Япония (original) (raw)
Япония в III—XII века
Главы из книги: История стран зарубежной Азии в средние века. М., 1970.
Скульптура. Архитектура. Живопись
Памятниками японского искусства дофеодального периода являются скульптурные изображения вооруженных людей, обнаруженные во время археологических раскопок в курганах Центральной и Вое точной Японии. Весьма характерны земляные и глиняные фигуры, изображающие людей, птиц и животных.
[32]
Большое развитие получила архитектура, в особенности дворцовая и храмовая, в г. Нара — столице Японии, превратившейся в центр культурной жизни. Многочисленные дворцы строились под влиянием китайского зодчества периода Тан.
Храмы и монастыри воздвигались главным образом корейскими и отчасти китайскими зодчими. К виднейшим памятникам архитектуры VII — VIII вв. относятся храмы Хорюдзи, Тэннодзи и Тодайдзи, последний из которых стал центром распространения буддизма как государственной религии.
Появляется и самостоятельный японский стиль в строительстве («синдэн-дзукури»): серия продолговатых домов с крышами из коры кипариса, соединенных коридорами, с садом на южной стороне и с большим прудом. Детали таких построек отличались изяществом и законченностью форм.
Неотъемлемой частью архитектуры стали скульптурные изображения Будды, что свидетельствовало о преобладании буддийской тематики. Наиболее известной считается 16-метровая монументальная статуя сидящего Будды (Дайбуцу — букв. «Большой Будда»), отлитая по при-казу императора Сёму в 744—757 гг. и установленная в храме Тодайдзи в Нара. Для ее создания потребовалось более 15 тыс. т. меди, олова и свинца, а также около 7,5 г золота. Большое бронзовое изображение Будды было воздвигнуто и в храме Якусидзи. Японские боги изображались также в резьбе по дереву.
В IX—XII вв. развивается пейзажная живопись. Многочисленные картины принадлежали кисти священника Кобо-дайси. Выдающимся живописцем считался и Кудара Каванари, пейзажист и маринист, картины которого находились в императорском дворце. Основоположником японского стиля в живописи является Косэно Канаока, глава «школы Косэ», обычно писавший цветы, птиц и животных; ему же приписывают ярчайшее произведение — портрет Сётоку-тайси.
Дальнейшее развитие японского стиля в живописи нашло выражение в школе «яматоэ» (букв, «японская картина»), характерными чертами которой являются мягкие и выразительные линии, сочность и яркость цвета, пренебрежение к перспективе, особое внимание к интерьеру.
Развитие комического и карикатурного жанра связано с именем буддийского священника Тоба-содзё.
XI век ознаменовался появлением «картинных свитков» («эмакимо- но»), изображавших сцены из дворцовой жизни, сражения, путешествия, совершавшиеся феодальной знатью.
[33]