Лекции по композиции (original) (raw)

Давно обещал делать уроки по композиции для желающих. Наконец я до этого добрался. По причине того, что хотели многие, а у меня нет помещения, и к тому же многие желающие живут в других городах, я буду выкладывать лекции в мой ЖЖ, попытаюсь с иллюстрациями и примерами. Вот первая лекция. В основном предназначается для начинающих художников, мастеров, желающих быть не только ремесленниками но и настоящими творцами, друзей, занимающихся рукотворчеством... и просто для всех желающих приобщиться к теории искусства.
(На всякий случай сообщаю аудитории, что я закончил педагогический вуз по специальности преподавания ИЗО, посему даже необходимо подкован :))))
Итак, первая лекция:
Композиция и художественный образ

Понятие «Композиция»

Само слово «композиция» имеет неоднозначное прочтение в русском языке. Это и обозначение предмета, изучаемого в художественных школах и вузах (Например, «мы изучаем живопись, рисунок и композицию») и процесс поиска гармонизации частей творческого произведения в единое целое («я составляю композицию») и, собственно, само художественное произведение («мы видим перед собой живописную композицию»). Наши лекции будут посвящены процессу поиска сочетания частей в единое целое, процессу поиска гармонии и красоты, процессу создания художественного произведения – компоновке или компонованию. В целом наш предмет называется «композиция». Композиция имеет свои законы, которые я и постараюсь объяснить в моих лекциях.

Как говорят искусствоведы, старые мастера и художественные критики, произведение искусства представляет художественную ценность тогда, когда оно отвечает двум условиям, или имеет в себе две вещи – если оно создано по законам гармонии и несет в себе художественный образ.
В дальнейшем мы будем говорить только о законах гармонии и средствах их достижения и воплощения. Сейчас мы поговорим о том, что такое художественный образ как отвлеченное культурное и философское понятие, чтобы уже в дальнейшем к этому не возвращаться.
Сразу хочу заметить, что дать точное «научное» определение такому неуловимому явлению, как художественный образ, практически невозможно, но мы попытаемся через некоторые символы и примеры объяснить что имеется в виду.

Художественный образ.

Возьмем, к примеру, картины Алана Ли, Джона Хоува и Дениса Гордеева на тему иллюстраций к «Властелину Колец». (я постараюсь дать ссылки, а если кто не видел иллюстраций Д. Гордеева, то это издание В.К. «Северо-Запад» 1992г). Мы имеем иллюстрации на одну и ту же тему (к Властелину Колец), но при этом все три художника отличаются друг от друга и не только имеют свой неповторимый стиль изображения и мастерства, но и несут в своих работах разный «художественный образ», что и в конечном счете определяет симпатии зрителей и ценителей их работ. Присмотритесь внимательно к этим художественным произведениям… они не только передают зрителю то, что происходит в тексте книги, но и несут в себе личностное восприятие художника, его ощущения, видение Толкиновского мира, его глубокое проникновение и специфическое отношение. Если в картине отсутствует художественный образ, она выглядит скучной, пустой, как бы не было велико техническое мастерство автора иллюстрации. Художественный образ рожден соучастием автора картины в легендарном мифе, сочувствием, погружением в жизнь тех, кого изображает художник. Но художественный образ – это и образ самого художника, трепета его души, его глубоких чувств, которые он вкладывает в картину. Это внутреннее состояние, настрой художника, дающий зрителю как бы «мост» в изображаемую действительность. Постараемся проассоциировать картины этих трех художников с какими-нибудь символами или понятиями, передающими эмоциональный настрой души, возникающий после взгляда на эти работы.

Алан Ли – трепет, поэзия, тонкое личностное восприятие, тишина, сумрак, полет птицы, звон арфы… (взгляд с точки зрения лесного или валинорского эльфа) http://super-a.narod.ru/illustrations.html

Джон Хоув – героика, зов трубы, холод острых скал, топот копыт, блеск шлемов…(взгляд с точки зрения человека Гондора или, предположим, эльфа из нолдор . ) http://drean.narod.ru/res/john_houv_1.htm
http://www.nasha-lavochka.ru/gallery/john_howe.htm

Денис Гордеев – большое внимание к обыденным предметам, таким как кружки и миски, складки на одежде, простые лица, как бы перевод из «мифа» в «реальность», (взгляд с точки зрения хоббита.) http://pblancho.free.fr/gordeev/
(к сожалению по этой ссылке можно посмотреть не иллюстрации к В.К, а иллюстрации Д.Гордеева к «Хоббиту», недавно выпущенному в свет в новом переводе, но и эти иллюстрации очень хорошо передают специфику художественного образа, выраженного Д.Гордеевым)

Мы видим на примерах этих троих иллюстраторов, что, хотя ими и выбрана одна и та же тема – иллюстрация к «Властелину Колец», но, преломляя эту тему через личностное отношение и восприятие, каждый художник создает совершенно свое произведение, несет зрителю свой художественный образ, настраивающий зрителя, в свою очередь, на разные переживания и эмоции.

Итак, художественный образ – это в первую очередь со-переживание творцом мира его творения с точки зрения некоего эстетического идеала. Это поиск этого идеала, устремление к нему, попытка передать зрителю. Художественный образ – это связь художника с неуловимым трепетом сущности явлений и вещей, содержания и формы. Это соединение в произведении логического и чувственного, рационального и иррационального, объективного и субъективного восприятия. Именно с художественным образом связана способность искусства доставлять зрителю эстетическое наслаждение, пробуждающее у него чувство прекрасного и дающее вдохновение.
Художественный образ может быть запечатлен в некий символ, что потребует для его прочтения дополнительных знаний (например, на этом построена геральдика). Но существуют такие произведения, образы которых понятны каждому вне зависимости от знаний и будят вдохновение и глубокие личные и эстетические чувства.

Художественный образ может быть проявлен не только в живописи, скульптуре или ином виде изобразительного искусства. Художественный образ в идеале должен присутствовать в любом виде творчества – в музыке, в кино, в разработке костюма, в художественной фотографии, в создании такого действа, как ролевая игра…. в театральном представлении, если вы хотите создать именно художественное произведение, а не только заработать денег или сделать пиар-акцию. Если художественного образа нет или он слаб, то произведение может отличаться хорошим техническим качеством, но будить чувств зрителя или слушателя оно не будет, а будет воспринято только с точки зрения ремесла, но не искусства. Например, такой вид деятельности, как реклама, может содержать в себе художественный образ (работы одного из первых художников на ниве рекламы Альфонса Мухи общепризнанны великими художественными произведениями стиля «модерн»), но в рекламе это не основная цель (основная цель – привлечение внимания потребителя к данному виду продукции или к фирме), и лишь сам рекламный художник выбирает, нужно ли ему создавать помимо тщательно отточенного с технической точки зрения проекта произведение личного творчества и личного переживания или это лишнее.

Художественный образ связан с «цельностью восприятия» художника, его способностью видеть в разрозненных деталях и частях замысла единое целое, единую идею, мысль, направленную на осознание и общее осмысление художником реального события (либо мифа, легенды) с позиции мировоззрения, познания добра и зла, красоты и искажения, истины и личного «эго» художника. Художественный образ дает возможность зрителю через сопереживание с творцом погрузиться в процесс творчества и самому принять участие в этом процессе, пропуская через себя эмоциональное и чувственное восприятие и таким образом продолжая жизнь художественного произведения и давая ему «признание».

Конечно же, на художника оказывает влияние та среда, в которой он живет и воспитывается, события, его религиозные воззрения, его семья, друзья, другие художественные произведения, которые он видит. Художник становится натянутой струной, которая чутко воспринимает колебания воздуха, резонирует на события и связи. Но, если можно так выразиться, играть на этой струне и «заказывать музыку» художник, творец, должен сам, иначе он потеряет возможность видеть и создавать свой собственный личный, никем не повторимый художественный образ и открывать другим свои личные достижения. Поиск и создание художественного образа – дело тонких личных душевных переживаний, поиск эстетического идеала, высшего наполнения красоты и истины и передача другим того, что дано увидеть и почувствовать только ему.

В дальнейших лекциях мы будем говорить о средствах воплощения художественного образа от замысла к законченному произведению искусства. Такие средства дает предмет «композиция». Композиция рассматривает, как с помощью законов гармонии, сложившихся веками, с помощью изобразительных средств и композиционных приемов наилучшим образом передать зрителю свою идею, воплотить замысел, осуществить и выразить художественный образ. Этому можно и нужно учиться и я надеюсь, что мои лекции помогут тем, кто хочет изучить композицию.

В следующей лекции мы рассмотрим такие понятия, как «композиционные средства». Это статика и динамика, соразмерение главного и второстепенного, ритм и другие средства…

Рекомендуемая литература:
О.Л. Голубева «Основы композиции» 2004г изд. Искусство
Г.в. Беда «Рисунок, живопись, композиция». 1981г, Просвещение