With a little help of my friends (original) (raw)

КИРХНЕР, ЭРНСТ ЛЮДВИГ (Kirchner, Ernst Ludwig) (1880–1938), немецкий художник, один из лидеров экспрессионизма.

Родился в Ашаффенбурге 6 мая 1880 в семье инженера-химика. В 1901–1905 занимался на факультете архитектуры Высшей технической школы в Дрездене, посещал также Учебно-экспериментальную мастерскую свободного и прикладного искусства в Мюнхене. По возвращении в Дрезден образовал в 1905 (вместе с Э.Хеккелем и К.Шмидт-Ротлуфом) группу «Мост», ставшую эпицентром экспрессионистского движения. Переехав в Берлин (1911), в 1912 издал Хронику «_Моста_», но вскоре рассорился с членами группы и с той поры работал обособленно.

В его зрелых вещах доминируют темы большого города, жанры и пейзажи, воплощенные в нервных, изломанных формах и драматическом, напряженно-контрастном колорите (Прогулка, 1911–1912, Художественный музей графства, Лос-Анджелес; Мост через Рейн, 1912–1914, Галерея современного искусства, Берлин). Попутно проявил себя и как замечательный мастер рисунка и гравюры. В начале войны служил артиллеристом под Галле, но уже через год (1915) был комиссован; итогом военных переживаний, тяжело сказавшихся на психике художника, явился саркастический Автопортрет в солдатской форме (1915, Алленовский мемориальный музей, Оберлин, США). Значительной разрядкой для мастера, пристрастившегося к алкоголю и морфию, явился переезд в Швейцарию. Живя во Фрауэнкирхе под Давосом (с 1915) – поначалу в санатории, который украсил своими фресками, – создавал по-прежнему напряженно-динамичные по ритму и колориту, но в целом более мажорные картины и графику по альпийским мотивам (Восход луны в Альпах, 1917, частное собрание, Давос; Прогулка в санях, 1922, частное собрание, Франкфурт-на-Майне; Лесорубы, около 1930, Кунстхалле, Гамбург). Создал в технике ксилографии ряд иллюстративных циклов – к Истории Петера Шлемиля А.фон Шамиссо (1916) и др. Выразил свое творческое кредо (идею искусства как сочетания «иероглифов», передающих внутренний духовный смысл видимого мира) в критических заметках о собственных работах, опубликованных под псевдонимом «Луи де Марсаль».

На протяжении 1920-х годов все ближе подходил к абстракции, делая свои образы действительно все более «иероглифическими», полуабстрактными. Причисленный нацистами к представителям «дегенеративного искусства» (или «искусства вырождения»), оказался в вынужденной творческой изоляции, хотя, как житель нейтральной Швейцарии, находился в относительной безопасности. Тем не менее трагические события в Германии толкнули его к самоубийству.

Умер Кирхнер в Фрауэнкирхе 15 июня 1938.

ПЕХШТЕЙН, МАКС (Pechstein, Max) (1881–1955), немецкий художник, один из лидеров экспрессионизма.

Родился в Эберсбахе (пригород Цвиккау) 31 декабря 1881. Приехав в Дрезден (1900), занимался в Художественно-промышленном училище (с 1902). В 1906 вошел в состав группы «Мост». Переселившись в Берлин (1908), стал членом Берлинского сецессиона, а в 1910 основал «Новый берлинский сецессион». Увлеченный экзотикой «примитивных» народов, совершил в 1913–1914 путешествие на острова Палау в Микронезии, вернувшись на родину через США. В 1916–1917 воевал на Западном фронте. В период Ноябрьской революции (1918) входил в состав Рабочего совета по делам искусств.

От ранних вещей, более сдержанных по колориту и ритмике, перешел (под воздействием французского фовизма, а также своих тихоокеанских впечатлений) к ярким красочным композициям, внешне-декоративным, но взвинченно-нервным по внутреннему образному строю (Девушка в красном у стола, 1910, Музей Фолькванг, Эссен; Три нагие фигуры в пейзаже, 1911, Национальный музей современного искусства, Париж; Палауский триптих, 1917, не сохранился; Автопортрет с трубкой, 1918, Кунстхаус, Цюрих). Исполнил ряд антимилитаристских и агитационно-политических работ «левого» толка (цикл офортов Битва на Сомме, 1916–1917; плакат К солидарности с Советской Россией!, 1927). В целом гравюра (офорт, ксилография и литография) всегда была одной из его излюбленных творческих сфер. Работал также как скульптор, в качестве материала предпочитая дерево (нарочито-«примитивные» фигуры 1910-х годов). Позднее занимался и монументально-декоративным искусством (мозаики и витражи в женевском Международном рабочем бюро, 1930). В межвоенный период его манера стала более умиротворенной.

При нацистах официально третировался как представитель «дегенеративного искусства» («искусства вырождения»). В годы Второй мировой войны уединенно жил в Померании. Преподавал в берлинской Академии художеств (1923–1933) и западноберлинской Высшей школе изобразительных искусств в Шарлоттенбурге (с 1945).

Умер Пехштейн в Западном Берлине 29 июня 1955.

НОЛЬДЕ, ЭМИЛЬ (наст. фамилия Ханcен) (Nolde, Emil) (1867–1956), немецкий художник, один из лидеров экспрессионизма. Родился 7 августа 1867 в селе Нольде (близ города Тондерн в Северном Шлезвиге, ныне Дания) в крестьянской семье. В детстве покрывал своими рисунками стены сараев и амбаров. Учился на мастера гравюры и резьбы по дереву в художественной школе во Фленсбурге (1884–1889), посещал художественно-промышленное училище в Карлсруэ (1889–1890). Работал на мебельной фабрике в Берлине (1890–1891) и в Музее ремесел в Санкт-Галлене (Швейцария; 1892–1897). Смог продолжить образование, заработав на почтовых открытках с изображениями гор в виде людей-великанов; занимался искусством в Мюнхене и Дахау (1898), а также в парижской академии Р.Жюльена (1899–1900). С 1901 жил в основном Берлине, но также и в Дрездене (1905–1907), где вошел в число членов группы «Мост». Тяготея к вольной природе, с 1911 летние месяцы проводил в родных краях, преимущественно в Утенварфе, а в 1913–1914, проехав по Транссибирской магистрали, совершил морское путешествие в Папуа – Новую Гвинею, бывшую тогда немецкой колонией.

Самобытный талант Нольде-колориста проявился уже в его ранних постимпрессионистических вещах. Войдя в число ведущих экспрессионистов, завоевал известность картинами, сочетающими традиционные религиозные темы с нарочитым «варварством» грубоватых форм и напряженно-контрастного, по-своему визионерского цветового строя (Сошествие Святого Духа, 1909, частное собрание, Берн; Танец вокруг золотого тельца, 1910, Баварские государственные собрания, Мюнхен; Мария Египетская в александрийском доме терпимости, 1912, Кунстхалле, Гамбург). Проявил себя как выдающийся мастер гравюры на дереве, проникнутой тем же анархическим мистицизмом (Пророк, 1912). Написал немало гротескных городских жанров, но со временем главной стихией его живописи стал пейзаж – яркие и в то же время остродраматичные образы южных морей или северогерманского побережья (Тропическое солнце, 1914, фонд Нольде, Зеебюль).

Увлеченный демагогически-«почвенными» лозунгами фашистов, Нольде еще до 1933 вступил в Национал-социалистическую партию и участвовал в движении за германизацию датской части Шлезвига. Однако работы Нольде – как и произведения других немецких авангардистов – были вскоре официально причислены к «дегенеративному искусству», «искусству вырождения», изъяты из музеев, проданы за валюту за рубеж либо уничтожены. В 1941 мастера исключили из Имперской палаты искусств, предписав ему «незамедлительно прекратить» занятия живописью. Нольде окончательно оставил Берлин и переселился к Северному морю, где еще в 1927 построил дом-мастерскую в Зеебюле (Гольштейн); почти не выезжал оттуда и после окончания войны и краха нацизма. Там художник продолжал свой религиозный цикл (последней композицией такого рода стал Христос среди книжников, 1951, фонд Нольде, Зеебюль), однако в основном создавал т.н. ненаписанные картины, которые составили огромный корпус акварелей (романтические фантазии, мотивы моря и облаков, цветочные натюрморты), решенных в свободной и темпераментной манере. Издал два тома мемуаров: книги Собственная жизнь (1931) и Годы борьбы (1934); в годы нацизма обе они также подверглись официальному запрету.

Умер Нольде в Зеебюле 15 апреля 1956; согласно завещанию художника, там был создан его фонд-музей.

ХЕККЕЛЬ, ЭРИХ (Heckel, Erich) (1883–1970), немецкий художник, один из лидеров экспрессионизма.

Родился в Дёбельне (Саксония) 31 июля 1883 в семье инженера-железнодорожника. Посещал Высшую техническую школу в Дрездене (1904–1905), где занимался архитектурой. Как живописец и график был в значительной мере самоучкой. В 1905 стал одним из основателей группы «Мост». В 1909–1936 много путешествовал по Европе. Как и большинство других экспрессионистов, испытал большое влияние В. ван Гога и П.Гогена. С 1911 жил в основном в Берлине.

Работая крупными, контрастными цветами и угловатыми формами – с эффектами динамичных внутренних надломов и сдвигов, – писал пейзажи, жанры, обнаженную натуру (Дом в Дангасте, 1908, частное собрание, Лугано; Канал в Берлине, 1912, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн; Женщины у озера, 1913, Музей В.Лембрука, Дуйсбург). Плодотворно занимался гравюрой на дереве и скульптурой, проявляя глубокий интерес к традиционному африканскому искусству. В картине Двое мужчин у стола (1912, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн) создал самобытную иллюстрацию к ключевому эпизоду романа Ф.М.Достоевского Идиот (разговор князя Мышкина с Рогожиным в доме последнего). Потрясения Первой мировой войны – в 1914–1916 Хеккель, уйдя добровольцем на фронт, служил в санитарном поезде во Фландрии – отразились, в частности, в Автопортрете 1919 (Новая национальная галерея, Берлин). В 1920-е годы в его искусстве возобладали более гармоничные, лирико-созерцательные настроения (цикл символических фресок Становление человека, 1922, Музей Ангер, Эрфурт).

В начале 1930-е приблизился к стилю «новой вещественности» (Neue Sachlichkeit). Причисленный нацистами к представителям «дегенеративного искусства», «искусства вырождения», ушел во внутреннюю эмиграцию, уединившись в своей берлинской мастерской. После того как последняя была разрушена бомбами авиации союзников (1944), переехал в Хемменхофен на Боденском озере. С окончанием войны, равнодушный к новейшим течениям, Хеккель варьировал свои излюбленные мотивы, в том числе аллегорическую тему клоуна (Клоун перед зеркалом, 1946, Музей Фолькванг, Эссен).

С 1911 возглавлял бывшую берлинскую мастерскую О.Мюллера; среди тех, кто пользовался его советами, был будущий кинорежиссер А.П.Довженко. В 1949–1956 преподавал в Академии искусств в Карлсруэ.

Умер Хеккель в Радольфцелле (близ Хемменхофена) 27 января 1970.

КОКОШКА, ОСКАР (Kokoschka, Oskar) (1886–1980), австрийский живописец, график, поэт и драматург, родился в Пёхларне 1 марта 1886; в 1904–1909 учился в Художественно-промышленной школе в Вене. До Первой мировой войны жил в основном в Берлине и Вене, бывал в Швейцарии, Париже и Мюнхене. В 1908 принимал участие в деятельности первого Берлинского Сецессиона. Во время войны был на фронте. В 1920–1924 Кокошка преподавал в Академии художеств в Дрездене. Затем много путешествовал по Европе и Ближнему Востоку, периодически жил в Париже, Вене, Праге и Лондоне. Умер Кокошка в Монтрё (Швейцария) 22 февраля 1980.

В произведениях Кокошки прослеживаются изменения стиля и интересов. До Первой мировой войны он специализировался на портретах, которые замечательны глубиной проникновения во внутреннюю жизнь модели. Стиль художника этого периода характеризуется тонкой линеарной трактовкой форм и свободой от описательного реализма (Портрет доктора Фореля, Берлин, частное собрание). Однако постепенно в его манере стал проявляться больший интерес к технике живописи (Автопортрет, Нью-Йорк, Музей современного искусства), но при этом сохранялось и тонкое восприятие модели. В 1920-е годы Кокошка считался одним из наиболее одаренных немецких экспрессионистов. В этот период он обратился к пейзажу, который стал его любимым жанром. Интровертный характер его ранних произведений теперь уступил место работам, в которых импульс черпался извне; в них использовались смелые пластические природные формы, вылепленные пастозными мазками в ярких тонах (Эльба близ Дрездена, Детройт, Институт искусств, и Марсельский порт, Сент-Луис, Городской музей искусств). Во время Второй мировой войны в творчестве Кокошки наступило временное затишье, но затем последовали работы, в полной мере сохранявшие экспрессивность и гораздо более тонкие по цвету и рисунку (Гора Маттерхорн, Цюрих, собрание Х.Лютйенс). В 1956 были опубликованы избранные литературные произведения, созданные художником в 1907–1955.