Третьяковская галерея (original) (raw)
Третьяковская галерея
Путеводитель
Среди работ Ивана Айвазовского, изображающих бурю и кораблекрушение, картина «Радуга» отличается жизнеутверждающим настроением и надеждой на спасение.
Айвазовский И. К «У берегов Кавказа»
Полвека картина находилась в запасниках Третьяковки и не выставлялась. Она была покрыта темным лаком, её было трудно фотографировать и поэтому никогда не включалась ни в одну экспозицию. Благодаря труду реставраторов картина «У берегов Кавказа» предстала на всеобщее обозрение.
Бескрайние просторы русской земли и спелая рожь, извилистая дорога, местами заросшая травой и сосны, словно былинные великаны застыли над полем. Два цвета — голубой и золотой в русском изобразительном искусстве часто применялись при написании икон.
В 1881 году художник написал картину «Алёнушка» с изображением прекрасной девушки, образ которой навеян русской народной сказкой «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка».
Васнецов В. М. «Богатыри» («Три богатыря»)
Главная идея этого масштабного полотна — показать духовную мощь былинных героев, защитников Руси, ставших олицетворением силы русской земли. Выехав в поле, три богатыря внимательно всматриваются вдаль — не спрятался ли где-нибудь враг, не обижают ли слабого?
Суриков В. И. «Боярыня Морозова»
Картина «Боярыня Морозова» — самая известная работа Василия Сурикова. Масштабное полотно (его размеры составляют 306 на 587 см) было создано в 1887 году, а темой работы стал церковный раскол XVII века.
Суриков В. И. «Утро стрелецкой казни»
Художник Василий Суриков обращается к трагической истории стрелецкого бунта. На полотне мы видим сцену казни, происходящую на Красной площади. Художник изобразил момент, предшествующий самой расправе, последние минуты жизни стрельцов.
Часто Василия Пукирева называют автором одной великой работы — картины «Неравный брак». Мастер открыто осудил меркантильность российского общества и показал, что самое страшное в «Неравном браке» — это не только большая разница в возрасте, но и разница во взглядах, воспитании и в состоянии.
Перов В. Г. «Охотники на привале»
В центре картины художник запечатлел трех мужчин, отдыхающих после удачной охоты. Это совершенно разные по характеру люди, разного возраста, но каждый из них интересен по-своему.
Перов В. Г. «Портрет Ф.М. Достоевского»
Портрет написан на темном фоне и всё внимание зрителя направлено на лицо Достоевского. Кроме того, почти черный фон символизирует тёмные стороны нашей жизни, его пороки, недостатки, в которых вынужден жить думающий человек.
Перов В. Г. «Сельский крестный ход на Пасхе»
После представления картины на суд общественности начались скандалы. Василия Перова обвиняли в том, что он выхватил из жизни один грязный эпизод. Многие зрители были просто шокированы увиденным и называли полотно сатирическим.
Перов В. Г. «Никита Пустосвят. Спор о вере»
Композиция картины Василия Перова «Никита Пустосвят. Спор о вере» строится на противопоставлении левой части полотна, где изображены представители высшего духовенства и царствующие особы, с правой частью, где мы видим раскольников-старообрядцев.
Саврасов А. К. «Грачи прилетели»
Алексей Саврасов мастерски передал зрителю то весеннее настроение, когда вся природа просыпается и оживает. Мы чувствуем это радостное ожидание обновления и приход солнечных и теплых дней.
Васильев Ф. А. «В крымских горах»
Чтобы показать устремленность вверх гор, сливающихся с небом, их красоту художник выбирает вертикальный формат. В центре полотна изображены высокие стройные сосны, больше похожие на так любимые им северные деревья. На горной дороге повозка, запряженная быками.
Картина Ивана Николаевича Крамского «Лунная ночь» является настоящим шедевром в творчестве автора. Картина чарует зрителя своей лиричностью и таинственностью.
Художник был большим почитателем творчества Николая Гоголя и повесть писателя «Майская ночь» или «Утопленница» вдохновила Крамского написать картину «Русалки».
Художник называл свою работу не портретом, а картиной. Действительно, полотно очень напоминает кадр из фильма и, увидев ее хотя бы один раз, зритель запомнит этот образ на всю жизнь.
Маковский К. Е. «Дети, бегущие от грозы»
Летний день. На переднем плане картины крупным планом изображена девочка, которая несет на спине младшего брата. Гроза застала их в лесу во время сбора грибов и сестра, посадив брата на плечи, пытается как можно быстрее добежать до дома.
Художник изобразил начало семейной драмы и поднял актуальную для того времени проблему России — отъезд крестьян на заработки в город и как последствие — разрушение патриархального уклада жизни.
Картина «После дождя» Архипа Куинджи представляет нам природу, полную жизни и движения. Закончилась гроза и трава, напоенная дождем, светится ярко-зеленым цветом под лучами вечернего солнца.
Антропов А. П. «Портрет Петра III»
Глядя на портрет Петра III обращаешь внимание на контраст торжественной обстановки с непривлекательным образом императора, незадачливого супруга великой и великолепной Екатерины II.
Рокотов Ф. С. «Портрет Екатерины II»
На протяжении всего периода царствования Екатерины II ее портреты писали лучшие русские и зарубежные мастера. Не все из них нравились императрице, но портрет, созданный Федором Рокотовым, пришелся ей по душе и она называла его одним из самых лучших.
Матвеев Ф. М. «Вид Рима. Колизей»
Федор Матвеев написал реальный пейзаж, такой, каким он его видел в конце XVIII — начале XIX века. Памятник представлен с разрушенной стороны и мы видим внутреннее устройство древнего сооружения.
Соколов Т. «Мальчик будит перышком сидящего товарища»
В центре полотна художник изобразил двух мальчиков 5–6 лет. После игры в саду и прогулки один из них склонился над книгой и, устав от чтения, заснул. Второй мальчуган, подкравшись к нему, будит товарища перышком. Видимо, собака знакома с друзьями, она спокойно и дружелюбно смотрит на подошедшего.
Кипренский О. А. «Портрет А. С. Пушкина»
Работа «Портрет А. С. Пушкина» Ореста Кипренского — настоящая жемчужина Третьяковской галереи. Именно этот образ поэта и писателя, знакомый нам по многим книжным иллюстрациям, остался в нашей памяти с самого детства.
Ставассер П. А. «Сатир и нимфа»
Петр Ставассер изобразил Нимфу и влюбленного в неё сатира. Лукавый проказник завладел сандалией Нимфы и пытается ее одеть на ножку красавицы, прикоснувшись к ее божественному бедру.
Щедрин С. Ф. «Большая гавань на острове Капри»
Большую часть работ Сильвестра Щедрина составляют пейзажи Италии. На этих картинах нет драм и конфликтов, они полны гармонии, солнца и света. На полотне отображена уникальная красота южной природы и необычайно правдиво показаны сцены быта простых итальянцев.
Вся картина пронизана движением — разгоряченный вороной конь не желает остановиться, собака с лаем встречает вернувшуюся с прогулки Джованину.
Иванов А. А. «Явление Христа народу»
Картина Александра Иванова «Явление Христа народу» удивляет своей масштабностью. Это главная работа живописца, его жизненный подвиг, но как это часто случается, гениальность мастера была признана только после его смерти.
На полотне Василия Тропинина мы видим красивую девушку, с удовольствием плетущую кружева. Она лишь на секунду оторвалась от любимой работы, встретилась с вами взглядом и сейчас вновь продолжит плести ажурные узоры.
Венецианов А. Г. «На пашне. Весна»
Сюжет картины достаточно прост, но художник написал вовсе не портрет крестьянки и не бытовую сцену, а аллегорию весны. Молодая женщина не идет, а словно парит над полем. Это аллегория богини цветов Флоры, а ее ребенок — аллегория амура и символ начала жизни.
Федотов П. А. «Сватовство Майора»
Павел Федотов строит картину на контрастах. Здесь все персонажи в движении и готовятся к сватовству майора, лишь кошка равнодушна ко всему. Автор сумел увидеть и показать нам в обычной бытовой сцене фальшь и ложный блеск происходящего.
Федотов П. А. «Свежий кавалер»
С первого взгляда смысл картины «Свежий кавалер» ускользает от нас. Кто он герой в позе античного оратора? Кавалер ордена или кавалер кухарки? А слово «свежий» также можно объяснить двояко.
Картина Евграфа Сорокина «Развал» переносит нас в XIX век на один из рынков Москвы. В это время в России, как и по всей Европе, появились развалы с «неновыми» вещами, так называемые толкучие, или блошиные рынки.
Демон на картине Врубеля изображен на фоне гор и алого заката. Мы видим прекрасного, но одинокого юношу. Он сидит в окружении цветов, но в цветах нет жизни, они, словно застывшие кристаллы, а облака выглядят каменными.
Поленов В. Д. «Московский дворик»
Всё на этой картине дышит правдой жизни. Она наполнена светом, летним воздухом и ощущением радости и счастья. Василий Поленов сумел передать что-то очень существенное, близкое душе и художника, и зрителя.
Левитан И. И. «Над вечным покоем»
Вода и грозное небо поглощают нас и заставляют задуматься о вечности и стремительности жизни. Мы понимаем, что наша жизнь, по сравнению с вечностью, — это лишь песчинка, как «капля дождя, что на землю прольётся».
Левитан И. И. «После дождя. Плёс»
Три года подряд Исаак Левитан приезжал на лето в Плёс. Волжские берега и живописные виды маленького городка вдохновляли художника. В 1889 году он написал картину «После дождя. Плёс», один из самых удивительных своих шедевров.
Пейзаж не выдуман, он написан на берегу любимой художником Волги-матушки, напротив Юрьевца, у стен Кривоозерского монастыря. В обыденный сюжет картины заложен глубокий философский замысел.
Серов В. А. «Девочка с персиками»
Художнику позировала 11-летняя девочка Вера, веселая и очаровательная дочь Саввы Мамонтова. У автора получился не портрет, а настоящая картина с изображением озорной девчушки, образа весны, света и юности.
Коровин К. А. «Северная идиллия»
Для передачи радостного настроения Коровин выбирает сочные цвета. Большую часть полотна занимает яркий ковер травы и низкорослые северные деревья. На этом зеленом фоне — красные платья девушек с цветастой отделкой и народным орнаментом.
В центре картины «Масленица» Борис Кустодиев написал нарядные сани с парой лошадей. Кучер в синем кафтане и малиновой папахе. Видимо, идет соревнование, кто быстрее и удалее пронесется по заснеженным холмам.
Всё в произведении наполнено движением — нос корабля, разрезающий водную гладь, и разноцветные круги под его носом, чайки, кружащие над водой, и паруса, натянутые ветром.
Третьяковская галерея является одним из крупнейших музеев мира. В нем собраны работы мастеров, созданные с 10 по 20 век. Здесь представлены все направления русской живописи — от икон до авангарда. Третьяковская галерея в Москве, которую часто называют Третьяковской, — одна из тех достопримечательностей столицы, которую посещают не только ценители искусства, но и все, кто хоть чуточку неравнодушен к культурному наследию России. Третьяковская галерея — один из ведущих научно-художественных и культурно-просветительных центров России, крупнейший в мире музей русского искусства.
История Третьяковской галереи
Датой основания Третьяковки считается 1856 год. Именно тогда Павел Михайлович Третьяков, купец по роду деятельности, приобрел две первые картины русских художников «Искушение» Н.Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г. Худякова. В конце 50-х годов он пополняет свою коллекцию работами И.И. Соколова и В.И. Якоби, А.К. Саврасова и М.П.Клодта. В это время у Павла Третьякова появилась мечта создать музей, в котором будут представлены работы русских живописцев. Свою коллекцию он начал собирать с нуля. Коллекционер приобретал все лучшее, что было на художественном рынке из работ русских художников. По складу характера Павел Третьяков был не просто коллекционером. Он обладал широкими познаниями в области литературы и живописи, театра и музыки. Как писал про него художник и критик А.Н. Бенуа "…Третьяков по натуре и знаниям был ученый". Он безошибочно выбирал все лучшее, что создавала русская живопись. Как сказал про него художник Крамской: «Это человек с каким-то, должно быть, дьявольским чутьем». Он был на открытии всех выставок в Москве, в Петербурге. Картины еще не развесили в выставочных залах, а он успевал осмотреть их в мастерских и прицениться. Он был впереди всех. Бывали случаи, что даже царь, подойдя к понравившейся картине, читал, что «куплено господином Третьяковым». Он говорил: «Мы работаем для русского народа».
В своем первом завещании в 1860 году, Третьяков оставил 150 тысяч рублей серебром на создание в Москве «художественного музеума или общественной картинной галереи…». Он создавал первый в России музей, отражающий развитие русского искусства и хотел, чтобы музей стал общедоступным. Будучи богатым, он старался не переплачивать посредникам. И считал: «Чем больше средств сэкономишь, тем больше картин произведений искусств можно собрать». Павел Михайлович Третьяков избегал роскоши и излишеств. Он помогал нуждающимся художникам, вдовам и сиротам. Достраивал и расширял музей.
В 1867 году открылась галерея, в которой была представлена коллекция Павла и его брата Сергея. Посетители увидели 1276 картин, 471 рисунок и 10 скульптур русских художников, а также 84 картины иностранных мастеров. Картины Павел Михайлович размещал в своем доме в Лаврушинском переулке. С 1872 по 1874 гг. были построены два музейных зала, которые сообщались с жилыми помещениями. В 1882 году, когда необходимо было разместить Туркестанскую коллекцию, были пристроены 6 новых залов. Дополнительные залы появились также в 1885 и 1892 гг. 1892 год стал для музея знаменательным, в этом году Павел Михайлович Третьяков передал ее в дар городу Москве. Тогда в коллекции было 1287 картин, 518 рисунков и 9 скульптур русских художников XVIII–XIX веков, а также работы западноевропейских мастеров. А через год состоялось официальное открытие Московской городской галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых. После смерти Павла Третьякова в 1898 году его дело продолжили другие меценаты.
В 1902–1904 гг. под руководством архитектора А.М. Калмыкова был построен знаменитый Васнецовский фасад, который стал эмблемой Третьяковки. Фасады здания были разработаны архитектором В.Н. Башировым по рисункам художника В.М. Васнецова. 2 апреля 1913 года попечителем музея был избран художник и архитектор Игорь Эммануилович Грабарь. Благодаря ему Третьяковка была сформирована по европейскому типу — по хронологическому принципу. В декабре 1913 года музей был открыт для посетителей. После революции в 1918 году музей стал называться Государственной Третьяковской галереей и был объявлен государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики. Директором музея стал И.Э.Грабарь. Большой вклад в развитие музея, в том числе в его расширение и оснащение, внес академик архитектуры А.В. Щусев. Во время войны большинство экспонатов были эвакуированы в Новосибирск. Само здание пострадало от бомбежки. К 100-летию музея в 1956 году его коллекция насчитывала более 35 000 произведений искусства. Большой вклад в расширение музея внес также Ю.К. Королев, директор музея с 1980 по 1992 гг. В 1989 году был сооружен новый инженерный корпус, где разместились конференц-зал и информационно-вычислительный центр, детская студия и выставочные залы. После реконструкции в музейный ансамбль Третьяковки был включен памятник архитектуры XVII века — храм Святителя Николая в Толмачах. Он был восстановлен, освящен и стал домовым храмом музея.
Третьяковская галерея — картины
Музей имеет множество залов. И в каждом можно найти шедевр искусства. Павел Михайлович высоко ценил творчество В.Г.Перова. В 1860-е годы были приобретены несколько его картин, в том числе «Сельский крестный ход на Пасхе» и «Тройка», а также портреты.
В коллекции появляются картины, отражающие русскую историю. Как любитель пейзажей он заказывает картины, в которых хотел видеть правду и поэзию жизни. Приобретаются и портреты, созданные К.П. Брюлловым, В.А. Тропининым, В.Г. Перовым. Создается портретная галерея композиторов, писателей, художников России — А.Н. Островского и Ф.М. Достоевского, И.С. Тургенева и Н.А. Некрасова, В.И. Даля и других известных деятелей искусства.
Третьяков поддерживал образованное в то время Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ). Многие картины были приобретены на этих выставках. В 1870-е годы Павел Третьяков приобрел такие известные картины как «Христос в пустыне» И.Н. Крамского и «Сосновый бор» И.И. Шишкина, «Грачи прилетели» А.К. Саврасова и «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича» Н.Н. Ге. Одной из самых дорогостоящих приобретений Третьякова были работы В.В.Верещагина — коллекция туркестанских картин и этюдов. Позже коллекция пополняется картинами В.И. Сурикова и И.Е Репина, В.М. Васнецова и И.И. Шишкина, И.Н. Крамского и других известных мастеров. В Третьяковской галерее мы увидим работы Репина и Иванова, Куинджи и Брюллова, Крамского и многих других. Порадуются и ценители творчества Врубеля. Одним из самых обсуждаемых экспонатов является «Черный квадрат» Малевича.
Информация для туристов
Для осмотра в музее развернуты экспозиции Древнерусского и Русского искусства, (18–20 вв.) и русской графики. Представлены также экспозиции «Сокровищница» и «Русский авангард», «Скульптура и графика 20 века» и собрание, посвященное Искусству 1930-х — начала 1950 годов и второй половины XX века. Кроме основного здания в Лаврушинском переулке, д.10 построен комплекс на Крымском валу. Здесь собраны работы, посвященные русскому искусству 20 века. Также здесь организуются выставки современного искусства. Третьяковке принадлежит музей-храм Святителя Николая и выставочный зал в Толмачах, музеи А.М.Васнецова и музей-мастерская скульптора А.С.Голубкиной, а также Дом-музей народного художника П.Д. Корина.
Заказать экскурсию можно в Экскурсионном бюро у главного входа музея. Продолжительность экскурсии 1 час 15 мин. — 1 час 30 мин.
Имя Павла Третьякова вписано в историю золотыми буквами. Третьяковская галерея в Москве — одна из жемчужин не только столицы, но и России в целом.