Чекрыгин Василий Николаевич (original) (raw)
XPOHOC
ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ
ФОРУМ ХРОНОСА
НОВОСТИ ХРОНОСА
БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА
ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ
БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ
СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА
ЭТНОНИМЫ
РЕЛИГИИ МИРА
СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
КАРТА САЙТА
АВТОРЫ ХРОНОСА
Родственные проекты:
РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ
ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА
ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ
ПРАВИТЕЛИ МИРА
ВОЙНА 1812 ГОДА
ПЕРВАЯ МИРОВАЯ
СЛАВЯНСТВО
ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ
АПСУАРА
РУССКОЕ ПОЛЕ
Василий Николаевич Чекрыгин
Чекрыгин Василий Николаевич (6(18).01.1897, Жиздра - 3.06.1922, Пушкино) - художник и теоретик искусства, представитель русского авангарда. Во время учебы в Киевском городском училище посещал мастерскую иконописи в Киево-Печерской лавре. В 1910-1914 годы учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, сблизившись с Л. Ф. Жегиным, М. Ф. Ларионовым, Д. Д. Бурлюком, В. В. Маяковским. Солидаризируясь с критикой салонного искусства, которую развертывали футуристы, не принимал их «беспочвенности», демонстративного разрыва с традицией и в конечном итоге порвал с футуризмом. В работах первой половины 1910-х годов соединял спиритуализм Эль-Греко с духо-материальностью русской иконы. Откликаясь на волну богоискательства, написал картину «Взыскующие Града» (1913), создал ряд работ, воплощавших религиозно-художественные идеи: «Три фигуры» (1913), «Претворение плоти в дух» (1914-1915), «Души» (1914—1915), картины на темы Апокалипсиса.
В 1914 г. вместе с Жегиным совершил путешествие за границу, ища путей творческого взаимодействия наследия европейского Искусства Возрождения с традицией русской иконы и фрески. Во время Первой мировой войны был добровольцем в действующей армии. После Октябрьской революции служил в Отделе ИЗО Наркомпроса, выступал с лекциями во ВХУТЕМАСе. В 1921 году вместе с Жегиным, Флоренским создал литературно-художественное объединение «Маковец».
Кризис изобразительною искусства Чекрыгин связывал с отсутствием в современности «цельного миросозерцания», с неспособностью художника видеть высшую связь явлений, сознавать смысл бытия, истории, назначение в них человека-творца. Критиковал кубизм и супрематизм за искусственность, схематизм, видел в них образец развития теоретической мысли, оторвавшейся от движения и живого роста художественного организма. Признавая искания П. Пикассо. Малевичи и В. Е. Татлина характерным явлением «с точки зрения эволюции форм», протестовал против проявившего себя в их творчестве подчинения формы «механической конструкции». Подчеркивал, что как «механичное восприятие в философии» является «выкидышем мысли», так и «изобретательство в живописи», разрушающее самые ее принципы, не имеет потенций для жизни, ибо не может создать «самостоятельного организма искусства - образа».
Ставя образ выше понятия, Чекрыгин видел в нем высшее и наиболее целостное оформление мысли. Подчеркивал, что живописная форма подчиняется не законам мира явлений, а внутренним законам духа. Подлинный художник не копирует, не подражает, но творит бытие, следуя универсальному закону роста духа в лоне материи, созидая, согласно формуле И. Гёте, «образы, стоящие у природы на пути намерения». Художественная концепция Чекрыгина испытала влияние теоантропоургической эстетики Федорова. Чекрыгин утверждал воскресительную сущность искусства, призывал к переходу от «иллюзорных» разделенных искусств, творящих прекрасные, но неживые шедевры, к синтетическому искусству действительности, которое «спасает падающий мир от гибели, строит его». В искусстве как жизнетворчестве мир совершенных образов и форм распространяется на бытие в целом, а завершением художественного акта является «Построение Рая». В центр нового синтетического искусства Чекрыгин ставил человека. Человек - субъект и объект искусства, тварь и одновременно творец. В нем - «высший синтез живых искусств», «живая живопись, скульптура, архитектура, музыка». Он - живое художественное творение, пока не завершенное и несовершенное, ищущее опоры, гибнущее в смерти. В перспективе человек призван достичь одухотворенной телесности, возвратить жизнь умершим, стать устроителем и художником мироздания. Высоко ставя искусство монументальное, искусство иконы и фрески, выдвигал идею коллективной росписи Собора Воскрешающего Музея, символически представляющего идеал всеобщего дела, создал для него серию эскизов «Воскрешение» (1921-1922). Написал художественно-философский трактат «О Соборе Воскрешающего Музея» (1921), в котором дал словесно-образные иллюстрации к своей теории синтеза живых искусств.
А. Г. Гачева
Русская философия. Энциклопедия. Изд. второе, доработанное и дополненное. Под общей редакцией М.А. Маслина. Сост. П.П. Апрышко, А.П. Поляков. – М., 2014, с. 758-759.
Далее читайте:
Художники (биографический указатель).
Философы, любители мудрости (биографический указатель).
Русская национальная философия в трудах ее создателей (специальный проект ХРОНОСа).
Сочинения:
Статьи, доклады, записи, письма // Мурина Е., Раки тин В. Василий Николаевич Чекрыгин. М., 2005: О Соборе Воскрешающего Музея // Н.Ф. Федоров: pro el contra: В 2 кн. М„ 2008. Кн. 2.
Литература:
Бакушинский А. В пути к великому искусству //Жизнь. 1922. № 33; Молок Ю. А.. Костин В. И. Об одной идее «будущего синтеза живых искусств» // Советское искусствознание. Вып. 2. 1976. Жегин Л. Ф. Воспоминания о В. Н. Чекрыгине// Панорама искусств. Выи. 10. М., 1987; Мурина Г., Ракитин В. Василий Николаевич Чекрыгин. М., 2005; Гачева А. Г. На путях к творчеству жизни (Н. Ф. Федоров и В Н. Чекрыгин) // «Служитель духа вечной памяти». Николай Федорович Федоров: В 2 ч. М., 2010. 4.2.
