Itinéraires - Littérature, textes, cultures (original) (raw)
Présentation
Itinéraires. Littérature, textes, cultures étudie la littérature et ses points de contact avec les autres sphères culturelles. D’héritage francophoniste, la revue accorde toujours une large place aux littératures francophones et postcoloniales. Elle publie également des numéros thématiques représentatifs des différentes perspectives auxquelles s’ouvre le centre de recherche Pléiade. Des approches théoriques s’orientent notamment vers une réflexion sur la fiction, les genres (textuels ou sexuels) ou la transmédialité. Des domaines tels que les écritures de soi ou les textualités numériques sont explorés. Circulation, avant-garde, nouveaux espaces : de manière générale, la revue cherche à repérer des phénomènes d’émergence littéraires et culturels.
Dernier numéro en ligne
2023-1 | 2024 Hybridités cinématographiques : picturalité et musicalité du septième art
Cinematic Hybridities: Rethinking Picturality and Musicality in Cinema
Sous la direction de Cécile Fourrel de Frettes et Inès Taillandier-Guittard
Ce dossier interroge l’hybridité cinématographique tout au long de l’histoire du grand écran. En adoptant une perspective résolument pluridisciplinaire, il s’intéresse plus particulièrement au dialogue entre musique et cinéma d’une part, musique et arts plastiques d’autre part. En effet, bien que la picturalité du cinéma ait été examinée à de nombreuses reprises, la création contemporaine, qu’elle soit institutionnelle ou clandestine comme le graffiti, nous amène à la repenser sans cesse. En d’autres termes, l’émergence de pratiques plastiques novatrices invite le chercheur ou le chercheuse à se pencher sur de nouvelles modalités d’hybridation esthétique. Quant à la musicalité du cinéma, elle est explorée dans ses multiples manifestations : l’analyse porte autant sur les réflexions théoriques qu’elle a suscitées que sur des œuvres cinématographiques où elle s’exprime sous des formes à la fois variées et singulières. Au travers de ce double point de vue sur le cinéma – un art qui est façonné par les autres autant qu’il les façonne –, ce dossier entend éclairer les mécanismes de transfert d’un univers médiatique nécessairement pluriel.
This volume examines cinematic hybridity from the 20th to the 21st century. Adopting a resolutely multi-disciplinary perspective, it focuses in particular on the dialogue between music and cinema on the one hand, and between music and the visual arts on the other. Although the pictorial nature of cinema has been examined on numerous occasions, contemporary creation, whether institutional or clandestine such as graffiti, leads us to constantly rethink it, as the emergence of innovative plastic practices invites scholars to look at new modalities of aesthetic hybridisation. As for the musicality of cinema, it is explored in its manifold manifestations: the analysis focuses as much on the theoretical reflections it has given rise to as on the cinematographic works in which it is expressed in forms that are both varied and unique. Through this dual perspective on cinema - an art that is shaped by other arts as much as it shapes them - this volume aims to shed light on the transfer mechanisms at work in a necessarily plural media universe.
Notes de la rédaction
Expert·es qui ont participé au numéro :
Pierre Berthomieu, Serge Cardinal, Brice Castanon, Sergio Coto-Rivel, Stéphan Etcharry, Marie Eve Loyez, Hélène Frison, Lisa Garcia, Laurent Guido, Jérôme Michot, Christopher Murray, Jérôme Rossi, Frédéric Sylvanise, Grégoire Tosser, Eric Thouvenel, Réjane Vallée, Laurent Veray.
- Introduction au numéro
Approches théoriques des hybridités cinématographiques
Theoretical Approaches to Cinematic Hybridity
- Antoine Gaudin
From Visual Rhythm to Spatial Rhythm: Towards a Cinema-specific Musicality - Violaine Anger
The Hybridity Between Music and Cinematographic Image: the Question of the Medium Le geste créateur en question
Interrogating the Artistic Gesture
- Mario Adobati
The Parenthetical Value of Music in Cinema: Musicological and Pictorial Principles - Olga Stepanova
The Relationship between Graffiti and Cinema in the Film Vandal: towards a Hybrid Creation Genres hybrides
- Inès Taillandier-Guittard
Cinéphonies: Music Explained by Movies - Marion Sergent
Du Gaumont-Palace à l’Opéra de Paris
Cine-lyric Creations of the Interwar Period: From Gaumont-Palace to the Paris Opera
- Inès Taillandier-Guittard
Corps et voix
- Emmanuel Le Vagueresse
Miguel de Molina in Ésta es mi vida (1952) by Román Viñoly Barreto: Cinema, together with Music, or the Multiple Possibilities of Truth and Falsehood - Chloé Huvet
Musicalization of the Voice and On-screen Movement in Contemporary English-speaking Films, from V for Vendetta (McTeigue, 2005) to Us (Peele, 2019)
- Emmanuel Le Vagueresse
Varia
- Corentin Lahouste
Des (re)nouages d’Éloge des bâtards
Olivia Rosenthal and the Unfolding of an Alternative Political Imaginary
(Re)linking in Éloge des bâtards - François Provenzano
Une lecture de Walter Benjamin
Kitsch in Theory
A Reading of Walter Benjamin
- Corentin Lahouste