MediaArtLab (original) (raw)

Создание «МедиаАртЛаб», 2000

— первая в России институция, занимающаяся медиаискусством

Как и во всем мире, в России конца девяностых активно развивалось искусство, использующее новые технологии, видео- и саунд-арт, сетевое искусство, всевозможные экспериментальные формы, апеллирующие и к российскому авангарду, Малевичу и Эйзенштейну, и к западным авторам шестидесятых, таким как Нам Джун Пайк. Таким искусством занимался и художник Алексей Исаев, поскольку считал, что новые технологии подразумевают новые формы мышления, и кто как не художник обязан их отрефлексировать. Однако в какой-то момент Алексей понял, что все эксперименты российских авторов очень скоро забудутся, никто даже не будет считать их художниками, если не найдется человека, который о них напишет и который представит их работы именно как искусство и обязательно в художественной среде. Не то, чтобы сами эти художники не создавали текстов о своем творчестве и не общались между собой, но все-таки организации, которая бы целенаправленно занималась именно таким искусством не существовало. Поэтому художник Алексей Исаев и искусствовед Ольга Шишко основали «МедиаАртЛаб», начали собирать коллекцию российского видеоискусства, описывать и систематизировать его произведения, а параллельно выставлять и пропагандировать художников. И им многое удалось сделать.

«Антология российского видеоарта»

— первая в истории попытка составить коллекцию и написать историю отечественного видеоискусства.

Антология была выпущена в 2000 году группой экспертов под руководством Алексея Исаева, куда входили и художники, и киноведы. В 2002 году эти видеоработы были показаны в программе Московского международного кинофестиваля — и это было очень громкое заявление о том, что видеоискусство — неотъемлемая часть мировой экранной культуры. Только представьте: международный фестиваль класса А, уважаемое событие в мире кинематографа, с историей, знаменитыми режиссерами и членами жюри, премьерами, красной ковровой дорожкой, и тут — программа видеоарта, который в девяностые годы отнюдь не отличался техническим совершенством, глянцевостью и большими бюджетами. Киномеханики звонили в дирекцию жаловаться, что им принесли порченые пленки, на показы собиралась, в основном, все та же арт-тусовка, и тем не менее, впервые в мире видеоарт официально попал на большой коммерческий фестиваль. Вскоре видеопроизведения оказались в программе Венеции и Канн, а работа Ширин Нешат завоевала «Золотого льва».

«Медиа Форум» Московского кинофестиваля

— ежегодная программа на стыке видеоарта и кинематографа

Несмотря на то, что с подачи «Антологии российского видеоарта» это искусство закрепилось на территории серьезной киноиндустрии, идея ежегодной арт-программы в рамках ММКФ выглядела смело и немного безумно. Тем более, что приглашать туда «МедиаАртЛаб» стала всех самых важных в международном искусстве людей, художников и теоретиков, которые знали, что они знаменитости, но о которых никто не слышал в России. Оставалось вопросом: как в таком случае звать на эти события гостей и прессу. Тем более, что параллельно на фестивале идут показы с участием всем известных актеров и режиссеров. Символический перелом ситуации наступил, наверное, в тот момент, когда Питер Гринуэй приехал на Московский кинофестиваль, но вовсе не на основную программу, а на «Медиа Форум», с порога объявил, что кинематограф умер, и провел вечеринку, в которую превратился показ его полиэкранного фильма «Чемоданы Тульса Люпера» — сам Гринуэй выступал в качестве виджея и на это мероприятие, разумеется, хотели попасть все. Потом это сотрудничество вылилось в огромную видеоинсталляцию «Золотой век русского авангарда», занявшую всё пространство Большого Манежа и созданную Гринуэем специально для российского зрителя в сотрудничестве с командой «МедиаАртЛаб». Английский режиссер проанализировал биографию двенадцати российских художников начала ХХ века и рассказал ее как историю краха больших надежд, случившегося потому что художники согласились сотрудничать с властью.

ART-TRASH / На задворках киноиндустрии

— первый в России показ сетевого искусства

Международные эксперты с энтузиазмом приняли приглашение «МедиаАртЛаб» приехать в Москву и показать здесь нечто доселе невиданное, для этой поездки они отобрали самые экспериментальные работы, чтобы уж точно впечатлить публику. Отсмотрев заранее их программы, ошарашенные организаторы стояли на входе на фестиваль и спрашивали приходящих: вы точно уверены, что вы к нам? вы понимаете, что вам предстоит увидеть? Да, да, мы на «Пламенеющие создания» Джека Смита, — говорили зрители. Сегодня этот фильм входит во все топы шедевров артхауса, он повлиял на все последующее американское искусство, но был запрещен к показу в семидесятые за порнографический контент, при том, что увидеть в нем обнаженку можно было только, если знать, куда смотреть. Но вот откуда это узнала московская публика и почему на фильм так ломились, — команда «МедиаАртЛаб» не понимает до сих пор. Но когда во время фуршета организаторы предлагали сомневающимся гостям остаться с едой и напитками и пропустить показ, зрители отставляли бокалы шампанского и шли в кинозал. Ректоры традиционных художественных ВУЗов, посещавшие последующие показы вместе с своими студентами, потом звонили и сильно возмущались.

За и против. Традиционные формы экспонирования сетевого искусства

— первая выставка сетевого искусства России, проходившая в галерее Марата Гельмана

Российские музеи и галереи не спешили включать в свои выставочные программы искусство, способное существовать только в интернете. Искусствоведы не понимали терминов, какими оперируют художники. Музеи не владели соответствующим оборудованием и не понимали, как вообще показывать такие произведения. И никто не понимал, как вообще их оценивать. «МедиаАртЛаб» создавалась как раз для того, чтобы работать с таким сложным искусством, ее основатели были убеждены, что нельзя просто проигнорировать целый новый творческий пласт, основанный на зарождающейся интернет-культуре. Тем более, что в конце девяностых информационные ресурсы создавали все, и с ощущением, что без веб-страницы тебя просто не существует. Подобные домашние страницы казались художникам чем-то вроде современных могильных плит. С этой мыслью Джоан Хемсмерк и Дирк Пэсман трансформировали любые пользовательские страницы и любые веб-ресурсы в надгробные плиты. Кто угодно мог отправить им свой адрес сайта и получить красивую, индивидуально оформленную надгробную плиту со своим именем. С саркастичным комментарием, что за пять тысяч долларов художники пришлют вам ее в мраморе. В это же время Алексей Шульгин сделал сайт с домашней страничкой, состоящей из порноизображений: поскольку это был самый популярный и новый контент, на эти иконки с энтузиазмом кликали и… попадали на серьезные работы хороших нет-художников и тексты по теории сетевого искусства. Художники были уверены, что совсем скоро они завоюют эту новую информационную среду, и она целиком станет территорией искусства.