Amandine Mercier | Université d'artois (original) (raw)
Amandine Mercier, Maîtresse de conférences en Arts de la scène et du spectacle vivant, UFR Lettres et Arts de l'Université d'Artois-pôle Arras, Membre de l’équipe Praxis et Esthétique des Arts, Laboratoire Textes et Cultures (EA 4028).
-Docteure en Arts et Arts du spectacle
- Thèse soutenue le 10/12/2019 et intitulée
Transfiguration, disruption de l’ob-scène et engendrement des corps ; Les scènes contemporaines comme lieu de fabrique des origines, sous la direction d’Amos Fergombé, Thèse SHS- Sciences de l'Homme et de la Société (ED 473), membres du jury : ANDRIEU, Bernard (Professeur, Université Paris Descartes) ; BUTEL, Yannick (Professeur, Université d’Aix-Marseille) ; FERGOMBÉ, Amos (Professeur, Université Polytechnique Hauts-de-France) ; HUFTIER, Arnaud (Professeur, Université Polytechnique Hauts-de-France) ; LE PORS, Sandrine (MCF HDR, Université d’Artois-Arras) ; SICARD, Michel (Professeur, Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne)
Principaux domaines d’enseignement (de théorie et de création) - Licence et Master:
Dramaturgie et mise en scène, Théâtre et autres arts, Théories de la mise en scène contemporaines, Travail du spectateur, Théâtre de jeunesse, Numérique culturel, Scénographie, Objets scéniques, Théories de la mise en scène moderne (1880-1920), Analyse d’œuvres dramatiques, Analyse de textes et d’œuvres antiques, Sociologie des arts du spectacle, Institutions et métiers des arts du spectacle, Méthodologie : technique d’analyse des textes et de la scène, Technique d'expression écrite et orale
Principaux axes de recherche:
-Créations scéniques contemporaines
-Représentations, figurations et transcendances du corps
-Interdisciplinarité et dialogue des arts
-Dramaturgies et écritures scéniques
-Origines, engendrement, gestation, naissance dans les arts
-Transgression, ob-scène et disruption du regard
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Papers by Amandine Mercier
Cercetări teatrale
Dans le spectacle « Orestie » (« Une comédie organique ? ») de 1995, reprise en 2015, Romeo Caste... more Dans le spectacle « Orestie » (« Une comédie organique ? ») de 1995, reprise en 2015, Romeo Castellucci poursuit sa démarche de mettre en scène des corps « hors-norme » pour en faire des icônes et objets signifiants du pouvoir et de la domination, des corps rhétoriques incarnant des lieux de pouvoir. À partir d’une analyse dramaturgique du texte originel d’Eschyle, Romeo Castellucci choisit de réinventer cette trilogie dramatique en choisissant d’établir l’ordre matriarcal contre celui patriarcal. Or, cette nouvelle dramaturgie du pouvoir trouve son incarnation dans les corps choisis pour la défendre, tantôt en surcharge pondérale, tantôt amaigris, handicapés ou maltraités, contraints ou bestiaux. Du corps, il ne reste plus que ce pur communicable manipulé, cette matière « organique » qui garantit l’incarnation de la dramaturgie du pouvoir en devenant matériau textuel et dramatique de rhétorique.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2023
-L'enfant errant et l'errance de l'enfance du 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-À partir des ent... more -L'enfant errant et l'errance de l'enfance du 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-À partir des entretiens et publications de Chiara Guidi et des lectures critiques de la poïétique et praxis des oeuvres, il s'agirait de questionner le statut de l'enfant dans le Teatro Infantile. L'analyse des créations jeunesse permettrait d'identifier le basculement de l'enfant-spectateur à celui d'enfant-acteur. Puis, celles de l'école expérimentale et du festival Puerilia conduiraient à accorder à l'enfant le rôle d'actant et de maître du jeu des expériences théâtrales. Enfin, celles des méthodes et pratiques de Chiara Guidi concourraient à placer l'enfant à la fois comme modèle et imago, origine et finalité du théâtre laboratoire.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2023
RESUMO-A criança errante e a errância da infância no 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-O artigo ... more RESUMO-A criança errante e a errância da infância no 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-O artigo discute o status da criança no Teatro Infantile com base em entrevistas e publicações de Chiara Guidi e leituras críticas sobre a poiesis e a praxis de seu trabalho. A análise das criações infantis permitiu identificar a transformação da criança-espectadora para a criança-atriz. A Escola Experimental e o Festival Puerilia conduzem a criança ao papel de atuante e mestre de jogo das experiências teatrais. Por fim, os métodos e práticas de Chiara Guidi consideram a criança como modelo e imago, origem e finalidade do teatro de laboratório. Palavras-chave: Teatro. Criança. Método Errante. Experimentação. Pedagogia Alternativa. ABSTRACT-The wandering child and the wandering of the childhood of Chiara Guidi's 'Teatro Infantile'-From the Chiara Guidi's speech and writings and the critical readings of the poietic and praxis of works, it would be a question of examining the status of the child in the Teatro Infantile. The analysis of her youth creations would make it possible to identify the shift from childspectator to that of child-actor. Then, those of the experimental school and the Puerilia festival would lead to giving the child the role of actor and master of the play of theatrical experiences. Finally, those of the Chiara Guidi's methods and practices would contribute to placing the child both as model and imago, origin and purpose of laboratory theatre.
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Dec 1, 2022
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, Nov 21, 2016
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université d'Artois, 2016
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, Jan 30, 2020
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Diderot, 2020
Prenant appui sur des approches scéniques, esthétiques, poïétiques, dramaturgiques, mais aussi an... more Prenant appui sur des approches scéniques, esthétiques, poïétiques, dramaturgiques, mais aussi anthropologiques, philosophiques, et socio-politiques, la thèse examine les modalités de transfiguration, de disruption de l’ob-scène et de l’engendrement des corps dans les créations de Romeo Castellucci, de Lisbeth Gruwez et de Kris Verdonck. Elle s’intéresse aux orientations majeures d'une scène considérée comme lieu de fabrique des origines. Les oeuvres instaurées par ces artistes ouvrent à la fois sur une pensée des origines et de la gestation des corps, de l’interdit du voir, et sur des expériences de transgression de la représentation qui fracturent le corps et le regard. Il s’agit aussi d'examiner le processus de création par le glanage, la bricole ou l’artisanat, les problématiques de la figuration de la mise au monde et de reconsidérer le creuset du corps, façonné par les artistes dans les oeuvres. La thèse est attentive à une quête des origines à l’oeuvre dans les créati...
français dans le cadre du fonds de production circles, le Phénix-scène nationale valenciennes Cré... more français dans le cadre du fonds de production circles, le Phénix-scène nationale valenciennes Création 2013 Durée : 1h10 Danse/musique Tarif M CHRISTIAN RIZZO L'ASSOCIATION FRAGILE d'après une histoire vraie 11.2.-14.2. Salle Charles Apothéloz Partie intégrante du projet, j'ai confié l'écriture musicale (et son interprétation en live) aux batteurs/compositeurs Didier Ambact et King Q4. Deux batteries donc, aux confins de rythmiques tribales et sonorités rock psychédélique, qui entretiendront une relation entre dialogue et «battle» pour offrir une zone de tension à la danse et à la lumière atmosphérique de Caty Olive.
De façon récurrente aujourd’hui, dramaturges, acteurs ou metteurs en scène se référent à la musiq... more De façon récurrente aujourd’hui, dramaturges, acteurs ou metteurs en scène se référent à la musique pour désigner une composante majeure de leur travail, voire un « modèle d’écriture ». On se propose ici d’étudier ce phénomène en l’abordant sous l’angle du corps, et d’explorer les modalités de mise en relation entre le corps et le fait musical (qu’elle soit littérale, ou plus symbolique), dans les textes comme sur les scènes du théâtre moderne et contemporain, en en cherchant la source dans quelques figures phare du xxe siècle, pour se concentrer ensuite sur quelques dramaturgies très contemporaines. De quoi ce « corps musical » est-il donc le symptôme ? La question est aussi bien esthétique que politique. Une première partie de cette étude abordera les écritures, au sens large du terme ; la seconde traitera de la question du corps au plateau, de l’acteur à la mise en scène : qu’est-ce que le corps fait à la musique, et la musique au corps ? Et surtout, quel modèle de pensée, via cet imaginaire musical, vient informer la représentation théâtrale dans son ensemble ? Clôturant chaque partie, deux tables rondes, – l’une d’écrivains et traducteurs, l’autre de musiciens pour la scène –, permettent d’entendre des points de vue parfois divergents sur cette question de la musique et du corps dans le processus de création
« Au commencement était le Verbe (1,1) […] Et le Verbe s’est fait chair (1,14) ». Si c’est sur ce... more « Au commencement était le Verbe (1,1) […] Et le Verbe s’est fait chair (1,14) ». Si c’est sur ces mots que s’ouvre le Prologue de l’Évangile selon Jean, Chiara Guidi, co-fondatrice de la Societas Raffaello Sanzio et ex-compagne de Romeo Castellucci, précise que « si au commencement était le Verbe, le commencement du Verbe était la chair », tout comme elle sera sa finalité. Nous nous proposons de lever le voile sur cette question à travers les spectacles Giulio Cesare, le premier datant de 19..
Based on an approach which is both scenic, aesthetical, poïetical, theatrical, as well as anthrop... more Based on an approach which is both scenic, aesthetical, poïetical, theatrical, as well as anthropological, philosophical, and socio-political, my dissertation examines the processes of transfiguration, of the disruption of the ‘ob-scene / ob-stage’ (i.e. hidden from the stage), and of the engendering of bodies in Romeo Castellucci’s, Lisbeth Gruwez’s, and Kris Verdonck’s respective works. It explores the major orientations of a stage regarded as the place where origins are being crafted. The various creations of these artists open up, on the one hand, on a reflexion about the origins of bodies and their gestation, about the prohibition of seeing, and, on the other hand, on experimentations with the way representation can be transgressed, thereby deconstructing both the body and the viewer’s gaze. My dissertation also scrutinizes the way creation occurs through gleaning, tinkering, or crafting, as well as the issues of birth figuration, whilst reconsidering the body as a crucible, sh...
De 2006 a 2015, Kris Verdonck propose des installations intitulees STILLS et prenant la forme de ... more De 2006 a 2015, Kris Verdonck propose des installations intitulees STILLS et prenant la forme de projections-videos-mapping dans le milieu urbain et sur les facades de differents bâtiments d’Europe. Dans STILLS IV et V, un homme et une femme nus, dont les corps sont integralement tatoues, sont ainsi mis en scene dans le domaine public et exposent leur intimite. Comme les corps auxquels ils appartiennent, les tatouages sont projetes sur les murs. Ils deviennent ou se confondent avec les graffitis deja presents et deviennent les livres ouverts de la ville exposant dessins et ecritures des corps et du peuple, de son identite et de celle de chacun le constituant. Le paysage urbain s’unit avec le paysage cutane. L’ecriture et le langage deviennent doublement corporels. La nudite et le tatouage participent ainsi au deshabillage et depouillement des strates constitutives de notre systeme socio-politique, puis identitaire, et les met a nu pour pouvoir s’en saisir librement et totalement. Il...
Translations by Amandine Mercier
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2022
RESUMO-A criança errante e a errância da infância no 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-O artigo ... more RESUMO-A criança errante e a errância da infância no 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-O artigo discute o status da criança no Teatro Infantile com base em entrevistas e publicações de Chiara Guidi e leituras críticas sobre a poiesis e a praxis de seu trabalho. A análise das criações infantis permitiu identificar a transformação da criança-espectadora para a criança-atriz. A Escola Experimental e o Festival Puerilia conduzem a criança ao papel de atuante e mestre de jogo das experiências teatrais. Por fim, os métodos e práticas de Chiara Guidi consideram a criança como modelo e imago, origem e finalidade do teatro de laboratório. Palavras-chave: Teatro. Criança. Método Errante. Experimentação. Pedagogia Alternativa. ABSTRACT-The wandering child and the wandering of the childhood of Chiara Guidi's 'Teatro Infantile'-From the Chiara Guidi's speech and writings and the critical readings of the poietic and praxis of works, it would be a question of examining the status of the child in the Teatro Infantile. The analysis of her youth creations would make it possible to identify the shift from childspectator to that of child-actor. Then, those of the experimental school and the Puerilia festival would lead to giving the child the role of actor and master of the play of theatrical experiences. Finally, those of the Chiara Guidi's methods and practices would contribute to placing the child both as model and imago, origin and purpose of laboratory theatre.
Cercetări teatrale
Dans le spectacle « Orestie » (« Une comédie organique ? ») de 1995, reprise en 2015, Romeo Caste... more Dans le spectacle « Orestie » (« Une comédie organique ? ») de 1995, reprise en 2015, Romeo Castellucci poursuit sa démarche de mettre en scène des corps « hors-norme » pour en faire des icônes et objets signifiants du pouvoir et de la domination, des corps rhétoriques incarnant des lieux de pouvoir. À partir d’une analyse dramaturgique du texte originel d’Eschyle, Romeo Castellucci choisit de réinventer cette trilogie dramatique en choisissant d’établir l’ordre matriarcal contre celui patriarcal. Or, cette nouvelle dramaturgie du pouvoir trouve son incarnation dans les corps choisis pour la défendre, tantôt en surcharge pondérale, tantôt amaigris, handicapés ou maltraités, contraints ou bestiaux. Du corps, il ne reste plus que ce pur communicable manipulé, cette matière « organique » qui garantit l’incarnation de la dramaturgie du pouvoir en devenant matériau textuel et dramatique de rhétorique.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2023
-L'enfant errant et l'errance de l'enfance du 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-À partir des ent... more -L'enfant errant et l'errance de l'enfance du 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-À partir des entretiens et publications de Chiara Guidi et des lectures critiques de la poïétique et praxis des oeuvres, il s'agirait de questionner le statut de l'enfant dans le Teatro Infantile. L'analyse des créations jeunesse permettrait d'identifier le basculement de l'enfant-spectateur à celui d'enfant-acteur. Puis, celles de l'école expérimentale et du festival Puerilia conduiraient à accorder à l'enfant le rôle d'actant et de maître du jeu des expériences théâtrales. Enfin, celles des méthodes et pratiques de Chiara Guidi concourraient à placer l'enfant à la fois comme modèle et imago, origine et finalité du théâtre laboratoire.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2023
RESUMO-A criança errante e a errância da infância no 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-O artigo ... more RESUMO-A criança errante e a errância da infância no 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-O artigo discute o status da criança no Teatro Infantile com base em entrevistas e publicações de Chiara Guidi e leituras críticas sobre a poiesis e a praxis de seu trabalho. A análise das criações infantis permitiu identificar a transformação da criança-espectadora para a criança-atriz. A Escola Experimental e o Festival Puerilia conduzem a criança ao papel de atuante e mestre de jogo das experiências teatrais. Por fim, os métodos e práticas de Chiara Guidi consideram a criança como modelo e imago, origem e finalidade do teatro de laboratório. Palavras-chave: Teatro. Criança. Método Errante. Experimentação. Pedagogia Alternativa. ABSTRACT-The wandering child and the wandering of the childhood of Chiara Guidi's 'Teatro Infantile'-From the Chiara Guidi's speech and writings and the critical readings of the poietic and praxis of works, it would be a question of examining the status of the child in the Teatro Infantile. The analysis of her youth creations would make it possible to identify the shift from childspectator to that of child-actor. Then, those of the experimental school and the Puerilia festival would lead to giving the child the role of actor and master of the play of theatrical experiences. Finally, those of the Chiara Guidi's methods and practices would contribute to placing the child both as model and imago, origin and purpose of laboratory theatre.
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Dec 1, 2022
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, Nov 21, 2016
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université d'Artois, 2016
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, Jan 30, 2020
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Diderot, 2020
Prenant appui sur des approches scéniques, esthétiques, poïétiques, dramaturgiques, mais aussi an... more Prenant appui sur des approches scéniques, esthétiques, poïétiques, dramaturgiques, mais aussi anthropologiques, philosophiques, et socio-politiques, la thèse examine les modalités de transfiguration, de disruption de l’ob-scène et de l’engendrement des corps dans les créations de Romeo Castellucci, de Lisbeth Gruwez et de Kris Verdonck. Elle s’intéresse aux orientations majeures d'une scène considérée comme lieu de fabrique des origines. Les oeuvres instaurées par ces artistes ouvrent à la fois sur une pensée des origines et de la gestation des corps, de l’interdit du voir, et sur des expériences de transgression de la représentation qui fracturent le corps et le regard. Il s’agit aussi d'examiner le processus de création par le glanage, la bricole ou l’artisanat, les problématiques de la figuration de la mise au monde et de reconsidérer le creuset du corps, façonné par les artistes dans les oeuvres. La thèse est attentive à une quête des origines à l’oeuvre dans les créati...
français dans le cadre du fonds de production circles, le Phénix-scène nationale valenciennes Cré... more français dans le cadre du fonds de production circles, le Phénix-scène nationale valenciennes Création 2013 Durée : 1h10 Danse/musique Tarif M CHRISTIAN RIZZO L'ASSOCIATION FRAGILE d'après une histoire vraie 11.2.-14.2. Salle Charles Apothéloz Partie intégrante du projet, j'ai confié l'écriture musicale (et son interprétation en live) aux batteurs/compositeurs Didier Ambact et King Q4. Deux batteries donc, aux confins de rythmiques tribales et sonorités rock psychédélique, qui entretiendront une relation entre dialogue et «battle» pour offrir une zone de tension à la danse et à la lumière atmosphérique de Caty Olive.
De façon récurrente aujourd’hui, dramaturges, acteurs ou metteurs en scène se référent à la musiq... more De façon récurrente aujourd’hui, dramaturges, acteurs ou metteurs en scène se référent à la musique pour désigner une composante majeure de leur travail, voire un « modèle d’écriture ». On se propose ici d’étudier ce phénomène en l’abordant sous l’angle du corps, et d’explorer les modalités de mise en relation entre le corps et le fait musical (qu’elle soit littérale, ou plus symbolique), dans les textes comme sur les scènes du théâtre moderne et contemporain, en en cherchant la source dans quelques figures phare du xxe siècle, pour se concentrer ensuite sur quelques dramaturgies très contemporaines. De quoi ce « corps musical » est-il donc le symptôme ? La question est aussi bien esthétique que politique. Une première partie de cette étude abordera les écritures, au sens large du terme ; la seconde traitera de la question du corps au plateau, de l’acteur à la mise en scène : qu’est-ce que le corps fait à la musique, et la musique au corps ? Et surtout, quel modèle de pensée, via cet imaginaire musical, vient informer la représentation théâtrale dans son ensemble ? Clôturant chaque partie, deux tables rondes, – l’une d’écrivains et traducteurs, l’autre de musiciens pour la scène –, permettent d’entendre des points de vue parfois divergents sur cette question de la musique et du corps dans le processus de création
« Au commencement était le Verbe (1,1) […] Et le Verbe s’est fait chair (1,14) ». Si c’est sur ce... more « Au commencement était le Verbe (1,1) […] Et le Verbe s’est fait chair (1,14) ». Si c’est sur ces mots que s’ouvre le Prologue de l’Évangile selon Jean, Chiara Guidi, co-fondatrice de la Societas Raffaello Sanzio et ex-compagne de Romeo Castellucci, précise que « si au commencement était le Verbe, le commencement du Verbe était la chair », tout comme elle sera sa finalité. Nous nous proposons de lever le voile sur cette question à travers les spectacles Giulio Cesare, le premier datant de 19..
Based on an approach which is both scenic, aesthetical, poïetical, theatrical, as well as anthrop... more Based on an approach which is both scenic, aesthetical, poïetical, theatrical, as well as anthropological, philosophical, and socio-political, my dissertation examines the processes of transfiguration, of the disruption of the ‘ob-scene / ob-stage’ (i.e. hidden from the stage), and of the engendering of bodies in Romeo Castellucci’s, Lisbeth Gruwez’s, and Kris Verdonck’s respective works. It explores the major orientations of a stage regarded as the place where origins are being crafted. The various creations of these artists open up, on the one hand, on a reflexion about the origins of bodies and their gestation, about the prohibition of seeing, and, on the other hand, on experimentations with the way representation can be transgressed, thereby deconstructing both the body and the viewer’s gaze. My dissertation also scrutinizes the way creation occurs through gleaning, tinkering, or crafting, as well as the issues of birth figuration, whilst reconsidering the body as a crucible, sh...
De 2006 a 2015, Kris Verdonck propose des installations intitulees STILLS et prenant la forme de ... more De 2006 a 2015, Kris Verdonck propose des installations intitulees STILLS et prenant la forme de projections-videos-mapping dans le milieu urbain et sur les facades de differents bâtiments d’Europe. Dans STILLS IV et V, un homme et une femme nus, dont les corps sont integralement tatoues, sont ainsi mis en scene dans le domaine public et exposent leur intimite. Comme les corps auxquels ils appartiennent, les tatouages sont projetes sur les murs. Ils deviennent ou se confondent avec les graffitis deja presents et deviennent les livres ouverts de la ville exposant dessins et ecritures des corps et du peuple, de son identite et de celle de chacun le constituant. Le paysage urbain s’unit avec le paysage cutane. L’ecriture et le langage deviennent doublement corporels. La nudite et le tatouage participent ainsi au deshabillage et depouillement des strates constitutives de notre systeme socio-politique, puis identitaire, et les met a nu pour pouvoir s’en saisir librement et totalement. Il...
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2022
RESUMO-A criança errante e a errância da infância no 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-O artigo ... more RESUMO-A criança errante e a errância da infância no 'Teatro Infantile' de Chiara Guidi-O artigo discute o status da criança no Teatro Infantile com base em entrevistas e publicações de Chiara Guidi e leituras críticas sobre a poiesis e a praxis de seu trabalho. A análise das criações infantis permitiu identificar a transformação da criança-espectadora para a criança-atriz. A Escola Experimental e o Festival Puerilia conduzem a criança ao papel de atuante e mestre de jogo das experiências teatrais. Por fim, os métodos e práticas de Chiara Guidi consideram a criança como modelo e imago, origem e finalidade do teatro de laboratório. Palavras-chave: Teatro. Criança. Método Errante. Experimentação. Pedagogia Alternativa. ABSTRACT-The wandering child and the wandering of the childhood of Chiara Guidi's 'Teatro Infantile'-From the Chiara Guidi's speech and writings and the critical readings of the poietic and praxis of works, it would be a question of examining the status of the child in the Teatro Infantile. The analysis of her youth creations would make it possible to identify the shift from childspectator to that of child-actor. Then, those of the experimental school and the Puerilia festival would lead to giving the child the role of actor and master of the play of theatrical experiences. Finally, those of the Chiara Guidi's methods and practices would contribute to placing the child both as model and imago, origin and purpose of laboratory theatre.