avangarde (original) (raw)
15-19 февраля -- ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ "ОТ ФОЛЬКЛОРА ДО АВАНГАРДА. ПУТИВЛЬСКИЙ ПУТЬ. PUTIVL'S DRIVE"
at February 1st, 2012 (09:48 pm)
current song: от фольклора до авангарда
Клуб АРТ'ЭРИА представляет! http://vk.com/event34749293
«От фольклора до авангарда. Путивльский путь. Putivl’s Drive»
15 февраля, среда – 16-00: Открытие Фестиваля в Московском Доме национальностей Департамента по Культуре города Москвы – пресс-конференция .
18-00: Круглый стол на тему «Фольклор и авангард в пространстве современной Культуры: актуальные проблемы исследования».
( Read more...Collapse )
Аккредитация журналистов, вход для зрителей и для участия в прениях по записи: (495) 625-98-72. ул. Новая Басманная, д.4, стр.1
16 февраля, четверг – 18-00: МГХИ Имени В.И. Сурикова – День анимационного Искусства. «Мульт-каскад: лучшие мультфильмы
мира» из коллекции Андрея Пронькина.
( Read more...Collapse )
Приглашен гость – выдающийся мультипликатор Юрий Борисович Норштейн
Вход свободный. Таварищеский пер., д. 30
17 февраля, пятница – 18-30: Культурный центр при Храме Святого Николая Чудотворца на трех холмах – День видео-Искусства.
( Read more...Collapse )
Вход свободный. Метро Краснопресненская, Малый Трехгорный пер., д. 12/7, стр. 1, красный кирпичный дом
18 февраля, суббота – 20-00: Культурный центр «ДОМ» -- концерт Лукерьи Андреевны Кошелевой http://art-eria.livejournal.com/234442.html?mode=reply#add_comment
http://www.russia.ru/video/kosheleva/ (хранительница древних песен суб-этноса «горюны» села Линово путивльского района Сумской области)
Презентация фольклорно-экспериментального проекта «Лукерья и дети»
Фольклорный ансамбль «НАРОДНЫЙ ПРАЗДНИК» (Москва)
Билеты продаются (400 рублей, студентам -- 300). Большой Овчинниковский переулок, дом 24, строение 4
19 февраля, воскресенье – 15-00: ДК АМО ЗИЛ Департамента по Культуре города Москвы, Большой зал.
Персональная выставка графики Художника ФЕЛИКСА БУХА.
Итоговый панорамный благотворительный концерт фестиваля «Музыкальный марафон: От фольклора до авангарда» в поддержку инициатив Клуба АРТЭРИА.
( Read more...Collapse )
Выставка-ярмарка изделий хенд-мейд и этнических изделий. Вход свободный.
( Read more...Collapse )
Другое Полушарие № 16-17
by Евгений В. ХАРИТОНОВ (EugeneKha) (
kharitonov_2)
at December 20th, 2011 (10:54 am)
16-й выпуск Журнала литературного и художественного авангарда «ДРУГОЕ ПОЛУШАРИЕ» вышел, доступен для чтения и скачивания!
ЧИТАТЬ НОМЕР ONLINE
СКАЧАТЬ PDF (ZIP. 6 mb)
НА САЙТЕ ЖУРНАЛА
СОДЕРЖАНИЕ НОМЕРА
TEXT POETRY
Анна Харитонова (стр. 4)
Денис Безносов (стр. 6)
Баби Бадалов (стр.9)
Татьяна Бонч-Осмоловская (стр. 13)
Ольга Абакумова (стр. 18)
Сергей Гейченко (стр. 20)
Наталия Азарова (стр. 21)
Валерий Галечьян (стр. 29)
Роман Федоров (стр. 32)
Олег Романов (стр. 34)
Виктор Махараджа (стр. 37)
Гавриил Маркин (стр. 40)
Света Литвак (стр. 43)
Сергей Зубарев (стр. 45)
Евгений Мещеряков (стр. 50)
Элла Манукова (стр. 53)
VISUAL POETRY
Сергей Гейченко (стр.48)
Борис Констриктор (стр.16,28,35,41,42,49,51,52,57,59)
Эдуард Кулемин (cтр.36,38,39,43,44,47)
Света Литвак (стр.8,56)
Виктор Махараджа (стр.12,20,27,33)
Валерий Окулов (стр.17)
ДРУГАЯ PROZA
Алексей Карелин. Мгновения жизни (стр.58)
УЧИТЕСЬ ХУДОГИ!
Б. Avant-Knizhnosti (стр.60)
СОБЫТИЯ И ФАКТЫ
DastrugistenDA в Тарту (стр.61)
мастер буто Кацура Кан едет в Петербург в конце августа с мастер-классом
at July 31st, 2011 (11:28 am)
С 24 августа по 4 сентября Россию посетит ведущий мастер буто первого поколения Кацура Кан. Он даст мастер-классы в Петербурге и выступит со спектаклем в рамках Х Международной Биеннале современного искусства "Диалоги" в ЦВЗ Манеж в Петербурге.
О мастере:
Кацура Кан родился в Киото, стоял у истоков танца Буто в ряду первых мастеров поколения Анкоку Буто (танца тьмы). Кан - знаменитый артист и хореограф, основал свою группу «Katsura Kan & Saltimbanques» в 1986 году, работая с тем, что он называет «minority dancers» по всему миру от Африки, Средиземноморья и Азии до США и Австралии на протяжении 30 лет. Является ведущим постановщиком и артистом на международной сцене Буто мирового уровня.
Опыт Кацуры Кана как перформера, хореографа, исследователя и преподавателя уникален. Он использует язык Буто как особое истинно японское искусство, способное открывать и проникать в танцевальную и театральную культуру других народов, включать социально-исторические реальности в свои работы. Так он находился в резиденции в Боснии-Герцеговине в 2005 и 2006 гг., работал в Варшаве, России, Париже и Испании, применял японско-европейский опыт в Западной Африке и Таиланде, занимаясь с детьми в этих местах.
В последнее время он развивает и показывает сюиту "Beckett Butoh Notation", интегрирующую произведения Нобелевского лауреата Самюэля Бекетта и одного из основателей Буто Тацуми Хидзиката,
В программе Катсура Кан:
- Мастер класс по Буто (для всех уровней) 4 дня по 4 часа. Небольшой перформанс с участниками мастер-класса.
- сольное выступление "TIME MACHINE" и совместный спектакль с театром OddDance.
- видео лекция «Авангардное искусство Японии после II Мировой войны 1950-60 х годов как место рождения Буто» 1 час.
- поделится своими впечатлениями о недавно прошедшей I Академической конференции по Буто в США, участником которой он являлся.
СТОИМОСТЬ мастер-классов:
Абонемент на 4 дня: Участник - 4000р. (предоплата 2000р.) Слушатель - 2000р.(предоплата 1000р.)
Предварительная запись и предоплата обязательна до 15 августа!
Заявки присылать на odddance.family@
gmail.com тел. + 7 960 286 60 29 Лилия
Это уникальное событие и на класс мастера такого уровня очень стоит сходить всем, кого интересует танец буто, даже если вы никогда до этого им не занимались.
Кан написал, что хочет сделать небольшой перформанс с некоторыми участниками мастер-класса.Так что дерзайте! Это очень хорошая возможность станцевать вместе с мастером или под его руководством)UPD: В Москву Кан не поедет. Мастер-класс будет только в Петербурге.
Одна
at December 18th, 2010 (10:48 am)
из публикаций сайта «Гилеи». В свое время мы с Сергеем Кудрявцевым (директором издательства и магазина) отбирали тексты, казавшиеся нам в той или иной степени интересными, и «вывешивали» их для общественного использования. Поскольку сегодня эти материалы недоступны, я републикую их в своем журнале, но не только.
Feb. 3rd, 2009
Дадаист умер, да здравствует дадаист
Многие годы этот уникальный материал считался утраченным. В 1922 г. молодой художник-эмигрант Сергей (Серж) Шаршун предпринял попытку издать своего рода «манифест» – компиляцию французских дадаистских текстов (на русском языке!), которая, возможно, должна была послужить основой для проектируемой им, но так и не изданной «дада-антологии». Не так давно мы получили возможность убедиться, что изданная в Берлине брошюра сохранилась, и предоставляем нашим читателям возможность прочитать ее текст (а заодно и текст воспоминаний Шаршуна о его дадаистском прошлом).
Покинувший Россию еще до Октябрьской революции, Шаршун долгое время был почти неизвестен у себя на родине. Его и сейчас знают больше как художника (в частности, благодаря выставке, недавно прошедшей в московском Музее частных коллекций). Оригинальнейший литературный проект Шаршуна – журналы-листовки «Перевоз дада/Transbordeur dada» (а позже – просто «Перевоз/Transbordeur»), выходившие с 1922 по 1949 г. – представляют собой компиляции, составленные из разнородных фрагментов по образцу мерц-искусства. У Шаршуна – более десятка книг прозы, поэзии, драматургии. Его прозаическая «поэма» «Долголиков» была высоко оценена Георгием Ивановым и даже, как считается, повлияла на роман Бориса Поплавского «Аполлон Безобразов». Шаршун прожил долгую жизнь, чему, говорят, способствовали молоко и чеснок, употреблявшиеся им постоянно. К концу жизни он разбогател, а быть дадаистом давным-давно перестал. Как и почему изменили своей молодости многие современные художники и писатели? Один ты у нас остался – Дима Пименов.
( Сергей Шаршун. ДАDАизмCollapse )
28 марта - концерт-перформанс METAMORPHOSES vol.1 в "Школе драматического искусства"
at March 24th, 2010 (01:45 pm)
28 марта в зале "Манеж" театра "Школа драматического искусства"
начало в 20.00
концерт-перформанс
METAMORPHOSES vol. IПремьерный показ
Идея и композиция - Анна Михайлова
В форме перформанс-концерта будет рассказана история иллюзий и превращений, которыми живет человек, и само название «Метаморфозы» служит ключом к выходу в реальность происходящих с героем событий.
Метаморфозы - это визуально-аудиальный синтетический организм, решенный взаимодействием разных видов искусств - музыка, анимация, перформанс, кино, театр, театр теней, видео-арт, танец.
( Программа перформансаCollapse )
Подробная информация о проекте на сайте театра.
Адрес театра:
Сретенка 19/27
м.Сухаревская
Касса: 632-93-44
Администратор: 632-93-77
www.sdart.ru
коллаж в рекламе
at January 24th, 2010 (11:12 am)
Есть легенда о том, что у художника-дадаиста Курта Швиттерса, (а в дальнейшем дизайнера-функционалиста) целое направление творчества под названием «Merz» возникло в 1918 году из вырезанного откуда-то и наполовину заклеенного в коллаже слова «Commerze». Есть рекламные объявления Швиттерса о своих достижениях. Он клеил «Мерц-коллажи», строил «Мерц-инталляции» и даже сочинял «Мерц-стихи». И даже назвал свое рекламное агентство «Мерц». Хотя графически это выглядело гораздо строже как «причесанный» коллаж. Фрагмент слова оказался богаче, многозначней и загадочней, чем само слово.
В те же годы по Берлину ходил и собирал всевозможный бумажный рекламный мусор другой автор — Иоганнес Баадер, называвший себя не иначе, как «Ober-dada» — «Глав-дада» и наклеивал на страницы газет свою добычу дня, лист за листом монтируя огромную книгу, своеобразную Библию дадаизма.
К рекламе масляных красок Apoline Марсель Дюшан добавил несколько букв, превратив название в имя поэта Аполлинера, приклеив сверху бумажку со своим именем. Был совершен фокус перенесения предмета из одного контекста — в другой. При этом смысл послания радикально изменился. Получился «Аполлинер эмалированный». Сыграна шутка с нашей способностью искать и находить во всем объяснение, ассоциации и связь, хотя о таковых автор мог и не задумываться.
Коллаж назвают одной из головокружительных высот кубистической живописи. Пикассо и Брак ввели в искусственный мир картины фрагмент реальности.
Коллаж был предшественником фотомонтажа как своеобразный полигон, поле для самовыражения без каких-либо ограничений. Из того, что «не жалко» рождались полемически острые сопоставления или фантастические аллегории, вроде портрета журналиста немецкого фотографа 1920-х годов Умбо.
Маленькие рекламные объявления из журналов «Солнце России» и «Вокруг света» 1912-1914 годов Родченко вкраплял в композиции из текстов 1921-1922 года. Названия спектаклей, солидных журналов вроде «Печать и революция» в сочетании с рекламой средств против заикания приобретали ироничный оттенок. /читать дальше/
Пабло Пикассо рисует
at September 7th, 2009 (03:26 pm)
Жан Дюбюффе и арт-брют
at December 11th, 2008 (09:31 pm)
http://www.dubuffetfondation.com/index_ang.htm
Дюбюффе родился в Гавре 31 июля 1901 в семье виноторговца. Начал заниматься живописью в 1916 в родном городе, пробовал свои силы в литературе и музыке, переменил несколько профессий, в частности, помогал в торговле отцу, а в 1940 открыл собственную винную лавку в Париже. Работал как художник с 1942, создавая зарисовки в «наивной» манере, близкой по духу к детскому изо-творчеству. В 1944 в парижской галерее Р. Друэн прошла первая выставка его произведений.
Окончательно сформировался как мастер, разработав (с 1946) технику «hautes pates» («поднявшегося теста»); заменяя традиционные краски смесью гипса, извести и цемента, размазывал это «тесто» по холсту и наносил на образовавшуюся грубофактурную поверхность линии-царапины. Писал таким способом условные «портреты», «пейзажи» и фигурные «сцены», впечатляющие не сюжетом и деталями, а самим материалом, той хаотической и тусклой массой, откуда нарождались эти нарочито «варварские» образы, в том числе мрачные мотивы пустыни, навеянные его путешествиями в алжирскую Сахару (в конце 1940-х годов). Скандальную известность завоевала его серия Женские тела (1950) – с изображениями нагих фигур, словно вмятых в картинные плоскости катком-асфальтоукладчиком. Со временем создавал все больше теоретических текстов, указывая на необходимость преодоления «удушающей культуры» (название его книги 1968) с помощью «грубого» или «сырого» (brut) искусства, обнажающего подсознание без той жеманной манерности, что была характерна для сюрреализма. С помощью специальных выставок и публикаций стал подбирать историко-этнографический фон для своего неопримитивизма (искусство детей, внеевропейских «дикарей», крестьянский и городской фольклор вкупе с творчеством душевнобольных, которое никогда еще не выдвигалось на стилистическую авансцену с такой энергией).
Рисунки Хармса
at September 26th, 2008 (05:50 pm)
by Sergey Shabohin - Сергей Шабохин (shabohin)
at June 17th, 2008 (07:47 pm)