Лепешенкова Ирина Александровна - Александринский театр (original) (raw)

Окончила Ленинградский государственный институт театра музыки и кинематографии (курс профессора Татьяны Григорьевны Сойниковой) в 1962 году. Сразу после окончания института была принята в труппу Ленинградского Академического театра драмы им. А. С. Пушкина. За годы работы в театре сыграла около 90 ролей.

Первой ролью Ирины Лепешенковой стала Зина в спектакле режиссёра И. С. Ольшвангера «Танцы на шоссе» по пьесе З. Гердта и М. Львовского (1962). Этот спектакль, пользовавшийся у зрителей большим успехом, недолго шёл на сцене Александринского театра, но уже следующая большая роль — Евстолия в спектакле «Чти отца своего» В. Лаврентьева (1965) принесла актрисе заслуженную известность. Её героиню отличали абсолютная правдивость, искренность и чистота. Ирина Александровна Лепешенкова наделила Евстолию сильным характером, основой которого стала безоговорочная вера в людей, но вместе с тем и внутренняя твердость целеустремленного человека, который всегда знает, чего он хочет, во имя чего живет, к чему стремится.

Именно это умение привнести в свою роль, как в главную, так и в эпизодическую, неповторимое, личностное, отличающее именно её героиню, всегда было характерно для Ирины Лепешенковой, начиная с первых дней работы в театре. Одна из её первых эпизодических ролей — наивная, беззащитная, но такая решительная Валя в спектакле «На диком бреге» Б. Полевого (1964). Роль Глаши («Гроза» А. Островского, 1963) была отмечена критикой как один из ярких сценических дебютов сезона: «Одним из первых спектаклей, в котором мы увидели молодую актрису, была «Гроза» Островского. Ира играла свою Глашу несколько необычно. Исчезла забитая, тёмная дурочка. Глаша-Лепешенкова активна; она остро реагирует на происходящие события: открыто сочувствует Катерине, ненавидит Кабаниху». (А. Вартанян. Не принимать равнодушие // Смена. 5.10.1965).

Для ранних работ Ирины Лепешенковой характерно тонкое органичное сочетание лиричности с мягкой комедийностью. Критики сравнивали её игру с «прозрачной акварелью». Благодаря этим качествам просто не могли не остаться незамеченными такие её замечательные роли, как Майка («Платон Кречет» А. Корнейчука, 1964), Тоня («Семья Журбиных» В. Кочетова, 1964), Полина («Доходное место» А.Н. Островского, 1969), Лаура («Болдинская осень» Ю. Свирина, 1969), Эва («Час пик» Е. Ставинского, 1970), Неле («Легенда об Уленшпигеле» Ш. де Костера, 1971), Зойка («Одни, без ангелов» Л. Жуховицкого, 1972), Галя («Ночью без звёзд» А. Штейна, 1974).

«Без её крохотного эпизода «Шарманки» немыслим был спектакль «Болдинская осень». Хрупкая девочка поёт тоненьким голоском «Чёрную шаль». Она кажется маленькой балеринкой, марионеткой, выскочившей из ящика старого шарманщика. Бойко, привычно, согреваясь на ходу, она просит милостыню у случайных прохожих в морозный петербургский вечер. И вот — растворилась во тьме, исчезла, а мы ещё слышим трепетный высокий голосок уличной артистки». (Н. Лукашов. Вечерний Петербург. 6.01.1994).

С переходом на возрастные роли дарование актрисы раскрылось с новой, неожиданной стороны — ей оказались близки острая характерность, тяготение к яркой театральности. Одними из первых комедийных ролей Ирины Лепешенковой стали столь разные, несхожие между собой образы как: Луша («Дети солнца» М. Горького, 1976) и Помпея («Зелёная птичка» К. Гоцци, 1976).

«Лушка в «Детях солнца» у Лепешенковой со страхом и любопытством приглядывалась к непонятной жизни господ, туго ворочая кувалдами нелепых мыслей. Носится она по сцене с тяжёлым самоваром, наскоком, скособочившись, влетает в распахнутые двери старо го дома. «Колода дубовая» у Лепешенковой наделена физическим здоровьем, свежестью, похожа на дымковскую игрушку. Лушка пугает своей непроходимой тупостью, но не отталкивает: ведь эта «лошадь» не лишена неуклюжего обаяния. В «Зелёной птичке» И. Лепешенкова играла ожившую каменную статую Помпею. Помпея метала громы и молнии, пленяла выразительным жестом, услаждала слух пассажами и колоратурами, а потом в мгновенье ока превращалась в рыжеволосую смеющуюся красавицу. Лепешенкова, привольно существуя в праздничной и солнечной атмосфере, сумела стать обольстительной героиней спектакля». (Н. Лукашов. «Под голубыми небесами...» // Вечерний Петербург. 6.01.1994).

Среди наиболее значимых работ Ирины Лепешенковой такие роли как: Таня («Плоды просвещения» Л. Толстого, 1978), Смельская («Таланты и поклонники» А. Островского, 1980), Анна («Васса Железнова» М. Горького, 1983) — об этой роли критика писала: «Лучшая роль Лепешенковой этой поры — Анна в «Вассе Железновой». Вместо состарившейся приживалки неопределённого возраста мы увидели её жаждущей жить, скрывающей свою молодость под полумонашеским одеянием. Вместо елейных интонаций мы услышали доверительные. Вместо суетливой, угодливой наперсницы Вассы, «замочной скважины», мы увидели благообразную, будничную, строгую, спокойную, даже чуть медлительную Анну. Хитро и опасно играющая авантюристка, алчущая денег и свободной жизни, казалась самой живучей и сильной в спектакле». (Вечерний Петербург). Императрица («Капитанская дочка» А. Пушкина, 1995), Царица («Сказка про любовь» Г. Горбовицкого, 1990), Пионова («Картины московской жизни» А. Островского, 1993), Царица («Горя бояться — счастья не видать» С. Маршака, 1994), Джулиана («Божественная Джулиана» Г. Джеймса, 1995), Эмилия («Зимняя сказка» У. Шекспира, 1995), Пелагея Егоровна («Бедность не порок» А. Островского, 1996), Мария Глебовна («Старые русские» Б. Рацера, 1997), Анфиса («Три сестры» А. Чехова, 1998), Фёкла («Вицмундир» П. Каратыгина, 1999), Бабариха («Сказка о царе Салтане» А. Пушкина, 1999), Софья Ивановна («Комедия из нашей жизни» Н. Птушкиной, 2001), Хеновева («Деревья умирают стоя» А. Касона, 2001), Мисс Кроули («Ярмарка тщеславия» У. Теккерея, 2003), Манефа («На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, реж. В. Голуб, 2004), Торговка («Пигмалион» Б.Шоу, реж. А. Белинский, 1998), Няня («Живой труп» Л. Н. Толстого, 2006), и, конечно же, её самостоятельная работа — спектакль «Под голубыми небесами» А. Пьянова (1990), посвящённый творчеству А. С. Пушкина.

Актриса была занята в массовых сценах спектаклей Валерия Фокина «Ксения. История любви» В. Леванова (2009) и «Гамлет» В. Шекспира (реж. В. Фокин, 2010). В 2011 году в спектакле «Счастье» А. Могучего и К. Филиппова сыграла роль Прапрабабушки Вили (реж. А. Могучий, 2011). В 2014 году сыграла роль Старухи в спектакле Валерия Фокина «Маскарад. Воспоминания будущего» по драме Михаила Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 года. В спектакле Валерия Фокина 2015 года «Третий выбор» (вторая редакция спектакля «Живой труп») сыграла роль Няни.

В 2018 году приняла участие в массовых сценах спектакля «Блаженная Ксения. История любви» (вторая редакция спектакля, реж. В. Фокин).

Награды и премии