Rafael Ángel-Bravo | Corporación Universitaria Autónoma de Nariño (original) (raw)

Papers by Rafael Ángel-Bravo

UTCiencia "Ciencia y Tecnología al servicio del pueblo", Nov 29, 2019

ARTÍCULO DE REVISIÓN • De lo análogo a lo digital en la fotografía: Revisión bibliográfica y conc... more ARTÍCULO DE REVISIÓN • De lo análogo a lo digital en la fotografía: Revisión bibliográfica y conceptual frente a su práctica, su función y su evolución tecnológica

Memorias Científicas del III Congreso Internacional de Diseño Gráfico y Marketing Digital, Feb 10, 2021

Dentro del diseño de producto y el diseño de empaques, se desarrolla un debate permanente entre v... more Dentro del diseño de producto y el diseño de empaques, se desarrolla un debate permanente entre valores fundamentales como la estética y la funcionalidad, abordado por diversas escuelas y autores, existiendo más allá de dichos factores, una apreciación del artefacto artesanal de carácter utilitario, asociada a su significación como objeto simbólico, tradicional y cultural, generando algunas relaciones experienciales, emocionales y sensoriales con el consumidor. Este análisis busca comprender una nueva valoración del empaque orgánico y el uso de materiales naturales, como expresión del patrimonio cultural, en el contexto de la tradición alimentaria. Partiendo de la revisión de diversos referentes teóricos, a través de la fotografía y la observación directa, en escenarios de intercambio comercial y conservación cultural, como son los mercados populares, ha sido posible identificar unos procesos de creación artesanal que definen a estos espacios, evidenciando en ellos la vigencia que hasta el día de hoy tiene el uso de hojas y otros recursos naturales u orgánicos, como materia prima para el empaquetamiento, embalaje, transporte y consumo de alimentos, siendo esta una práctica que por encima de la forma y la funcionalidad, es testimonio fundamental del patrimonio cultural, la tradición y la herencia precolombina en el contexto americano.

IV Congreso Internacional de Diseño Gráfico y Marketing Digital, Apr 29, 2022

Como parte de su evolución, la investigación-creación en diseño redefine sus alcances previamente... more Como parte de su evolución, la investigación-creación en diseño redefine sus alcances previamente establecidos, emprendiendo estudios socioculturales, dentro de los cuales la fotografía se convierte en una herramienta de vital importancia como instrumento de recolección documental, sirviendo además como recurso expresivo y comunicativo. A través de una revisión de referentes o antecedentes, se busca comprender este proceso evolutivo, analizando el papel de la producción audiovisual dentro de estos ejercicios creativos e investigativos. Desde la botánica, Díaz-Piedrahita (1981) replantea los límites de su disciplina, documentando o registrando fotográficamente la utilización de hojas naturales como envoltorio en las cocinas tradicionales, a través de los mercados populares, buscando así la preservación de este patrimonio ancestral. Los diseñadores, artistas y arquitectos Charles y Ray Eames, a través de su trabajo audiovisual, recogen diversas expresiones de carácter tradicional, popular y folklórico en contextos diversos, generando “...atrevidas combinaciones de imágenes reales, montajes rápidos, animación y planos fijos, pensadas para atrapar la atención del espectador y difundir información” (Koenig, 2015, p.69). Autores como Ocampo-López (1981) y Gaviria-Arbeláez (2016, 2019, 2020) proponen metodologías a seguir para el desarrollo de este tipo de proyectos, las cuales permiten el emprendimiento de procesos afines, desde la documentación y la producción audiovisual.

Guillermo de Ockham, 2021

Industrialization and globalization processes across the american continent, have led to cultural... more Industrialization and globalization processes across the american continent, have led to cultural homogenization and hybridization, as traditional expressions are affected by global influences and tendencies. These globalizing effects tend to uniform and menace local identities and folklore, putting them on risk of disappearance. Facing these tendencies, traditional marketplaces have become a cultural reserve and resistance space against modernization and homogenization, as a collaborative and participatory effort by manufacturers, merchants, consumers and visitors, who collectively struggle to preserve their cultural expressions, including handcraft, alimentary heritage, religious and superstitious beliefs, medicine and other traditional practices. This paper is envisioned to recognize the value and importance of popular markets or marketplaces in the american context, as a preservation space for a series of traditional practices, customs and beliefs, evidencing assorted sociocultu...

CALLE14: Revista de investigación en el campo del arte, 2016

RESUMEN Desde su formación en Alemania en 1919 la Bauhaus ha permitido que la profesión del diseñ... more RESUMEN Desde su formación en Alemania en 1919 la Bauhaus ha permitido que la profesión del diseño alcance nuevas alturas, estableciendo bases para su enseñanza académica, poniendo el arte al servicio de la industria, integrando diferentes disciplinas –desde la escultura hasta la psicología–para brindar al diseño un carácter en el cual la verdadera herramienta de trabajo es la mente humana y su percepción de la imagen. La formación del ser por encima del hacer, planteada por la Bauhaus desde sus comienzos y evidenciada en el trabajo de Johannes Itten, es un planteamiento a tener en cuenta, pues si bien la competencia técnica es fundamental para el desempeño laboral, la creatividad y la integralidad le otorgan al individuo la posibilidad de ofrecer soluciones satisfactorias frente a los problemas y las necesidades de su comunidad.PALABRAS CLAVES Bauhaus, creatividad, diseño gráfico, formación académica, Gestalt.IACHACHI KAIARREKUNA BAUHAUS SUGLLAPI Kai rurai kuna Alemania 1919 Kaiarr...

Sociedad y Economía

There is a whole wide diversity regarding how people adapt to the natural environment conditions ... more There is a whole wide diversity regarding how people adapt to the natural environment conditions and how they value or relate to their everyday objects and products; outside aesthetics or functionality, users appreciate utilitarian artifacts according to assorted perspectives and factors, including traditional, emotional, and cultural approaches. This paper is envisioned to propose a reflection regarding the value and significance of utilitarian handcrafted objects as a fundamental element of popular culture, associated with tradition, heritage, and folkloric preservation. Based on direct experience, photographic record, and assorted theoretical approaches, it was viable to generate a conceptual review and reflection considering the consumers’ appreciation of traditional handcrafted artifacts, understanding these implements’ value and significance beyond their form and function, as the cultural significance of handcrafted utilitarian, decorative and traditional products, as a crucia...

Revista Nexus Comunicación

Expresiones musicales, movimientos artísticos, prácticas artesanales e incluso espacios perfectam... more Expresiones musicales, movimientos artísticos, prácticas artesanales e incluso espacios perfectamente definidos, se convierten en núcleos de resistencia ante el inminente y a veces inevitable proceso de globalización en el cual tendemos a perder nuestra identidad propia para convertirnos en culturas híbridas y, eventualmente, en parte de una cultura homogénea y global. Se busca entonces, a partir de este proyecto, analizar las plazas de mercado, sus características estéticas, cromáticas y formales; así mismo, reconocer su importancia para la conservación de la identidad colombiana y latinoamericana como fuente de inspiración y espacio de producción gráfica y audiovisual. Las galerías, fruterías y mercados populares nos ofrecen un espacio de encuentro con nuestra propia identidad local, nacional y latinoamericana; pero más allá de estos espacios, cada ciudad nos ofrece estos oasis que permiten una mirada sobre quiénes somos y dónde nos encontramos.<br /><br />

Revista de Ciencias Sociales

Interespecies - Interacciones emergentes en diseño, arte y ciencia, 2022

Como lo explica Díaz-Piedrahita (1981), desde los albores de la humanidad, distintas civilizacion... more Como lo explica Díaz-Piedrahita (1981), desde los albores de la humanidad, distintas civilizaciones han acudido al uso de plantas y diversos recursos de origen vegetal, como soporte para el almacenamiento, cocción, embalaje, conservación y consumo de alimentos. A partir de los planteamientos de Díaz-Piedrahita (1981), se han desarrollado diversas aproximaciones teóricas e investigativas frente al uso de las hojas de plátano, bijao, maíz, helechos y otras plantas, como envoltorio natural en el contexto alimentario. Esta práctica, de origen ancestral, puede ser valorada desde la perspectiva del diseño industrial, como un ejercicio de adaptación al entorno y una respuesta funcional a las necesidades del usuario, pero más allá del permanente debate entre la estética y la eficiencia, el uso de hojas como recurso utilitario para la elaboración de envoltorios, asume un valor asociado al patrimonio cultural y la preservación de tradiciones prehispánicas o precolombinas. A través de un ejercicio de revisión bibliográfica, con base en el trabajo de Díaz-Piedrahita (1981), Agamez y Pinto (2020) y Gaviria-Arbeláez (2020), se busca reconocer la importancia de las hojas naturales como recurso utilitario y su valor cultural, más allá de la estética y la funcionalidad, en el contexto colombiano y latinoamericano.

Memorias Sexto Festival Internacional de la imagen, 2008

El centro de Cali es un núcleo donde se pueden apreciar gran cantidad de manifestaciones populare... more El centro de Cali es un núcleo donde se pueden apreciar gran cantidad de manifestaciones populares, específicamente manifestaciones gráficas, con una concentración y una riqueza altísimas, lo suficiente como para dedicar un estudio completo sólo para esta zona, un lugar en el que aun cuando se aprecia una influencia de la globalización en distintos iconos que la gente ha ido adoptando y en los mismos productos importados o de influencia extranjera que ahí se pueden conseguir, mantiene una resistencia no intencional con gran fuerza a la influencia global. Es como un resguardo, donde una cultura se manifiesta día a día. Son éstos espacios un ejemplo de un fenómeno que Néstor García Canclini describe en algunos de sus trabajos, espacios sociales e incluso en los que se conservan expresiones populares que se logran mantener resistiéndose o manteniéndose fuera de influencias culturales y tecnológicas, como las que trae consigo la globalización. Con este trabajo se espera mejorar un poco la imagen que tiene la estética popular entre la gente de ciudad, exaltarla, ayudar a la creación de una conciencia de que estas manifestaciones visuales nos pertenecen, que hacen parte de nuestra cultura. No se trata de encontrar unas características únicas en la gráfica de la ciudad, se trata de darle una imagen positiva, entendiendo los factores que influyen en ella.

4 Festival Internacional de la Imagen, 2004

La cultura es una necesidad en la cual el diseño tiene grandes posibilidades, una necesidad que h... more La cultura es una necesidad en la cual el diseño tiene grandes posibilidades, una necesidad que ha sido menospreciada e incluso olvidada por distintas disciplinas y en la cual podríamos intervenir en la creación y optimización de estos espacios que ayudarían a la divulgación de nuestros valores sociales y culturales olvidados. El ser humano necesita conocerse, identificarse y sentirse parte de un grupo social o cultural, y el diseño puede ser de gran ayuda para la generación de estos procesos. La gráfica urbana popular es un fenómeno que como diseñadores nos compete no solo por ser la cultura una necesidad en la que el diseño puede intervenir sino por su misma definición. La gráfica urbana popular es también parte del diseño, persigue los mismos objetivos que un diseño a nivel profesional, es una práctica que busca comunicación con la mayor eficacia posible y ante todo es parte de nuestra propia cultura e identidad. La creación de sistemas de comunicación para la difusión de las expresiones populares es una gran oportunidad para el desarrollo del diseño, ya que no es algo tan simple como registrar estas manifestaciones y ponerlas en un medio digital. Es necesario un estudio del público al que se quiere llegar para así crear una estrategia de comunicación lo más eficiente posible, que pueda ayudar a crear una conciencia y cambiar la actitud de la gente hacia estas manifestaciones populares que hacen parte de nuestra identidad.

Memorias V Festival Internacional de Imagen, 2006

Con la globalización nos hemos internacionalizado a un nivel tal que de pronto hemos olvidado qui... more Con la globalización nos hemos internacionalizado a un nivel tal que de pronto hemos olvidado quiénes somos, olvidamos que tenemos una cultura propia que nos pertenece, que se está debilitando y muriendo lentamente. Con todo esto, las culturas se diluyen, reduciéndose las distintas manifestaciones de la cultura popular, las cuales podrían ayudarnos a mantener una identidad, al convertirse el mundo en un territorio plano donde no se logra diferenciar un rastro cultural que nos diga quiénes somos o de dónde venimos, cuando los derechos culturales hacen parte de los derechos humanos y es nuestro derecho mantener nuestra identidad y poder expresarla.

Avances en Investigación Científica, 2022

Siendo una disciplina relativamente joven, el diseño en sus distintas variantes, busca la definic... more Siendo una disciplina relativamente joven, el diseño en sus distintas variantes, busca la definición de una teoría propia y unos principios específicos, para la construcción de saberes, a partir de la generación de nuevo conocimiento. Se encuentran estas disciplinas en una búsqueda de temáticas que le permitan desarrollar sus procesos de creación e investigación, proceso frente al cual algunos diseñadores y artistas han ido explorando diversas temáticas y campos de estudio, en los cuales se aplican conceptos propios de sus profesiones, a fenómenos culturales, que van desde lo aborigen hasta la gráfica urbana popular, expresiones folklóricas y otras manifestaciones populares, brindando al estudiante y al investigador, nuevos espacios de acción. Con base en un ejercicio de revisión bibliográfica, análisis de antecedentes y estado del arte, se busca generar a través de este artículo, una reflexión frente a estos nuevos ejes temáticos, proponiendo un análisis, el cual motive futuras discusiones frente la investigación cultural en el diseño y las artes visuales, dando una mirada a algunos de sus autores, sus perspectivas y los retos que ha de enfrentar el investigador al abordar estos procesos. Palabras clave: cultura de masas, diseño, folklore, investigación, patrimonio cultural.

Avances en Investigación Científica, 2022

Los mercados populares en el continente americano, albergan una amplia diversidad de productos, a... more Los mercados populares en el continente americano, albergan una amplia diversidad de productos, artefactos, expresiones y creencias de carácter popular, tradicional y folklórico, que se preservan gracias en estos espacios, resistiendo frente a los efectos uniformadores u homogeneizadores de la modernidad, la industrialización y la globalización. En su gran mayoría, estos productos y manifestaciones populares, entran a hacer parte del folklore demosófico, encontrando en estos contextos el escenario ideal para su preservación. Fundamentado en un proceso de recolección documental a través de la fotografía, como en una revisión de referentes teóricos alrededor estos elementos, se propone un ejercicio reflexivo frente a los objetos, productos y expresiones que confluyen en estos espacios comerciales. Desarrollando una aproximación taxonómica, clasificando estos elementos y comprendiendo dichas categorías en su relación con las diversas manifestaciones y ramificaciones del folklore demosófico, siguiendo el modelo o método folklórico, se busca comprender el valor cultural, patrimonial y folklórico de estos objetos y expresiones, más allá de su dimensión utilitaria. Como resultado, se desarrolla a través de este artículo un ejercicio taxonómico respecto a los objetos y expresiones que los mercados populares albergan, comprendiendo su importancia desde su valor como expresiones del saber popular y el patrimonio cultural.

Participación(es) - Otras Participation(s) Otherwise, 2020

Sobre el uso de la hoja de plátano o de banano, como empaque y soporte para el consumo de diverso... more Sobre el uso de la hoja de plátano o de banano, como empaque y soporte para el consumo de diversos alimentos, Chutney (2015), señala sus im- portantes beneficios al definirlo como una experiencia psicológicamente satisfactoria; una “experiencia celestial” y multisensorial que combina gusto, vista y tacto. Como lo explica el autor, existe una experiencia holística en el proceso de comer de una hoja de plátano, al usar los dedos en lugar de utensilios, permitiendo sentir la comida al tacto, sus texturas, su temperatura y su consistencia, originando un fenómeno sinestésico.
Tomando como base los planteamientos de Charles y Ray Eames, se busca a través de este proceso investigativo, comprender la experiencia de consumo e interacción usuario-producto, desde el contexto alimentario, más allá de los valores fundamentales del diseño, como son la estética y la funcionalidad, definidos también como la forma y la función (Ángel-Bravo, 2018), tradicionalmente discutidos frente al diseño industrial en sus diferentes espacios de aplicación.

Diseño y Creación, May 4, 2018

Desde que se propone el concepto del “diseñador Gráfico” en 1922, por parte de William Addison Dw... more Desde que se propone el concepto del “diseñador Gráfico” en 1922, por parte de William Addison Dwiggins en el Boston Evening Tran- script (Vit y Gómez-Palacio, 2011), esta denominación y su interpretación semántica han sufrido diversos cambios, evolucionando con los movimientos y la tecnología, siendo sujeto de distintas interpretaciones y discusiones frente a sus alcances, su propósito y sus límites, muchas veces difusos, cambiantes y determinados especialmente por los crecientes avances en cuanto a medios de comunicación, creación y reproducción se refiere.
A través de este artículo se hará una revisión conceptual y bibliográfica, que permita extraer y analizar diversas interpretaciones semánticas pro- puestas frente al concepto de diseño, diseño visual y afines, así como su etimología, desde la obra de distintos autores, denominaciones y otras aproximaciones, con el fin de entender la transformación de lo que es el diseño gráfico y afines, en una revisión bibliográfica y teórica.

Memorias del Salón Bienal de Investigación-Creación SABIC 2021, 2021

Para Eames e Eames (2005), es posible comprender una cultura a partir de sus panes y sus sopas, h... more Para Eames e Eames (2005), es posible comprender una cultura a partir de sus panes y sus sopas, haciendo a un lado los símbolos tradicionales o convencionales que la definen, siendo estos elementos, los cuales establece Abadía-Morales (1983) como parte del denominado folklore demosófico, categoría que comprende todas aquellas expresiones de naturaleza material o tangible, de carácter típico, tradicional, popular y vigente, propias de un pueblo. Las plazas de mercado o mercados populares, a través del continente americano, se con- vierten en un punto de encuentro para las comunidades y ofrecen un espacio para el desarrollo y preservación de estas manifestaciones, frente a los efectos homogeneizadores de la modernidad y la globalización. Con base en un ejercicio de experiencia directa, revisión bibliográfica y registro fotográfico, se lleva a cabo este proceso de investigación y creación, a través del cual se busca exaltar estos escenarios de expresión folklórica y popular, reconociendo su valor a través de la imagen y el rescate de diversos elementos y manifestaciones que dentro de ellos se materializan. Siendo la imagen fotográfica un recurso fundamental para el reconocimiento y valoración de estos contextos, este proyecto de investigación y creación ha permitido desarrollar un ejercicio de producción visual a partir de dicha herramienta, identificando una serie de semejanzas y particularidades entre los diversos lugares visitados, así como unos factores geográficos, sociales y culturales, en parte asociados con procesos de migración, colonización, mestizaje, creolización, sincretismo e hibridación cultural, los cuales se materializan a través de las prácticas, costumbres y productos que estos mercados albergan.

Revista Guillermo de Ockham, 2021

Industrialization and globalization processes across the american continent, have led to cultural... more Industrialization and globalization processes across the american continent, have led to cultural homogenization and hybridization, as traditional expressions are affected by global influences and tendencies. These globalizing effects tend to uniform and menace local iden- tities and folklore, putting them on risk of disappearance. Facing these tendencies, traditional marketplaces have become a cultural reserve and resistance space against modernization and homogenization, as a collaborative and participatory effort by manufacturers, merchants, consumers and visitors, who collectively struggle to preserve their cultural expressions, including handcraft, alimentary heritage, religious and superstitious beliefs, medicine and other traditional practices. This paper is envisioned to recognize the value and importance of popular markets or marketplaces in the american context, as a preservation space for a series of traditional practices, customs and beliefs, evidencing assorted sociocultural phenomena, through a wide range of products, artifacts and paraphernalia. Based on direct experience, photographic record, and assorted theoretical perspectives, it is possible to develop a series of taxonomic approaches, regarding the products and practices available in these markets, facilitating the identification of diverse multicultural processes and phenomena. As a result, this research has allowed to identify particular and unifier aspects across a sample of markets in Colombia, with supplementary explorations in the USA, Panama and Ecuador. These continental referents help recognize a series of geographic, economic and sociocultural factors that get materialized through a wide offer of products and artifacts.

Revista de Ciencias Sociales, 2021

Los mercados populares en el continente americano, especialmente en América Latina, ayudan a la c... more Los mercados populares en el continente americano, especialmente en América Latina, ayudan a la comercialización de muchos de estos productos y la conservación de diversas expresiones populares, tradicionales y folklóricas, frente a los efectos homogeneizadores de la globalización y la modernidad. Con base en la observación directa y revisión de diversos referentes teóricos, utilizando la fotografía como instrumento para la recolección y registro documental, se busca comprender y analizar cómo estos fenómenos se materializan y se evidencian dentro de los mercados populares, espacios que se revalúan como núcleos de preservación cultural. A partir de la expansión europea hacia el continente americano, con la llegada de navegantes y colonizadores, sumada a posteriores movimientos migratorios, voluntarios y forzados, se desarrolla una serie de procesos interculturales como el mestizaje, creolización, hibridación y el sincretismo, los cuales conducen a una configuración o reconfiguración de identidades culturales, que se hacen manifiestas a través de diversas expresiones del folklore en sus distintas categorías, tradiciones, creencias, costumbres y manifestaciones artísticas, materializadas gracias a la herencia alimentaria, artefactos decorativos y utilitarios, iconografía religiosa, amuletos y gran diversidad de productos, principalmente artesanales. Se concluye, que esta conjugación de saberes, son preservados en estos espacios de intercambio comercial y social.

Sociedad & Economía, 2021

There is a whole wide diversity regarding how people adapt to the natural environment conditions ... more There is a whole wide diversity regarding how people adapt to the natural environment conditions and how they value or relate to their everyday objects and products; outside aesthetics or functionality, users appreciate utilitarian artifacts according to assorted perspectives and factors, including traditional, emotional, and cultural approaches. This paper is envisioned to propose a reflection regarding the value and significance of utilitarian handcrafted objects as a fundamental element of popular culture, associated with tradition, heritage, and folkloric preservation. Based on direct experience, photographic record, and assorted theoretical approaches, it was viable to generate a conceptual review and reflection considering the consumers’ appreciation of traditional handcrafted artifacts, understanding these implements’ value and significance beyond their form and function, as the cultural significance of handcrafted utilitarian, decorative and traditional products, as a crucial component of tangible and intangible heritages and identities in the American context.

UTCiencia "Ciencia y Tecnología al servicio del pueblo", Nov 29, 2019

ARTÍCULO DE REVISIÓN • De lo análogo a lo digital en la fotografía: Revisión bibliográfica y conc... more ARTÍCULO DE REVISIÓN • De lo análogo a lo digital en la fotografía: Revisión bibliográfica y conceptual frente a su práctica, su función y su evolución tecnológica

Memorias Científicas del III Congreso Internacional de Diseño Gráfico y Marketing Digital, Feb 10, 2021

Dentro del diseño de producto y el diseño de empaques, se desarrolla un debate permanente entre v... more Dentro del diseño de producto y el diseño de empaques, se desarrolla un debate permanente entre valores fundamentales como la estética y la funcionalidad, abordado por diversas escuelas y autores, existiendo más allá de dichos factores, una apreciación del artefacto artesanal de carácter utilitario, asociada a su significación como objeto simbólico, tradicional y cultural, generando algunas relaciones experienciales, emocionales y sensoriales con el consumidor. Este análisis busca comprender una nueva valoración del empaque orgánico y el uso de materiales naturales, como expresión del patrimonio cultural, en el contexto de la tradición alimentaria. Partiendo de la revisión de diversos referentes teóricos, a través de la fotografía y la observación directa, en escenarios de intercambio comercial y conservación cultural, como son los mercados populares, ha sido posible identificar unos procesos de creación artesanal que definen a estos espacios, evidenciando en ellos la vigencia que hasta el día de hoy tiene el uso de hojas y otros recursos naturales u orgánicos, como materia prima para el empaquetamiento, embalaje, transporte y consumo de alimentos, siendo esta una práctica que por encima de la forma y la funcionalidad, es testimonio fundamental del patrimonio cultural, la tradición y la herencia precolombina en el contexto americano.

IV Congreso Internacional de Diseño Gráfico y Marketing Digital, Apr 29, 2022

Como parte de su evolución, la investigación-creación en diseño redefine sus alcances previamente... more Como parte de su evolución, la investigación-creación en diseño redefine sus alcances previamente establecidos, emprendiendo estudios socioculturales, dentro de los cuales la fotografía se convierte en una herramienta de vital importancia como instrumento de recolección documental, sirviendo además como recurso expresivo y comunicativo. A través de una revisión de referentes o antecedentes, se busca comprender este proceso evolutivo, analizando el papel de la producción audiovisual dentro de estos ejercicios creativos e investigativos. Desde la botánica, Díaz-Piedrahita (1981) replantea los límites de su disciplina, documentando o registrando fotográficamente la utilización de hojas naturales como envoltorio en las cocinas tradicionales, a través de los mercados populares, buscando así la preservación de este patrimonio ancestral. Los diseñadores, artistas y arquitectos Charles y Ray Eames, a través de su trabajo audiovisual, recogen diversas expresiones de carácter tradicional, popular y folklórico en contextos diversos, generando “...atrevidas combinaciones de imágenes reales, montajes rápidos, animación y planos fijos, pensadas para atrapar la atención del espectador y difundir información” (Koenig, 2015, p.69). Autores como Ocampo-López (1981) y Gaviria-Arbeláez (2016, 2019, 2020) proponen metodologías a seguir para el desarrollo de este tipo de proyectos, las cuales permiten el emprendimiento de procesos afines, desde la documentación y la producción audiovisual.

Guillermo de Ockham, 2021

Industrialization and globalization processes across the american continent, have led to cultural... more Industrialization and globalization processes across the american continent, have led to cultural homogenization and hybridization, as traditional expressions are affected by global influences and tendencies. These globalizing effects tend to uniform and menace local identities and folklore, putting them on risk of disappearance. Facing these tendencies, traditional marketplaces have become a cultural reserve and resistance space against modernization and homogenization, as a collaborative and participatory effort by manufacturers, merchants, consumers and visitors, who collectively struggle to preserve their cultural expressions, including handcraft, alimentary heritage, religious and superstitious beliefs, medicine and other traditional practices. This paper is envisioned to recognize the value and importance of popular markets or marketplaces in the american context, as a preservation space for a series of traditional practices, customs and beliefs, evidencing assorted sociocultu...

CALLE14: Revista de investigación en el campo del arte, 2016

RESUMEN Desde su formación en Alemania en 1919 la Bauhaus ha permitido que la profesión del diseñ... more RESUMEN Desde su formación en Alemania en 1919 la Bauhaus ha permitido que la profesión del diseño alcance nuevas alturas, estableciendo bases para su enseñanza académica, poniendo el arte al servicio de la industria, integrando diferentes disciplinas –desde la escultura hasta la psicología–para brindar al diseño un carácter en el cual la verdadera herramienta de trabajo es la mente humana y su percepción de la imagen. La formación del ser por encima del hacer, planteada por la Bauhaus desde sus comienzos y evidenciada en el trabajo de Johannes Itten, es un planteamiento a tener en cuenta, pues si bien la competencia técnica es fundamental para el desempeño laboral, la creatividad y la integralidad le otorgan al individuo la posibilidad de ofrecer soluciones satisfactorias frente a los problemas y las necesidades de su comunidad.PALABRAS CLAVES Bauhaus, creatividad, diseño gráfico, formación académica, Gestalt.IACHACHI KAIARREKUNA BAUHAUS SUGLLAPI Kai rurai kuna Alemania 1919 Kaiarr...

Sociedad y Economía

There is a whole wide diversity regarding how people adapt to the natural environment conditions ... more There is a whole wide diversity regarding how people adapt to the natural environment conditions and how they value or relate to their everyday objects and products; outside aesthetics or functionality, users appreciate utilitarian artifacts according to assorted perspectives and factors, including traditional, emotional, and cultural approaches. This paper is envisioned to propose a reflection regarding the value and significance of utilitarian handcrafted objects as a fundamental element of popular culture, associated with tradition, heritage, and folkloric preservation. Based on direct experience, photographic record, and assorted theoretical approaches, it was viable to generate a conceptual review and reflection considering the consumers’ appreciation of traditional handcrafted artifacts, understanding these implements’ value and significance beyond their form and function, as the cultural significance of handcrafted utilitarian, decorative and traditional products, as a crucia...

Revista Nexus Comunicación

Expresiones musicales, movimientos artísticos, prácticas artesanales e incluso espacios perfectam... more Expresiones musicales, movimientos artísticos, prácticas artesanales e incluso espacios perfectamente definidos, se convierten en núcleos de resistencia ante el inminente y a veces inevitable proceso de globalización en el cual tendemos a perder nuestra identidad propia para convertirnos en culturas híbridas y, eventualmente, en parte de una cultura homogénea y global. Se busca entonces, a partir de este proyecto, analizar las plazas de mercado, sus características estéticas, cromáticas y formales; así mismo, reconocer su importancia para la conservación de la identidad colombiana y latinoamericana como fuente de inspiración y espacio de producción gráfica y audiovisual. Las galerías, fruterías y mercados populares nos ofrecen un espacio de encuentro con nuestra propia identidad local, nacional y latinoamericana; pero más allá de estos espacios, cada ciudad nos ofrece estos oasis que permiten una mirada sobre quiénes somos y dónde nos encontramos.<br /><br />

Revista de Ciencias Sociales

Interespecies - Interacciones emergentes en diseño, arte y ciencia, 2022

Como lo explica Díaz-Piedrahita (1981), desde los albores de la humanidad, distintas civilizacion... more Como lo explica Díaz-Piedrahita (1981), desde los albores de la humanidad, distintas civilizaciones han acudido al uso de plantas y diversos recursos de origen vegetal, como soporte para el almacenamiento, cocción, embalaje, conservación y consumo de alimentos. A partir de los planteamientos de Díaz-Piedrahita (1981), se han desarrollado diversas aproximaciones teóricas e investigativas frente al uso de las hojas de plátano, bijao, maíz, helechos y otras plantas, como envoltorio natural en el contexto alimentario. Esta práctica, de origen ancestral, puede ser valorada desde la perspectiva del diseño industrial, como un ejercicio de adaptación al entorno y una respuesta funcional a las necesidades del usuario, pero más allá del permanente debate entre la estética y la eficiencia, el uso de hojas como recurso utilitario para la elaboración de envoltorios, asume un valor asociado al patrimonio cultural y la preservación de tradiciones prehispánicas o precolombinas. A través de un ejercicio de revisión bibliográfica, con base en el trabajo de Díaz-Piedrahita (1981), Agamez y Pinto (2020) y Gaviria-Arbeláez (2020), se busca reconocer la importancia de las hojas naturales como recurso utilitario y su valor cultural, más allá de la estética y la funcionalidad, en el contexto colombiano y latinoamericano.

Memorias Sexto Festival Internacional de la imagen, 2008

El centro de Cali es un núcleo donde se pueden apreciar gran cantidad de manifestaciones populare... more El centro de Cali es un núcleo donde se pueden apreciar gran cantidad de manifestaciones populares, específicamente manifestaciones gráficas, con una concentración y una riqueza altísimas, lo suficiente como para dedicar un estudio completo sólo para esta zona, un lugar en el que aun cuando se aprecia una influencia de la globalización en distintos iconos que la gente ha ido adoptando y en los mismos productos importados o de influencia extranjera que ahí se pueden conseguir, mantiene una resistencia no intencional con gran fuerza a la influencia global. Es como un resguardo, donde una cultura se manifiesta día a día. Son éstos espacios un ejemplo de un fenómeno que Néstor García Canclini describe en algunos de sus trabajos, espacios sociales e incluso en los que se conservan expresiones populares que se logran mantener resistiéndose o manteniéndose fuera de influencias culturales y tecnológicas, como las que trae consigo la globalización. Con este trabajo se espera mejorar un poco la imagen que tiene la estética popular entre la gente de ciudad, exaltarla, ayudar a la creación de una conciencia de que estas manifestaciones visuales nos pertenecen, que hacen parte de nuestra cultura. No se trata de encontrar unas características únicas en la gráfica de la ciudad, se trata de darle una imagen positiva, entendiendo los factores que influyen en ella.

4 Festival Internacional de la Imagen, 2004

La cultura es una necesidad en la cual el diseño tiene grandes posibilidades, una necesidad que h... more La cultura es una necesidad en la cual el diseño tiene grandes posibilidades, una necesidad que ha sido menospreciada e incluso olvidada por distintas disciplinas y en la cual podríamos intervenir en la creación y optimización de estos espacios que ayudarían a la divulgación de nuestros valores sociales y culturales olvidados. El ser humano necesita conocerse, identificarse y sentirse parte de un grupo social o cultural, y el diseño puede ser de gran ayuda para la generación de estos procesos. La gráfica urbana popular es un fenómeno que como diseñadores nos compete no solo por ser la cultura una necesidad en la que el diseño puede intervenir sino por su misma definición. La gráfica urbana popular es también parte del diseño, persigue los mismos objetivos que un diseño a nivel profesional, es una práctica que busca comunicación con la mayor eficacia posible y ante todo es parte de nuestra propia cultura e identidad. La creación de sistemas de comunicación para la difusión de las expresiones populares es una gran oportunidad para el desarrollo del diseño, ya que no es algo tan simple como registrar estas manifestaciones y ponerlas en un medio digital. Es necesario un estudio del público al que se quiere llegar para así crear una estrategia de comunicación lo más eficiente posible, que pueda ayudar a crear una conciencia y cambiar la actitud de la gente hacia estas manifestaciones populares que hacen parte de nuestra identidad.

Memorias V Festival Internacional de Imagen, 2006

Con la globalización nos hemos internacionalizado a un nivel tal que de pronto hemos olvidado qui... more Con la globalización nos hemos internacionalizado a un nivel tal que de pronto hemos olvidado quiénes somos, olvidamos que tenemos una cultura propia que nos pertenece, que se está debilitando y muriendo lentamente. Con todo esto, las culturas se diluyen, reduciéndose las distintas manifestaciones de la cultura popular, las cuales podrían ayudarnos a mantener una identidad, al convertirse el mundo en un territorio plano donde no se logra diferenciar un rastro cultural que nos diga quiénes somos o de dónde venimos, cuando los derechos culturales hacen parte de los derechos humanos y es nuestro derecho mantener nuestra identidad y poder expresarla.

Avances en Investigación Científica, 2022

Siendo una disciplina relativamente joven, el diseño en sus distintas variantes, busca la definic... more Siendo una disciplina relativamente joven, el diseño en sus distintas variantes, busca la definición de una teoría propia y unos principios específicos, para la construcción de saberes, a partir de la generación de nuevo conocimiento. Se encuentran estas disciplinas en una búsqueda de temáticas que le permitan desarrollar sus procesos de creación e investigación, proceso frente al cual algunos diseñadores y artistas han ido explorando diversas temáticas y campos de estudio, en los cuales se aplican conceptos propios de sus profesiones, a fenómenos culturales, que van desde lo aborigen hasta la gráfica urbana popular, expresiones folklóricas y otras manifestaciones populares, brindando al estudiante y al investigador, nuevos espacios de acción. Con base en un ejercicio de revisión bibliográfica, análisis de antecedentes y estado del arte, se busca generar a través de este artículo, una reflexión frente a estos nuevos ejes temáticos, proponiendo un análisis, el cual motive futuras discusiones frente la investigación cultural en el diseño y las artes visuales, dando una mirada a algunos de sus autores, sus perspectivas y los retos que ha de enfrentar el investigador al abordar estos procesos. Palabras clave: cultura de masas, diseño, folklore, investigación, patrimonio cultural.

Avances en Investigación Científica, 2022

Los mercados populares en el continente americano, albergan una amplia diversidad de productos, a... more Los mercados populares en el continente americano, albergan una amplia diversidad de productos, artefactos, expresiones y creencias de carácter popular, tradicional y folklórico, que se preservan gracias en estos espacios, resistiendo frente a los efectos uniformadores u homogeneizadores de la modernidad, la industrialización y la globalización. En su gran mayoría, estos productos y manifestaciones populares, entran a hacer parte del folklore demosófico, encontrando en estos contextos el escenario ideal para su preservación. Fundamentado en un proceso de recolección documental a través de la fotografía, como en una revisión de referentes teóricos alrededor estos elementos, se propone un ejercicio reflexivo frente a los objetos, productos y expresiones que confluyen en estos espacios comerciales. Desarrollando una aproximación taxonómica, clasificando estos elementos y comprendiendo dichas categorías en su relación con las diversas manifestaciones y ramificaciones del folklore demosófico, siguiendo el modelo o método folklórico, se busca comprender el valor cultural, patrimonial y folklórico de estos objetos y expresiones, más allá de su dimensión utilitaria. Como resultado, se desarrolla a través de este artículo un ejercicio taxonómico respecto a los objetos y expresiones que los mercados populares albergan, comprendiendo su importancia desde su valor como expresiones del saber popular y el patrimonio cultural.

Participación(es) - Otras Participation(s) Otherwise, 2020

Sobre el uso de la hoja de plátano o de banano, como empaque y soporte para el consumo de diverso... more Sobre el uso de la hoja de plátano o de banano, como empaque y soporte para el consumo de diversos alimentos, Chutney (2015), señala sus im- portantes beneficios al definirlo como una experiencia psicológicamente satisfactoria; una “experiencia celestial” y multisensorial que combina gusto, vista y tacto. Como lo explica el autor, existe una experiencia holística en el proceso de comer de una hoja de plátano, al usar los dedos en lugar de utensilios, permitiendo sentir la comida al tacto, sus texturas, su temperatura y su consistencia, originando un fenómeno sinestésico.
Tomando como base los planteamientos de Charles y Ray Eames, se busca a través de este proceso investigativo, comprender la experiencia de consumo e interacción usuario-producto, desde el contexto alimentario, más allá de los valores fundamentales del diseño, como son la estética y la funcionalidad, definidos también como la forma y la función (Ángel-Bravo, 2018), tradicionalmente discutidos frente al diseño industrial en sus diferentes espacios de aplicación.

Diseño y Creación, May 4, 2018

Desde que se propone el concepto del “diseñador Gráfico” en 1922, por parte de William Addison Dw... more Desde que se propone el concepto del “diseñador Gráfico” en 1922, por parte de William Addison Dwiggins en el Boston Evening Tran- script (Vit y Gómez-Palacio, 2011), esta denominación y su interpretación semántica han sufrido diversos cambios, evolucionando con los movimientos y la tecnología, siendo sujeto de distintas interpretaciones y discusiones frente a sus alcances, su propósito y sus límites, muchas veces difusos, cambiantes y determinados especialmente por los crecientes avances en cuanto a medios de comunicación, creación y reproducción se refiere.
A través de este artículo se hará una revisión conceptual y bibliográfica, que permita extraer y analizar diversas interpretaciones semánticas pro- puestas frente al concepto de diseño, diseño visual y afines, así como su etimología, desde la obra de distintos autores, denominaciones y otras aproximaciones, con el fin de entender la transformación de lo que es el diseño gráfico y afines, en una revisión bibliográfica y teórica.

Memorias del Salón Bienal de Investigación-Creación SABIC 2021, 2021

Para Eames e Eames (2005), es posible comprender una cultura a partir de sus panes y sus sopas, h... more Para Eames e Eames (2005), es posible comprender una cultura a partir de sus panes y sus sopas, haciendo a un lado los símbolos tradicionales o convencionales que la definen, siendo estos elementos, los cuales establece Abadía-Morales (1983) como parte del denominado folklore demosófico, categoría que comprende todas aquellas expresiones de naturaleza material o tangible, de carácter típico, tradicional, popular y vigente, propias de un pueblo. Las plazas de mercado o mercados populares, a través del continente americano, se con- vierten en un punto de encuentro para las comunidades y ofrecen un espacio para el desarrollo y preservación de estas manifestaciones, frente a los efectos homogeneizadores de la modernidad y la globalización. Con base en un ejercicio de experiencia directa, revisión bibliográfica y registro fotográfico, se lleva a cabo este proceso de investigación y creación, a través del cual se busca exaltar estos escenarios de expresión folklórica y popular, reconociendo su valor a través de la imagen y el rescate de diversos elementos y manifestaciones que dentro de ellos se materializan. Siendo la imagen fotográfica un recurso fundamental para el reconocimiento y valoración de estos contextos, este proyecto de investigación y creación ha permitido desarrollar un ejercicio de producción visual a partir de dicha herramienta, identificando una serie de semejanzas y particularidades entre los diversos lugares visitados, así como unos factores geográficos, sociales y culturales, en parte asociados con procesos de migración, colonización, mestizaje, creolización, sincretismo e hibridación cultural, los cuales se materializan a través de las prácticas, costumbres y productos que estos mercados albergan.

Revista Guillermo de Ockham, 2021

Industrialization and globalization processes across the american continent, have led to cultural... more Industrialization and globalization processes across the american continent, have led to cultural homogenization and hybridization, as traditional expressions are affected by global influences and tendencies. These globalizing effects tend to uniform and menace local iden- tities and folklore, putting them on risk of disappearance. Facing these tendencies, traditional marketplaces have become a cultural reserve and resistance space against modernization and homogenization, as a collaborative and participatory effort by manufacturers, merchants, consumers and visitors, who collectively struggle to preserve their cultural expressions, including handcraft, alimentary heritage, religious and superstitious beliefs, medicine and other traditional practices. This paper is envisioned to recognize the value and importance of popular markets or marketplaces in the american context, as a preservation space for a series of traditional practices, customs and beliefs, evidencing assorted sociocultural phenomena, through a wide range of products, artifacts and paraphernalia. Based on direct experience, photographic record, and assorted theoretical perspectives, it is possible to develop a series of taxonomic approaches, regarding the products and practices available in these markets, facilitating the identification of diverse multicultural processes and phenomena. As a result, this research has allowed to identify particular and unifier aspects across a sample of markets in Colombia, with supplementary explorations in the USA, Panama and Ecuador. These continental referents help recognize a series of geographic, economic and sociocultural factors that get materialized through a wide offer of products and artifacts.

Revista de Ciencias Sociales, 2021

Los mercados populares en el continente americano, especialmente en América Latina, ayudan a la c... more Los mercados populares en el continente americano, especialmente en América Latina, ayudan a la comercialización de muchos de estos productos y la conservación de diversas expresiones populares, tradicionales y folklóricas, frente a los efectos homogeneizadores de la globalización y la modernidad. Con base en la observación directa y revisión de diversos referentes teóricos, utilizando la fotografía como instrumento para la recolección y registro documental, se busca comprender y analizar cómo estos fenómenos se materializan y se evidencian dentro de los mercados populares, espacios que se revalúan como núcleos de preservación cultural. A partir de la expansión europea hacia el continente americano, con la llegada de navegantes y colonizadores, sumada a posteriores movimientos migratorios, voluntarios y forzados, se desarrolla una serie de procesos interculturales como el mestizaje, creolización, hibridación y el sincretismo, los cuales conducen a una configuración o reconfiguración de identidades culturales, que se hacen manifiestas a través de diversas expresiones del folklore en sus distintas categorías, tradiciones, creencias, costumbres y manifestaciones artísticas, materializadas gracias a la herencia alimentaria, artefactos decorativos y utilitarios, iconografía religiosa, amuletos y gran diversidad de productos, principalmente artesanales. Se concluye, que esta conjugación de saberes, son preservados en estos espacios de intercambio comercial y social.

Sociedad & Economía, 2021

There is a whole wide diversity regarding how people adapt to the natural environment conditions ... more There is a whole wide diversity regarding how people adapt to the natural environment conditions and how they value or relate to their everyday objects and products; outside aesthetics or functionality, users appreciate utilitarian artifacts according to assorted perspectives and factors, including traditional, emotional, and cultural approaches. This paper is envisioned to propose a reflection regarding the value and significance of utilitarian handcrafted objects as a fundamental element of popular culture, associated with tradition, heritage, and folkloric preservation. Based on direct experience, photographic record, and assorted theoretical approaches, it was viable to generate a conceptual review and reflection considering the consumers’ appreciation of traditional handcrafted artifacts, understanding these implements’ value and significance beyond their form and function, as the cultural significance of handcrafted utilitarian, decorative and traditional products, as a crucial component of tangible and intangible heritages and identities in the American context.

Catálogo - XXI Festival Internacional de la Imagen, 2022

Díaz-Piedrahita (1981) se convierte en pionero del estudio de los mercados populares en Colombia,... more Díaz-Piedrahita (1981) se convierte en pionero del estudio de los mercados populares en Colombia, realizando un proceso de registro fotográfico para desarrollar un estudio sobre las hojas de las plantas, como recurso utilitario en la preparación, embalaje y consumo de alimentos (Gaviria Arbeláez, 2020). Buscando dar solución a sus necesidades cotidianas, el ser humano se adapta a las condiciones de su entorno, transformando hojas, fibras, frutos, semillas y tallos, en implementos artesanales de carácter utilitario. A partir de estos procesos, donde las fibras y materiales naturales se transforman en productos diversos, se plantea una estética de lo útil, en la cual se considera hay belleza en un objeto en la medida en que es funcional y cumple con su propósito, planteamiento que exponen Franklin (como se cita en Pulos, 1983) y Villegas (1988). A través de esta exploración fotográfica, se lleva a cabo un registro visual de diversos artefactos artesanales, principalmente utilitarios, que encuentran en la plaza de mercado un espacio para su comercialización, exhibición y conservación, detallando lo que Pulos (1983) define como las texturas honestas, que dan cuenta de una producción artesanal de estos implementos y la imperfección orgánica de los materiales naturales utilizados para su elaboración.

Catálogo - XXI Festival Internacional de la Imagen, 2022

En su “Parábola de la hoja de plátano” de 1971, Eames (como se cita en Koenig, 2015) explica su v... more En su “Parábola de la hoja de plátano” de 1971, Eames (como se cita en Koenig, 2015) explica su visión sobre la funcionalidad en el diseño, tomando como base el sistema de castas en la India y sus prácticas alimentarias, usando como ejemplo las hojas de plátano, las cuales se convierten en una alternativa tradicional, cien por ciento natural, siendo reciclables, fáciles de usar y desechar (Put Chutney, 2015). En su cortometraje inédito Banana Leaf, Eames (1972) exalta la importancia de este recurso orgánico, dentro de la tradición alimentaria de esta cultura, siendo esta una práctica democratizadora que involucra a los consumidores, a través de distintas castas o niveles sociales, dentro de una experiencia holística y multisensorial, basada en el uso directo de los dedos, dejando de lado la utilización de utensilios o cubiertos (Put Chutney, 2015). Paralelo a un proceso investigativo, asociado a la utilización de las hojas como empaque y soporte para la preparación de alimentos, se desarrolla un contacto directo con la palma de plátano, para generar un ejercicio de creación a partir de la fotografía, recurso visual que permite evidenciar la experiencia inmediata con el producto, su crecimiento, su morfología, sus texturas y sus colores.