Ayse Gunay | Bahcesehir University (original) (raw)

Papers by Ayse Gunay

Research paper thumbnail of A view of the European art and design through the costumes of Ballets Russes (1910s and 1920s)

20. yüzyılın ilk çeyreği, Avrupa sanatında yeniliğin, deneyselliğin, disiplinler arası işbirliği ... more 20. yüzyılın ilk çeyreği, Avrupa sanatında yeniliğin, deneyselliğin, disiplinler arası işbirliği ve karşılıklı etkileşimin öne çıktığı, üretken ve zengin içerikli bir dönem olarak nitelenir. Avrupa'nın bu ruhu, teknolojik gelişmeler sonucu dünyayı gezen Avrupalıların yaratıcı ve diğer kültürlere meraklı ve açık tavrı ile şekillenmiştir. Bu dönemin öne çıkan değerlerinden ikisi oryantalizm ve modern sanattır. Farklı kültür ve fikirlerin dinamik ve zengin karmasından oluşan bu dönemde Rusya'dan gelen sanat yönetmeni Sergei Diaghilev, dönemin kimliğinin bir yansıması olan Ballets Russes topluluğunu Paris'te kurmuştur. Bu bale topluluğunun sergilediği eserler, başta kostümleri olmak üzere sahne dekorları, dansları ve müziğiyle hem dönemin kültürel ve sanatsal atmosferini yansıtmış hem de onu biçimlendirerek seyirciye ulaştırmıştır. Bu sebeple, 1910 ve 1920'lerin Avrupa'sını anlamak için bu baleyi, en başta kostümleri olmak üzere çok yönlü inceleyip değerlendirmek yol...

Research paper thumbnail of 20. Yüzyıl Giysi Tasarımında Pli ve Farklı Yorumları

ÖZET Tasarımcılar, giysi tasarımında yeni biçimler ve farklı atmosferler yaratmak için giysinin r... more ÖZET Tasarımcılar, giysi tasarımında yeni biçimler ve farklı atmosferler yaratmak için giysinin rengi, dokusu, yüzey kompozisyonu, malzemesi, hacmi ve silüet özellikleri üzerinde oynayarak bunları kendi tasarım felsefeleri doğrultusunda yorumlarlar. Bu deneme ve arayışlar içerisinde giysinin yapısı ve yüzeyini kurgulamada öne çıkan tekniklerden birisi plidir. Pli sonsuz sayıda yüzey, biçim ve etki üretmeye uygundur. Bu sebeple yeni, deneysel ve özgün bir tasarım deneyimi için başlıca bir unsur olarak öne çıkar. Endüstri devriminden günümüze pli yaygın olarak hemen her tasarımcının uyguladığı bir teknik olmuştur. Ancak bu tekniği tasarım dilinin temeli olarak gören az sayıda tasarımcı vardır. Mariano Fortuny, Madame Grès, Roberto Capucci ve İssey Miyake, pliyi tasarımlarını oluşturan temel öge olarak görmüş ve kendi özgün tasarım anlayışları doğrultusunda yorumlayıp kullanmışlardır. Her birinde pli tekniği giysinin yapısına ve görüntüsüne farklı özellikler katmış, bu tasarımcıların tasarım dillerinin yansımasının aracı olmuştur.

Research paper thumbnail of Ballets Russes Kostümleri Üzerinden Avrupa’da Sanat ve Tasarım Ortamına Bakış (1910’lar ve 1920’ler)

20.yuzyilin ilk ceyregi, Avrupa sanatinda yeniligin, deneyselligin, disiplinler arasi isbirligi v... more 20.yuzyilin ilk ceyregi, Avrupa sanatinda yeniligin, deneyselligin, disiplinler arasi isbirligi ve karsilikli etkilesimin one ciktigi, uretken ve zengin icerikli bir donem olarak nitelenir. Avrupa’nin bu ruhu, teknolojik gelismeler sonucu dunyayi gezen Avrupalilarin yaratici ve diger kulturlere merakli ve acik tavri ile sekillenmistir. Bu donemin one cikan degerlerin-den ikisi oryantalizm ve modern sanattir. Farkli kultur ve fikirlerin dinamik ve zengin karmasindan olusan bu donemde Rusya’dan gelen sanat yonetmeni Sergei Diaghilev, donemin kimliginin bir yansimasi olan Ballets Russes toplulugunu Paris’te kurmustur. Bu bale toplulugunun sergiledigi eserler, basta kostumleri olmak uzere sahne dekorlari, danslari ve muzigiyle hem donemin kulturel ve sanatsal atmosferini yansitmis hem de onu bicimlendirerek seyirciye ulastirmistir. Bu sebeple, 1910 ve 1920’lerin Avrupa’sini anlamak icin bu baleyi, en basta kostumleri olmak uzere cok yonlu inceleyip degerlendirmek yol gosterici olacaktir.

Research paper thumbnail of 20. Yüzyıl Giysi Tasarımında Pli ve Farklı Yorumları

Tasarimcilar, giysi tasariminda yeni bicimler ve farkli atmosferler yaratmak icin giysinin rengi,... more Tasarimcilar, giysi tasariminda yeni bicimler ve farkli atmosferler yaratmak icin giysinin rengi, dokusu, yuzey kompozisyonu, malzemesi, hacmi ve siluet ozellikleri uzerinde oynayarak bunlari kendi tasarim felsefeleri dogrultusunda yorumlarlar. Bu deneme ve arayislar icerisinde giysinin yapisi ve yuzeyini kurgulamada one cikan tekniklerden birisi plidir. Pli sonsuz sayida yuzey, bicim ve etki uretmeye uygundur. Bu sebeple yeni, deneysel ve ozgun bir tasarim deneyimi icin baslica bir unsur olarak one cikar. Endustri devriminden gunumuze pli yaygin olarak hemen her tasarimcinin uyguladigi bir teknik olmustur. Ancak bu teknigi tasarim dilinin temeli olarak goren az sayida tasarimci vardir. Mariano Fortuny, Madame Gres, Roberto Capucci ve Issey Miyake, pliyi tasarimlarini olusturan temel oge olarak gormus ve kendi ozgun tasarim anlayislari dogrultusunda yorumlayip kullanmislardir. Her birinde pli teknigi giysinin yapisina ve goruntusune farkli ozellikler katmis, bu tasarimcilarin tasari...

Research paper thumbnail of Dress as a Performing Object

Trending Now: New Developments in Fashion Studies, 2013

Research paper thumbnail of Kübi̇zm Ve Art Deco Örneği̇nde 20. Yüzyil Başlarinda Avrupa’Da Moda Ve Plasti̇k Sanat İli̇şki̇si̇

The first quarter of the 20th century was the era of important changes and transformations both ... more The first quarter of the 20th century was the era of important changes and transformations both for plastic arts and decorative arts associated with the social transformation, the sense of art and the sense of design compatible with this art. The rich and diverse art and design styles, notably Cubism and Art Deco, reflected the spirit of the era and revealed itself in all creative disciplines. The fashion and the paintings of the era reflected and emphasised the new and common plastic art and design language existed both in Art Deco and Cubism. It is possible to say that, in fashion design under the influence of Cubism, three dimensional, rigid, round, curvy, static, and exaggerated shapes were replaced by sense of two dimensional, soft, fluid, rectangular, plain, linear and simple shapes. Similarly, Cubist art perceived the figures in two dimensions; viewed them as geometric shapes and restructured them. Both philosophies which abstracted the shape, volume and mass, were inspired ...

Research paper thumbnail of A view of the European art and design through the costumes of Ballets Russes (1910s and 1920s)

20. yüzyılın ilk çeyreği, Avrupa sanatında yeniliğin, deneyselliğin, disiplinler arası işbirliği ... more 20. yüzyılın ilk çeyreği, Avrupa sanatında yeniliğin, deneyselliğin, disiplinler arası işbirliği ve karşılıklı etkileşimin öne çıktığı, üretken ve zengin içerikli bir dönem olarak nitelenir. Avrupa'nın bu ruhu, teknolojik gelişmeler sonucu dünyayı gezen Avrupalıların yaratıcı ve diğer kültürlere meraklı ve açık tavrı ile şekillenmiştir. Bu dönemin öne çıkan değerlerinden ikisi oryantalizm ve modern sanattır. Farklı kültür ve fikirlerin dinamik ve zengin karmasından oluşan bu dönemde Rusya'dan gelen sanat yönetmeni Sergei Diaghilev, dönemin kimliğinin bir yansıması olan Ballets Russes topluluğunu Paris'te kurmuştur. Bu bale topluluğunun sergilediği eserler, başta kostümleri olmak üzere sahne dekorları, dansları ve müziğiyle hem dönemin kültürel ve sanatsal atmosferini yansıtmış hem de onu biçimlendirerek seyirciye ulaştırmıştır. Bu sebeple, 1910 ve 1920'lerin Avrupa'sını anlamak için bu baleyi, en başta kostümleri olmak üzere çok yönlü inceleyip değerlendirmek yol...

Research paper thumbnail of 20. Yüzyıl Giysi Tasarımında Pli ve Farklı Yorumları

ÖZET Tasarımcılar, giysi tasarımında yeni biçimler ve farklı atmosferler yaratmak için giysinin r... more ÖZET Tasarımcılar, giysi tasarımında yeni biçimler ve farklı atmosferler yaratmak için giysinin rengi, dokusu, yüzey kompozisyonu, malzemesi, hacmi ve silüet özellikleri üzerinde oynayarak bunları kendi tasarım felsefeleri doğrultusunda yorumlarlar. Bu deneme ve arayışlar içerisinde giysinin yapısı ve yüzeyini kurgulamada öne çıkan tekniklerden birisi plidir. Pli sonsuz sayıda yüzey, biçim ve etki üretmeye uygundur. Bu sebeple yeni, deneysel ve özgün bir tasarım deneyimi için başlıca bir unsur olarak öne çıkar. Endüstri devriminden günümüze pli yaygın olarak hemen her tasarımcının uyguladığı bir teknik olmuştur. Ancak bu tekniği tasarım dilinin temeli olarak gören az sayıda tasarımcı vardır. Mariano Fortuny, Madame Grès, Roberto Capucci ve İssey Miyake, pliyi tasarımlarını oluşturan temel öge olarak görmüş ve kendi özgün tasarım anlayışları doğrultusunda yorumlayıp kullanmışlardır. Her birinde pli tekniği giysinin yapısına ve görüntüsüne farklı özellikler katmış, bu tasarımcıların tasarım dillerinin yansımasının aracı olmuştur.

Research paper thumbnail of Ballets Russes Kostümleri Üzerinden Avrupa’da Sanat ve Tasarım Ortamına Bakış (1910’lar ve 1920’ler)

20.yuzyilin ilk ceyregi, Avrupa sanatinda yeniligin, deneyselligin, disiplinler arasi isbirligi v... more 20.yuzyilin ilk ceyregi, Avrupa sanatinda yeniligin, deneyselligin, disiplinler arasi isbirligi ve karsilikli etkilesimin one ciktigi, uretken ve zengin icerikli bir donem olarak nitelenir. Avrupa’nin bu ruhu, teknolojik gelismeler sonucu dunyayi gezen Avrupalilarin yaratici ve diger kulturlere merakli ve acik tavri ile sekillenmistir. Bu donemin one cikan degerlerin-den ikisi oryantalizm ve modern sanattir. Farkli kultur ve fikirlerin dinamik ve zengin karmasindan olusan bu donemde Rusya’dan gelen sanat yonetmeni Sergei Diaghilev, donemin kimliginin bir yansimasi olan Ballets Russes toplulugunu Paris’te kurmustur. Bu bale toplulugunun sergiledigi eserler, basta kostumleri olmak uzere sahne dekorlari, danslari ve muzigiyle hem donemin kulturel ve sanatsal atmosferini yansitmis hem de onu bicimlendirerek seyirciye ulastirmistir. Bu sebeple, 1910 ve 1920’lerin Avrupa’sini anlamak icin bu baleyi, en basta kostumleri olmak uzere cok yonlu inceleyip degerlendirmek yol gosterici olacaktir.

Research paper thumbnail of 20. Yüzyıl Giysi Tasarımında Pli ve Farklı Yorumları

Tasarimcilar, giysi tasariminda yeni bicimler ve farkli atmosferler yaratmak icin giysinin rengi,... more Tasarimcilar, giysi tasariminda yeni bicimler ve farkli atmosferler yaratmak icin giysinin rengi, dokusu, yuzey kompozisyonu, malzemesi, hacmi ve siluet ozellikleri uzerinde oynayarak bunlari kendi tasarim felsefeleri dogrultusunda yorumlarlar. Bu deneme ve arayislar icerisinde giysinin yapisi ve yuzeyini kurgulamada one cikan tekniklerden birisi plidir. Pli sonsuz sayida yuzey, bicim ve etki uretmeye uygundur. Bu sebeple yeni, deneysel ve ozgun bir tasarim deneyimi icin baslica bir unsur olarak one cikar. Endustri devriminden gunumuze pli yaygin olarak hemen her tasarimcinin uyguladigi bir teknik olmustur. Ancak bu teknigi tasarim dilinin temeli olarak goren az sayida tasarimci vardir. Mariano Fortuny, Madame Gres, Roberto Capucci ve Issey Miyake, pliyi tasarimlarini olusturan temel oge olarak gormus ve kendi ozgun tasarim anlayislari dogrultusunda yorumlayip kullanmislardir. Her birinde pli teknigi giysinin yapisina ve goruntusune farkli ozellikler katmis, bu tasarimcilarin tasari...

Research paper thumbnail of Dress as a Performing Object

Trending Now: New Developments in Fashion Studies, 2013

Research paper thumbnail of Kübi̇zm Ve Art Deco Örneği̇nde 20. Yüzyil Başlarinda Avrupa’Da Moda Ve Plasti̇k Sanat İli̇şki̇si̇

The first quarter of the 20th century was the era of important changes and transformations both ... more The first quarter of the 20th century was the era of important changes and transformations both for plastic arts and decorative arts associated with the social transformation, the sense of art and the sense of design compatible with this art. The rich and diverse art and design styles, notably Cubism and Art Deco, reflected the spirit of the era and revealed itself in all creative disciplines. The fashion and the paintings of the era reflected and emphasised the new and common plastic art and design language existed both in Art Deco and Cubism. It is possible to say that, in fashion design under the influence of Cubism, three dimensional, rigid, round, curvy, static, and exaggerated shapes were replaced by sense of two dimensional, soft, fluid, rectangular, plain, linear and simple shapes. Similarly, Cubist art perceived the figures in two dimensions; viewed them as geometric shapes and restructured them. Both philosophies which abstracted the shape, volume and mass, were inspired ...