Katherine Brown | Albright College (original) (raw)
Articles by Katherine Brown
MLN Hispanic Issue, 2022
This article examines architecture in the Quijote as a symbolic discourse that articulates the na... more This article examines architecture in the Quijote as a symbolic discourse that articulates the nature of the protagonist’s madness. Considering the Renaissance-era reconceptualization of architecture as an intellectual art and classical uses of architecture as a metaphor for rational cognition, I analyze Cervantes’ descriptions of Don Quijote’s insanity in terms of metaphorical “doors”, “rooms”, and “attics” within his mind. I also consider the transposition of these architectural metaphors of madness onto physical settings in the enchanted head episode. I thereby suggest that Cervantes appropriates topical notions of architecture to create a novelistic world that reflects the unstable foundations of “rationality”.
Katherine L. Brown 748 ISBN 1540 5877 eHumanista 28 (2014): 748-758 La voz performativa y el volu... more Katherine L. Brown 748 ISBN 1540 5877 eHumanista 28 (2014): 748-758 La voz performativa y el voluntarismo en el Libro de buen amor Katherine L. Brown (Yale University)
Este artículo examina las implicaciones metaliterarias del juego de naipes en “La ilustre fregona... more Este artículo examina las implicaciones metaliterarias del juego de naipes en “La ilustre fregona” en el cual el protagonista demanda la cola de un asno como su “quinto cuarto”. Al considerar el juego de naipes, la pérdida y recuperación del asno por cuartos y la paradoja inventiva de Carriazo, se sugiere que Cervantes propone una narrativa auto-contradictoria como expresión de un ser dividido. Este “quinto cuarto” se examina en relación con el manuscrito que revela la identidad de Costanza y con la novela en sí para concluir que el texto adquiere el significado sólo a través de la paradoja y del acto narrativo implícito en la interpretación del lector.
En el capítulo 51 de la Segunda parte del Quijote (1615) de Miguel de Cervantes, las fronteras ne... more En el capítulo 51 de la Segunda parte del Quijote (1615) de Miguel de Cervantes, las fronteras nebulosas entre la realidad y la ficción, entre las palabras y las acciones, entre la 'verdad' y la 'mentira', se convierten en un asunto serio de vida o muerte. Como gobernador de la ínsula ficticia de Barataria, Sancho Panza juzga (con una perspicacia sorprendente) una serie de casos difíciles que culminan en la paradoja irresoluble del puente y la horca. En este caso teórico, un forastero le describe a nuestro 'nuevo Salomón' la construcción de un puente sobre un río que divide las tierras de un noble poderoso. 1 Instalando una horca y un tribunal de cuatro jueces al lado del puente, el noble promulga una ley que dicta que 'si alguno pasare por esta puente de una parte a otra, ha de jurar primero adónde y a qué va; y si jurare verdad déjenle pasar, y si dijere mentira, muera por ello ahorcado' (938-39). Sin embargo, cuando un hombre llega al puente y afirma que va a morir en la horca, el sistema se pone en crisis. Tal y como lo resume Sancho, el dilema reside en el hecho de que 'si [el hombre] muere en [la horca], juró verdad y por la ley puesta merece ser libre y que pase la puente; y si no le ahorcan, juró mentira y por la misma ley merece que le ahorquen' (939). En un gesto salomónico que evoca el caso del bebé dividido en el Libro de los Reyes, Sancho ofrece la sugerencia de que se divida al hombre en su componente verídico y su componente
Este artículo examina la explotación de 'inefabilidad' o impronunciabilidad del nombre de Dios po... more Este artículo examina la explotación de 'inefabilidad' o impronunciabilidad del nombre de Dios por parte de Jorge Luis Borges en 'La muerte y la brújula' para demostrar los límites del lenguaje y desmentir la posibilidad de un texto literario 'absoluto'. Analizando el cuento según la Cábala y su proposición de la potencia creadora de las palabras, se interpretan el simbolismo de la brújula y la transformación del Tetragrámaton en un símbolo encerrado como un comentario sobre la arbitrariedad del lenguaje y la consecuente 'inefabilidad' de lo que intenta representar. Se considera este concepto también al nivel del texto entero, empleando la equivalencia cabalística entre Dios y la Nada y analizando la reconfiguración espacial del Tetragrámaton para sugerir que la muerte de Lönnrot lo convierte paradójicamente en 'dios' que simboliza la 'reescritura' continua del texto por parte de sus múltiples lectores.
Romance Studies, 2021
This article examines the relationship between Jorge Luis Borges's 'Pierre Menard, autor del Quij... more This article examines the relationship between Jorge Luis Borges's 'Pierre Menard, autor del Quijote' (1939) and Miguel de Cervantes's two-part novel (1605 and 1615) in terms of Borges's notion of the apocryphal. With reference to Borges's writings on the apocryphal as a productive form of literary creation and interpretation, particu- larly the way in which he defines the apocryphal in terms of the ‘hidden’ meanings in a text, the article considers Cervantes’s own relation to the apocryphal in his imitation of various literary genres and in his response to Alonso Fernández de Avellaneda’s apocry- phal Quijote (1614) in the second part of the novel. By analysing the significance of the chapters from the first part of the Quijote that Menard reproduces, as well as Menard’s explicit refusal to repro- duce the prologue to the second part of the Quijote, the article concludes that Menard’s engagement with Cervantean notions of truth, falsehood, and originality (as well as with Cervantes’s own treatment of Avellaneda’s apocryphal Quijote) ironically articulates the apocryphal nature of all ‘original’ literary texts.
![Research paper thumbnail of Paradojas performativas: "La adoración de los Reyes" como 'neixcuitilli' o 'exemplum' [co-authored, Katherine Brown, Jorge Terukina]](https://attachments.academia-assets.com/59010307/thumbnails/1.jpg)
](Estudios de Cultura Náhuatl [Instituto de Investigaciones Históricas, Universidad Nacional Autónoma de México], 2017
En este artículo se examina La adoración de los Reyes (una pieza de teatro misionero del siglo xv... more En este artículo se examina La adoración de los Reyes (una pieza de teatro misionero del siglo xvi) como un ejemplo de teatro dialógico que comunica tanto un discurso público cristiano como un discurso privado nahua. Al considerar la pieza como neixcuitilli y exemplum que exige la colaboración indígena en la composición y representación, se propone que la obra ofrece dos modelos de conducta posibles a ser imitados: una que promueve la aceptación del cristianismo y de la soberanía española, y otra (sólo perceptible por una comunidad nahua que comparte un conocimiento cultural específico) que fomenta la protección del culto a Huitzilopochtli durante el reinado temporal del imperio español.
This article examines The Three Kings (a 16th-century work of missionary theater) as an example of dialogical theater that communicates both a public Christian transcript and a hidden Nahua transcript. Through an analysis of the work as a neixcuitilli and exemplum which demands indigenous collaboration in composition and performance, the authors propose that the play offers two possible models of conduct to be imitated: one that promotes the acceptance of Christianity and Spanish sovereignty, and another (only perceptible to a Nahua community that shares specific cultural knowledge) that encourages the protection of the cult to Huitzilopochtli during the Spanish empire's temporary rule.
MLN Hispanic Issue, 2022
This article examines architecture in the Quijote as a symbolic discourse that articulates the na... more This article examines architecture in the Quijote as a symbolic discourse that articulates the nature of the protagonist’s madness. Considering the Renaissance-era reconceptualization of architecture as an intellectual art and classical uses of architecture as a metaphor for rational cognition, I analyze Cervantes’ descriptions of Don Quijote’s insanity in terms of metaphorical “doors”, “rooms”, and “attics” within his mind. I also consider the transposition of these architectural metaphors of madness onto physical settings in the enchanted head episode. I thereby suggest that Cervantes appropriates topical notions of architecture to create a novelistic world that reflects the unstable foundations of “rationality”.
Katherine L. Brown 748 ISBN 1540 5877 eHumanista 28 (2014): 748-758 La voz performativa y el volu... more Katherine L. Brown 748 ISBN 1540 5877 eHumanista 28 (2014): 748-758 La voz performativa y el voluntarismo en el Libro de buen amor Katherine L. Brown (Yale University)
Este artículo examina las implicaciones metaliterarias del juego de naipes en “La ilustre fregona... more Este artículo examina las implicaciones metaliterarias del juego de naipes en “La ilustre fregona” en el cual el protagonista demanda la cola de un asno como su “quinto cuarto”. Al considerar el juego de naipes, la pérdida y recuperación del asno por cuartos y la paradoja inventiva de Carriazo, se sugiere que Cervantes propone una narrativa auto-contradictoria como expresión de un ser dividido. Este “quinto cuarto” se examina en relación con el manuscrito que revela la identidad de Costanza y con la novela en sí para concluir que el texto adquiere el significado sólo a través de la paradoja y del acto narrativo implícito en la interpretación del lector.
En el capítulo 51 de la Segunda parte del Quijote (1615) de Miguel de Cervantes, las fronteras ne... more En el capítulo 51 de la Segunda parte del Quijote (1615) de Miguel de Cervantes, las fronteras nebulosas entre la realidad y la ficción, entre las palabras y las acciones, entre la 'verdad' y la 'mentira', se convierten en un asunto serio de vida o muerte. Como gobernador de la ínsula ficticia de Barataria, Sancho Panza juzga (con una perspicacia sorprendente) una serie de casos difíciles que culminan en la paradoja irresoluble del puente y la horca. En este caso teórico, un forastero le describe a nuestro 'nuevo Salomón' la construcción de un puente sobre un río que divide las tierras de un noble poderoso. 1 Instalando una horca y un tribunal de cuatro jueces al lado del puente, el noble promulga una ley que dicta que 'si alguno pasare por esta puente de una parte a otra, ha de jurar primero adónde y a qué va; y si jurare verdad déjenle pasar, y si dijere mentira, muera por ello ahorcado' (938-39). Sin embargo, cuando un hombre llega al puente y afirma que va a morir en la horca, el sistema se pone en crisis. Tal y como lo resume Sancho, el dilema reside en el hecho de que 'si [el hombre] muere en [la horca], juró verdad y por la ley puesta merece ser libre y que pase la puente; y si no le ahorcan, juró mentira y por la misma ley merece que le ahorquen' (939). En un gesto salomónico que evoca el caso del bebé dividido en el Libro de los Reyes, Sancho ofrece la sugerencia de que se divida al hombre en su componente verídico y su componente
Este artículo examina la explotación de 'inefabilidad' o impronunciabilidad del nombre de Dios po... more Este artículo examina la explotación de 'inefabilidad' o impronunciabilidad del nombre de Dios por parte de Jorge Luis Borges en 'La muerte y la brújula' para demostrar los límites del lenguaje y desmentir la posibilidad de un texto literario 'absoluto'. Analizando el cuento según la Cábala y su proposición de la potencia creadora de las palabras, se interpretan el simbolismo de la brújula y la transformación del Tetragrámaton en un símbolo encerrado como un comentario sobre la arbitrariedad del lenguaje y la consecuente 'inefabilidad' de lo que intenta representar. Se considera este concepto también al nivel del texto entero, empleando la equivalencia cabalística entre Dios y la Nada y analizando la reconfiguración espacial del Tetragrámaton para sugerir que la muerte de Lönnrot lo convierte paradójicamente en 'dios' que simboliza la 'reescritura' continua del texto por parte de sus múltiples lectores.
Romance Studies, 2021
This article examines the relationship between Jorge Luis Borges's 'Pierre Menard, autor del Quij... more This article examines the relationship between Jorge Luis Borges's 'Pierre Menard, autor del Quijote' (1939) and Miguel de Cervantes's two-part novel (1605 and 1615) in terms of Borges's notion of the apocryphal. With reference to Borges's writings on the apocryphal as a productive form of literary creation and interpretation, particu- larly the way in which he defines the apocryphal in terms of the ‘hidden’ meanings in a text, the article considers Cervantes’s own relation to the apocryphal in his imitation of various literary genres and in his response to Alonso Fernández de Avellaneda’s apocry- phal Quijote (1614) in the second part of the novel. By analysing the significance of the chapters from the first part of the Quijote that Menard reproduces, as well as Menard’s explicit refusal to repro- duce the prologue to the second part of the Quijote, the article concludes that Menard’s engagement with Cervantean notions of truth, falsehood, and originality (as well as with Cervantes’s own treatment of Avellaneda’s apocryphal Quijote) ironically articulates the apocryphal nature of all ‘original’ literary texts.
Estudios de Cultura Náhuatl [Instituto de Investigaciones Históricas, Universidad Nacional Autónoma de México], 2017
En este artículo se examina La adoración de los Reyes (una pieza de teatro misionero del siglo xv... more En este artículo se examina La adoración de los Reyes (una pieza de teatro misionero del siglo xvi) como un ejemplo de teatro dialógico que comunica tanto un discurso público cristiano como un discurso privado nahua. Al considerar la pieza como neixcuitilli y exemplum que exige la colaboración indígena en la composición y representación, se propone que la obra ofrece dos modelos de conducta posibles a ser imitados: una que promueve la aceptación del cristianismo y de la soberanía española, y otra (sólo perceptible por una comunidad nahua que comparte un conocimiento cultural específico) que fomenta la protección del culto a Huitzilopochtli durante el reinado temporal del imperio español.
This article examines The Three Kings (a 16th-century work of missionary theater) as an example of dialogical theater that communicates both a public Christian transcript and a hidden Nahua transcript. Through an analysis of the work as a neixcuitilli and exemplum which demands indigenous collaboration in composition and performance, the authors propose that the play offers two possible models of conduct to be imitated: one that promotes the acceptance of Christianity and Spanish sovereignty, and another (only perceptible to a Nahua community that shares specific cultural knowledge) that encourages the protection of the cult to Huitzilopochtli during the Spanish empire's temporary rule.