Lucía Delbene Azanza | IPA URUGUAY (original) (raw)
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Papers by Lucía Delbene Azanza
Espectros , 2022
En este trabajo realizamos un trazado de las trayectorias poéticas más relevantes de la poesía ur... more En este trabajo realizamos un trazado de las trayectorias poéticas más relevantes de la poesía uruguaya del comienzo del milenio. Se utiliza el método constelacional –indicado en el título– en sustitución del generacional imperante en la teoría y crítica literaria del siglo XX. El mismo propone una conjunción de obras reunidas por cercanía estética, es decir una modalidad común de practicar el significante literario, antes que por franjas cronológicas de emplazamiento histórico. De esta manera señalamos la existencia de dos constelaciones preponderantes que no se conceptualizan como zonas estancas, sino que se interconectan de múltiples maneras en su heterogeneidad, respondiendo a un diseño rizomático antes que arborescente. Por un lado, observamos a finales del siglo, la emergencia de poéticas derivadas de la neovanguardia en sus múltiples modos de concepción y procedimiento, por el otro, poéticas vinculadas al modernismo latinoamericano, al surrealismo europeo y sus
descendencias. Según este paradigma, ordenamos el desarrollo de los autores y autoras por orden cronológico, pero entendiéndose que la realización poética y su recepción se produce de manera simultánea y convergente en el periodo estudiado.
espanolEsta investigacion toma como objeto de estudio la performance realizada por Luis Bravo (19... more espanolEsta investigacion toma como objeto de estudio la performance realizada por Luis Bravo (1957) titulada Tamudando y puesta en escena en la sala Zavala Muniz del teatro Solis en noviembre de 2009. Tamudando conjuga poesia, musica y arte visual en un collage en donde la forma despierta como unidad ensamblada desde distintos planos artisticos y que configura una novisima forma de representar, explorando las dimensiones de la poesia, en el misterioso territorio donde el sonido se transforma en sentido y viceversa. Esta obra de Luis Bravo abre el abanico de la poesia a su pluri-dimensionalidad de objeto melodico, visual y teatral, donde el poeta arranca las vibraciones que lo impulsan al encuentro de la condensacion de la palabra. EnglishThis research considers as the study subject the performance carried out by Luis Bravo (1957) entitled Tamudando and opened in Zavala Muniz auditorium at Teatro Solis in November 2009. Tamudando combines poetry, music and visual art in a collage wh...
En este trabajo pretendemos trazar algunos de los recorridos que el arte de la performance, enten... more En este trabajo pretendemos trazar algunos de los recorridos que el arte de la performance, entendido como el arte que es ejectuado en un hic et nuncdel cuerpo del artista como canal de la obra, realizo en el Uruguay emergiendo desde la neo-vanguardia de los sesenta, para continuar su desenvolvimiento en los insilios y exilios en la dictadura de los 70 hasta fondear en la resistencia y la movida contracultural de los anos 80. En esta ultima decada, los poetas y performersregaron el territorio con propuestas esteticas que trasvasaban las formas de produccion artisticas practicadas en el pais hasta el momento. En estos derroteros, la performance escribe la relacion del artista con la polisalcanzando los limites de las formas del arte moderno para deconstruir las relaciones fundamentales entre individuo y sociedad que comienzan a transformarse hacia el final del siglo, cuestionando las nociones de disciplina, genero, identidad y frontera como los monumentos que habian regidodesde la co...
Revista SIC Año XI # 28 / Abril de 2021, 2021
En este estudio trabajamos sobre la poesía de Julio Inverso (Montevideo, 1963-1999) escrita en cu... more En este estudio trabajamos sobre la poesía de Julio Inverso (Montevideo, 1963-1999) escrita en cuatro libros editados en la década del noventa y uno póstumo: Falsas criaturas (1992), Agua Salvaje (1995), Milibares de la tormenta (1996), Más lecciones para caminar por Londres (1999) y Traje de noche y otros salmos para vestir la luz (2006). Identificamos componentes de una poética fundamental que abrevó de la tradición gótico-romántica para actualizarse en una década en la que esta corriente reemergió, pero que en el caso de Inverso, fue llevada a una obra perentoriamente contemporánea. De esta forma, la versatilidad lúdica del locutor poético, los juegos de un imaginario exquisito, los límites del género, las proyecciones visionarias sobre la escritura y la posición atópica del poeta en la sociedad, constituyen algunos de los ingredientes sobre los cuales este artículo se propone investigar. Un poeta que dedicó por completo su vida a su obra y cuyo suicidio en la mediana edad significó el final de un trabajo en proceso pero artísticamente destacado que nos habla desde el fin de siglo XX con una lucidez ineludible.
Badabec, 2014
Resumen: En este trabajo pretendemos trazar algunos de los recorridos que el arte de la performan... more Resumen: En este trabajo pretendemos trazar algunos de los recorridos que el arte de la performance, entendido como el arte que es ejectuado en un hic et nunc del cuerpo del artista como canal de la obra, realizó en el Uruguay emergiendo desde la neo-vanguardia de los sesenta, para continuar su desenvolvimiento en los insilios y exilios en la dictadura de los 70 hasta fondear en la resistencia y la movida contracultural de los años 80. En esta última década, los poetas y performers regaron el territorio con propuestas estéticas que trasvasaban las formas de producción artísticas practicadas en el país hasta el momento. En estos derroteros, la performance escribe la relación del artista con la polis alcanzando los límites de las formas del arte moderno para deconstruir las relaciones fundamentales entre individuo y sociedad que comienzan a transformarse hacia el final del siglo, cuestionando las nociones de disciplina, género, identidad y frontera como los monumentos que habían regido desde la consolidación del sujeto moderno concomitante a las revoluciones burguesas propulsoras de la colonización de ultramar. Si bien el "giro performático" de las artes de neovanguardia en los años 60 signó la producción de los centros hegemónicos, en Latinoamérica tuvo sus señas particulares que lo demarcaron en una fuerte contextualización con respecto a la urgencia de la situación social y política que se estaba produciendo en el continente. De esta forma, en el Río de la Plata al menos, podemos constatar un devenir común de la experimentación en la forma y de los planteos que los artistas realizaron en ese periodo.
En este trabajo nos propondremos un breve itinerario histórico para constatar cómo el barroco áur... more En este trabajo nos propondremos un breve itinerario histórico para constatar cómo el barroco áureo viaja en las bodegas de fragatas y galeones para desembarcar en el mar de las Antillas, donde Colón avistó aquella monstruosa teta, para fecundar el Virreinato de México y del Perú que se configuran a lo largo de los siglos XVI y XVII. Este barroco transcultural conocerá una segunda edición en la actualización de las vanguardias durante el S XX y el contacto que el poeta cubano José Lezama Lima mantendrá con algunos integrantes de la generación del 27 española instituida en torno al tri-centenario de la muerte del maestro del barroco español: don Luis de Góngora. A partir de aquí comienza la aventura del neo-barroco en su versión transplatina de neo-barroso que Néstor Perlongher había bautizado en Argentina hacia finales del siglo, consciente de integrar una nueva generación que, como dijimos más arriba, atraviesa el triángulo iberoamericano de norte a sur. En esta generación de neo-barrocos latinoamericanos que encuentra en Lezama Lima una de sus elecciones fundamentales situamos a la obra de Roberto Echavarren. Dentro del contexto nacional, su poética se inscribe dentro de los llamados “estilos de proliferación” que se oponen a la poesía coloquial y política que impera durante los años previos a la dictadura en nuestro país y que plantean una estética de la alteridad incorporando elementos experimentales que vendrían a renovar la vena poética uruguaya.
Alfredo Mario Ferreiro en el urinario-fuente: " Recital poético-performático para tres voces " de... more Alfredo Mario Ferreiro en el urinario-fuente: " Recital poético-performático para tres voces " de C. Padin, L. Bravo y J.A. Italiano. Alfredo Mario Ferreiro in the urinal-source: " Poet-performatic recital for three voices " by C. Padin, L. Bravo y J.A. Italiano. Resumen El ready made u objeto encontrado, se ha convertido en una categoría estética que ha surcado el arte en Occidente desde el dadaísmo hasta nuestros días. El objetivo de este estudio es explorar el concepto acuñado por Marcel Duchamp y rastrear su evolución desde la neovanguardia sesentista hasta las performances poéticas de nuestros días. El poeta uruguayo Alfredo Mario Ferreiro, considerado como un humorista por la recepción canónica de la poesía en Uruguay, fue en realidad un atento receptor de la vanguardia histórica. La performance poética " Ferreiro por tres voces " realizada en el 2013 en la casa de Julio Herrera y Reissig actualmente sede de la Academia Nacional de letras, por Clemente Padin, Luis Bravo y Juan Ángel Italiano, utiliza la poética de Ferreiro como ready made y la transforma en otro artefacto estético que conserva su premisa fundamentalmente moderna en la apuesta al signo multimediático. Abstract The ready made or found object, has become an aesthetic category that has crossed the art in the West from Dada to the present day. The objective of this study is to explore the concept created by Marcel Duchamp and to trace its evolution from the new avant-garde from the sixties to the poetic performances of our days. The uruguayan poet Alfredo Mario Ferreiro, considered a humorist by the canonical reception of poetry in Uruguay, was in fact an attentive recipient of the historical avant-garde. The poetic performance "Ferreiro for three voices", performed in the house of Julio Herrera y Reissig, currently home of the National Academy of Letters, by Clemente Padin, Luis Bravo and Juan Ángel Italiano, uses the poetry of Ferreiro as ready made and transforms it into another aesthetic artifact that retains its fundamentally modern premise in the bet on the multimedia sign.
Una famosa definición reza: el estilo es el hombre. El Barroco, en principio definido como estilo... more Una famosa definición reza: el estilo es el hombre. El Barroco, en principio definido como estilo artístico, desplegó un abanico mucho más amplio de manifestación. Fue la corriente del pensamiento y de las artes que signó el periodo de transición, iniciado con el Renacimiento, entre dos grandes eras en la historia de la civilización, la Edad Media y la Moderna. Como tal, se objetivó en diversas prácticas de la especie humana, las artes, la ciencia, la filosofía e incluso la religión, esferas que acompasadas unas con otras, formaron el andamiaje de la cosmovisión de la humanidad en una época determinada. Por lo tanto, si cabe hablar de un estilo barroco, también habrá un hombre barroco y más, una cosmovisión barroca. Pero en este caso hablaremos de una mujer, la primera gran poeta de la América Latina, filósofa y escritora, moglie universale, monja por opción más que por convicción, figura destacada en su medio y tiempo, sobresaliente a pesar de su menospreciada condición de género en una época en la cual la mujer, era aquel ser a medio camino entre lo animal y lo demoníaco que traficó con la serpiente.
Revista Sic arbitrada. APLU.
Espectros , 2022
En este trabajo realizamos un trazado de las trayectorias poéticas más relevantes de la poesía ur... more En este trabajo realizamos un trazado de las trayectorias poéticas más relevantes de la poesía uruguaya del comienzo del milenio. Se utiliza el método constelacional –indicado en el título– en sustitución del generacional imperante en la teoría y crítica literaria del siglo XX. El mismo propone una conjunción de obras reunidas por cercanía estética, es decir una modalidad común de practicar el significante literario, antes que por franjas cronológicas de emplazamiento histórico. De esta manera señalamos la existencia de dos constelaciones preponderantes que no se conceptualizan como zonas estancas, sino que se interconectan de múltiples maneras en su heterogeneidad, respondiendo a un diseño rizomático antes que arborescente. Por un lado, observamos a finales del siglo, la emergencia de poéticas derivadas de la neovanguardia en sus múltiples modos de concepción y procedimiento, por el otro, poéticas vinculadas al modernismo latinoamericano, al surrealismo europeo y sus
descendencias. Según este paradigma, ordenamos el desarrollo de los autores y autoras por orden cronológico, pero entendiéndose que la realización poética y su recepción se produce de manera simultánea y convergente en el periodo estudiado.
espanolEsta investigacion toma como objeto de estudio la performance realizada por Luis Bravo (19... more espanolEsta investigacion toma como objeto de estudio la performance realizada por Luis Bravo (1957) titulada Tamudando y puesta en escena en la sala Zavala Muniz del teatro Solis en noviembre de 2009. Tamudando conjuga poesia, musica y arte visual en un collage en donde la forma despierta como unidad ensamblada desde distintos planos artisticos y que configura una novisima forma de representar, explorando las dimensiones de la poesia, en el misterioso territorio donde el sonido se transforma en sentido y viceversa. Esta obra de Luis Bravo abre el abanico de la poesia a su pluri-dimensionalidad de objeto melodico, visual y teatral, donde el poeta arranca las vibraciones que lo impulsan al encuentro de la condensacion de la palabra. EnglishThis research considers as the study subject the performance carried out by Luis Bravo (1957) entitled Tamudando and opened in Zavala Muniz auditorium at Teatro Solis in November 2009. Tamudando combines poetry, music and visual art in a collage wh...
En este trabajo pretendemos trazar algunos de los recorridos que el arte de la performance, enten... more En este trabajo pretendemos trazar algunos de los recorridos que el arte de la performance, entendido como el arte que es ejectuado en un hic et nuncdel cuerpo del artista como canal de la obra, realizo en el Uruguay emergiendo desde la neo-vanguardia de los sesenta, para continuar su desenvolvimiento en los insilios y exilios en la dictadura de los 70 hasta fondear en la resistencia y la movida contracultural de los anos 80. En esta ultima decada, los poetas y performersregaron el territorio con propuestas esteticas que trasvasaban las formas de produccion artisticas practicadas en el pais hasta el momento. En estos derroteros, la performance escribe la relacion del artista con la polisalcanzando los limites de las formas del arte moderno para deconstruir las relaciones fundamentales entre individuo y sociedad que comienzan a transformarse hacia el final del siglo, cuestionando las nociones de disciplina, genero, identidad y frontera como los monumentos que habian regidodesde la co...
Revista SIC Año XI # 28 / Abril de 2021, 2021
En este estudio trabajamos sobre la poesía de Julio Inverso (Montevideo, 1963-1999) escrita en cu... more En este estudio trabajamos sobre la poesía de Julio Inverso (Montevideo, 1963-1999) escrita en cuatro libros editados en la década del noventa y uno póstumo: Falsas criaturas (1992), Agua Salvaje (1995), Milibares de la tormenta (1996), Más lecciones para caminar por Londres (1999) y Traje de noche y otros salmos para vestir la luz (2006). Identificamos componentes de una poética fundamental que abrevó de la tradición gótico-romántica para actualizarse en una década en la que esta corriente reemergió, pero que en el caso de Inverso, fue llevada a una obra perentoriamente contemporánea. De esta forma, la versatilidad lúdica del locutor poético, los juegos de un imaginario exquisito, los límites del género, las proyecciones visionarias sobre la escritura y la posición atópica del poeta en la sociedad, constituyen algunos de los ingredientes sobre los cuales este artículo se propone investigar. Un poeta que dedicó por completo su vida a su obra y cuyo suicidio en la mediana edad significó el final de un trabajo en proceso pero artísticamente destacado que nos habla desde el fin de siglo XX con una lucidez ineludible.
Badabec, 2014
Resumen: En este trabajo pretendemos trazar algunos de los recorridos que el arte de la performan... more Resumen: En este trabajo pretendemos trazar algunos de los recorridos que el arte de la performance, entendido como el arte que es ejectuado en un hic et nunc del cuerpo del artista como canal de la obra, realizó en el Uruguay emergiendo desde la neo-vanguardia de los sesenta, para continuar su desenvolvimiento en los insilios y exilios en la dictadura de los 70 hasta fondear en la resistencia y la movida contracultural de los años 80. En esta última década, los poetas y performers regaron el territorio con propuestas estéticas que trasvasaban las formas de producción artísticas practicadas en el país hasta el momento. En estos derroteros, la performance escribe la relación del artista con la polis alcanzando los límites de las formas del arte moderno para deconstruir las relaciones fundamentales entre individuo y sociedad que comienzan a transformarse hacia el final del siglo, cuestionando las nociones de disciplina, género, identidad y frontera como los monumentos que habían regido desde la consolidación del sujeto moderno concomitante a las revoluciones burguesas propulsoras de la colonización de ultramar. Si bien el "giro performático" de las artes de neovanguardia en los años 60 signó la producción de los centros hegemónicos, en Latinoamérica tuvo sus señas particulares que lo demarcaron en una fuerte contextualización con respecto a la urgencia de la situación social y política que se estaba produciendo en el continente. De esta forma, en el Río de la Plata al menos, podemos constatar un devenir común de la experimentación en la forma y de los planteos que los artistas realizaron en ese periodo.
En este trabajo nos propondremos un breve itinerario histórico para constatar cómo el barroco áur... more En este trabajo nos propondremos un breve itinerario histórico para constatar cómo el barroco áureo viaja en las bodegas de fragatas y galeones para desembarcar en el mar de las Antillas, donde Colón avistó aquella monstruosa teta, para fecundar el Virreinato de México y del Perú que se configuran a lo largo de los siglos XVI y XVII. Este barroco transcultural conocerá una segunda edición en la actualización de las vanguardias durante el S XX y el contacto que el poeta cubano José Lezama Lima mantendrá con algunos integrantes de la generación del 27 española instituida en torno al tri-centenario de la muerte del maestro del barroco español: don Luis de Góngora. A partir de aquí comienza la aventura del neo-barroco en su versión transplatina de neo-barroso que Néstor Perlongher había bautizado en Argentina hacia finales del siglo, consciente de integrar una nueva generación que, como dijimos más arriba, atraviesa el triángulo iberoamericano de norte a sur. En esta generación de neo-barrocos latinoamericanos que encuentra en Lezama Lima una de sus elecciones fundamentales situamos a la obra de Roberto Echavarren. Dentro del contexto nacional, su poética se inscribe dentro de los llamados “estilos de proliferación” que se oponen a la poesía coloquial y política que impera durante los años previos a la dictadura en nuestro país y que plantean una estética de la alteridad incorporando elementos experimentales que vendrían a renovar la vena poética uruguaya.
Alfredo Mario Ferreiro en el urinario-fuente: " Recital poético-performático para tres voces " de... more Alfredo Mario Ferreiro en el urinario-fuente: " Recital poético-performático para tres voces " de C. Padin, L. Bravo y J.A. Italiano. Alfredo Mario Ferreiro in the urinal-source: " Poet-performatic recital for three voices " by C. Padin, L. Bravo y J.A. Italiano. Resumen El ready made u objeto encontrado, se ha convertido en una categoría estética que ha surcado el arte en Occidente desde el dadaísmo hasta nuestros días. El objetivo de este estudio es explorar el concepto acuñado por Marcel Duchamp y rastrear su evolución desde la neovanguardia sesentista hasta las performances poéticas de nuestros días. El poeta uruguayo Alfredo Mario Ferreiro, considerado como un humorista por la recepción canónica de la poesía en Uruguay, fue en realidad un atento receptor de la vanguardia histórica. La performance poética " Ferreiro por tres voces " realizada en el 2013 en la casa de Julio Herrera y Reissig actualmente sede de la Academia Nacional de letras, por Clemente Padin, Luis Bravo y Juan Ángel Italiano, utiliza la poética de Ferreiro como ready made y la transforma en otro artefacto estético que conserva su premisa fundamentalmente moderna en la apuesta al signo multimediático. Abstract The ready made or found object, has become an aesthetic category that has crossed the art in the West from Dada to the present day. The objective of this study is to explore the concept created by Marcel Duchamp and to trace its evolution from the new avant-garde from the sixties to the poetic performances of our days. The uruguayan poet Alfredo Mario Ferreiro, considered a humorist by the canonical reception of poetry in Uruguay, was in fact an attentive recipient of the historical avant-garde. The poetic performance "Ferreiro for three voices", performed in the house of Julio Herrera y Reissig, currently home of the National Academy of Letters, by Clemente Padin, Luis Bravo and Juan Ángel Italiano, uses the poetry of Ferreiro as ready made and transforms it into another aesthetic artifact that retains its fundamentally modern premise in the bet on the multimedia sign.
Una famosa definición reza: el estilo es el hombre. El Barroco, en principio definido como estilo... more Una famosa definición reza: el estilo es el hombre. El Barroco, en principio definido como estilo artístico, desplegó un abanico mucho más amplio de manifestación. Fue la corriente del pensamiento y de las artes que signó el periodo de transición, iniciado con el Renacimiento, entre dos grandes eras en la historia de la civilización, la Edad Media y la Moderna. Como tal, se objetivó en diversas prácticas de la especie humana, las artes, la ciencia, la filosofía e incluso la religión, esferas que acompasadas unas con otras, formaron el andamiaje de la cosmovisión de la humanidad en una época determinada. Por lo tanto, si cabe hablar de un estilo barroco, también habrá un hombre barroco y más, una cosmovisión barroca. Pero en este caso hablaremos de una mujer, la primera gran poeta de la América Latina, filósofa y escritora, moglie universale, monja por opción más que por convicción, figura destacada en su medio y tiempo, sobresaliente a pesar de su menospreciada condición de género en una época en la cual la mujer, era aquel ser a medio camino entre lo animal y lo demoníaco que traficó con la serpiente.
Revista Sic arbitrada. APLU.