Itinéraires - Littérature, textes, cultures (original) (raw)

Présentation

Itinéraires. Littérature, textes, cultures étudie la littérature et ses points de contact avec les autres sphères culturelles. D’héritage francophoniste, la revue accorde toujours une large place aux littératures francophones et postcoloniales. Elle publie également des numéros thématiques représentatifs des différentes perspectives auxquelles s’ouvre le centre de recherche Pléiade. Des approches théoriques s’orientent notamment vers une réflexion sur la fiction, les genres (textuels ou sexuels) ou la transmédialité. Des domaines tels que les écritures de soi ou les textualités numériques sont explorés. Circulation, avant-garde, nouveaux espaces : de manière générale, la revue cherche à repérer des phénomènes d’émergence littéraires et culturels.

Dernier numéro en ligne

2023-1 | 2024 Hybridités cinématographiques : picturalité et musicalité du septième art

Cinematic Hybridities: Rethinking Picturality and Musicality in Cinema

Sous la direction de Cécile Fourrel de Frettes et Inès Taillandier-Guittard

Ce dossier interroge l’hybridité cinématographique tout au long de l’histoire du grand écran. En adoptant une perspective résolument pluridisciplinaire, il s’intéresse plus particulièrement au dialogue entre musique et cinéma d’une part, musique et arts plastiques d’autre part. En effet, bien que la picturalité du cinéma ait été examinée à de nombreuses reprises, la création contemporaine, qu’elle soit institutionnelle ou clandestine comme le graffiti, nous amène à la repenser sans cesse. En d’autres termes, l’émergence de pratiques plastiques novatrices invite le chercheur ou le chercheuse à se pencher sur de nouvelles modalités d’hybridation esthétique. Quant à la musicalité du cinéma, elle est explorée dans ses multiples manifestations : l’analyse porte autant sur les réflexions théoriques qu’elle a suscitées que sur des œuvres cinématographiques où elle s’exprime sous des formes à la fois variées et singulières. Au travers de ce double point de vue sur le cinéma – un art qui est façonné par les autres autant qu’il les façonne –, ce dossier entend éclairer les mécanismes de transfert d’un univers médiatique nécessairement pluriel.

This volume examines cinematic hybridity from the 20th to the 21st century. Adopting a resolutely multi-disciplinary perspective, it focuses in particular on the dialogue between music and cinema on the one hand, and between music and the visual arts on the other. Although the pictorial nature of cinema has been examined on numerous occasions, contemporary creation, whether institutional or clandestine such as graffiti, leads us to constantly rethink it, as the emergence of innovative plastic practices invites scholars to look at new modalities of aesthetic hybridisation. As for the musicality of cinema, it is explored in its manifold manifestations: the analysis focuses as much on the theoretical reflections it has given rise to as on the cinematographic works in which it is expressed in forms that are both varied and unique. Through this dual perspective on cinema - an art that is shaped by other arts as much as it shapes them - this volume aims to shed light on the transfer mechanisms at work in a necessarily plural media universe.

Notes de la rédaction

Expert·es qui ont participé au numéro :

Pierre Berthomieu, Serge Cardinal, Brice Castanon, Sergio Coto-Rivel, Stéphan Etcharry, Marie Eve Loyez, Hélène Frison, Lisa Garcia, Laurent Guido, Jérôme Michot, Christopher Murray, Jérôme Rossi, Frédéric Sylvanise, Grégoire Tosser, Eric Thouvenel, Réjane Vallée, Laurent Veray.

Theoretical Approaches to Cinematic Hybridity

Interrogating the Artistic Gesture