Как прекрасен этот мир! (original) (raw)
Капитан Дмитрий Теплицкий мечтал отправиться на яхте на Шпицберген пять лет. И в августе 2023 года он исполнил мечту: за четыре дня его яхта «Мидана» проделала путь из Мурманска в Баренцбург. А летом 2024 года он повторил экспедицию в высокие широты.
На встрече Дмитрий расскажет о том, какие у команды были ожидания и какая радушная встреча ждала ребят в Баренцбурге и Пирамиде. Вы узнаете об особенностях яхтенных путешествий на Шпицберген: погодных условиях и льдах, оформлении выхода из России и входа в воды архипелага, и о том, почему российские яхты на Шпицбергене – редкие гости.
Сергей Есенин и Айседора Дункан. Какая странная история любви этих двух абсолютно разных людей, одинаковых только в одном — таланте. Русский поэт, крестьянский сын и американка-танцовщица с ирландскими корнями.
Зачем он был нужен ей, а она ему? Любовь или расчет? Бьет, значит, любит?Или все-таки любовь — сумасшедшая, пьяная, горькая.
1 ноября в московском модном Театре «Кашемир» состоит необычный спектакль по пьесе Влада Васюхина «Без Есенина». Спектакль обещает стать событием и поразить внимание искушенной театральной публики.
В пятницу 13 сентября на Цветном бульваре 13 творилось невообразимая магия! Цирковая! Цирк, носящий имя всеми любимого и главного клоуна всей страны Юрия Никулина сломал культурную блокаду – на Фестиваль циркового искусства «Артист» приехало 87 артистов из 15 стран мира!
На эмблеме фестиваля изображен Юрий Владимирович Никулин, вернее два Юрия Никулина. В знаменитом образе трогательного клоуна Юрика в коротких штанах и шляпе и маленького мальчика Юры в детском клоунском костюмчике с жабо и колпаком с кисточкой, который сшила ему мама. Смысл, заложенный в эмблему, конечно же, преемственность, передача опыта от поколения к поколению, сохранение накопленного, приобретение нового.
(с) фотограф Илья Буяновский
Титанически сложно в театре взяться за глыбу Маркеса. «100 лет одиночества» – призрачный роман написанный прозой, но считай поэтическим верлибром, с явным выходом в иные измерения, со сгущенным и разреженным временем, зеркальным тоннелем из одноименных героев, с минимумом диалогов и непрекращающимся трансцендентным дождем.
Всегда будет звучать «эта не та Ремедиос, не тот Аурелиано, разве такой Хосе Аркадио, а где Фернанда, почему нет такой-то сцены», а почему, а почему, а почему. Ведь на спектакле нет случайных зрителей. Приходят те, у кого книга лежала под подушкой и тот, кто знает роман назубок.
Но кто не рискует, для того не светит колумбийское солнце.
(с) фотограф Илья Буяновский
В Москву с масштабными гастролями приехал Архангельский драматический театр и сразу начал удивлять.
Во-первых, театр носит имя ученого, что само по себе необычно, и расположен прямо на сакральном месте основания первой крепости будущего Архангельска.
Во-вторых, жители города Архангельска – не архангелы и не архангельцы, а архангелогородцы!
В-третьих, если будете в Архангельске, найдите театральную кофейню в Петровском парке, и попробуйте кофе «Горький», на дне которого есть QR-код со скидкой на билеты в театр.
А еще, на спектакле «Гамлет» на сцене находится 5 тонн воды 17-18 градусов, актеры работают в килтах и военных берцах, обмотанных пищевой пленкой, чтобы не попадала вода.
Удивились? – Удивились!
(c) фотограф Илья Буяновский
Когда пишешь о таких удовольствиях как речные круизы, на самом деле много букв не надо. Все как у Пелевина: «Зачем слова, когда на небе звезды!».
В солнечную августовскую субботу и мы отправились в гастрономический круиз на классном кораблике со смешным названием «Чижик» Rivertickets по Москве-реке. Начали наше путешествие от причала «Сити-Экспоцентр», который рядом с мостом Багратион и м. Деловой центр, где уже глаза впечатляются стильной зеркальной панорамой небоскрёбов Москва-Сити.
И вот три часа сплошного удовольствия!
(с) фотограф Илья Буяновский
26 августа на Дзене выйдет гастрономический сериал «Еда наших: Сибирь и Дальний Восток. Кулинарное наследие страны» от Food.ru - действительно, без всяких экивоков, представляющий собой уникальный проект. «Еда наших» это не просто фильм о еде, это путешествие в мир глубокой самобытной региональной культуры, которая в одних местах передается из поколения в поколение, а в других уже исчезает.
Слышали про «Босоногую тропу» на Лосином острове? Хотите острых ощущений?
Сможете почти 2 часа, почти 4 км пройти по камням, шишкам, щепкам? А по навозу? Да-да, сейчас не ослышались. Навоз - это не только навоз, но и «ценное органическое удобрение, имеющее уникальный состав и множество полезных свойств»!
Впервые он услышал в свой адрес слова «комик, к нам пришёл комик» на вступительном экзамене в Гнесинское училище. Вообще он никогда не мечтал о театре, отец морской офицер, мать – драматическая актриса, родился в Приморье на Тихом океана.
О нем заговорили, когда он пришел в Театр Эрмитаж, где поставили самого первого Хармса в СССР, один из самых ярких спектаклей 80-х по назывался «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов» - нестандартный, алогичный, но безумно смешной. Герчаков там блистал!
(c) фотограф Ирина Баранова
В августе лето не заканчивается, в августе — самый смак! Боремся с кабачками, морозим перчики, снимаем помидоры и ищем в зеленых джунглях теплиц крепкие огурчики!
Похрустеть свежим огурчикам — ещё то летнее удовольствие!
Малосольные же обладают особой ароматностью и сочностью.
В качестве летнего «полезного» лайфхака угощу вас всех любимым обожаемым «самым великолепным из всех великолепных» летних тортиков – «Павлова»! Ключевое слово здесь не торт, а безе и клубника. Или не клубника, а любые другие свежие летние ягоды. А между ними взбитые сливки…
Торт “Pavlova”создали в честь русской балерины Анны Павловой. Безе, воздушный крем из сливок, ягоды - он напоминает пачку балерины. Придумали рецепт в Новой Зеландии и украсили распространенными там киви. Классический вариант - с клубникой и мятой.
Безе, взбитые сливки, клубника, черника и ирга
Интеллектуала Эдуарда Боякова некие силы пытаются выставить маргиналом от русской культуры. Провокационные нападки Бояков нейтрализует мощнейшей фотовыставкой «Русский монастырь на границе с небом: СТЕНА и СЛОВО» в Западном крыле Новой Третьяковки на Крымской валу. В тандеме с известным и титулованным архитектурным фотографом Михаилом Розановым они создали поразительный в своей уникальности и проникновенности фотопроект, который позволяет увидеть черно-белые фотографии 10 российских монастырей. Выбор мест сам по себе нестандартен и непредсказуем с точки зрения обычной логики. Но все вместе они образуют единую связь, единый путь – из центра страны на Север. Фоторассказ о каждом монастыре сопровождается СЛОВОМ-ключом и великолепным художественно-историческим текстом авторства Эдуарда Боякова.
На черных стенах выставки черно-белые фотографии. СТЕНЫ снимал Михаил Розанов. Людей на этих снимках нет. Только небо и архитектурная грация. И что-то еще невидимое и невообразимо сильное, что наполняет, питает, поднимает.
(с) фотограф Илья Буяновский
Метафизическая история, необъяснимо опасная и страшная, как сон Светланы, опутывает вас сетями и утягивает на темное дно в бесконечность зеркальных отражений. Имя спектаклю – «Куклы». Довольно смелый сюжет написанной в 1921 пьесы подразумевал столкновение-противостояние человеческого мира с искусственным интеллектом. Не знающие усталости человекоподобные Куклы должны были прийти на смену актерам. Мастер, создавший кукол, в итоге понимал ошибочность замысла, раскаивался в напрасном увлечении их создания и подводил итог под занавес и аплодисменты – заменить куклами человека нельзя!
(c) фотограф Илья Буяновский
В Театре на Юго-Западе с гордостью презентовали лимитированное издание уникальной книги, охватывающей 36-40 театральный сезон, которая станет настоящим сокровищем для всех любителей театра и искусства.
Художественный руководитель театра Олег Леушин, ученик и наследник основателя театра Валерия Романовича Беляковича, взял на себя ответственность продолжить традицию выпуска книги о пяти прошедших театральных сезонах.
Читатели, а это люди, которые знают и любят Театр на Юго-Западе, смогут заново почувствовать силу и страсть, дух и энергию, эмоции и мастерство, которыми переполнен каждый спектакль, Великолепные фотографии и увлекательные истории напомнят об атмосфере прошедших сезонов. Книга, созданная с любовью и тщательностью, дарует возможность увидеть, как театр на Юго-Западе продолжает развиваться и преображаться под руководством Олега Леушина, сохраняя при этом наследие и традиции великого Мастера Валерия Романовича Беляковича.
(с) фотограф Илья Буяновский
Театральный сезон 23/24 Театр МОСТ закрыл спектаклем «Я – Булат Окуджава», спектаклем поразительной теплоты и душевности. Оказалось, что можно в час с небольшим вместить жизнь человека, который для огромного числа людей стал своего рода мессией, маяком, путеводной звездой, водой из родника. В ролях заняты молодые актеры, отчего спектакль буквально лопается от переполняющей молодой ярой энергии.
Многие говорят, что «не любят» песни Окуджавы, не зная, что на самом деле, авторские песни Окуджавы звучат во множестве советских фильмов. Поют другие, но слова и музыка его.
(c) фотограф Илья Буяновский
Творческий драматургический тандем братьев Пресняковых, Олега и Владимира, филологов «с Урала», сдвинул бронепоезд современной драматургии с запасного пути.
Режиссер Владимир Агеев имея первым железнодорожное образование рассказывал, что на память знает, как устроен паровоз в разрезе. Символическое образное совпадение. Агеев ведь есть васильевский ученик. Агеев – есть околомистический васильевский метод, суть которого в умении «играть мысль».
Среди зрителей, собравшихся в Доме Высоцкого 23 июня, не было ни одного случайного человека. Театральные эстеты пришли вкусить театральный деликатес. Спектакль «Пленные духи» Агеев поставил в 2003 году, он наделал шума – получил две «Чайки» и номинацию на «Золотую маску», и до сих пор идёт с непременным аншлагом. Спектаклю 20 лет, спектакль уже юбилейный, но до сих пор мощно влюбляет в себя. Актерский каркас с момента создания почти неизменен. Актеры продолжают играть с неподдельным удовольствием, что, естественно, считывается зрителями и возвращается ударной волной принятия и восхищения в десятикратном размере.
(с) фотограф Илья Буяновский
Из всех дореволюционных пьес, написанных даровитым драматургом Сергеем Найденовым, которого прочили в наследники Александру Островскому, громко выстрелила только одна, первая - «Дети Ванюшина».
Пьеса, действительно, содержит в себе некую загадку. Почему она почти 120 лет не сходит с театральных подмостков и на неё до сих пор обращают свой взор и оставляют свой выбор театры. Отчего зрители глубоко сочувствуют боли главного героя купца Ванюшина, который всю жизнь работал на благо семьи, а также его нравственно неполноценных детей, которые всю жизнь ощущали дефицит родительского внимания. По какой именно причине пьеса заинтересовала художественного руководителя прославленной «Табакерки» Владимира Машкова, и чем именно он собирается «подцепить» и держать внимание избалованного зрителя в своей новой постановке.
(с) фотограф Александр Россоловский
А не замахнуться ли нам на Михаила нашего Булгакова, подумал, наверное, Антон Федоров, востребованный ныне и креативный режиссер, после столичного успеха «Мадам Бовари» и «Где ты был так долго, чувак?». Благо МТЮЗ и Генриетта Яновская, которая ставила в этом театре «Сердце» в 1987 году, включили зеленый свет и передали ему эстафетную палочку.
Там, где Антон Федоров режиссирует, там подразумевается нестандартность, свежесть восприятия запыленной классики, модный бомонд в партере, дыша дорогими парфюмами, чинно раскланивается с соседями и наводит лорнетки (айфоны) на сцену. Сейчас модно «смещать акценты» и отодвигать классическое старье в сторонку.
Сюжет Булгакова в пересказе не нуждается.
Главный бриллиант спектакля – Игорь Гордин.
Игорь Гордин – мощь и сила!
(с) фотограф Ольга Аверкиева
В наше лукавое время, когда постоянно, искусно, ловко и незаметно происходят подмена понятий и искажение смыслов, такие спектакли как «Капитанская дочка», которую режиссер Павел Сафонов поставил в Театре Российской Армии, можно назвать «живой водой».
Думал ли Александр Сергеевич, обмакивая перо в чернильницу в осеннем Болдино в 1833 году, что произведение его в жанре «исторического романа», и оцененное современниками как «вальтер-скоттовское», сохранит всю мощь и прелесть русского языка, станет своеобразной художественной исторической реконструкцией и не утратит ни капли актуальности.
С величайшей гордостью и радостью сообщаю, что период упадка гжельский промысел миновал, и сейчас мы являемся свидетелями Гжельского Возрождения! С 2019 года у главного фарфорового завода России два мощных плеча, их подставили АФК Система (отвечают за реконструкцию предприятия) и Сбербанк (занимаются развитием туристического кластера «Гжель»). Все, что мы видели на заводе, в том числе и великолепный музей, о котором я расскажу в этом посте, вселяет уверенность в благополучной перспективе этого драгоценного народного промысла.
Очень важное понимание — в Гжели целая россыпь больших и малых фарфоровых заводиков. Мы были на старейшем и самом крупным заводе Ордена Дружбы народов, «создателе и правообладателе современных художественно-стилевых особенностей гжельского промысла» — Объединении Гжель! Нас встречала обаятельнейшая красавица Галина Голинкова, кипучий и энергичный человек, про которого говорят «земля под ногами горит». Ранее она была главой сельского поселения Гжельское, сейчас работает заместителем директора. И выделили нам самого лучшего экскурсовода предприятия, дочь купеческую в девичестве Воронову, в замужестве Хлудову Анастасию, представителя двух славных купеческих династий.
Тема народных промыслов была всегда мне глубоко интересна. Поэтому, когда поступило предложение поехать в Гжель в хорошей компании и с посещением уникального главного Гжельского фарфорового завода (Объединение Гжель), конечно же согласилась! Все красиво сложилось в этой поездке: март, золотое солнце, синее небо, синяя Гжель и синий океан-море, где сражаются боевые ладьи викингов в настольной игре «Скандинавский бой».
Будет подробная серия из трех постов.
В первом я расскажу: Что такое Гжель. История промысла.
Часто меня спрашивают — в какой театр сходить и что посмотреть? Ведь выбор разнообразнейший, московские афиши дезориентируют широчайшим предложением. Увидеть хочется всё сразу, и, как правило, в ажиотаже выбор делается по упрощенной схеме: либо по известности театра, либо по где-то когда-то прочитанной рецензии или услышанной рекомендации, либо сакраментальному «кто играет».
Я бы рекомендовала при выборе спектакля пользоваться следующей последовательной формулой: имя режиссера — рекомендации — название театра. Принимать во внимание собственное настроение. Не бояться классики или нестандартного подхода. Талантливые вещи — вне условностей!
Смотреть всем. Безоговорочно. Бесспорно: «Война и мир» в Театре Вахтангова, реж. Римас Туминас
Необъяснимая лёгкость пятичасового спектакля кажется невозможной вне стен театра, но являет собой константу и загадку.
Римас Туминас пересказал роман языком спектакля, соединил великую литературу с выдающейся актёрской выразительностью, говорящей музыкой, собственным исключительным стилем, тонкость которого можно сравнить с техникой «сфумато» Да Винчи и сделал это – гениально. Нигде не продешевил и с вахтанговской сцены запустил ракету в космос. «Война и Мир» в Театре Вахтангова поистине шедевр.
(с) фотограф Сергей Чалый
МаслЯница – это очень древний славянский Солнечный праздник, который носит название Третьих Закличек Весны. В том виде в каком мы празднуем его сейчас он напоминает цветок, который небрежно обломали, а корни оставили в земле.
Мало кто может сейчас точно сказать «зачем нужно есть блины на Масленицу», кататься с горок, раскачиваться на качелях, разрушать снежную крепость и подраться как следует. И вообще для многих будет открытием, что сжигают в конце масляной седмицы не весёлую Масленицу (символ Весны), а мрачную Морену (символ Зимы).
Поверхностное знание превращает этот праздник в обычное обжорство и рядовое веселье.
А когда действие наполняется смыслом – это совсем другой Праздник…
(с) фото из интернета
Мы добрались до Черкеха весьма ощутимо одурев от якутской африканской жарищи. Температурные сюрпризы «мерзко-континентального климата», как шутят сами якуты, и накопившийся длительный недосып вылились в довольно приличную усталость. И когда мы уже ближе к июльскому вечеру прибыли в Историко-мемориальный музей под открытым небом «Якутская политическая ссылка» в Черкехе, то все желания свелись к одному – упасть и уснуть.
Разгадывать спектакли в театре ОКОЛО, созданном Юрием Погребничко, что смотреть в глаза невинному ребенку или руками пытаться поймать бабочку в том самом сне, что приснился Чжуан Чжоу, где то ли он бабочка, то ли она – Чжуан Чжоу.
Впрочем, не будем уходить в метафизическую сторону, вернемся в зрительный зал. Сегодня в ОКОЛО дают «Сирано де Бержерака» режиссера Саши Толстошевой. Театр в театре, спектакль в спектакле, где Сирано то ли актер, то ли режиссер, то ли играет главную роль, то ли сам ставит спектакль о себе. В поистине великолепных фехтовальных сценах можно разглядеть изящного кудрявого черноволосого юношу. Это Саша Толстошева.
(с) фотограф Илья Буяновский
По просьбе МХАТа роман «Белая гвардия» Булгаков переделал в пьесу «Дни Турбиных». До сих пор роман зачитывается до дыр, он был экранизирован у нас и в Италии, по мотивам снят телесериал, а пьеса хоть и с перерывами, но всегда ставилась на разных театральных сценах. Информация эта общеизвестная, и следом возникает вопрос, что же нового захотел привнести в пьесу режиссер Максим Лакомкин, когда решил поставить «Дни Турбиных» в мытищинском театре ФЭСТ? И поставил так, что спектакль мгновенно стал аншлаговым и вызвал эмоциональную бурю у зрителей.
(с) фотограф Илья Буяновский
Мне, правда, хочется поделиться находками. Признаюсь, что расстраивалась, когда привычные бренды убежали из наших магазинов. Но я нашла отличную замену, которой не нарадуюсь. Почти все нашего российского производства. При покупке ориентировалась на отзывы и рейтинг сайта Экоголик.
Сегоднямы должныудивлять любимых и сами удивляться.
На Утро Влюбленных преподносим любимым
или
День Влюбленных отмечаем , поедая
и
А на Вечер Влюбленных – оеей! – преподносим Малиновую бомбу или Яблоко с сюрпризом… (кокетливо хихикаю)!
Когда-то давно в 1994 году Валерий Белякович взял к себе в Театр на Юго-Западе молодого выпускника Свердловского театрального училища Олега Леушина.
Совсем недавно в 2020 Максима Метельникова, только что закончившего Нижегородское театральное училище, приглашает в Театр на Юго-Западе уже сам Олег Леушин.
У этого замечательного московского театра есть слоган «Мы вас любим!» и поразительное в нынешние времена свойство не слишком характерное для театра – не бояться. Не бояться преемственности, растить смену, делиться опытом, давать роли, разрешать творческие эксперименты. В результате чего получается здоровый круговорот талантов в Театре на Юго-Западе. За роли здесь не держатся мертвой хваткой, а спокойно и легко передают новому потоку. Согласно законам мироздания щедрость всегда вознаграждается, что подтверждается отсутствием дефицита ролей – спектаклей так много, играются старые, выпускаются новые, что развит каждый актерский мускул.
Один из самых знаменитых авторов середины 19 века. Густав Флобер.
Один из самых привлекающих внимание молодых российских режиссеров 21 века. Антон Федоров.
«Мадам Бовари».
Один написал, другой поставил.
Премьера состоялась в Театре «Маска», который несколько особняком стоит от остальных московских театров, ибо – подарок столице от меценатов, ибо построен на частные средства.
Премьера состоялась при интриге. Заявленные в главных ролях Максим Севриновский и Роза Хайруллина, буквально за несколько дней были заменены на Семена Штейнберга (Шарль Бовари) и Ольгу Лапшину (мать).
(с) фотограф Илья Буяновский
Не успел год Китая в России начаться, как Театр EtCetera п/р Александра Калягина стал первым, кто отметил его спектаклем по пьесе культового китайского драматурга Лао Шэ, который поставила китаянка Ичэнь Лю. Спектакль называется «Чайная» (茶馆).
Ичэнь Лю нельзя назвать дебютанткой на русской сцене. В багаже недавней выпускницы ГИТИСа (мастерская Олега Кудряшова) уже есть несколько спектаклей и эскизов к ним, поставленных в театрах разных российских городов.
(с) фотограф Илья Буяновский
Знаете ли вы, что у Всеволода Шиловского появился свой театр?:
«В день моего рождения, на мой 85-й юбилей, мы родились! 3 июня 2023 года. 7 месяцев мы существуем, а залы уже всегда полные. Репертуар от Чехова, Гоголя, Булгакова до современных драматургов. Я хотел, чтобы это помещение, которое мне дали в центре Москвы, на Петровке, стало моим маленьким МХАТом, который погиб и был умерщвлен. Каждый спектакль мы с моими талантливейшими учениками играем, как будто последний раз в жизни, играем так, как играли старики МХАТа, с которыми я ставил спектакли, жил и трудился. Такого зала в Москве нет, зрители смотрят прямо в глаза артисту. Врать нельзя на таком расстоянии! Надо себя отдавать полностью, иначе ничего не произойдёт. Когда мы видим благодарные глаза зрителей, когда идёт реакция, мы – самые счастливые люди на земле!»
(с) фотограф Илья Буяновский