AnySite - красивые сайты создание и дизайн (original) (raw)

Вс	Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31

Предыдущие 5

Рад приветствовать Вас на страницах своего блога. Моё творчество, направление и стиль жизни - Создание Красивых Сайтов. Мне интересны все виды искусства и творчества, стили, направления: живопись, графика, рисование, скульптура, литература, батик, геральдика, гильош и многое другое. С радостью и удовольствием делюсь с Вами всей информцией, мыслями и обзорами, которые ежедневно открываю для себя и для Вас. Ниже размещены некоторые из моих работ. Если Вам будет интересно, заходите в гости на мой персональный сайт, в нём Вы найдёте очень много интересного и полезного: как публикаций, так и новых дизайнeрских мыслей, решений и идей.

Вероятно, «воздушность» и «легкость» - термины, наиболее далекие от скульптуры, а уж тем более от скульптуры из металла. А вот французский скульптор Бруно Каталано словами и делом смог разрушить этот стереотип.

Бруно Каталано (Bruno Catalano) и «театр одного образа»
Скульптор родился в 1960 году и с юных лет интересовался искусством в общем и скульптурой – в особенности. Тем не менее, он заявил о себе только в начале 1990-х. Благодаря собственному яркому стилю, Каталано практически сразу стал известен. Его работы становятся все более востребованными на выставках и фестивалях искусства, привлекают внимание критиков и коллекционеров. Простые зрители тоже не равнодушны к работам Каталано.
Творческий путь Бруно Каталано во многом необычен. Каждый успешный скульптор, сохраняя свой авторский стиль, все же работает над разными образами. Каталано, так или иначе, «художник одного образа». Его традиционные работы менее известны и менее популярны, а вот образ путешественника, созданный им в достаточно оригинальной манере, стал его визитной карточкой. Хорошая техника исполнения, удачно соединенная с хорошей идеей, сделали свое дело – принесли талантливому скульптору широкое европейское признание.
LES VOYAGEURS
Так называется самая известная серия скульптур Бруно Каталано. Художественное единство серии очевидно – разных возрастов, полов, национальностей, его «вояжеры» представляют собой образы путешественников со странной, на первый взгляд, «пустотой внутри».

( Увидеть больше!Свернуть )

Понравилось? Приглашаю Вас посетить свой сайт, на котором Вы найдёте много новых и интересных публикаций и обзоров из мира творчества, дизайна и искусства.

Говоря о современном искусстве и современном дизайне, сложно не представить бессмысленных, но очень впечатляющих инсталляций, картин или каких-то совсем непонятных предметов. Но современный дизайн, к счастью, в тех же объемах производит и вполне функциональные, а иногда даже шокирующе функциональные вещи. Добрались промдизайнеры и до повседневной жизни, в частности – до кухни и до бытовой техники. В принципе, дизайн каждого типа кухонной утвари достоин внимания, поскольку везде есть место для отличных творческих находок. Такого же отдельного внимания заслуживает вроде бы не самый необходимый, но очень приятный объект – тостер.
А дело в том, что на просторах всемирной паутины можно не единожды наткнуться на странный гибрид – гибрид принтера и тостера. Да, вот до чего техника дошла.

Оладьи. Печатать/Отмена
Американские инженеры-дизайнеры придумали и даже создали удивительную вещь – принтер, печатающий оладьи. Принтер называется ChefStack и на вид почти не отличается от обычного большого офисного принтера. Нельзя сказать, что он очень красив с точки зрения промышленного дизайна, но как говорится, внешность не главное. Главное внутренний мир, а внутренний мир принтера-тостера богат. Внутри у него располагаются горячие полосы, между которыми прокатывается тесто и выдается "на печать". К счастью, принтер не подключается к компьютеру, а работает вполне автономно. Пользователь может задать параметры выпечки – как минимум размер. Оладьи получаются очень симпатичные – одинакового размера и толщины. Заправляется принтер специальным картриджем с порошковым тестом, которое надо разбавить водой. А вот скорость печати – до двухсот штук в час.

( Как написать записку на гренке и еще немного истории вопроса Свернуть )

Прошлое и настоящее Burning man
Современное искусство – во многом искусство фестиваля и искусство перфоманса. Вырвавшись однажды из рамок книг, из ограниченного пространства галерей, к которым многие современные творцы презрительно добавляют эпитет «типовые», современное искусство и не думает ограничивать себя новыми правилами. Тем более, число людей, не художников, не скульпторов, не писателей в обычном понимании, но до глубины души творцов, – растет с каждым днем. Именно поэтому растет и число фестивалей, некоторые из них уже заслужили звание культовых. Один из них – всемирно известный Burning man.
Фестиваль Burning man родился в 1986 году, когда компания друзей устроила пляжную вечеринку, кульминацией которой было сожжение деревянного человека. Тогда участниками первого Burning man (дословно – «Горящий человек») стало 20 человек. Акт сожжения деревянной фигуры, не имеющий никакого особого смысла, кроме арт-смысла, до сих пор является центральным перфомансом фестиваля. Вот только число участников от 20 выросло до 50 000.
Burning man традиционно проводится в последний понедельник августа в пустыне Black Rock (США, штат Невада). Место для проведения фестиваля хуже, чем Блэк-Рок, сложно придумать: жара около 40 градусов, пылевые бури, которые то и дело заставляют участников одевать респираторы и очки. Если проходит дождь, все покрывается осевшей пылью… Впрочем, пейзаж Блэк-Рок неповторим, а участники просто обожают это место, вопреки рациональным аргументам. Рациональность – вообще первый враг людей, приезжающих в Блэк-Рок Сити – «город», который возникает из ниоткуда посреди пустыни и исчезает в никуда, не оставляя следов.
( Философия фестиваля, интересные факты и много фото!Свернуть )

Вещи приходят и уходят. Меняется эпоха – появляются и исчезают новые потребности, а значит, появляются и исчезают феномены материальной культуры. Визитка – привычный современный деловой аксессуар. Наверно, если проводить своеобразный опрос «как вы думаете, сколько лет визитной карточке?», основная часть ответов свелась бы к диапазону от нескольких десятков до пары сотен лет. А все намного сложнее и неожиданнее!

История визитной карточки
Как это ни удивительно, такому крайне современному явлению, как визитка, по самым скромным оценкам около двух тысяч лет. Впервые нечто подобное возникло в Древнем Китае, где особым указом всех чиновников обязали иметь при себе небольшие карточки с указанием имени и должности. Все это произошло примерно во ІІ веке нашей эры. По другим данным, визитки возникли задолго до нашей эры – у древних шумеров. Шумерские ремесленники и торговцы пользовались кусочками кожи, на которых были указаны имя и занятие владельца.
В Европе визитные карточки появились намного позже, а страной-прародительницей визиток считается Франция. Вполне возможно, что визитные карты появились из карт игральных. Ведь именно на игральных картах часто оставляли долговые расписки и записочки на память. В то время визитка выполняла прежде всего светские функции, а вовсе не деловые. Часто на ней указывали только полное имя, обмениваясь ими при знакомстве. До того, как услуги печати стали распространены, визитки заказывали у мастеров каллиграфии или даже писали сами. Конечно, тогда это был атрибут исключительно важных персон высокого происхождения. Первая печатная визитка появилась в Германии.
( Визитка и открытка: кто кого породил; визитки в России и чудеса современного креатива Свернуть )

Предыдущие 5