журнал "Блог Церетели" (original) (raw)
журнал "Блог Церетели"
[Свежие записи][Архив][Друзья][Личная информация]
Below are the 50 most recent journal entries recorded in the "Зураб Константинович Церетели" journal:
| Июнь 7, 2015 | |
|---|---|
| _05:46 pm_[Ссылка] | |
| Январь 5, 2015 | |
| _04:52 pm_[Ссылка] | "Творческий метод Церетели"Автор этого аналитического материала - доктор искусствоведения Дмитрий Швидковский. |
| Январь 3, 2015 | |
| _02:42 pm_[Ссылка] | ВГИК. Мастер-класс. |
| Январь 1, 2015 | |
| _12:33 pm_[Ссылка] | C новым 2015 годом! |
| Октябрь 23, 2014 | |
| _01:47 pm_[Ссылка] | О памятнике папе Иоанну Павлу II у собора Парижской Богоматери. |
| Сентябрь 6, 2013 | |
| _12:54 pm_[Ссылка] | Наши «Три мушкетера» во ФранцииЯ творческий человек, у меня очень много произведений, которые стоят в разных странах мира: в Америке пять скульптур, во Франции четыре, в Англии, в Японии, в Бразилии, в Греции. Вот во Франции недавно открыли скульптуру «Три мушкетера», которую я сделал по заказу Фонда д’Артаньяна: отлил в бронзе четырех героев наших «Трех мушкетеров» — Старыгина, Боярского, Смехова и Смирнитского. Tags: Искусство, Творчество, Художник и общество, монументальное искусство, памятник, проекты, скульптура(1 комментарий |
| Август 25, 2013 | |
| _01:27 pm_[Ссылка] | Не нужно плакать по старине. Россия должна показать показать миру что-то новое.Нельзя сидеть и плакать о том, что было вчера. Надо мощнее подходить к делу и немножко монументальнее посмотреть на все. Россия должна показывать миру не слезы по старине, а новые создания и формы. У нового поколения — новая архитектура. И не нужно привязываться к исторической Москве, нужно идти вперед. Tags: Искусство, Художник и общество, история, политика(1 комментарий |
| Август 23, 2013 | |
| _11:41 am_[Ссылка] | О мэре Москвы.Новым мэром станет тот, кто знает искусство. Мэром должен быть добрый человек, любящий Бога, ближнего и искусство. Tags: Искусство, События, Художник и общество, меценатство, политика(1 комментарий |
| Январь 4, 2013 | |
| _12:56 pm_[Ссылка] | Воспитание искусством. Искусство и воспитание.На здании Академии в Санкт-Петербурге по велению императрицы Екатерины Великой были начертаны слова: «Архитектура», «Скульптура», «Живопись», «Воспитание». Без воспитания уникальная система российской художественной школы потеряет смысл и будет обречена на исчезновение. Художественная школа вбирает в себя не только комплекс профессионально-технических навыков, но и такой важнейший аспект, как развитие личности. Неслучайно на ранних этапах существования российской художественной школы ученики именовались «воспитанниками». Так было и в Петербургской академии художеств, и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. О воспитании художника, формировании его личности говорили и старейшие мастера-педагоги, стоявшие у истоков возрождения художественного образования в первой половине ХХ века. Цель моей работы с детьми, прежде всего - направить их мышление в правильное русло. Потом они могут стать экономистами, рабочим, учеными, но должны мыслить через искусство.Мне бы хотелось сохранить классическую художественную систему образования в России, воспитать новое поколение художников – творцов, богатых духом. Без памяти нет традиции, без уважения к прошлому невозможно оценить достижения настоящего. (3 комментария |
| Январь 3, 2013 | |
| _01:34 pm_[Ссылка] | Госзаказ и ностальгия по СССР.Никогда я не получал награды за портреты вождей, и даже в советский период Ленинскую премию мне дали за оформление бассейна. Когда мы расстались с СССР, исчезло понятие госзаказа. Но я как художник ориентируюсь, прежде всего, на себя. Никогда не работаю на клиента. Надо понимать разницу – на клиента работает ремесленник. Художник всю жизнь работает ради искусства.Так что о ностальгии по СССР говорить трудно, мне как художнику работать было хорошо во все времена. Судьба сводила с хорошими людьми и в советский период, и сейчас. А вот единство народов в СССР было связано не только с политической или экономической основой. Именно искусство всегда объединяло и объединяет нации, а это вопрос не "госзаказа", а совести художника, души художника. (3 комментария |
| Март 6, 2012 | |
| _11:12 am_[Ссылка] | Искусство всегда объединяло и объединяет нации.Интеграция должна быть не только политической или экономической. Можно и нужно находить пути средствами искусства. Тбилиси давно был нужен дом для современного искусства и в новом Тбилисском музейно-выставочном центре мы получили около трех тысяч квадратных метров выставочных площадей. Здесь разместятся выставочные залы, научно-образовательный центр, библиотека, конференц-зал, реставрационные мастерские, арт-салон и детская студия. Здесь я буду делать мастер-классы для детей. Искусство всегда объединяло и объединяет нации.Я хочу чтобы через искусство люди смотрели на братские народы и через искусство люди смотрели на художника. Пластический язык искусства понятен всем народам, он объективен и не требует переводчика. Самые лучшие выставки в бывшем СССР были те, на которые приезжали художники со всех концов страны – от Дальнего Востока и до балтийских республик. Поэтому любое объединение и любая интеграция на постсоветском пространстве мною только приветствуется. Но при этом искусство должно быть ради искусства. (11 комментариев |
| Январь 2, 2012 | |
| _10:57 pm_[Ссылка] | Об искусстве и вечной молодости.Видимо у меня отцовский характер. Помню как начиналось утро: отец включал телевизор, радио, электробритву и пел. Ведь когда тебе хочется петь, надо же петь.Он рано вставал. Я привык жить так же – рано встаю и, как закон, до 2-3 часов физической активности. Потом убегаю в Академию, в музей. И весь день в постоянном движении. Эта творческая карусель дает возможность мне жить. Я не могу, если что-то не нарисую - иногда это графика, иногда это скульптура. Когда говорят, что нет настроения сегодня рисовать, я этого не понимаю. Это уже потребности профессиональные. Поэтому вот так я и живу. Так что лучшее лекарство это искусство. Если будете непрерывно рисовать, я даю вам слово, что и у вас морщин меньше будет. (10 комментариев |
| Декабрь 23, 2011 | |
| _01:14 am_[Ссылка] | Русские художники и Италия.Италия много веков вдохновляет художников на творчество.Мне всегда приятно бывать там.В Италии работало много наших соотечественников: Иван Айвазовский, Александр Иванов... Я отлил из бронзы мемориальную доску для дома, где Иванов работал над своим знаменитым «Явлением Христа народу». А также доску для дома, где жил великий Карл Брюллов.Что же касается скульптуры Святителя Николая — это первый случай появления памятника ему в городе, покровителем которого он является.В своё время Владимир Путин выразил желание увековечить память русских, творивших в Италии или в своих произведениях её воспевших. Сначала там была установлена скульптура Пушкина работы Юрия Орехова, а спустя некоторое время Путин поручил мне продолжить тему. Все мы знаем, что Гоголь в отличие от Пушкина — поэт об Италии лишь мечтал — провёл в этой стране немало времени. Этот монумент появился в Саду Поэтов на вилле Боргезе в 2002 году, который был объявлен в Италии Годом Гоголя.Память о русском творческом присутствии в Италии необходимо сохранять. (6 комментариев |
| Декабрь 19, 2011 | |
| _09:52 pm_[Ссылка] | Стиль художника, творчество и производство.Как и все мои сокурсники, я создал свой стиль ещё когда учился. Тогда мы получали стипендию и работали. В том числе и на производстве.Три года и мы уже мастерами становились. Уже и народ кого-то знал, уже и на выставках выставлялись, уже знали, кто, как и что будет делать и так далее. Выставки и творчество - это раз. Но были ещё и производственные базы – например завод в Мытищах. Сейчас там всё продано – бутылки выпускают. А раньше это был литейный завод, и тогда там можно было создавать большую скульптуру. Так что свой стиль я нашел еще на третьем курсе. Тогда времена были другими, молодым художникам гораздо проще было применить свои знания и способности. (2 комментария |
| Ноябрь 21, 2011 | |
| _06:15 pm_[Ссылка] | О частных коллекционерахНедавно в Москве на Манежной площади проводил мастер-класс для детей. Ко мне подошел Собянин, поблагодарил. Пока разговаривал – отвлекся, повернулся – а работы уже нет (3 комментария |
| Ноябрь 17, 2011 | |
| _02:12 pm_[Ссылка] | памятник «Мимино» - знак дружбыПамятник «Мимино» сейчас уже установлен, мы его недавно открыли в столице Тбилиси. Это старинный многонациональный районе Тбилиси. И это полностью соответствует замыслу- там есть и фигура автора «Мимино», ражиссёра Георгия Данелия. Он очень хотел даже сам приехать в Грузию на открытие памятника «Мимино», но тогда, в начале осени не смог. А когда узнал, что памятник этот будет, то просто плакал. Это же памятник дружбе. Что бы ни происходило и что бы ни говорили, русский, грузин, армянин собрались вместе. (13 комментариев |
| Март 3, 2011 | |
| _09:43 am_[Ссылка] | Кровь по разному циркулирует в разное время суток.Я всегда был против штамповки. Её эпоха завершилась. Кровь по разному циркулирует в разное время суток. То же самое касается и географических точек.Моя мастерская - везде, где хорошо работается, там где есть масштаб, воздух, природа.И конечно парижское творчество сильно отличается от московского, ведь очень многое зависит от ландшафта, погоды, настроения. Это даже сложно объяснить на рациональном уровне. Но даже цветовая гамма сильно меняется. (12 комментариев |
| Февраль 14, 2011 | |
| _10:31 am_[Ссылка] | Моего деда, простого сельского жителя в Грузии, в тридцать седьмом году расстреляли. Кто-то из односельчан написал на него анонимку. В ней утверждал, что к деду часто приезжали посторонние люди из соседних сел и городов, а разъезжались под утро. «Заговор», - делал вывод анонимщик. А кроме того, у деда, доносил он, была большая библиотека. Этого было достаточно, чтобы деда расстреляли. Мне было тогда три года. Потом я узнал, что это были друзья деда и простое застолье. А библиотека… это 12 брошюр – о вреде табака, как долго жить, не болеть. (3 комментария |
| Январь 2, 2011 | |
| _03:13 pm_[Ссылка] | Искусство не ради политики, а ради искусства.Сейчас бывшие советские республики то сближаются, то расходятся с Россией. Интеграция должна быть не только политической или экономической. Можно и нужно находить пути средствами искусства. Искусство всегда объединяло и объединяет нации. Его пластический язык понятен всем народам, он объективен и не требует переводчика. Самые лучшие выставки в бывшем СССР были те, на которые приезжали художники со всех концов страны – от Дальнего Востока и до балтийских республик. Поэтому любое объединение и любая интеграция на постсоветском пространстве мною только приветствуется. Но при этом искусство должно быть ради искусства. (6 комментариев |
| Декабрь 1, 2010 | |
| _10:06 am_[Ссылка] | Люди должны помнить своих великих поэтов.Сегодня мы с Борисом Мессерером, мужем Беллы, решали вопрос о том, чтобы похоронить ее на Ваганьковском кладбище - это было ее завещанием. У нас с Мессерером есть очень хорошая идея создания памятника Белле, вероятно, даже не одного памятника, чтобы народ знал, какая она великая была. Проект памятников еще не до конца утвержден, но точно известно, что один из них будет установлен на кладбище, где ее похоронят, а другой - там, где она жила.Сейчас бронзовый барельеф с изображением Беллы находится у меня в галерее на Пречистенке. Всех людей, которых я люблю - Евтушенко, Вознесенского, Дементьева, Кобзона и многих я запечатлеваю или в живописи, или в бронзе, чтобы оставить на века. Эта серия работ называется "Наши современники".Мы давно дружили и очень часто встречались с Беллой. Собиралась большая компания - поэты, художники, Белла читала стихи у Бориса Мессерера в мастерской. У меня сохранилась фотография одной из таких встреч, тогда еще Белла не была замужем за Мессерером. Я был свидетелем, как зарождалось их взаимная симпатия, а потом - любовь. (2 комментария |
| Октябрь 14, 2010 | |
| _05:17 pm_[Ссылка] | Никаких обид.Я не ищу поклонников. Я знаю, что я делаю. Я шагаю так, как меня воспитали.Нет никаких обид, наоборот. У меня нет этого в характере, чтобы я обижался. Никто не обижает. Это реклама, они не могут понять. Искусство радостно. Если бы у людей были такие педагоги, какие родители, как у меня были, тогда они бы любили искусство… А если искусству не учили, что тогда? (16 комментариев |
| Октябрь 13, 2010 | |
| _12:15 am_[Ссылка] | Петра хотят снести, потому что кому-то нужна земляО переносе Петра очень много было по радио, по телевизору… И как долго говорили! Петра хотят снести, потому что кому-то нужна земля. Мне предлагали убрать памятник. Ну что сказать им в ответ? У них уже был готов проект - я чуть не умер от смеха. После этого начался накат..Но не знаю, наверное надо еще раз спросить Ресина, чего же он хочет. Кто выступает за перенос? У них хорошие дачи, так пусть там у себя поставят. Отдадут мне - я буду очень рад, но памятник Петру - не моя собственность. Куда хотите, туда и переносите. Пожалуйста, давайте перенесем хоть туда где Дзержинский стоял. Дзержинский – уникальнейшая скульптура. Давайте перенесем Дзержинского на место Петра… Может, Ресин это хочет? (14 комментариев |
| Октябрь 10, 2010 | |
| _02:35 pm_[Ссылка] | Судить о людях по их деламВ моих глазах они уже очень упали - те люди, которые раньше не отходили от Юрия Михайловича, а сейчас делают много гадостей, фактически продали его. Встречаясь целуют, и столько гадостей делают за спиной.Как будто социализм ещё существует и коммунисты во главе, эти люди портят ещё одно поколение. Они ведь в жизни карандаш не держали в руках, неграмотные в этом, они сами не знают искусство.Не буду говорить про политику, но то, что Юрий Михайлович очень много сделал для культуры, – это бесспорно. Посмотрите, сколько он построил театров, открыл концертных залов и художественных мастерских! Я привык мыслить историческими фактами и судить о людях по их делам. Вот Петр Первый, побывал во Франции и основал свою Академию художеств, которая превратилась в одну из лучших в мире. Теперь пытаются разрушить даже те осколки славы, которые остались. Хотят заменить искусство китайским ширпотребом. Все 40 тысяч художников, которые связаны с академией, смеются над этим, недоумевают. На днях мне петербургские художники прислали письмо со словами поддержки и просьбой защитить высокое искусство. (1 комментарий |
| Октябрь 8, 2010 | |
| _09:49 pm_[Ссылка] | .В Москве обязательно поставят памятник Лужкову. Если памятник не будет стоять, то я поставлю. Я раньше не говорил об этом, но вот уже пять лет, как контакты между нами разорваны, но я ему благодарен за то, что не только мне, а всем людям искусства и художникам он дал свободу, он создал галереи, много музеев, театров, помогает писателям. Дай Бог, чтобы новый мэр имел такой же рыцарский дух, какой был у Лужкова (9 комментариев |
| Октябрь 6, 2010 | |
| _08:43 pm_[Ссылка] | Убрать памятник трёхсотлетию Российского флота - значит менять сложившийся облик Москвы.Конечно я считаю неправильным менять уже сложившийся облик столицы. Убирать памятник, который уже стал частью Москвы, не стоит.Напомню, что был проведен конкурс на этот монумент, в нем участвовали многие художники, скульпторы. Мой проект выиграл. К тому же, градостроительный совет сам выбрал место для композиции. Причем в плане так и говорилось с самого начала, что на этом месте должна стоять крупная и высокая скульптура.Но теперь этот памятник принадлежит России и Москве. Если они хотят его перенести, ради Бога, пусть перенесут в хорошее место. Я — всего лишь художник. Ради Бога, это не мой памятник. Санкт-Петербург просит, чтобы поставить там Петра. Даже на даче некоторые могут поставить, пусть возьмут. (18 комментариев |
| Октябрь 4, 2010 | |
| _07:26 pm_[Ссылка] | Перенести памятник "В ознаменование 300-летия российского флота" ?Это позор для них, для меня - реклама. Кто не любит своих царей - те не патриоты.Все они временщики, которые хотят занять места в мэрии.Я для этого места создал образ великого царя Петра.Если они не любят царя и хотят что-то другое там поставить, это их собственность, пусть что хотят, то и делают (60 комментариев |
| Октябрь 2, 2010 | |
| _05:28 pm_[Ссылка] | Смысл творчества в движении вперёдКаждый день приносит что-то новое. Вот в этом – в постоянном движении вперед – и есть смысл творчества. Не только у мастера, но даже когда ребёнок рисует - каждый раз работы разные. Потому что все мы разные люди, думаем и чувствуем по-разному. В этом развитии и есть смысл творчества. То, что было вчера вечером, – это уже прошлое, завтра – начало нового витка творчества. (6 комментариев |
| Сентябрь 21, 2010 | |
| _08:46 pm_[Ссылка] | Движение и развитиеКогда я мастер-классы провожу, то наблюдая за детьми, вижу как они свои эмоции, видение мира переносят на холст, на бумагу.И каждый раз работы разные. Потому что все мы разные люди, думаем и чувствуем по-разному. В этом развитии и есть смысл творчества. То, что было вчера вечером, – это уже прошлое, завтра – начало нового витка творчества. Каждый день приносит что-то новое. Вот в этом – в постоянном движении вперед – и есть смысл творчества. (3 комментария |
| Сентябрь 15, 2010 | |
| _07:21 pm_[Ссылка] | Награды и критика - стимул к работе.Критика придает тонус и толчок к работе, и я как-то больше привык к критике в свой адрес, поэтому стало большой неожиданностью когда я получил письмо от президента Франции Николя Саркози с известием о присвоении мне звания Кавалера ордена Почетного легиона, Франция – моя любовь. Лично на меня работы французских мастеров оказали огромное влияние, а тут такая оценка от властей очень любимой мной страны. (8 комментариев |
| Сентябрь 7, 2010 | |
| _11:53 am_[Ссылка] | Художник как профессия и ощущение мира.Провожу мастер классы и наблюдаю такой вот парадокс: почему-то большинство маленьких художников – девочки. Думаю, тут родители немного перемудрили – мальчиков с детства к коммерции готовят. А зря! В художники надо, потому что художник по-особому видит и чувствует мир, человека, природу. И лучше любого врача может излечить его от пороков, подарив красоту, доброту и любовь. (2 комментария |
| Август 25, 2010 | |
| _07:13 pm_[Ссылка] | Синтез искусств и историческая дистанция.Чтобы по-настоящему оценить произведение искусства – нужно время. Искусство у каждой эпохи свое и то, что не совсем понятно людям моего поколения, возможно с любовью и радостью примут наши внуки. Синтез изобразительных искусств – архитектуры, скульптуры, монументально-декоративных видов творчества, зародился еще в эпоху Петра I. Это хорошо видно на примерах дворцов, усадеб, городских комплексов прошлых лет, и так должно быть и сегодня, и в будущем. Российская академия художеств в своем составе имеет уникальных живописцев, скульпторов, архитекторов. Надо, чтобы они уделяли в своем творчестве больше внимания именно союзу искусств, работая для своего города, для потомков. (2 комментария |
| Август 15, 2010 | |
| _04:31 pm_[Ссылка] | ЗамыселИдея "Трагедии народов" на Поклонной горе возникла от впечатления рассказа о судьбе одной семьи на войне.Когда я работал в Бразилии, там балетом руководила Женя Федорова, балерина. Она рассказывала такие страшные вещи о войне, которые на меня подействовали. Она рассказала, что они спали, когда вошли немцы. Это было в Белоруссии. Она рассказала мне, как убили ее папу, брата, дедушку, а две маленькие девочки сидели и плакали. Я так понимаю, что немцы их забрали. (7 комментариев |
| Май 18, 2010 | |
| _05:36 pm_[Ссылка] | Молодой ты человек или немолодой - это от характера зависит, от генов. Я себя немолодым не считаю… А иногда я даже останавливаюсь и думаю – не слишком ли я радостный? Или надо себя солидно вести?Наверное надо жить так, как сердце диктует. (8 комментариев |
| Март 6, 2010 | |
| _09:02 pm_[Ссылка] | ПамятьКольцо с фамильной надписью, которое я ношу сейчас - это память о моей супруге.Это древнейший камень.И я заметил, что кольцо меняет цвет в зависимости от моего настроения: камень становится то зеленым, то синим…Когда моя супруга уходила из жизни, она под подушкой спрятала это кольцо. (7 комментариев |
| Февраль 13, 2010 | |
| _11:13 am_[Ссылка] | Школа "искусства для искусства" в эпоху "искусства для народа"Мой учитель, Василий Шухаев - ученик Коровина и одновременно неоклассик, оформитель революционных праздников в Петрограде. Его очень ценил Александр Бенуа.Шухаев был политэмигрантом, а после возвращения в СССР тут же оказался в Магадане.В Тбилиси (куда его сослали после лагеря) он передавал мне традицию "искусства для искусства" в то время, когда радио кричало про "искусство для народа". И он правильно воспитывал нас, молодых художников. В эпоху соцреализма, которую я застал, все мыслили одинаково, все рисовали одинаково - и одинаково плохо. Это отдельная тема: непреложная связь индивидуальности и профессионального мастерства. Про это можно тома писать. (10 комментариев |
| Январь 22, 2010 | |
| _06:09 pm_[Ссылка] | Ооткуда приходят идеи?Свои работы я не подсчитываю (об их количестве наверное могут сказать искусствоведы) и не продаю, но работаю в основном только как монументалист - на заказ, для конкурсов.Посмотрите на творческий процесс настоящих художников. Секрет успеха в том, что они колоссально много работают.А откуда приходят идеи?У меня бывает хороший сон, помогающий в работе. Например видел "Мимино", правда я днём того дня встречался с Вахтангом Кикабидзе и какие-то композиционные моменты увидел во сне - будто стоит Георгий Данелия в виде афиши на театральной тумбе, а вокруг него наши любимые герои. (16 комментариев |
| Декабрь 18, 2009 | |
| _08:43 pm_[Ссылка] | Академическая школа, аванград, этнография.Художник должен крепко рисовать, а потом развивать индивидуальность. И Пикассо, и Малевич, и Кандинский - они все прекрасно рисовали, прошли академическую школу. А мы можем в музее показывать вместе и автопортрет Малевича, и "Черный квадрат", чтобы многие не думали, что Малевич - это только "Черный квадрат". Малевич это сделал потому, что закончилось искусство той эпохи. Многие закончили так, потому что они не могли быть рабами - думать одно, делать другое. И потому те, кто были настоящими, эмигрировали, а кто ненастоящие - они перестроились, продали себя, а в результате это всё сейчас может давать пустые мастерские, пустые музеи.Закономерно что экспозиция Музея современного искусства постоянно меняется и включает например экспозиции «Этнография и современность», «Этнография и авангард». Ведь этнография — это то, что ни меньшевики, ни большевики не любили. Tags: Академия, Искусство, Этнография(36 комментариев |
| Сентябрь 23, 2009 | |
| _11:30 pm_[Ссылка] | Разнообразие музеев приведет к разнообразию в искусстве.Думаю что в Москве, в Санкт-Петербурге и вообще по России должно возникнуть много разных музеев, в том числе и музеев современного искусства. Что это дает? Это дает разнообразие в искусстве. А разнообразие музеев приведет к тому, что и искусство в России будет очень разнообразное, очень богатое. Я другой крайности не хочу: чтобы создали единственную школу и, как было семьдесят лет, все будет одинаково. Если мы оборачиваемся назад и смотрим на искусство XX века, то, прежде всего, видим его цельность, а не разделение по "клеткам" искусствоведческого "зверинца", обитатели которого косятся друг на друга. Ушли в небытие прежние противостояния художественных направлений, непримиримая борьба за свою, единственную, правду, против взглядов других. Сейчас очевидно, что бороться за будущие художественные достижения нужно всем вместе и действовать не ради какого-то направления или группы, а для развития единого российского искусства. (17 комментариев |
| Август 9, 2009 | |
| _05:52 pm_[Ссылка] | Индивидуальность, личность художника в соцреализме и авангардизмеСоцреализм был площадкой, на которой особенно отчетливо выделялись индивидуальности, хотя их и наказывали за непохожесть. Взять, например, Александра Дейнеку - великого художника. Я не так давно пытался купить для Московского музея современного искусства какую-нибудь его представительную работу . И это было сложно - на рынке нет Дейнеки, редкость, ценность. А ведь он тоже после войны стал действительным членом Академии художеств. И был новатором, оставаясь классическим живописцем. А русские авангардисты начала XX века? Они ведь, по сути, реалисты, по-своему видевшие предмет, реальность. Абстракция - это реалистическая картина, выполненная на языке "искусства для искусства", обладающем множеством нюансов. (31 комментарий |
| Июнь 12, 2009 | |
| _10:52 am_[Ссылка] | Хрущёвская "оттепель" и музей современного искусстваКогда в 1959 году Никита Хрущев вернулся из Америки, он распорядился открыть музей современного искусства. Меня вызвал Демичев, «руководивший» тогда культурой, и сказал: «Хотим музей современного искусства». Почему обратились ко мне? Я в то время был главным художником Института истории и этнографии Академии наук СССР, открыл отдел этнографии Грузии в Музее человека в Париже, где имел опыт создания музейной выставки «Человек и природа» с концепцией исследования истоков авангарда. Там были рисунки на камне, кресты и другие предметы из археологических раскопок в Грузии. Я ответил Демичеву: «Вы можете поменять идеологию?». Музею современного искусства нужны художники, которых выбросили из страны после революции. Назвал ему фамилии: Фальк, Малевич, Шагал, Бурлюк. Демичев понял, что музея не будет — ещё слишком рано. (7 комментариев |
| Май 21, 2009 | |
| _09:39 am_[Ссылка] | Россия теперь совсем другая. Россия теперь совсем другая. Теперь стали совсем другие люди. На улицах - красота. Я давно перестал сам водить машину, потому что боюсь попасть в аварию: везде столько красивых женщин - невозможно следить за дорогой. Россия - а я работал в восемнадцати странах мира - вышла на мировой уровень. Если бы только на том же уровне она относилась и к искусству. Ведь во всех остальных странах его поддержка является одной из главных задач государства. (28 комментариев |
| Март 13, 2009 | |
| _10:28 am_[Ссылка] | ...При грузинском президенте Звиаде Гамсахурдиа меня назвали врагом грузинского народа. Когда моя мама , здоровая, крепкая женщина, вдруг увидела в газете, что меня объявили врагом народа, у нее случился сердечный приступ и мама умерла. Газета с указом Гамсахурдиа так и осталась лежать рядом с ней. Это известие убило маму, она помнила 37-й год, в котором забрали и расстреляли ее отца, моего деда.Сначала мой памятник в Тбилиси взорвали, потом в Москве терроризировать стали. Бросили какую-то гадость в окно, возник пожар, погибло штук 100 картин. Все могло закончится хуже, спасибо соседским мальчишкам, первые увидели огонь, позвали на помощь. Потушили. Я сам тушил...Гамсахурдиа на меня ополчился из-за того, что я принял здесь, в Москве, Джорджа Буша, тогдашнего президента США. Мне позвонили американцы, спросили, смогу ли я встретиться с Бушем во время его визита в Россию.Я согласился, а потом звонит Гамсахурдиа и кричит..."Не пускай его на порог. Открой двери и скажи ему, что он агент Кремля !". До этого у меня были нормальные отношения с Гамсахурдиа, и я попытался его образумить:"Звиад, ты что несешь ? Он ведь идет ко мне как к художнику, а не как к политику.". А Гамсахурдиа уже не слышит: "Тогда ты враг грузинского народа" ! Вы представляете, как это словосочетание звучит в Грузии, где до сих пор не забыли годы сталинских репрессий ? (25 комментариев |
| Март 6, 2009 | |
| _11:35 pm_[Ссылка] | Радость творить вместе с детьмиВ процессе мастер-класса я однажды объявил – давайте сегодня будем фантазировать. Боже мой, как они фантазируют! Как они трактуют! Какая смелость! Я вспомнил, когда в детском саду нам учителя карандаши давали, все одинаково рисовали – танки, самолеты, пушки и так далее. Тогда, в детстве, мы все, и я тоже танки, пулеметы, пароходы, самолеты. А сейчас как они предмет передают! Все разные. Не штампуют. Отсюда это счастье творчества вместе с детьми – каждый свое лицо показывает, свой почерк. Все свой индивидуальный характер показывают при передаче природы или предмета. (9 комментариев |
| Февраль 20, 2009 | |
| _04:26 pm_[Ссылка] | Работа архитектора и художникаМы, художники к кризису привыкли.Самое главное – чтобы краски были, холсты и пластилин, искусство развивалось. Но надо, чтобы больше был синтез монументального искусства и архитектуры. Раньше было так, что моментально архитекторов превращали в художников. Это неслучайно.Я в Бразилии работал – без художника шагу не делал. Вот во время олимпиады в Москве у меня было в проекте на девятом этаже отдельная мастерская – там же я рисовал, туда же архитекторы заходили, обсуждали и так далее. Так же работа шла с комплексом в Пицунде.Когда я работал в Ульяновске, был очень интересный архитектор Мезинцев. Многие архитекторы без художника не работали. Но и художники не работали без архитектора.Сейчас, когда строятся дома, мышление у художника другое, чем мышление строителя, мышление архитектора. Строитель исполняет то, что дает архитектор. Синтез монументального искусства и архитектуры – это важнейший фактор. (11 комментариев |
| Февраль 2, 2009 | |
| _10:26 pm_[Ссылка] | Это и есть вера - когда народ сам камни таскаетВ институте истории, археологии и этнографии Академии наук, где я работал когда-то, было разрешено копировать фрески, делать обмеры храмов. С тех пор помню - стоит храм на горе, на огромной горе, и все удивляются, как там могли построить... А это и есть вера - когда народ сам таскает камни. Я через это прошел, и это очень большую роль сыграло в моей жизни (5 комментариев |
| Январь 18, 2009 | |
| _07:15 pm_[Ссылка] | Надо чтоб все- Европа, Америка знали художников России.Нельзя только здесь аплодировать нашим художникам. У нас есть очень хорошая концепция выставочной деятельности. Уже договорились, что во Франции будет выставка «мир Кавказа». В ней будут участвовать многие кавказские художники, уникальнейшие художники Дагестана, Осетии, Кабардино-Балкарии, Чечни. Это уникальнейшие люди. У них не только своя национальная одежда, не только этнографические и археологические богатства. У них на этой почве создано уникальнейшее искусство. Поэтому наша главная задача - сделать это искусство не только нашим богатством. Мы сейчас так планируем, что в конце 2009 года будет эта выставка в Москве, а потом , в 2010 году - во Франции.Надо, чтобы все - Европа, Америка их знали. Tags: События, академия, искусство(5 комментариев |
| Январь 15, 2009 | |
| _06:36 pm_[Ссылка] | Великое время и великие современникиПрежний Храм Христа Спасителя наша академия строила 25 лет.Его восстановление всего за два с половиной года - это грандиозный проект. Это богатство Российской Федерации. Видите, как радуются люди. Если бы не наши великие современники - Патриарх Алексий и если бы не Юрий Михайлович - за два с половиной года Храм Христа Спасителя никто из нас бы не воздвиг. Это был уникальнейший период. Бог сверху смотрел и помогал.Никогда это время и этих людей не забудуНадо было их знать. У нас как-то была со святейшим Патриархом беседа насчет мокрой штукатурки - что наше поколение прошло, что надо обязательно открыть отделение в Суриковском институте, чтобы искусству фрески по сырой штукатурке научились. Росписи Храма Христа Спасителя делались по другим, новейшим технологиям - они конечно веками останутся. Было уникально, что он очень хорошо знал искусство, фресковое искусство.Помню и как к только что построенному куполу, где мы стояли и работали, он поднялся и очень долго смотрел, советы давал.У всех нас были слезы на глазах, когда ушел такой святой человек. (3 комментария |
| Январь 11, 2009 | |
| _03:40 pm_[Ссылка] | Монументальные задачи и язык искусствМонументальное искусство включает в себя многие жанры.Есть привычные представления , что живописец занимается живописью, скульптор – скульптурой. Перелом у меня произошел, когда попал в мастерскую Пикассо. Тогда я понял, что живописец может и скульптурой заниматься, и на фарфоре писать. Шагал мозаику делал… Я прошел во Франции курсы по развитию фантазии. Там изучил мозаику. Монументальное искусство дало возможность понять, что требует пространство, что требует архитектура, подходы к материалу, то есть сама архитектура диктовала выбор художественного языка. Tags: Искусство, монументальное искусство(3 комментария |
| Ноябрь 17, 2008 | |
| _04:02 pm_[Ссылка] | Великий человек Борис ЕфимовКогда был жив великий человек художник Борис Ефимов, он не раз приходил в галерею, подолгу стоял у моей скульптуры, в которой я создал его образ и образ его трагически ушедшего брата Михаила Кольцова. Он очень любил брата и говорил, что живет так долго, потому что проживает свою жизнь и жизнь Михаила, говорил, что очень благодарен за этот скульптурный портрет .Кольцов в 1940-м году был приговорен к смертной казни по обвинению в шпионаже, и Ефимов все время, даже на открытии своей ретроспективной выставки "Уроки истории" в Малом Манеже (кстати тоже в ноябре, ровно год назад) вспоминал о нем и горько переживал его безвременный уход. Ефимов был уникальным человеком. Мы обязательно проведем выставку в память о нем и сделаем все, чтобы проводить этого уникального художника достойно.Секрет долголетия Ефимова заключался в его доброте и любви к искусству.До последнего времени он вел себя как энергичный 50-летний человек. На заседании коллегии в академии, когда ему было 107 лет, он предложил организовать отделение карикатуры, и мы сделаем все для того, чтобы оно появилось. Tags: Академия, Художник и общество(4 комментария |
| Ноябрь 1, 2008 | |
| _07:44 pm_[Ссылка] | Язык искусства - язык душиРисование развивает и сердце человека и мышление. Не обязательно быть художником, но все великие люди рисовали. А вот политиканы — нет. Советую всем — и детям, и взрослым — рисовать.Я провожу мастер-классы для детей, и, знаете, я больше получаю от них, чем отдаю. Дивлюсь уникальнейшей фантазии: в двенадцать лет так рисует, так свободно трактует, просто удивительно!Язык цвета, линии не сможет скрыть что в душе художника. У меня в картинах совершенно точно - что в душе, то и на картине! Tags: Искусство, Мастер-классы, Образование(16 комментариев |