REBELDE (original) (raw)

Entrevista a
Spinetta
Programa
El Monitor

Spinetta "a la americana".
As� sali� fotografiado en aquerl disco que grabara en EE.UU. gracias a un contacto de Guillermo Vilas.

Los yankees se creen que est�n de vuelta en todos los campos. Este LP es una muestra de como pueden destruir una propuesta genuina, convirti�ndolo casi un t�pico producto americano.

Almendra: (por Luis Alberto Spinetta)

Todo comienzaen un cumplea�os de 15 de una prima. Uno de los invitados era pianista, y ten�a un grupo llamado The Larkins, que ensayaba muy cerca de mi casa y donde Rodolfo (Garc�a) tocaba la bater�a. Un d�a me fui a uno de sus ensayos, medio con la mirada rectora de mis padres porque ellos sab�an que era el paso decisivo, y cuando entr� en esa piecita donde ensayaban los qu�as y escuch� un tipo que cantaba, un bajo, una bater�a y la guitarra el�ctrica, capot� totalmente. Nunca hab�a visto guitarras el�ctricas de cerca, siempre espa�olas o criollas. A partir de ah� me atrap� ese sonido que es un emblema para m�: bajo, bater�a y guitarra.

Cuando empec�
a hacer mis primeros rocks, me parec�a imposible llegar a componer alguna canci�n como las de Los Beatles de ese per�odo, porque eran canciones que romp�an con todos los esquemas. Aun hoy analizo los acordes que usaban y son piezas tremendas: la simplicidad que tienen y la riqueza, que es tremenda. Los Stones me resultaban m�s f�ciles, menos cambios de acordes y m�s ritmo. Yo amaba ambas cosas, pero Los Beatles siempre un poco m�s.

Sent�amos una ola
de cosas que hablaban en castellano, sab�amos que exist�an Los Gatos Salvajes, Billy Bond... Medio que de ah� sali� que nuestra m�sica iba a ser en castellano. En esa etapa ya ten�a compuesta “Plegaria para un ni�o dormido” o la zamba que despu�s hice en Kamikaze (“Barro tal vez”). Lo nuestro era que quer�amos ser todo a la vez: Piazzolla, Los Beatles, Los Doble Seis de Par�s. Ibamos a escuchar jazz, nos gustaba el folklore de vanguardia, en ese momento ven�a Waldo de Los R�os con sonidos electr�nicos y era descomunal, lo ve�a por televisi�n y me pon�a a llorar porque dec�a: “Esto tambi�n es vanguardia”. Escuch�bamos a Rovira, a Mederos, un mont�n de m�sica que no era El Club del Clan. De todas esas conversaciones y horas perdidas, de todas esas cartas con Rodolfo, parte la premisa de crear una m�sica con una libertad de horizonte total. Almendra no fue una casualidad.

En tercer a�o
no me fue muy bien, y cuarto y quinto los hice de taquito. Era en el Instituto San Rom�n, un colegio con una modalidad bastante represiva, sobre todo en cosas sutiles. Yo era miembro del coro de la iglesia, todos los domingos a las ocho de la ma�ana iba a cantar, y sub�a esa escalera de caracol que me llevaba al �rgano, y estaba la monjita, y todos los cabezones dormidos cantando, porque los s�bados a la noche con Emilio y los chicos era una romer�a hasta caer muertos a las seis de la ma�ana. Una vez nos llevaron en cana en Juramento, porque est�bamos cantando “Plegaria”. Cay� la taquer�a, menores de edad, adentro. Yo me sent�a como un turco en la neblina frente a millones de cosas, pero con Emilio sab�amos que ya se terminaba esa etapa: de ah� nos �bamos a arquitectura, que fue la carrera que elegimos para empezar, despu�s hicimos un a�o en Bellas Artes juntos, con muy buenas notas, y cuando Edelmiro zafa de la colimba estamos todos servidos, y empezamos a ensayar.

No ten�amos tiempo para las pibas,
para nada que no fuera m�sica o ir a ver una exposici�n o saber algo nuevo, leer a Cort�zar y a Sabato. Igual �bamos a fiestas con Emilio, pero empez�bamos a hablar de Nietzsche y, en vez de bailar, est�bamos hasta las seis de la ma�ana hablando con una flaca, y que no nos dijeran nada en contra de Los Beatles porque incendi�bamos al que hablaba. En esas cosas se ve�an las diferencias. Yo era superenamoradizo, ca�a por todas las minas b�blicas que ve�a, me dec�a: “Por fin te encontr�, mi amor”. Hab�a un lirismo y una virginidad tal que despu�s se fueron desatando los colmillos.

El que m�s calle ten�a era Rodolfo,
que laburaba y hac�a una vida diferente de la nuestra, que era m�s la de un estudiante secundario. �l nos contactaba con las maravillas que hab�a en ese momento para curtir, desde los programas de radio que pasaban mejor m�sica a las novedades de los grupos americanos. Era medio incontrolable, pero siempre est�bamos reunidos en una casa. Cuando �bamos a ver jazz, lo hac�amos en horarios que no nos complicaran la existencia. Nosotros �ramos p�beres que est�bamos en una rara. No nos pasaban las cosas que vivieron los pibes de La Cueva, Javier (Mart�nez) o Tanguito o Lito (Nebbia), que s� son realmente pioneros en ese sentido: estaban en asuntos m�s de la noche, tocaban en la calle y ven�a la licuadora a decirles “Si no se van todos de ac�, caen todos en cana”.La balsa
la escuch� por televisi�n, creo que en el programa de Mancera. Est�bamos con Emilio y dijimos: “�Pero estos pibes son impresionantes, yo quiero ser hippie!”.

Lo del nombre
fue una cosa que nos llev� meses, porque nosotros nos hab�amos puesto nombres terribles: Vicu�a, no s�, cada cosa... Hasta que Rodolfo y Emilio dijeron: “Ya est� el nombre, es Almendra”. Y fue como encontrar “Eureka”. Nadie dijo: “Me parece que no”. En ese momento ya estaba la onda de que los grupos no tuvieran el “Los” adelante. Hab�a salido el libro de Yoko Ono, Pomelo. Y Marmalade, y toda una moda de no poner m�s “Los” antes del nombre.

Ana no duerme
no es solamente mi hermana, sino todas las Anas que no duermen. Es ese ser que siempre est� esperando. Esa muchacha que espera ser amada, que espera un poco de amistad, de comprensi�n, que quiere salir de su mundo vulgar de mujer, que quiere ocupar otro lugar. Hay otras Ana que esperan pero no se dan cuenta, y se piensan que est�n fen�meno. En aquella �poca, una chica de 16 o 17 no era lo mujer que puede ser ahora.

Fermin...
enfrente de mi casa viv�a un personaje incre�ble llamado Carlitos, un chico mog�lico, que es en parte la personificaci�n de Ferm�n para m�. Con Carlitos compart�amos momentos de alegr�a cuando �ramos chicos. Si bien �l no pod�a jugar a la pelota con todos, se sent�a acompa�ado en su tremendo problema cuando est�bamos con �l. Tambi�n es una apolog�a, porque me acuerdo de que la madre lo castigaba bastante, hasta delante de los dem�s chicos. Lo del Ferm�n del tema no s� si es un grado de enfermedad tan agudo como el que ten�a Carlitos, pero sirve para definir la situaci�n del alienado como c�lula propicia para recibir las injusticias m�s aberrantes.

Plegaria...
bueno, este tema habla por s� mismo. Hay una cr�tica a la injusticia del mundo, habla a las claras de un sistema represivo. Pero la denuncia se hace con dulzura: tiene la virginidad que le corresponde, en ese sentido. Por m�s que ten�a un gran impacto cuando lo cantaba, si analiz�s la letra ves que es pura ideolog�a cristiana: el semejante, el pr�jimo, la solidaridad. Una tem�tica a la que Nietzsche se opone rotundamente.

A esos hombres tristes...
ah� est� el c�digo de cuando �ramos chicos: el domingo siempre era un d�a triste, no s� por qu�. A la vez era alegre, porque hab�a f�tbol, se reun�a la familia, hab�a rica comida. La importancia que se le daba al fin de semana en nuestro pa�s por esos a�os era tremenda. Pero la soledad personal en ese momento era muy n�tida, y yo la utilic� para decir, por ejemplo, “vive de azul, porque azul no tienes domingo”. Despu�s de Submarino amarillo, el azul pas� a ser un color interdicto para la felicidad, pero eso no quita que sea un hermoso color, y poder decir que, teniendo un color, se pod�a quebrar ese domingo argentino tremendo.

Muchacha...
La de la canci�n era Cristina Bustamante, mi primer gran amor. Viv�a en el mismo edificio de Emilio y la conoc�a de vista. Pero una vez que los padres de Emilio hab�an viajado, invitamos a las chicas a tomar algo, a bailar, una especie de asalto. Y ah� me enamor�. Por primera vez. En realidad ya me hab�a enamorado varias veces, pero siempre hab�an sido amores imposibles, por diferencia de edad: las maestras, las pibas m�s grandes. Y bueno, todos esos peque�os amores desembocaron en un gran amor, que fue el de esta muchacha ojos de papel. No s�lo fue mi primer amor, sino tambi�n mi primer gran amor, inolvidable. Cuando estrenamos la canci�n en el Coliseo, fue tan rotundo el �xito que yo mismo lloraba, no lo pod�a creer. Aparte, el d�a que la estren� hab�amos tenido una peque�a pelea, y en la mitad de la canci�n ella se fue. Yo cantaba y la ve�a irse por el pasillo hacia el fondo. Ese tipo de cosas bien de los dieciocho a�os. Despu�s vino el �xito y sent� que la canci�n pasaba a la gente, lo mismo que cuando estren� “Plegaria” o “Figuraci�n”.

Laura va
es una r�plica de “She’s Leaving Home” de Los Beatles. Despu�s de escuchar esa canci�n, no quise privarme de componer algo que se pudiera orquestar de esa forma. Me acuerdo de haberla compuesto un a�o y medio, o quiz� dos a�os antes de que Almendra la grabara.

Toma el tren hacia el sur
era la influencia de la gente que se iba a El Bols�n. Dec�a que una forma de entender lo que pasaba era liberarse de la opresi�n de la ciudad y viajar hacia lugares m�s des�rticos, y buscar otro tipo de vida.

Cuando hicimos ese disco
yo estaba muy enloquecido. En realidad, tras haber hecho muchos textos con la �pera, en un momento me cans�, y quer�a proponerle a los pibes hacer un disco totalmente aleatorio, un campo en el cual nos sent�amos muy bien. Por eso est�n esas largas zapadas. Yo estaba convencido de que no hab�a que hacer m�s canciones sino ponerse a tocar m�sica espont�nea, basado en el concepto de la importancia del momento en que surge la m�sica, un momento terriblemente sensual. Pero todas estas cosas eran ideas, y no se pod�an mechar en la realidad. Todo el segundo disco habla de una especie de polirritmia. Y para eso, evidentemente hab�a que sacrificar algunas ideas en favor de otras.

En las c�pulas
representa ese Almendra que la gente no pudo llegar a conocer, con una profundidad tremenda y la letra tratando de llegar a algo mucho m�s profundo que en lo del primer disco. Otros temas, como “No tengo idea”, de Edelmiro, a m� no me gustaban, porque se notaba que Edelmiro viv�a mucho con Gabriela y le dedicaba su m�sica. Para m� eso una cosa muy personal que no entraba. Yo hinch� con insertar cosas que ten�an que ir o ir, no puedo decir mucho, pero pienso que hab�a temas mejores para hacer.

Se perdi� una �pera,
toda una obra musical bastante bien armada, que no s� si alguien tendr� en alg�n casete que haya grabado de casualidad en los ensayos...

Un d�a vi un cartel
que dec�a “Luis Alberto Spinetta y sus Almendros”, y casi capoto. Pero eran cosas que estaban alrededor del grupo. Yo siempre trat� de defender mi creaci�n como individuo, porque eso es patrimonio de cada uno. Lo que s� reconozco es que en el aspecto mec�nico s� reca�a sobre m� todo el peso: por ser el que m�s cantaba, el compositor de la mayor�a de las obras, ten�a el compromiso de un mont�n de cosas, que fueron las que me empezaron a desagradar de Almendra. Yo ve�a que en parte mi plan hab�a fracasado, porque mi plan no era Spinetta sino Almendra. Cuando estuvo Pescado fue lo mismo. Almendra de la primera �poca era de elaborar coros. Sobre los acordes que llevaba yo, empez�bamos a hacer arreglos de los cuales participaban las voces y todos los instrumentos. Despu�s se opt� por una tem�tica m�s fuerte: mandar al vocalista al frente y sonar m�s grueso atr�s. Cuando presentamos “En las c�pulas” y un mont�n de cosas nuevas en BA Rock, sentimos que la gente nunca lo iba a entender, porque estaban aferrados a “Plegaria”, a “Muchacha”, a “Ana no duerme”. A partir de ah�, se empez� a funcionar con otro tipo de ideas, que a m� no me gustaban. Eso, m�s el esfuerzo de cumplir con todas las contrataciones y saber que nuestro representante nos hab�a currado, fue el punto culminante para el grupo.Fue una aventura,
el grupo empezaba a funcionar y el sello nos mand� a Per�, todo pago en un excelente lugar, y con la edici�n de un simple all�. Adem�s grabamos una cinta con algunas canciones que despu�s trasladamos al disco. Fue muy lindo porque Almendra era tan diferente de todo lo que se vio en aquel festival que fue un �xito notable. Nos cansamos de escuchar m�sica en tres por cuatro, valses, y de repente sale Almendra y tocamos el tema de Edelmiro, “Color humano”, y ve�amos peruanos a quienes les estallaba la cabeza.

Veinte d�as despu�s,debut en el Di Tella de Buenos Aires.
Fue una presentaci�n exclusiva, la primera: preparamos unas diapositivas impresionantes, como si fu�ramos presos, todos los rostros de atr�s, de costado y de frente, como si las fotos de los archivos policiales. Me acuerdo de que el grupo se present� tocando ir�nicamente un vals viej�simo, “Desde el alma”, con una guitarra distorsionada. El �xito super� las expectativas que se hab�an generado, para nosotros fue un paso important�simo. Despu�s volvimos a tocar: con gente del jazz (donde hicimos un tema de Coltrane, incluso) y en un happening de Marta Minuj�n, muy loco, muy Flower Power.

Creo que
todos esos conciertos fueron muy importantes porque pivotearon que Almendra llegara al gran punto, antes de los discos. Lo del Coliseo de los domingos a la ma�ana fue especial porque nosotros ven�amos de esperar eso, un contacto grande, y todos los dem�s grupos ya lo hab�an hecho, Manal... Ah� Almendra pudo mostrar realmente lo que quer�a hacer. Otra cosa importante fue que actuamos con una protegida producida por Paul McCartney que vino a la Argentina, Mary Hopkins. Ella hab�a hecho un hit, “Those Were The Days”. Fue como una especie de debut, fue muy bueno.

**$e pen$**aba muy poco
en esos t�rminos, porque ven�amos todos de vivir con nuestras familias y no ten�amos la responsabilidad de ganar dinero. Pero en la medida en que nos sent�amos verdaderamente profesionales, empezamos a sentir lo importante que era que nos pagaran lo correcto. Creo que ten�a su importancia: trabaj�bamos para tener buenos instrumentos. �sa era la apetencia exclusiva, renovar equipos.

Nuestra preocupaci�n
fundamental era sonar bien y producir m�sica muy original, que se distinguiera sobre todo de la m�sica extranjera, que ven�a con todo. Luego, con el nacimiento de otros grupos, como Vox Dei, sab�amos que no �ramos los �nicos, que �ramos muchos que est�bamos peleando por obtener un lenguaje, algo para decir y que captara a mucha gente.

El material de un segundo disco
de Almendra nunca se lleg� a realizar, porque antes de que surgiera la tem�tica del disco doble, ya estaba compuesta la �pera, que bien podr�a haber abarcado un disco entero. Por otro lado, hab�a una cantidad de temas, por ejemplo uno que se llamaba “_Cero_”, y en el primer disco hab�an quedado afuera “_Chocolate_” y “_Jueves no se detiene_”, un mont�n de canciones, sumadas a las de la �pera, que no se llegaron a conocer, muchas eran de la �poca de “_Hermano perro_”. Pero como el primer disco sali� muy tarde, cuando nos agarr� la segunda grabaci�n est�bamos cansados de ese material, y tratamos de incluir temas m�s nuevos, que por otro lado llevaban un cambio inminente. Yo quer�a que Almendra saliera un poco de esa melaza de los temas dulces y entrara en una cosa un poco m�s comprometida r�tmicamente, m�s por el lado de “_Ana no duerme_”... Nos agarr� en una transici�n grande el segundo disco. A todos: no como Almendra, sino a cada uno.La Opera: Se�or de las latas
La influencia m�s directa fue Tommy. No nos basamos en ella, pero s� tomamos el indicio, que era perfecto: realizar una obra extensa con un texto largo y que respondiera a un mismo concepto. Se iba a llamar Se�or de las latas y era la historia de una especie de dios que bajaba a la Tierra, recorr�a esta ciudad y cantaba lo que los juglares cantaban en ese momento (iba a incluir temas de Moris, de Lito Nebbia, de Roque Narvaja y de Javier Mart�nez). El punto final era que este ser se despertaba hecho un pordiosero y empezaba una nueva vida: la m�sica de ese despertar era el tema “_Canci�n para los d�as de la vida_” (inclu�da en el LP solista A 18 minutos del sol). Hab�a una cantidad de historias paralelas, el tema “_Ella tambi�n_” (de Kamikaze) formaba parte, inclusive hab�a una cita de “Muchacha” en un tema que se llamaba “_Ni�o escobita de sol_”. Hab�a una cantidad de cosas muy lindas. La “_Obertura_”, que adem�s ten�a una introducci�n muy buena, que lamento que se haya perdido en la noche de los tiempos.

Nunca me oiste en tiempo
Es as�, no es algo que pens� siempre, sino que otra gente lo pens� antes y yo lo vi as�: “Est�s muy avanzado, hac� una cosa m�s a tierra, la gente lo va entender despu�s”. Y yo me dije: que lo entiendan despu�s, pero yo lo entiendo ahora, no lo puedo hacer ma�ana. En parte, cuando vuelvo de una cantidad de periplos musicales a hacer un ritmo rockero, es con la intenci�n de recrear un estilo que en m� no muri�, un estilo de rock con un tratamiento arm�nico m�s nutrido. Aqu�l era un momento ideal para decir: este rock es para entender y para no entender, pero lo cierto es que nunca me diste un tiempo. Creo que, salvo cosas muy pueriles o pasajeras, ninguno de los artistas actuales somos atendidos o entendidos en tiempo.

Separatta inevitable?
Retrospectivamente hablando, la decisi�n era inevitable en ese momento. Pero, si ahora la tuviera que tomar, dir�a: “Busquemos la forma de ser Almendra sin ser lo que en este momento somos como Almendra”. Todo eso de los shows y el excesivo trabajo y la falta de continuidad en los ensayos, que nos llevaron a dejar de lado la �pera y otras cosas, porque era mucho trabajo. Hab�a cosas que nos hac�an da�o y no nos dimos cuenta hasta el momento de la separaci�n. La persona que nos hab�a trabajado como representante en realidad nos hab�a estafado... Ten�amos adentro un mal que nos estaba haciendo bolsa, y ah� salt� todo. Un motivo m�s que se sum� fue que hab�a una cantidad de propuestas oficiales que para m� no eran nada auspiciosas: como ser que un gobierno de facto pretendiera producir una obra de un grupo como Almendra, a nivel nacional, como si fuera un producto m�s de la arquitectura criolla. Yo me negu� a eso, interiormente no estaba de acuerdo para nada en colaborar con algo oficial.

LO VISIBLE DE INVISIBLE
REVISTA PELO
enviado por Gabriel Barreiro

Muy pocas veces el p�blico recibi� a un m�sico que ingresa al escenario como en la noche del recital debut de Invisible. Hab�a real cari�o, adem�s del respeto, cuando aplaud�an y le ped�an cosas ininteligibles a Luis Alberto Spinetta. Una trayectoria de lealtad a s� mismo y a su m�sica, una actitud sin fracturas ni concesiones en su ya extensa marcha, parecen ser los motivos que fundamentan esa devoci�n previa, el estar incondicionalmente "a favor" de cualquier experiencia que emprenda: se llame Torax, Pescado, Invisible o Juan Pelotas.

Hay una l�nea, quiz�s vertebrada, pero siempre unida en el caudal expresivo de Luis. Puede encontrarse en algunos puntos de esa l�nea con otros m�sicos. Y hacer la m�sica que sale de ese encuentro. Eventualmente esos m�sicos pueden ser mayores o menores int�rpretes de su m�sica. Pero nunca Luis ha descendido de su l�nea, de su entrega expresiva total.

Esta nueva experiencia evolutiva llamada Invisible, un encuentro nuevo en ese camino (el bajista Machi) y un reencuentro (el baterista Pomo, con qui�n ya hab�a tocado anteriormente). Si ya se aceptaron y reconocieron sus "encuentros" anteriores no es demasiado v�lido comparar. Pero para quienes tengan dudas, o simplemente prefieran la comparaci�n como m�todo de reconocimiento, lo visible de este Invisible parece ser, a priori, un mayor basamento t�cnico (si es que eso tuviera importancia en la musica de Spinetta) y una fluidez comunicativa entre los tres m�sicos que los hace trabajar independientes pero (telep�ticamente?) unidos a la vez.

Si quisiera, Spinetta podr�a desarrollar gran parte de su caudaloso material creativo como solista. Lo volvi� a demostrar m�gicamente en Artaud, su �ltimo �lbum. Pero es visible que, necesita expresar otra parte de su m�sica con un grupo. Un conjunto que quiz�s sea ideal, o viva solamente en su imaginaci�n. Pero en cada paso, como en este, parece estar m�s cerca de la realidad y la concresi�n.

Quiz�s muchos de los que viajamos en este tren de "encuentros" como pasajeros, creamos que lo m�s parecido a ese ideal de grupo haya sido Almendra. Pero analizando la cosa sin cari�os, ni recuerdos castradores, Almendra tuvo otro significado, otra importancia: fue algo as� como el nacimiento. Por fortuna para la m�sica argentina no s�lo de Luis Alberto Spinetta, tambi�n de otros tres grandes m�sicos. Esa es la validez de Almendra: el nacimiento. Tan importante como para un ser humano que lo recuerda cada a�o, a�n cuando ya ha conseguido su "ideal" o realizaci�n y , seguramente, hasta su muerte.

Todo debut, cada recital tiene algo que prevalece. En este caso parece haber sido la actuaci�n de Machi y Pomo. M�s a�n que la de Luis. Esos dos m�sicos demostraron esa noche que tienen capacidad t�cnica y altura creativa. Ambas cosas probablemente frenadas o dormidas en sus actuaciones anteriores. Ahora dan la sensaci�n de haberlas hecho visibles, aflorando, con Invisible. El recital en s� fue novedoso y de calidad. Buenas ideas en cuanto a la proyecci�n de pel�culas (Hidalgo Boragno) y a la inclusi�n de un personaje (quiz�s simb�lico) "Elmo" (el molesto): un bailar�n portando una cabeza gigante de cart�n que , sorpresivamente se introdujo en el escenario. N. de Tano: Este personaje no era otro que el periodista Miguel Grinberg, amigo de la banda. El otro punto destacado estuvo en la amplificaci�n del sonido: buenos niveles, voces audibles.

PUNTO APARTE

Las dos bandeadas del espect�culo (tenemos que ser francos) ocurrieron al principio del recital y los m�sicos no tuvieron nada que ver en ellas (cosa que, por fortuna, suele ocurrir). La primera: antes de que ocurriera nada, Miguel Grinberg subi� al escenario y habl� sobre la liberaci�n, la represi�n y "ahora que estamos juntos", etc. Pero sucede que el rock no necesita de ning�n pap� por m�s sacrosantas que fueran sus palabras, ni requiere de ning�n coordinador que la reitere clich�s revolucionarios porque, en definitiva, la liberaci�n de la m�sica de rock la ha conseguido -y la seguir� manteniendo- la gente y no los l�deres que buscan autopromoci�n especulando con la expectativa que provoca la presentaci�n de un grupo meti�ndose subrepticiamente a largar un toco personal (o�do obligatoriamente) para el que nadie hab�a pagado su entrada. N. de Tano: es medio inexplicable esta actitud censora. Tal vez se explique si tenemos en cuenta que Griberg era un periodista que de alguna manera estaba siendo avalado por Spinetta como tal, molestando de alguna manera al cronista autor de la nota o a la misma Revista Pelo, que de alguna manera se consideraba el unico medio autorizado para hablar de rock argentino.

El otro flanco flojo es menos grave, antes tambi�n de la actuaci�n se presentaron fotos proyectadas con im�genes del conjunto. Se supone que todos estamos contra la idolatr�a: fue muy triste ver a una parte del p�blico apludiendo una foto. Hubiera sido preferible que aplaudieran el doble cuando Luis nos cont� la historia de "La azafata del tren fantasma". (Todo esto sin la intenci�n de verduguear a nadie).

N. de Gabriel: El art�culo no tiene firma

LO QUE DEJA VER
REVISTA PELO No. 44
enviado por Gabriel Barreiro

Despu�s de tanto tiempo de estar en contacto con un p�blico incondicionalmente devoto, cualquiera que observe la trayectorisa (no s�lo musical) de Luis A. Spinetta no puede dejar de evaluar su curioso poder carism�tico, su casi inconciente influencia sobre los esp�ritus dispuestos a escuchar su mensaje musical. Si Spinetta hace un buen chiste en el escenario, todos se r�en. Si hace uno malo tambi�n todos r�en. Si canta una canci�n triste es probable que todos se sientan de esa forma. Y as� con todo. Hasta el arrastre de p�blico que tiene cada uno de los grupos que forma. Cada uno de ellos ha provocado un inter�s poco comparable al de otros conjuntos.

�Por qu� su p�blico le es tan fiel incondicionalmente? Lo del poder carism�tico est� bien. Pero hay algo m�s: el conocimiento por parte de la gente, que no saldr� defraudada. Algo m�gico (como el carisma) se esconde en esas letras (que muchos no entienden), en la calidez o agresividad de la m�sica. Finalmente hay algo de mago en el propio Spinetta y su galera, tan repleta de viajes pasionales en el bien o en el mal, no est� s�lo corporizada en su guitarra sino, tambi�n, en su propia mente. Si embargo, esto no explica todo. No es toda la verdad de lo que ocurre. Es apenas un intento. Cada espectador que va a sus recitales esperando algo m�s que la excitaci�n ef�mera del rock and roll, tiene seguramente su propia explicaci�n, su personal punto de contacto y comuni�n con las cosas que le ser�n dadas desde el escenario.

Por todo eso quiz�s es que hace algunas semanas, para el primer recital de su temporada �74, el teatro Astral colm� su capacidad al presentarse Invisible, un grupo con el que Luis Alberto parece decidido a evitar su posici�n (inevitable y l�gicamente) condensadora. Por eso mismo, tal vez, los temas de este nuevo grupo est�n firmados por "Invisible" y no por algunos de sus miembros en particular.

Los grupos de Spinetta no han sido simplemente un cambio de integrantes. Han implicado tambi�n una nueva tentativa musical. Pomo y Machi est�n all� para hacerlo, y lo est�n demostrando.

Este primer recital de Invisible en la temporada mostr� un definitivo ensamble del grupo y dej� ver la punta de lo que parece ser un nuevo cambio autoral. Algunos temas nuevos que fueron presentados esa noche, giraron alrededor de ritmos m�s cadenciosos y una marcada inclinaci�n por la b�squeda de la melod�a. Aunque a veces esos momentos eran sorprendidos por cortes y cambios abruptos, siempre tendieron a la suavidad. N. de Tano: evidentemente el cronista estaba comparando con sus trabajos anteriores en Pescado Rabioso donde imperaba tal vez la fuerza.

Quiz�s por ese motivo di� la sensaci�n que los primeros temas del grupo, los de sus primeras presentaciones, aparecieran como los de mayor fuerza.

Por otra parte Invisible est� intentando complementar su labor musical con la proyecci�n de pel�culas y slides con el criterio de brindar un espect�culo integral. Esta parte del recital, como en oportunidades anteriores, sigue estando en manos de Hidalgo Boragno. Esta vez lo culminante de ese show fue la proyecci�n de una pel�cula de terror (casi surrealista, si el terror no lo fuera en s� mismo) durante la interpretaci�n del tema "Azafata del tren fantasma". Las im�genes que se proyectaban -cine mudo y antiguo- llegaron a copar tanto a la audiencia que estaban todos pendientes del film y no de la m�sica. Esto dur� algunos minutos y, evidentemente, logr� los fines propuestos: hubo por momentos una tensi�n poco habitual en los recitales.

Como parte integrante de ese show volvi� a presentarse el mu�eco cabezudo llamado Elmo-Lesto.-

Pomo: realmente muy bien; demostrando una total evoluci�n en su instrumento y una decidida compenetraci�n con la esencia del grupo. En las zapadas (breves) mostr� ritmos y conragolpes ajustados, nunca el toque exhibicionista. Es realmente importante el cambio de este baterista en relaci�n al trabajo en grupos anteriores.

Luis Alberto: cada vez canta distinto y cada vez canta mejor. O quiz�s "mejor" no sea la palabra indicada: cada vez llega m�s sensitivamente en la expresi�n. Instrumentalmente se ha sumergido en la b�squeda de nuevos sonidos en un intento de otorgar un nuevo color a su m�sica.

Machi: contin�a usando los mismos tonos pegajosos, una forma de tocar que casi se est� convirtiendo en estilo y que ha madurado adecuadamente para acompa�ar a Spinetta en sus intrincadas b�squedas sonoras.

El sonido de Invisible a�n no se percibe con nitidez a pesar de todo lo dicho. Los temas, bastante opuestos a lo que realizaba cada uno de sus integrantes antes de unirse, est�n se�alando que todav�a el grupo est� planeando mucho m�s para dar. No en un plano de clasificaci�n tipo vertical, de mejor a peor. Tiene aparentemente mucho m�s para dar en forma horizontal, en un crecimiento donde los valores no son fichas sino que est�n dados por la b�squeda de Spinetta caminando con tantos m�sicos: no se trata de mejorar un nivel t�cnico (cosa que, eventualmente, en este caso est� lograda) el asunto, creemos, es crecer, explorar ese terreno invisible que es el esp�ritu, el estado de conciencia superior de los humanos.

A Invisible se lo vio en los estudios...

Los m�sicos de rock argentinos, junto a los t�cnicos que conducen el alambique de una grabaci�n deben hacer verdaderos esfuerzos para obtener un nivel minimamente �ptimo del precario equipamento de los estudios locales.
Esas carencias, es importante ubicarlas as�, es el resultado de toda una estructura econ�mica mundial que mantiene a la zaga -por diversas circunstancias-a paises como Argentina y a todo el resto de Latino Am�rica.
Y esto es importante decirlo para que cuanto alguien compare con sorna los sonidos de grupos provenientes de potencias tecnol�gicas con los rudimentarios ejemplos nacionales tenga en cuenta la diferencia abismal de los elementos de producci�n.
Lo cierto es que hace unos d�as Spinetta, Pomo y Machi (Invisible) se introdujo (sic) durante todo un d�a en los estudios para registrar uno de los temas de su pr�ximo simple. Aparentemente el hecho de que cada uno de ellos tenga muchas horas de grabaci�n como resabio experimental, podr�a indicar que los inconveniente ser�an m�s f�cilmente solucionables. No es as�: un m�sico experimentado siempre quiere obtener m�s nivel, la escala de calidad de transmisi�n expresiva. Y a medida que avanza se estrella con frustrantes imposibles.
Invisible ingres� a la sala de grabaci�n a las nueve de la ma�ana y reci�n termin� su trabajo a las ocho de la noche. Como era la primera vez que grababan, all� utilizaron gran parte de las primeras horas para la instalaci�n de equipos pruebas y familiarizaci�n con las posibles
ac�sticas que tendr�an para grabar.
Pasado el mediodia comenzaron las primeras pruebas y tomas concretas.
Pero tambi�n empezaron los inconvenientes: Spinetta utilizaba un equipo accesorio. Fase para lograr un sonido especial en la guitarra, como si estuviera conectada a un equipo Leslie de �rgano con ese sonido c�clico tan caracter�stico de esos instrumentos.
El problema surgi� cuando el Fase fue conectado a la consola de grabaci�n: inmediatamente surgi� por los parlantes del estudio el acople de una emisora radial. Despu�s de muchas pruebas llegaron a la conclusi�n de que hab�a que eliminar la utilizaci�n del Fase. Los m�sicos decidieron entonces, hacer algunos cambios en el planteo de la grabaci�n para lograr posibilidades afines. Terminada esta "fase", se dedicaron a ajustar el instrumento que demanda siempre mayor trabajo en las grabaciones: la bater�a. Para ello Pomo practic� diversos pasajes mientras desde la cabina le iban indicando el balance de cada un o de los tensores. Despu�s �l mismo se acerc� a la consola, escuch� lo hecho y pidi� algunos cambios, como por ejemplo un
sonido m�s grueso en el bombo. Por su parte, Spinetta pidi� conseguir desde la consola un sonido m�s denso para su guitarra, en parte para compensar la falta del Fase. As�, estuvo
todo dispuesto y arrancaron con la base de "Viejos ratones del tiempo" (uno
de los dos temas del simple) Spinetta lo hizo sentado en el medio del estudio, Pomo en la cabina especial para la bater�a y Machi casi oculto entre los separadores del estudio. Finalizada la toma, volvieron a la cabina a evaluar los resultados. A Spinetta no le gustaba el sonido de su guitarra, en exceso comprimido. Intercambiaron ideas con el t�cnico y decidieron
hacer otra toma. Pero esta vez tuvo que repetirse porque Pomo en la mitad del tema, estuvo un poco fuera de tiempo. Nuevamente en la cabina decidieron que, si bien la �ltima toma estaba okey, har�an un a m�s por las dudas.
Despu�s Spinetta procedi� a grabar una parte de guitarra ac�stica ya sobre el final del tema. Luego har�an las partes vocales, a cargo de Machi y el propio Luis Alberto. Una vez escuchado el material registrado, conversaron sobre el otro tema "Pleamar de �guilas", que grabar�an unos d�as despu�s. Y en fin... esto fue la cr�nica de Invisible en estudios.
Revista Pelo

Invisible1976

Invisible ha sido elegido por el p�blico como el grupo m�s popular de 1976. Este elogio, m�s all� de las obvias reticencias que pueda haber sobre los factores que determinan una elecci�n, es inobjetable de acuerdo con la propuesta est�tica y creat�va del ahora cuarteto Invisibie. Todo el mundo conoce a uno de los mentores de ese �xito, Luis Alberto Spinetta. Y tambi�n conocen, debido a la conmoci�n informativa que gener� su descubrimiento, al nuevo �ntegrante, el guitarrista Tommy Gubitsch. Pero pocas veces se ha escuchado la �pini�n de los dos hombres claves de Invisible: Pomo y Mach constituyen una de las r�tmicas m�s brillante del medio y es all� donde se genera el sonido de Invisible. Hasta ahora no han sido demasiado evidentes porque a veces el brillo de un creador como Spinetta puede enturbiar la visi�n, pero como ellos son parte importante de ese reflejo, conviene conocer su pensamiento.

La mayor�a de la gente no repara en ellos y es l�gico teniendo delante a alguien como Luis Alberto Spinetta. Pero adem�s ellos nunca hacen nada que los ponga en evidencia. Pomo y Machi son como instrumentos; est�n all� atr�s marcando el ritmo, midiendo el tiempo. Son el muro macizo donde se apoya toda la fulgurante figura de Spinetta y la habilidad de Tommy Gubitsch, son el respaldo seguro para la elocuencia de los dem�s. Fuera del escenario no cambian demasiado, prefieren la parquedad a las peroratas vac�as. Pero en esta oportunidad consideraron que pod�an expresar sus opiniones sobre algunos aspectos de su carrera y del rock en general:

MACHI: "Uno de los temas obligados que debe tocar cualquier instrumentista son �as in��uencias que tiene. En mi caso creo que casi todas las cosas que escucho y veo me influyen. Como todo el mundo, cuando empec� a tocar estaba terriblemente influido por los Beatles. As� se va dando una progresi�n de influencias. Siempre existe alg�n modelo que Ilama la atenci�n y, por causas determinadas, luego deja de serlo porque aparece algo superior. Yo no soy un m�sico que escucha s�lo a los tipos que tocan el bajo, sino que me considero un m�sico que escucha m�sica.
Hubo un solo m�sico que me hizo sentir realmente influido en mi instrumento; ese bajista era Rick Gretch. Recuerdo que me Ilam� poderosamente la atenci�n en el �nico �lbum que hizo con Blind Faith, y tiempo despu�s descubr� que su manera de tocar y su sonido ten�an muchos puntos de contacto con lo que yo estaba haciendo. Pienso que �sa es la verdadera influencla que un m�sico tiene, cuando encuentra otro modelo superior que transita en el estilo que uno hace."

POMO: "Creo que hace un tiempo atr�s yo pod�a definir con claridad y certidumbre cu�les eran mis influencias, pero en la actualidad las cosas cambiaron mucho.
En este momento todas las influencias son consideradas v�lidas. Es un fen�meno eminentemente contempor�neo. Las comunicaciones son muy r�pidas y acabadas, hoy se escucha la m�sica editada en Europa o en Asia la semana anterior. Y todas esas cosas modifican e influyen pr�cticamente de un d�a para el otro. Adem�s considero que nadie queda terriblemente 'marcado' por algo que vio o escuch�; eso ser�a realmente deprimente y no creo que a nadie le guste reconocer tan poca amplitud musical. De cualquier manera, puedo decir que en este rromento me gusta mucho el baterista Steve Gadd."

MACHI: "En este �ltimo a�o la m�sica popular argentina ha tomado un rumbo muy definido. Varios grupos han intentado amalgamar o incorporar f�rmulas e incluso instrumentos netamente porte�os. Yo entiendo que esas b�squedas son v�lidas. Particularmente, por contactos personales, pude observar c�mo se ha desarrollado todo este proceso en un grupo como Alas, que hasta Ileg� a incorporar a un bandoneonista en sus filas.
Esto no quiere decir que todo lo que no est� dentro de esa experiencia est� invalidado. Por el contrario, creo que va a seguir existiendo m�sica para todos los gustos y niveles de audiencia.
No creo que �a m�sica argentina vaya a transitar un solo camino, sino varios en los que cada grupo har� su aporte y su evoluci�n. En ese aspecto ya es claramente concreto el crecimiento experimentado por todos nosotros y, particularmente, los compositores. Fundamertalmente se ha cambiado bastante la mentalidad del m�sico; no es como antes, cuando bastaba tener ganas de subir y tocar. Hay mucha m�s conciencia de c�mo se le deben dar las cosas al p�blico."

POMO: "Estoy de acuerdo con eso y adem�s con que hay un mont�n de grupos que est�n dejando de identificarse como grupos de rock. Es evidente que Ia.s ra�ces de lo que or�ginalmente fue el rock se fueron diluyendo lentamente en nuevas formas musicales donde ese ritmo s�lo era una referencia. Cuando todo esto naci�, hab�a una direcci�n mucho m�s definida, tambi�n m�s estrecha en la m�sica; el tiempo y los avances de la tecnolog�a fueron dejando cada vez m�s lejos las limitaciones y los r�tulos."
Revista Pelo

PRIMERA PARTE

(Tema de Pototo de fondo)

- Uno de los cambios es que esos cambios ya no son cronol�gicos y que la memoria me resulta complicada.. que... son muchos cambios...no? pero podr�a decirte que en el momento del tema de pototo la necesidad era encontrar una forma de romper cualquier afuera ...de esa forma...y ahora creo que uno tiene la posibilidad de elegir m�s...inclusive mas meticulosamente...una forma especial de decir algo...eso para mi, a la vez, representa un progreso un cambio para bien...-Esas canciones que quedan...por ejemplo...que se hacen ya ajenas a vos ...que ya no te pertenecen de alguna manera...hace un rato contabas como hab�as visto una pintada en una esquina porte�a y me dec�as que no todo tiempo por pasado fue mejor_-(risas)- acorde - tocando un acorde en la guitarra--Y que creo estaba firmado juventud peronista, y como ya una frase que hab�a sido tuya ahora era usada por otros y quizas en otro sentido. Como te funciona el hecho de que...lo que vos hayas dicho ya no sea tuyo? ...digamos-Esteee...sigue siendo m�o...porque es de todos...y yo soy uno de ellos...y por otro lado pienso que si est� bien usado...como que no siento que se me fu� de las manos ...lo hice con la intenci�n que fuera algo lindo ... y de golpe... con el asunto de las manos de Per�n y los �flaps� ...no es cierto...de alguna manera puede estar mal usado y no me tiene que doler eso ...no me tiene que joder...tengo que verlo como una cosa que es asi...-Pero no te impresiona el hecho que otras gentes hable con tus palabras ...no te d� cierta sensaci�n de potencia eso...-Si y no...no s�...si me creyera mas de lo que vale me pierdo y empiezo a creer que dije algo...en cambio si lo veo como que es algo que es espejo de lo que uno hizo no soy yo tampoco...volvi� pero no es aquello de lo que parti�...-Volvi� una noche(risas)_

SEGUNDA PARTE

-Lo curioso de todo esto...hablabas antes del adentro y del afuera...es que uno se imaginar�a un poco dificilmente que una frase de un tema de spinetta pueda servir para una pintada pol�tica...que pas� con todo eso ...hay un toco de gente que habla con palabras tuyas pero en general habla de otras cosas ... no s� cuantos chicos habr�n dicho cosas con �muchacha� o ese tipo de historia...pero con la otra cuesti�n...la realidad mas inmediata...aparentemente en las canciones no hubo cruces...no los hubo realmente o...-No... yo creo que es un poco lo que te dec�a antes...este...es que de alguna manera si a trav�s de un mensaje pol�tico en �ltima instancia aunque no sea por ah� la facci�n pol�tica que me interesa a m�..si est� usado por una verdadera liberaci�n es como que vale que digan una palabra m�a o de Fedor Dostoievsky o cualquiera-Te compar�s bajo no?

-No...no...no...no es una comparaci�n (risas) no sean as�... iba a decir una cosa diferente pero dije Fedor Dostoievsky para que vean que lo conozco (risas). Yo creo que lo importante es usarla para la liberaci�n esas palabras...sean m�a�as o de cualquiera. Si estan usadas para la liberaci�n yo creo que al autor no les puede molestar...y si no estan usadas para la liberaci�n tampoco le puede molestar...pero no hay forma de atribuirse ...entend�s...una posesi�n sobre esas palabras...-De que habl�s cuando habl�s de liberaci�n
- (risas) te toco otro acorde...(acorde de guitarra ...ver clip) eso es....bahh... no... no solo eso... es todo esto tambi�n...es un juego ...es una seducci�n en la que el cuerpo solamente hace de antena.-Y hablando de facciones pol�ticas ...hay alguna que te represente?-No s� me represento mucho en mi presidente actual (por Alfons�n) me represento porque yo al comienzo dije que lo ve�a un poco jovato...pero lo veo que pese a todo est� muy humanizado y le han dado de palos y se nota la fuerza ...como un luchador...lo veo por ese lado y creo que no estuvo mal la elecci�n...yo volver�a a hacer una elecci�n casi similar...es todo un pronunciamiento-Lo que vi distinto y me parece que hay otra historia distinta por ah� que no solo tirabas un poco de m�sica ...no solo tir�s un poco de m�sica...sino que siempre hay una especie de respaldo que viene de lugares muy distinto...en alg�n momento pudo ser Artaud y el surrealismo...en alg�n momento pudo ser Castaneda hay quien puede sospechar que est� Fucaud (ver como se escribe) detr�s de algunas cosas ahora-Si... como no...-Y como manejaste eso porque de alguna forma fuiste acercando literatura que era un terreno que la gente cuando se prendi� con el rock ...no...casi no manejaba?

-No se ...por ejemplo...creo que solamente tom�...digamos...no me pude hacer cargo de esos libros que describ� convertirlos en m�sica...aparte hubiera sido una tarea demasiado osada...no s� si estuve preparado nunca para eso...pero yo lo que se es que lo que me peg� fuerte trat� de imprimir de alguna manera con m�sica en alg�n momento tomando peque�as o cosas sutiles que me impactaban y me daban im�genes po�ticas...sobre todo hablando de Castaneda que es un poco...es una visi�n permanente...a partir de que lo le� no me pude desprender...en el �ltimo disco por ejemplo hay una imagen que dice que la mujer sabe el devenir porque ve con el ojo que mira al magma...que no es nada menos que la vagina que apunta hacia el centro de la tierrala tierra ... y a trav�s de eso seg�n Don Juan ve la fuerza real de la tumbadora...que...bueno es otra cosa...es una fuerza misteriosa que nos re�ne o nos separa de...de esto y pienso que siempre Castaneda es como una permanencia pero tomo como quien toma una gota del mar...no puedo tomar todo eso...no me puedo hacer cargo de semejantes cosas...no tengo coyotes en casa...asi que...(risas) _(dialogo entre risas)_-Ni �otrosyotes�-Tengo �escobisontes�-Que son �escobisontes�?

-Son como co-productores...pero...bisontes...-Con cuernos y barba...-Claro...es una actitud de arietes de carne...digamos...que se...desliza hacia adelante imperterritamente y evade las fronteras...

TERCERA PARTE

-Te dec�a que una cosa curiosa que da la impresi�n que hubieras de la raz�n como dec�an en otra �poca...porque con el surrealismo hab�a mucho una cosa de sensaciones y de espontaneidad...de inmediatez...con Castaneda algo bastante semejante por ahi mas profundo...pero Fucaud es otra historia... digamos...te has tenido que poner a estudiar ...supongo...a pensar de otra manera en esos textos...y...como...hubo un cambio real en esto? dejaste aquello de sentir las cosas por pensarlas un poco m�s?-No podr�a decirte que no...o sea...creo que algo de eso hay...probablemente sea que ...que por ejemplo mis hijos son mucha poes�a ...a pesar de todo lo que significa tener hijos y hacer el amor a puertas cerradas...no? (risas) o sea aquella famosa mentalidad victoriana...entonces creo que por ah� como tengo una fuente de cosas que son mas del lado de lo tangible...no es cierto...por ah� deb� compensar eso con una forma de aprender a leer por ejemplo...ensayo... es una cosa que me entusiasmo siempre pero que en la medida que lees otros escritores vas aprendiendo mas a leer y mejor...y en eso tiene que ver mucho Alejandro Roztchiner que fue quien un poco me volvi� a incitar a leer filosof�a. Pero tampoco puedo hacer de literatura como la de Focault o Godrillardo de leer eso ...esos tipos puede ser demasiado ...o sea como que me siento como un mero decorador de alguna de esas peque�as partes y le meto para frente porque se que en el fondo el mensaje que me lleva es bueno-Pero hay dos o tres ideas b�sicas que has tomado ah� que te parecen se puedan llegar a transmitir...cuales ser�an?-Bueno ...basicamente algunas ideas son m�as y las trato de transcribir porque las le� ah� y las transcrib� a mi forma de verlas como por ejemplo...que la ley act�a en el pasado...vivimos en un mundo donde la ley est� cumpliendo su rol una vez que �ya fu� y por ello las leyes cambian...porque se adaptan a las transgresiones que se cometen de esa ley...entonces como que no hay una ley sino para usarla una vez que �fu� y algo de eso est� emparentado con Focault...por ejemplo un libro como �Vigilar y Castigar� me parece que es una introducci�n al psicoan�lisis realmente en serio y por m�s que no te vayas a psicoanalizar me parece fabuloso leerlo porque es verse a uno mismo desde el punto de vista de lo que hemos creado como norma represiva entre todos no? ...la profunda inocencia que hay en el fondo de toda gran represi�n...son manojos de carne que andan ah�...ninguno logra mas que ser una cruz...no?

-Lo curioso es que en medio de todo esto Fucault habla en �Vigilar y Castigar� de la cuesti�n de la familia... de la escuela como lugares de represi�n...vos ten�s una familia bien constituida y tus hijos van a la escuela supongo...y eso como pega?

-Yo no lo he compatibilizado con mi vida saliendome del plano te�rico...un poco eso es literatura y vivir es otra cosa...y por otro lado que creo que...a mi casa por lo menos trato de que sea fabrica linda ...no es cierto

-Focault trata tambien bastante el tema de la locura...vos... sobre todo en una �poca...se dec�a que Spinetta...ese si que es un delirante de verdad...y cosas por el estilo...y hab�a una cierta reivindicaci�n de la locura como el lugar de la marginalidad ...como el lugar de la oposici�n y dem�s...como te ves ahora frente al delirio...a la locura?-Yo creo que esas son como condecoraciones...que te digan loco es alucinante...sobre todo si no estas rematadamente loco...de esos realmente da�inos no? y lo veo como que verdaderamente el loco es la locura del mundo un poco...yo a veces pienso que nosotros...los que aparentemente estamos cuerdos no solamente que somos locos atenuados sino que ademas organizamos nuestra estructura total para no gatillar la locura que se ofrece por la erogaci�n c�smica en si...sino que el loco parece ser que es como una verdadera lamparita que vibra por vibrar y no puede organizar ninguna respuesta valedera para su mundo y entonces bueno es el demente y entonces...bueno...se lo aisla...tarde o temprano ese lenguaje marginal...ese no-lenguaje...tarde o temprano tiene una estructura absolutamente c�smica...no se la puede descartar...el lenguaje de los locos ma�ana ser� el de los cuerdos...-Pero vos conseguiste organizar una forma de lenguaje y que al mismo tiempo te dijeran loco-Por eso ...es como una condecoraci�n...como que te queda un fino recuerdo de un momento y por supuesto en t�rminos de una desorganizaci�n tan extrema no habr�a creaci�n...o la creaci�n se extingue solamente a trav�s de la transcurrencia del cuerpo y la presencia viva de una persona ya es un vegetal que por ah� no ...no brinda nada no?

CUARTA PARTE

-Vos sabiendo que muchas cosas que dec�s pueden tener realmente un efecto social como lo manejas...tu vida...o lo que dec�s...no causa cierto v�rtigo?

-Si...lo que es que hay tantas cosas a tierra que tampoco se trata de un despegar sin cesar que por otro lado ser�a un soledad absoluta ser�a un poco que ya terminar�amos hablando este ...�gitanj�fora� no? yo creo que hay como ...que...un poco eso es un momento como para contener la energ�a y para saberla usar...cosa que los veinte a�os no me pasaba...ni cre�a en esto...a los treinta y ocho pienso que puedo estar usando mi energ�a para algo positivo en serio...y entonces eso es algo...que inclusive a trav�s de esto que estamos haciendo estoy tratando de modelarlo para que la gente adopte tambien el modelo...pero quizas ahora...por ah� ...me interesa mucho m�s darle modelos a Dante o Catarina o Valent�no que darselos al p�blico pero no puedo dejar de ser tampoco el tipo que agarra la guitarra y canta.

-Sospecho que el v�rtigo tambi�n puede estar por el otro lado por perder una vez que uno lo tuvo perder ese lugar ah� encima del pedestal y con eso que hablabamos que llegar� un momento en esta historia que cada uno produzca su propio arte...no habr� una especie de odio mezquino por ese lado...es decir el arte ..la producci�n del arte ha sido mi vida estoy en esto...-Y ahora lo tienen todos...no?-Y ahora lo tienen todos...como se banca eso?-Y no...tendr�a que ser un pol�tico para contestarte de alguna u otra manera...-Me mentirias y me dir�as ...no eso va a ser muy bueno para todo el mundo...-Pero en �ltima instancia te mentir�a porque tengo una respuesta y no te debo dar esa...y sin embargo yo creo que parte de la pregunta que me hac�s no tiene una respuesta o quizas probablemente lo que yo pueda responderte no sea claro y por otro lado ...porque tiene que ser tan claro? y visible...cuando en realidad lo que tenemos es una gran capacidad de sensibilidad...entendes? y lo sensible nuestro no est� categorizado por verdades...la verdad es lo mas inestable...por eso se la busca...si fuera aquello que verdaderamente se sabe...medio como que se va cayendo en la medida que se lo encuentra eso...Y por otro lado lo que yo tuve nunca fue un pedestal...en �ltima instancia fue un poco de alas ...me crecieron alitas...y me hice por ah� el �aguilotre� pero no lo tom� nunca como situaci�n de poder o sea ...yo ya lo dije una vez...por ejemplo...siento poder ante la fuerza de la ley ...siento mi poder personal...y entonces lo ejerzo...se�or usted cruz� la barrera con la barrera baja...uyyyy...vos no sos el flaco?...si...perdoname la boleta, te canto �muchacha� cualquiera....y eso es el poder de ida y vuelta porque es la fuerza del poder establecida por la ley y por toda una cantidad de atributos que nos hemos...como que nos lo merec�amos...lo cual es una locura...pero entendes ah� siento...siento eso...pero por otro lado...entendes? a la vez ...el tipo que gener� una porci�n de p�blico represiva que lo chifla al flaco Charlie...yo ir�a y le partir�a esto por la cabeza (la guitarra) entendes? ...uno a veces ...es como haber descubierto el �gris�� no? primero me explota a mi y despues empieza a explotar por ah�...como que no hay una responsabilidad tan directa en haber creado antimodelos de uno y es logico que suceda...-Hablabas hace un rato que te sal�an alas y no nos vamos a poner en una discusi�n escol�stica acerca del sexo de los �ngeles porque tampoco es eso pero hay una trilog�a famosa en el rock&roll que es sexo droga y rock & roll que pasa con cada uno de esos tres puntos?

-A mi me gustan los cuartetos

-Imperiales...

-No esos no...

-De cuales?

-Imperial nada...las galletitas unicamente...no yo creo que la sexualidad es �el si mismo� las drogas son un poco el mundo ...el mundo al cual se le desconf�a...por eso se lo prueba...la droga no es el alimento...es la droga...el alimento es la necesidad...la droga es la ca�da...la subida y la caida. El rock & roll es la piedra...un poco...de mucha gente ahora...o sea...inclusive yo.

-La piedra sobre la que declar�s tu iglesia...es esa?

-Bueno digamos una iglesia g�tica en todo caso que sea asilo para dementes con g�rgolas...

-Con un cuasimodo arriba

-Digamos que con algo un poquito mas abierto que una iglesia oscura cerrada y hasta opresiva.

ULTIMA PARTE

-La otra m�sica...no es la que llaman cl�sica por ah�...

-Despu�s...despu�s...yo recuerdo los pasajes de la escuela primaria donde pon�an Shopin por los altos parlantes...yo recuerdo que me impactaban...inclusive me impactaba el Himno Nacional Aurora y todas esas canciones que son...hasta buenas.-Que pasa cuando escuch�s el Himno.

-Pienso que lo tiene que grabar la camerata...no lo puede grabar la sinf�nica de la cana...porque suena desafinado...es mas lindo el Himno tocado bien...eso es lo que pienso.-No lo grabar�as vos?

-Si me lo piden si...por motus propio lo canto -Bueno...Jimmi Hendrix lo hizo con el de los yankees en su momento

-Viste-No le gusto mucho a mucha gente ... bueno ahora con el rock de ac� ...podes trazar un mapa de lo que te parece que est� bien y lo que est� mal y porque?

-Me quedo con lo que esta bien...lo que est� mal es de cada uno...no soy quien para decir esto no me gusta... tengo una cr�tica y una autocr�tica ademas...pero pienso que los nombres son los obvios...los tipos que me realmente me rompen la cabeza empezando por Fito...que es el que m�s me la rompe...Charlie...no es cierto...Astor Piazzola...un poco de Soda...un poco de esto...un poco de lo otro...y me gusta casi todo y tolero todo porque se que la mayor�a de los tipos que me acerqu�...a�n los heavy metal o todos ...no s� si es por algo que hay en este pa�s que es impresionante...que s�...que es eso no? es por eso...que todos de alguna manera han vivido su lucha...que lo han llevado como una cosa en lo personal...como una gran carga de contradicciones y con una gran fuerza para evadir los escollos ...para que no se interrumpan sus proyectos y veo un mont�n de gente valiosa sin que est� en la palestra y bueno...como que trato de escuchar todo eso sin escuchar directamente la m�sica...trato de sentir...mejor dicho...toda esa �vibreta� de m�sicos, poetas, pintores, esce�grafos, entendes? toda gente que ayuda y que se manda para adelante con total polenta...y el cambio lo ves...que se yo...por ejemplo ...mira el otro d�a estuve con Victor Heredia en un asado y escuch� parte del �ltimo disco y ...verdaderamente los folkloristas lo van a matar...porque ya se apart� totalmente del folklore y de golpe pela unas violas tipo �eley� viste? ...y es tan saludable sentir...sentir que un locutor diga...me copa esto...cuando lo dec�amos unos marginados en el a�o setenta...que es como que de alguna manera se distribuy� una cosa que no le pertenece a nadie y funciona para quitar la pacater�a y para atisvar una nueva Argentina...una nueva cosa...no? ...no por un aislamiento de lo argentino sino porque creo que hay que defender la cosa mucho mas honestamente de lo que lo hemos hecho....tenemos un poco el vicio de negarnos y cre�rnosla...nos la creemos y autom�ticamente nos la negamos y si no la creyeramos tanto por ah� no habr�a necesidad de negarla tanto en su momento y ser�a como mas parejo y m�s para adelante...y de alguna manera yo creo que tarde o temprano llega...va a llegar.-Est�s seguro que no sos un pol�tico como dec�as antes

-Si absolutamente seguro...soy un vicioso (risas)-Lo digo por esta especie de discurso sobre el futuro de la patria y todo eso...

-Bueno la patria...no se...la patria son mis viejos...no se...la patria es una ceja...un gallego gigante...no s�-Aparte de eso...una cosa que yo seguir� sin soportar...hace veinte a�os que vengo cantando tus canciones...�dolo total...como podes ser hincha de River flaco

-Uyyy...uyyy...pero entonces vos sos de Boca y pero viste que nacieron de la ribera ambos y se divieron cual andr�ginos pero hay un gran respeto ...es como lo que dice Bodrillar la izquierda quiere ser la derecha y la derecha la izquierda...act�an como el contrario para incitarse yo creo que hay mucho boca en River y mucho River en Boca...y por eso cuando es un Boca-River a uno se le produce en la cabeza el Boca-River...cuantos jugadores que les dimos de River que los hicieron famosos.-Hac� un acorde final y lo dejamos ah�

-Bueno...un acorde de tango...

Tito Demor�n

Spinetta solista, ya sin Invisible. (Pelo 1977)
En Tucum�n: "Mi di�logo con el p�blico fue muy consistente. Trat� de decirle que para m� cada concierto es una nueva forma de llegar y que el material que estren�bamos en Tucum�n era una primicia absoluta."

"Haber vuelto a tocar con Machi representa haber ganado la batalla del entendimiento. A Machi lo quiero mucho, es muy dif�cil que yo pueda tocar con un tipo con el cual me lleve tan bien como con �l."

"Lo de los bateristas es algo que vengo arrastrando desde hace mucho tiempo. Creo que los bateristas con los cuales he tocado -Black, Pomo- son excelentes, pero el asunto es encontrar tipos que puedan enriquecer la idea; no me contento con un tipo que me acompa�e." (Paf! palo para Pomo...injusto palo...) "Hasta ahora se trat� de darle a la gente algo que la excite, pero que la excite est�pidamente, por el lado mas necio."

"-Ten�s miedo de llegar a la vejez?

- No, no le tengo miedo a lo real. De pronto le tengo miedo a lo irreal, pero no a lo real. El hecho de irse desgastando es real y lo asumo plenamente, y lucho para ir creciendo en la medida que me voy achicando f�sicamente," (Esto lo dijo a los 29 a�os)

Se dice de m�... (extractos dejados en un foro dedicado a Luis A. Spinetta)

Spinetta tuvo el extra�o don concedido, de provocar un amor en su p�blico, inmune a la geograf�a y al paso del tiempo.

Para mi ha sido un constante descubrimiento atraves de la m�sica del flaco. Es un poeta, prefiero s�, sus primeros discos, aquellos con Pescado e Invisible. Soy de Chile y envidio (en el buen sentido) que en nuestro pais no exista nadie como Luis Alberto. Un saludo a los Sachems y todos quienes sientan la m�sica de un grande.
Hermano Serpiente

No esperes mas... no te sientes... no te distraigas... �l est� y estar� siempre. El otro d�a me preguntaron si cre�a que hab�a alguien mejor que el Flaco... respond�: solo una persona puede serlo, y es �l mismo en su evoluci�n, en su futuro, en su s�ntesis dial�ctica personal (esa que �l tan bien maneja al componer).
Guillermo Luciani

A quienes los confines del mundo no ordinario los hayan traido hasta aqu�, sean bien recibidos por las humildes fuerzas de estos dos naguales. El flaco lleva todas las de ganar en esta ardua tarea de actuar impecable y de tomar perfectamente el camino con coraz�n. Es as� como en la dif�cil tarea de preservar intacto el don del guerrero, el flaco transita por esta jungla edificada sin dar explicaciones por poseer su alma de diamante. Concluyendo este comentario saludamos a todas aquellas vidas que han tenido la eterna oportunidad de haber recibido el don de Luis Alberto Spinetta.
Los Naguales

Bueno en realidad, lo que llega hasta aqui es porque su mente se ha abierto al sol, el miedo lo ha dejado atras y su voz gritar� ...el amor ha dejado de desatormentarse ya que hermano pescado en su mensaje prof�tico nos recuerda que el futuro esta en nuestra madreselva.
Hermano Tigre

Las canciones y las letras de Luis me abrieron al mundo. Vivo lejos del sur, gracias a Luis lo siento tan cerca. Tambien al amor. Tambien a la vida. GRACIAS Luis Alberto Gracias.
Diego De La Silleta

Fui a ver al flaco la �ltima vez que vino a Chile y el fervor con el que lo recibimos creo que no ha sido suficiente como para que regrese_."Es tanto el calor que, cuando cruce la cordilera, se acelerar� el deshielo",_ fueron las creativas palabras con las ue el flaco se refiri� a nuestro cari�o. En fin, el flaco es una ventana a sensaciones, esperanzas (principalmente esperanzas), a las cuales es dif�cil acceder cotidianamente. No s�, un bosque cuyos recoveco uno nunca deja de conocerlos. En fin, casi la inmensidad.
Un navegante

Puede el inicio imaginar la fe escondida en su mirada, el mismo color de la tormenta, la misma sospecha....su mano abrir� la luna, su sien tocar� otra estrella.
Hugo Nicol�s Taglia

Aunque parezca mentira reci�n me puse a escuchar al flaco a conciencia a los 36 a�os o sea reci�n. Todo forma parte de un replanteo de vida que incluye volver a tocar la viola y a partir de ello no puedo dejar de escuchar al flaco y de conmoverme a trav�s de su m�sica.Yo dir�a que consigue conectarme con mis sensaciones m�s primarias. Tambi�n agradezco por ello a Lorena. (ella sabr� porqu�)
Patricio

Spinetta puede portar hoy mas que nunca el t�tulo de "el mas Grande", ya que si cab�a alguna duda el destino se ocup� de llevar al otro posible candidato a un estado deprimente en el que se olvidan las letras y s�lo grita "Say No More". Amo a los dos: Charly es el mas grande de este planeta, pero Luis es el mas grande del Cosmos; de lo real y de lo imaginario. Saludos desde Alajuela Costa Rica a todo el resto de Spinetteanos of the World United.
Maryo Herrera

Despues de leer los comentarios antes enviados creo no tener mas palabras para con L.A.S... Lo conoci en el restaurant "Don Carlos" en Santiago de Chile donde yo trabajaba. Estuvimos conversando un rato largo, como hasta las 3 de la ma�ana . El me hizo conocer las casettes del Dr. Tangalanga. Tenemos un amigo en comun Gabriel del Carril, fot�grafo del rock argentino en alguna �poca. Sinceramente un recuerdo para toda la cosecha.
Marcelo Larghi

Creo que el flaco es la viva imagen de aquellos tiempos en que la m�sica era poesia. Da mucha bronca no estar en el pais que nos ve crecer, y ser uno de los autoexiliados econ�micos. Pero, siempre quedan cosas que nos hacen recordar la sangre argentina, y esta es una de ellas: "Haber encontrado a L.A.S., gracias, sos lo mas grande que hay..."
Lito Escalada

El flaco es un dios y estoy haciendo una biografia nueva con la colaboracion de todos. Por eso quiero conectarme y que me hagan llegar sugerencias y material. No es con fin de lucrar. Mi tal 4758-3628 preguntar por willy, el e-mail se los debo por que es de un amigo y no me lo acuerdo. Mi direcci�n es Lotrenzini 2715 Palomar (1684)
Guillermo Dufranc

De tener que hablar de esp�ritus, pueden existir las contradicciones tipicas del artista, pero en cuanto a sensibilidad, el flaco esta por encima de cualquier canon visible, sus hijos son un vomitivo, sus ocasos �90, se le perdonan solo a �l, pero la pluma, la viola, y la sensibilidad del flaco siempre seran un referente para mi en cuanto actitud hacia el arte: gracias flaco por la magia y el jazz.
Gustavo Fanetti

El disco de LAS preferido: Spinetta es mi preferido
La cancion de LAS preferida: Creo que ninguna se salva de ser preferida
Lo mejor que puedo poseer, el gran tesoro que tengo son las canciones que el Flaco a dejado para que personas que necesitan volar y a veces navegar por el mar on�rico de la verdad... El Flaco acompa�a los rostros de viento que quieren llegar a ser la luna....
Grace Montserrat

El flaco es el m�sico del rock argentino m�s talentosos y cretivo. Solo que no es para cualquiera, porque navega en una frecuencia que s�lo algunos delirantes podemos captar. No es una cuesti�n elitista. Es que las personas: U odian la musica de Spinetta, o la aman hasta grados irracionales. No hay terminos medios, porque el talento del flaco no tiene terminos medios es total. A los 14 a�os le ped� un aut�grafo, porque vivia en una hermosa nube de pedos; hoy, a los 34, si me lo cruzara en una esquina le pedir�a un abrazo. Es un genio, pero para mi ya humano. Lo que lo hace m�s grande aun.
Juan Pablo Roncoroni

Es mi karma. Mi despierta-cerebro. Mi padre en a�os luz. Lo amo.
Gladys Beatriz

Mi vida cambi� para siempre desde que descubr� a este genio. Hoy me encuentro en lo que llamo la bisagra de la vida, y se que cuando los recuerdos ganen mi mente, siempre aparecer� en ellos El Flaco, los amigos, los camiones de basura, mi vieja y el caf�...
erb

Luis, sos denso..pero te quiero igual.
Roxx

A�o 1975, edad 10 a�os, flash con Cantata de puentes amarillos. A�o 1999, edad 34 a�os, sigue el flash con la misma intensidad.
Sandra

CORTITA DE SPINETTA

�Podr�as establecer semejanzas y diferencias vividas en ese momento en dos etapas tan definitorias como el concierto del Instituto Di Tella (almendra) y el del Luna Park (Invisible, 76)?

Cuando ten�a que tocar en el Di Tella estaba muy nervioso, por varias razones: porque el sonido de los ensayos no hab�a sido satisfactorio, aunque despu�s fue muy bueno, y por lo que representaba ese evento para nosotros. Almendra solo hab�a tenido un par de experiencias anteriores en locales nocturnos de Mar del Plata. All� toc�bamos m�sica nuestra y temas de Cream, Hendrix, Spencer Davis y otros. Pero sab�amos que el verdadero compromiso estaba en hacer un recital completamente cantado en castellano y con los elementos que nosotros quer�amos. El concierto de Almendra, su debut en Buenos Aires, comenz� con las notas de un vals que se llama "Desde el alma". Ese y otros elementos, como la proyecci�n de diapositivas, se utilizaron para subrayar el absurdo que caracterizaba la primera parte de nuestra obra.

Al Luna Park tambi�n sub� nervioso. Ocurri� que ten�a que ver a un fot�grafo para entregarle unas entradas, y no lo encontr�. Entonces me desesper� y hasta sal� a la calle a buscarlo. Pero, en fin, lleg� ese momento en que uno debe subir al escenario del Luna Park, creo que la gente me extrajo desde atr�s hacia arriba. Sent� que, ni bien me asom� y la gente me identific�, fui absorbido por una energ�a que me puso a 2000 kil�metros por hora, con mi guitarra colgando, totalmente nervioso y dispuesto a hacer algo que ni sab�a que iba a ser.. Yo jam�s me sent� as� en mi vida