Federica Matelli | Bau, Escuela Superior de Diseno (original) (raw)

Books by Federica Matelli

Libro/Catalogo del Ciclo Terrassa Comissariat 2021. Editado por Terrassa Ars Visuals, Sala Moncun... more Libro/Catalogo del Ciclo Terrassa Comissariat 2021. Editado por Terrassa Ars Visuals, Sala Moncunill, EspaiDos, Ayuntament de Terrassa. Terrassa, España. El libro ha ganado un prestigioso premio ADG Laus 2022 (bronce) de Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Emitidos por FAD. ADG-FAD y FAD, institución del Fomento de las Artes y el Diseño.

Books Chapters by Federica Matelli

Prefacio del libro "Miamification" de Armen Avanessian traducido al castellano y editado por Mate... more Prefacio del libro "Miamification" de Armen Avanessian traducido al castellano y editado por Materia Oscura Ed. (España)

Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age II The Territories of the Contemporary

In this essay we have sought to develop a reflection on the stagnation of contemporary consumer s... more In this essay we have sought to develop a reflection on the stagnation of contemporary consumer society in its eternal present (pointillist time, according to Michel Maffesoli’s metaphor), and its ‘aestheticised’ everyday life. This is in order to contemplate the possibility of a paradigm change or a new critical approach in respect to the aestheticisation of everyday life, to which such a kind of temporality is linked. This proposal has been developed out of a speculation and appropriation of the materiality of current capitalism rather than from an analysis of its processes of semiotisation.

Arte Electronico - Entornos Cotidianos - Colección Papers per a debat

La historia del arte electrónico es relativamente reciente. Si la vinculamos al desarrollo de nue... more La historia del arte electrónico es relativamente reciente. Si la vinculamos al desarrollo de nuestra sociedad industrial, podemos remontar su difusión a los años '50, a la invención y la comercialización de los primeros aparatos electrónicos de uso masivo, como fueron la radio, la televisión, la video cámara, los diferentes mixer audio-video, para acabar con los video-juegos, y la difusión del Personal Computer a partir de los '80. Tratándose de material comercial, el nacimiento del arte electrónico y su difusión están desde siempre vinculados con un uso cotidiano y masivo de las tecnologías electrónicas en la cotidianidad. Además, las vanguardias que empezaban a fijarse en los nuevos medios electrónicos, originariamente creaban y experimentaban con los nuevos medios lejos del ámbito museal, institucional y académico. El mismo concepto de vanguardia, traducible por el término menos convencional de underground, nace desvinculado de los circuitos oficiales del arte, de manera que se afina hasta borrarse la línea que separa el arte oficial, presentado en contextos formalmente reconocidos del el arte extraoficial que trasborda en la cotidianidad, así como la línea de separación entre un movimiento y el otro.

Thesis by Federica Matelli

La tesis se focaliza en el estudio del concepto de cotidiano en la sociedad contemporánea y en la... more La tesis se focaliza en el estudio del concepto de cotidiano en la sociedad contemporánea y en las relaciones entre lo cotidiano y el arte en esta, con particular atención al periodo que va del 1980 al 2014. Aporta la descripción y análisis de un giro teórico al respecto al que hemos asistido a lo largo de su cronología, aproximadamente a partir de la primera década del 2000: del marco textual al marco especulativo. Se propone el estudio de la práctica artística vinculada a lo cotidiano en conexión con otras disciplinas como la filosofía, la sociología o los estudios culturales.

El interés de esta tesina reside en focalizar y explicar los procesos referentes a "imágenes" u o... more El interés de esta tesina reside en focalizar y explicar los procesos referentes a "imágenes" u objetos de lo cotidiano dentro de las practicas artísticas contemporáneas y su significado en la actualidad. En nuestros tiempos, no solo los elementos de lo cotidiano entran en el nivel semiótico e iconográfico de la práctica artística, sino que lo cotidiano mismo se hace arte. Este hecho se puede explicar a la luz de la crítica de la representación post estructuralista llevada a cabo por muchos teóricos como Derrida, Deleuze, Barthes o Nancy, y en la obra de muchos artistas. Las teorías post estructuralistas y deconstructivas, y la creación de un meta discurso, que revela lo que se esconde detrás de la superficie de las cosas, conduce a relevar una especie de "exceso de significado" de las cosas cuyo valor desborda más allá de su dimensión físico-material, y de su relación intima con el sujeto.

Papers by Federica Matelli

The aim of this article is to demonstrate —in regard to works made from everyday objects— the inc... more The aim of this article is to demonstrate —in regard to works made from everyday objects— the incipient materialist shift in contemporary art compared to the previous textual shift, and to put forward some recent conclusions about the encounter between “the everyday”, materialism/speculative realism (Quentin Meillassoux; Levi Bryant; Graham Harman) and art practice, which will be approached specifically through the works of Nicolás Lamas: Boundary (2013), Ball (2013), Line (2013), What does a fish know about the water in which he swims all his life? (2014) and Geometritation of the world (2013). Regarding the study of “the everyday” in the world of art, we have witnessed the promotion of art centred on the immaterial elements of the relationship between the subject and immediate reality. However, we have recently seen a shift in theoretical and artistic output determined by the encounter between art and theories linked to materialism or speculative realism, which conditions the interpretation of everyday “things” and fosters a redefinition, in an experimental sense, of such object art practices. We are witnessing a paradigm shift regarding the presence of elements of “the everyday” in contemporary art: from the textual and linguistic framework that interprets practices with everyday objects by resorting to semiology and semiotics, to the speculative poetic framework that contemplates the everyday in works of art based on new concepts of materiality established by the theories of materialism/speculative realism and, in general, of new materialism. Everyday material elements in works that fall within the second paradigm are not used as functional signs with a transcendent referent, that is, as metaphors, but are instead the object of speculation and experimentation that endeavours to delve into their physical identity. The works composed of everyday objects by the Peruvian artist Nicolás Lamas could be considered material speculations of reality based on artistic manipulation and the installation of everyday elements in a continuous dialogue with space and other objects immersed in it.

The “Speculations on Anonymous Materials” exhibition, curated by Susanne Pfeffer and held from Se... more The “Speculations on Anonymous Materials” exhibition, curated by Susanne Pfeffer and held from September 2013 to February 2014 at the Fridericianum de Kassel Museum is the starting point for this text, which aims to address some aspects that I consider to be crucial in respect of art and speculative futures. With more than 50 artworks by 25 European and North American artists – most of them first- or second-generation children of immigrants – the exhibition demonstrated a new eclectic aesthetic that seems to interweave the Pop and Post-humanist, Post-Internet or Post-Digital styles, with different nuances that go from the abject to some form of contemporary futurism. The exhibition displayed a “futurised” present (or a “presentised” future), to which one can attribute some reflection about the “hyper” and “trans” aestheticization of the everyday life (Lipovetsky and Serroy) in the current consumerist, post-Fordist society, in particular in terms of its ultra-digitised artistic capitalism. Taking Speculative materialism and Speculative Realism (Meillassoux; Bryant; Harman) and #ACCELERATE: Manifesto for an Accelerationalist Politics (Alex Williams; Nick Srnicek) as its starting point, this article will attempt to theoretically contextualise the exhibition and examine conceptually some of the participating artists, such as Timur Si-Qin, Pamela Rosenkranz, Katja Novitskova, Josh Kline and Ryan Trecartin, among others. These novel artists work with the material aspect of new digital and industrial technologies and of everyday objects (plastics, digital images, synthetic products, and so on) in works whose physical reality is conformed by subliminal digital processes, thereby evidencing the hyperreality in which we are submerged. Their works are born from a reaction to the complexity of contemporary capitalist society and to its everyday landscape, and they express the real and virtual environment in which the current and future generations seem destined to live. But above all the exhibition expresses, from the perspective of aesthetics and the theory of contemporary art, a change of onto-epistemological paradigm, which is a symptom of an evolution with respect to the paradigms in force until now.

Keywords speculative realism, consumption, post-digital, synthetic materiality, production

A partir del concepto de traducción y de comunidad de humanos y no – humanos de Bruno Latour, y r... more A partir del concepto de traducción y de comunidad de humanos y no – humanos de Bruno Latour, y retomando algunos conceptos estéticos centrales en la OOO (Ontología Orientada a los Objetos), este articulo expone un tipo de traducción post-humana estrechamente relacionada con la situación global del capitalismo computacional. En este orden extremo del capitalismo global, que está gobernado por algoritmos y condicionado por techno - políticas, la difusión transnacional de las tecnologías digitales instaura un lenguaje sensorial único que traduce, uniformándolas, culturas distintas y al mismo tiempo garantiza el control sobre el presente y el futuro por medio del Big Data, así como nos advierte Armen Avanessian. Su máximo agente es el design de objetos tecnológicos y servicios. A partir de esta constatación se aporta el ejemplo de un proyecto artístico que, trabajando con la traducción de datos por medio de un diseño alternativo, desvela este estado de la cultura digital actual, traduciendo y explicitando las funciones ocultas de algunos objetos digitales de uso cotidiano –como el teléfono móvil– en una instalación con objetos tecnológicos y mapas de datos.

Starting from Bruno Latour's concept of translation and community of humans and non-humans, and r... more Starting from Bruno Latour's concept of translation and community of humans and non-humans, and retaking some central aesthetic concepts in OOO (Object Oriented Ontology), this paper presents a type of post-human translation closely related to the global situation of computational capitalism. In this extreme order of global capitalism, which is governed by algorithms and conditioned by techno-politics, the transnational diffusion of digital technologies establishes a unique sensorial language that translates different cultures and so uniforms them, and at the same time guarantees control over the present and the future by means of Big Data, as Armen Avanessian warns us. Its maximum agent is the design of technological objects and services. From this observation, the artistic project "PRISM: The Beacon Frame. Speculative NSA Forensics Equipment" by The Critical Engineering Working Group will be taken as a source of reflection. That project, working with the translation of data by means of an alternative design, reveals this state of the current digital culture, translating and making explicit the hidden functions of some digital objects of daily use – such as the mobile telephone – in an installation with technological objects and data maps.

Revista Dobra. Literatura, Artes, Design. Editada por Instituto de Estudos de Literatura e Tradiç... more Revista Dobra. Literatura, Artes, Design. Editada por Instituto de Estudos de Literatura e Tradição (IELT) NOVA-FCSH. Lisboa, Portugal.

Tiempo-Ciclo Rita Felsky afirma que la vida cotidiana es ante de todo un concepto temporal por cuanto remite al «día a día». En este sentido la mayor característica de lo cotidiano, en términos temporales, es la repetición: las actividades de dormir, comer y trabajar conforman una cadencia diurna, regular y circular, que se inserta en círculos rítmicos cada vez más grandes: el fin de semana, las vacaciones, ...

Articulo. En: Revista del Centre de Lectura. Revista digital d'opinió i pensament. Novena època (... more Articulo. En: Revista del Centre de Lectura. Revista digital d'opinió i pensament. Novena època (2013- ). Revista del Centre de Lectura de Reus.

El objetivo de este articulo es demostrar —en lo referente a obras realizadas con objetos cotidia... more El objetivo de este articulo es demostrar —en lo referente a obras realizadas con objetos cotidianos— el incipiente giro materialista en el arte contemporaneo respecto al precedente giro textual y avanzar algunas conclusiones recientes acerca del encuentro entre lo «cotidiano», materialismo/realismo especulativo (Quentin Meillassoux; Levi Bryant; Graham Harman) y la practica artistica, que se aproximaran concretamente por medio de las obras de Nicolas Lamas: Boundary (2013) , Ball (2013), Line (2013), What does a fish know about the water in which he swims all his life? (2014) y Geometritation of the world (2013). En lo referente al estudio de «lo cotidiano» en el ambito artistico, hemos asistido a la promocion de un arte centrado en los elementos inmateriales de la relacion sujeto-realidad proxima. Sin embargo, recientemente presenciamos un giro en la produccion artistica y teorica determinado por el encuentro entre el arte y las teorias adscritas al materialismo o realismo especul...

espanolEl objetivo de este articulo es demostrar —en lo referente a obras realizadas con objetos ... more espanolEl objetivo de este articulo es demostrar —en lo referente a obras realizadas con objetos cotidianos— el incipiente giro materialista en el arte contemporaneo respecto al precedente giro textual y avanzar algunas conclusiones recientes acerca del encuentro entre lo «cotidiano», materialismo/realismo especulativo (Quentin Meillassoux; Levi Bryant; Graham Harman) y la practica artistica, que se aproximaran concretamente por medio de las obras de Nicolas Lamas: Boundary (2013), Ball (2013), Line (2013), What does a fish know about the water in which he swims all his life? (2014) y Geometritation of the world (2013). En lo referente al estudio de «lo cotidiano» en el ambito artistico, hemos asistido a la promocion de un arte centrado en los elementos inmateriales de la relacion sujeto-realidad proxima. Sin embargo, recientemente presenciamos un giro en la produccion artistica y teorica determinado por el encuentro entre el arte y las teorias adscritas al materialismo o realismo e...

REGAC - Revista de Estudios Globales y Arte Contempor�neo, Dec 9, 2019

Artnodes, Jun 24, 2017

En septiembre del 2013 y hasta febrero del 2014, tuvo lugar la exposición «Speculations on Anonym... more En septiembre del 2013 y hasta febrero del 2014, tuvo lugar la exposición «Speculations on Anonymous Materials», comisariada por Susanne Pfeffer, en el Museum Fridericianum de Kassel. Tomando tal evento como punto de partida, este texto intenta abordar algunos aspectos que considero cruciales respecto al arte y los futuros especulativos. Con más de cincuenta obras realizadas por veinticinco artistas europeos y norteamericanos-en su mayoría hijos de inmigrantes de primera o de segunda generación-la exposición mostraba una nueva estética ecléctica que parece entrelazar el estilo pop con el post humanista, el post internet o el posdigital, con distintos matices que van desde lo abyecto hasta una cierta forma de futurismo contemporáneo. La exposición exhibía un presente «futurizado» (o un futuro «presentizado»), al cual se le puede atribuir cierta reflexión acerca de la «hiper» y «trans» estetización de lo cotidiano (Lipovetsky y Serroy) de la actual sociedad consumista y posfordista, sobre todo en su forma de capitalismo artístico, ultradigitalizado. Partiendo del materialismo/realismo especulativo (Meillassoux; Bryant; Harman) y el #ACCELERATE. Manifesto para una política aceleracionista (Alex Williams; Nick Srnicek), se intentará contextualizar teóricamente la exposición y profundizar conceptualmente en algunos de los artistas participantes, como Timur Si-Qin, Pamela Rosenkranz, Katja Novitskova, Josh Kline y Ryan Trecartin, entre otros.

Artnodes, 2015

REVISTA DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes.uoc.edu Lo cotidiano en las prácticas artís... more REVISTA DE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA http://artnodes.uoc.edu Lo cotidiano en las prácticas artísticas contemporáneas… artnodes Universitat Oberta de Catalunya 66 CC Federica Matelli FUOC, 2015 CC son usados como signos funcionales con un referente trascendente, es decir, como metáforas, sino que son objeto de una especulación y experimentación que trata de profundizar en su identidad física. Podemos considerar las obras compuestas por objetos corrientes del artista peruano Nicolás Lamas especulaciones materiales sobre la realidad a partir de la manipulación plástica y la instalación de elementos cotidianos en continuo diálogo con el espacio y con los demás objetos inmersos en él.

Artnodes

Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age II The Territories of the Contemporary

Arte Electronico - Entornos Cotidianos - Colección Papers per a debat

Keywords speculative realism, consumption, post-digital, synthetic materiality, production

REGAC - Revista de Estudios Globales y Arte Contempor�neo, Dec 9, 2019

Artnodes, Jun 24, 2017

Artnodes, 2015

Artnodes

Conferencia. En el marco del Seminario Posmodernidad y pensamiento mágico en la filosofía contemp... more Conferencia. En el marco del Seminario Posmodernidad y pensamiento mágico en la filosofía contemporánea: ocultismo y tecnología. Parte del XIV Festival Sui Generis Madrid. Biblioteca Pública Municipal Iván de Vargas. Madrid.

My presentation will show the results of an exhibition and theoretical project that I carried out... more My presentation will show the results of an exhibition and theoretical project that I carried out between April and October 2021 in the art space ESPAI 2 of the Sala Muncunill of the City Council of Terrassa, Catalunya/Spain titled City. The future has no date. The project consisted of a cycle of four exhibitions and four conferences. Its central axis was the imagination of the post-capitalist future of the city, approached in a utopian or dystopian sense, and developed from four coordinates, i.e. the relationships: future-ecology, future-public space, future-society, future-economy. The four artists selected for the project exhibited site-specific works readapted for this occasion that investigate these relations in a critical and speculative sense, imagining a future city based on relations of solidarity and ecological, social, urban and economic care. The selected artists dealt respectively with the following coordinates: future-ecology: Antonio R. Montesinos with the work So far (Away); future-public space: Anaisa Franco, with the work Green Wave; future-society: Monica Rikić with the work Mather of Robots; future-economy: Enric Maurí, with the work La gran festa (The big party). Four non-conferences on each specific theme introduced the four exhibitions respectively with the participation of the respective artists, accompanied by expert theorists on the following topics: Bernat Lladò, Ecology: the post-natural city and speculative cartography; Ana Bullich, Public space: urban metabolism; Bani Brusadin, Society: towards a hybrid city of humans and non-humans and Marc Dalmau, Economy: speculation and crisis in the neoliberal economy.

ISEA, International Symposium on Electronic Art - Possibles. CCCB. Centro de Cultura Contemporáne... more ISEA, International Symposium on Electronic Art - Possibles. CCCB. Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Barcelona, España.

Conferencia para el cierre de la exposición homónima. Centre de Lectura de Reus. Reus, España.

En el marco de Il corpo del mondo dell’arte Visite guidate, atelier di pittura, corsi di disegno ... more En el marco de Il corpo del mondo dell’arte Visite guidate, atelier di pittura, corsi di disegno e incontri di pensiero intorno alla mostra di Jenny Saville. Organizado por MUSE Firenze y Museo Novecento. Ayuntamiento de Firenze. Italia.

Ponencia. IX Congreso sobre arte, literatura y cultura alternativa. Online. Organizado por las a... more Ponencia. IX Congreso sobre arte, literatura y cultura alternativa. Online. Organizado por las asociaciones culturales Besarilia y Mentenebre en colaboración con el Vicedecanato de Biblioteca, Cultura y Relaciones Institucionales de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense, el Departamento de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, y la Universidad Carlos III de Madrid (Instituto Universitario de Estudios de Género y Grupo Koré de Estudios de Género). Madrid, España.

En 2002 se publicó en Italia KS, una extraña novela cyberpunk escrita por Bifo (Franco Berardi) y Massimiliano Geraci. En esta se describía un futuro distópico en donde un virus informático causa un extraño delirio colectivo en los más jóvenes que acababa en la matanza de los más viejos. Ambientado en la Italia del Nord, en una desconocida provincia de una llanura (probablemente la Llanura Padana), en un remoto futuro, describe una sociedad en la que la ciencia y la tecnología garantizan el elíxir de larga vida a las generaciones que habían sido jóvenes durante la revolución cultural del 1968 y que no quieren ceder espacio a una nueva juventud que resulta cada vez más embobada por la tecnología siempre más invasiva. En tiempos como los actuales, en los que nuestros ancianos mueren por la mano de una exótico virus como el Covid-19, esta gerontomaquia en versión cyberpunk se presenta como una profecía más que como una novela de ciencia ficción, cuya diferencia con respecto a la realidad es que el virus que mata en KS es un virus informático en lugar que biológico. Como afirma Rosi Braidotti, la ciencia ficción utópica o distópica nos permite pensar la sociedad de una manera diferente, de modo que se presenta como un espacio para la especulación y la imaginación sobre los distintos aspectos que la caracterizan. Partiendo de la noción de ciencia ficción de Rosi Braidotti en esta comunicación se describirá y se hará un análisis del contenido de la novela KS de Bifo y Massimiliano Geraci en relación con los tiempos actuales. La novela será próximamente publicada en castellano por la Editorial Materia Oscura.

Seminario en el marco de El saber oscuro. Ritos senderos y tránsitos del conocimiento artístico. ... more Seminario en el marco de El saber oscuro. Ritos senderos y tránsitos del conocimiento artístico. Online. Organizado por FACBA, Festival Artes Contemporáneas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, España.

Conferencia magistral. VIII Congreso sobre arte, literatura y cultura alternativa. Organizado por... more Conferencia magistral. VIII Congreso sobre arte, literatura y cultura alternativa. Organizado por las asociaciones culturales Besarilia y Mentenebre en colaboración con el Vicedecanato de Biblioteca, Cultura y Relaciones Institucionales de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense, el Departamento de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, y la Universidad Carlos III de Madrid (Instituto Universitario de Estudios de Género y Grupo Koré de Estudios de Género). Madrid, España.

This paper presents a type of post-human cultural control and translation, closely related to the... more This paper presents a type of post-human cultural control and translation, closely related to the global situation of computational capitalism. In this extreme order of global capitalism, which is governed by algorithms and conditioned by techno-politics, the transnational diffusion of digital technologies establishes a unique sensorial language that translates different cultures and so uniforms them, and at the same time guarantees control over the present and the future by means of Big Data, as Armen Avanessian warns us. Its maximum agent is the design of technological objects and services.
From this observation, the artistic project "PRISM: The Beacon Frame. Speculative NSA Forensics Equipment" by The Critical Engineering Working Group will be taken as a source of reflection. That project, working with the translation of data by means of an alternative design, reveals this state of the current digital culture, translating and making explicit the hidden functions of some digital objects of daily use – such as the mobile telephone – in an installation with technological objects and data maps.
Control, security, and consumption are the fields mostly related to Big Data and the different algorithms that shape it, and this becomes especially evident with globalization since for politics the universalism and multiculturalism of a global society involve the question of how to deal with heterogeneity. In short, with this paper, I propose a reflection on a new aspect related to the global production and use of new digital technologies: their influence on global culture(s) and their possible consequences with respect to cultural translation. Thus the aim is to raise a series of questions based on the relationship between digital studies and cultural translation studies.

Esta presentación se titula Profanar y sacralizar en la sociedad de consumo. Practicas creativas ... more Esta presentación se titula Profanar y sacralizar en la sociedad de consumo. Practicas creativas como interfaz entre la alta y la baja cultura y está dividida en tres partes, estas son:
La primera es – digamos – la más teórica, en ésta defino los conceptos de lo sagrado y lo profano desde una perspectiva interdisciplinar y el uso que hago de ellos en mi discurso, sacándolos del contexto religioso y reubicándolos en el campo de la reflexión filosófica y sociológica a través de las referencias de Durkheim y de Bataille.
La segunda, es digamos la parte sistémica, en esta ubico lo sagrado y lo profano en la contemporaneidad de la ciudad moderna y post moderna, con referencia a las acciones y prácticas creativas de vanguardias y grupos contraculturales y sus acciones iconoclastas, profanizadoras, así como el papel instituyente o formalizador de prácticas oficiales o instituciones en la creación de nuevas ortodoxias simbólicas o culturales.
La tercera parte es la parte visual, y se aportará una galería de imágenes comentadas en armonía con cuanto explicado.

In his work "Passagenwerk" Walter Benjamin warned us that in the capitalist world consumer goods ... more In his work "Passagenwerk" Walter Benjamin warned us that in the capitalist world consumer goods are also connected to another kind of phantasmagoria: the idea of progress. Thus, according to his vision, the idea of future goes hand in hand with the modern city and with the consumer society that inhabits it. If the word "utopia" as coined by Thomas More, is originally defined as the “ideal city that has not yet taken place”, so the role of consumer objects becomes evident in shaping the utopic sense of contemporary and future consumer society, which has its main scenario in the modern city. Beyond the end of ideologies and great historical master narratives (Jean-François Lyotard), in today's society the space of progress utopia is occupied - or rather, vampirized - by the market: pitifully the market is, at this time, the only technology of the future (Elie Ayache). Despite all attempt to resistance, in capitalist society, consumption is still at the center of everyday life. Consequently one question arises: what would be daily life like in a future post capitalist society? Currently new political accelerationist theories (Nick Srnicek, Alex Williams and Nick Land) develop out of the “trench” of the post-modern left focused on the critique of the present and the reinterpretation of the past, looking retrospectively back at the future. These theorists propose that we speculate on the possible outcomes of an acceleration, and an alternative appropriation, of the material platforms of capital (or the collapse of capitalism), and of the market / consumption as part of them. On the other hand, as Rosi Braidotti affirms, utopian or dystopian science fiction allows us to think popular culture in a different way, so that sci-fi is presented as a space for speculation and imagination also of the design, the media and the market of the future. What are the possibilities for our daily life in 200 years? Which objects will constitute our daily landscape? Building on Rosi Braidotti's notion of science fiction and on accelerationist theories, my paper proposes an interdisciplinary theoretical introduction and a speculative visual analysis of the future everyday life. It aims at articulating the ways in which future everyday life is outlined in some cases of study drawn from three specific contexts, namely cinema, contemporary art, and design. In particular I will use examples from science fiction films, such as Barbarella, Blade Runner 2019, Blade Runner 2049 or Ex Maquina; the futurist or situationist avant-gard architectures of Antonio Sant'Elia or Constant; the Italian Radical Architecture of the seventies, as well as recent Speculative Design.

Partiendo del Materialismo Especulativo (Meillassoux; Bryant; Harman) y el #ACCELERATE. Manifesto... more Partiendo del Materialismo Especulativo (Meillassoux; Bryant; Harman) y el #ACCELERATE. Manifesto para una política acceleracionista (Alex Williams; Nick Srnicek) se pretende elaborar una reflexión acerca del estancamiento contemporáneo en un eterno “aquí y ahora” neoliberal para contemplar la posibilidad de otro futuro a partir de la especulación y apropiación de la materialidad del presente. Según Williams y Srnicek es necesario liberar las fuerzas productivas latentes en las plataformas materiales del neoliberalismo (Producción; Finanzas; Logística; Consumo), y reorientarlas hacia objetivos comunes, para apropiarse y aprovecharse del progreso tecnológico y científico de la sociedad capitalista y transformarla desde una óptica evidentemente marxista. En campo artístico, el recurrir a estas teorías desemboca en una vuelta a lo material y a una reflexión acerca de aquello que Gilles Lipovetsky define “capitalismo artístico” en “época transestetica”, en la cual, el capitalismo cognitivo conduce a una estetización generalizada que sitúa en un mismo plano arte y esfera cotidiana, a partir de un mismo “inconciente material”. Artistas como Timur Si-Quin; Pamela Rosenkrats; Katijaa Novitskova trabajan con el aspecto material de las nuevas tecnologías industriales (plásticos, imágenes digitales, productos sintéticos, etc.) evidenciando la hiperrealidad en la que estamos sumergidos, mientras otros como Nicolás Lamas, trabajan con la identidad física de los objetos cotidianos y demuestran como su manipulación formal y material puede abrir nuevas perspectivas sobre su uso, su función, su consumo y los significados socialmente aceptados. Estas nuevas posturas parecen abandonar el proyecto que asocia arte y política de manera “esencial” y directa para retornar a los valores implícitos de tal relación: el sensus y la materia.¬¬¬ De hecho, en el actual panorama de estetización, articular un espacio autónomo en el arte puede servir como un acto de rebelión gracias a la “sustitución” de la centralidad estética por la poética.

Si hablamos de arte y futuros especulativos, no podemos no mencionar la exposición Speculations o... more Si hablamos de arte y futuros especulativos, no podemos no mencionar la exposición Speculations on Anonymous Materials, comisariada por Susanne Pfeffer, que tuvo lugar de septiembre de 2013 hasta febrero de 2014 en el Museum Fridericianum de Kassel. Con más de 50 obras realizadas por 25 artistas desde EU y EEUU – en su mayoría hijos de inmigrantes de primera o de segunda generación – mostraba una nueva estética ecléctica que parece entrelazar el estilo Pop con el Post Humanista, el Post Internet o Post Digital, con distintos matices que van desde el abyecto a una cierta forma de futurismo contemporáneo. La exposición exhibía un presente “futurizado” (o un futuro “presentizado”), al cual se puede atribuir el significado de una reflexión acerca de la “hiper” y “trans” estetización de lo cotidiano (Lipovetsky y Serroy) de la actual sociedad consumista (post-fordista), en su forma de capitalismo artístico y ultra digitalizado. Partiendo del Materialismo/Realismo Especulativo (Meillassoux; Bryant; Harman) y el #ACCELERATE. Manifesto para una política aceleracionista (Alex Williams; Nick Srnicek) se intentará contextualizar teóricamente la exposición y profundizar algunos de los artistas participantes como Timur Si-Qin, Pamela Rosenkranz, Katja Novitskova, Josh Kline y Ryan Trecartin entre otros, que trabajan con el aspecto material de las nuevas tecnologías industriales y digitales, y de los objetos cotidianos (plásticos, imágenes digitales, productos sintéticos, etc.), en obras cuya realidad física está conformada por procesos digitales subliminales, evidenciando la hiperrealidad en la que estamos sumergidos.

KS. Muertes a los viejos

No dejes que el título te engañe. Se trata de mucho más que de un conflicto generacional. Es un l... more No dejes que el título te engañe.
Se trata de mucho más que de un conflicto generacional. Es un libro auténticamente posmoderno, en el sentido más elevado y consciente: nada de citacionismo estéril y a la deriva, nada de plagios hechos pasar por homenajes, nada de ideas copiadas bajo la apariencia de reelaboración.
No hay ninguna confusión entre arquetipos y estereotipos.
Este es un libro de profunda inteligencia, que se mueve con astucia en terrenos insidiosos, cruzando las audaces fronteras del ciberpunk y los abismos infernales de la investigación psicodélica.

Una distopía que no difiere mucho de la realidad cotidiana, un libro que parece haber sido escrito tras una consulta Iching sobre el futuro de nuestra sociedad.
Se agradece el estilo proteico, el contraste entre las locas navegaciones interiores y el gris de lo cotidiano, la convincente trama del relato, que mezcla una prosa alucinada de derivación burroughsiana con elementos estilísticos noir, la parodia de los tics veterano-comunistas con un lúcido y esclarecedor testimonio sobre el desconcierto de las nuevas generaciones.
Sobre todo, es un libro que desborda cultura en cada línea: citas sutiles y ocultas, escondidas como regalos preciosos, sin complacencia esotérica ni ostentación adolescente para cautivar al lector.

Adriano Ercolani.

La manera común de pensar el espacio, que pervive a través de las distintas especulaciones y de s... more La manera común de pensar el espacio, que pervive a través de las distintas especulaciones y de sus variadas conceptualizaciones teóricas en la modernidad y posmodernidad, es aquella que considera el espacio como un contendor abstracto. Esto es consecuencia del dominio de la visualidad en la cultura occidental que hace que el espacio sea concebido en relación a un sujeto que esta frente a él, o más tarde dentro de él, pero siempre guiado por la visión y la relación entre el sujeto y el entorno como elementos separados y jerarquizados. Esto se traduce dentro del campo artístico en el formato bidimensional de la pintura, en el tridimensional de la instalación " clásica " , en el proyecto arquitectónico o urbanístico-con forma de mapa o cartografía-o, en el arte posmoderno, en las instalaciones interactivas o intervenciones site pecific. El arte urbano y las intervenciones en el espacio público, si bien hace tiempo vienen impugnando cualquier concepción " abstracta " del espacio y criticando su representación, se rigen, sin embargo, por el mismo patrón. La idea de intervención se realiza desde la posición del sujeto como agente y desde una idea amplia del espacio de la ciudad y de sus lugares, considerados como preexistentes a la experiencia del mismo. Estas prácticas intervienen en un espacio que ya existe y está estructurado, centrándose en cuestionar y deshacer su escritura. Las numerosas críticas a las disciplinas del urbanismo y de la arquitectura, si lo planteamos desde esta perspectiva, ciertamente se revelan como contradictorias, dado que estas están determinadas por la idea moderna del espacio, según la cual el sujeto se mantiene protagonista. Intuyendo esta limitación Antonio R. Montesinos nos sugiere en esta ocasión una " deriva urbana " distinta: una deriva urbana que no está protagonizada por un sujeto que se desplaza en un espacio determinado, o desde un lugar a otro, sino una deriva entre los materiales y objetos " anónimos " que componen nuestro entorno diario en un " horizonte plano " respecto a los cuales el artista se propone como un elemento más-como un catalizador-, auspiciando únicamente favorecer distintas configuraciones entre ellos. En este sentido parece utilizar una metodología de investigación que recuerda a la arqueología, en cuanto ciencia que se aproxima a los objetos sin el discurso humano. Se trata de un tipo de apropiación que abandona la estética del " proyecto " y sus resultados textuales, narrativos o documentales, en favor de una estética especulativa y poética que reivindica conceptos como poiesis-el hacer, el crear, el producir-posicionándose en el mismo plano que la objetualidad, considerándose un elemento más entre otros y abriéndose al resultado inesperado interrogando los materiales y los objetos para recibir de ellos su feedback, una respuesta desconocida e imprevista. En esta ocasión Montesinos lleva a cabo un ejercicio que parece conectar con la filosofía del Realismo Especulativo y con la poética de numerosos artistas que remiten a una visión del mundo desde el objeto y su materialidad, más que desde el privilegio antropocéntrico otorgado al sujeto por el pensamiento occidental hasta nuestros días. Si bien el giro lingüístico y textual ha sido la tendencia dominante en el arte hasta hoy, observamos en los últimos años un cambio en la producción artística y teórica determinado por el encuentro entre el arte y estas nuevas teorías, que condicionan, dotándola de un nuevo sentido, la interpretación de las cosas cotidianas en las prácticas artísticas y su producción, y que se pueden resumir como un critica a la condición antropocéntrica del pensamiento contemporáneo y su planteamiento epistemológico. Estas últimas teorías proponen una serie de mutaciones con respecto a la definición de objeto y la relación entre objeto y sujeto que permiten abrir nuevas vías de trabajo con los objetos cotidianos y su inserción en las obras de arte para favorecer una redefinición, en sentido experimental, de tales prácticas.

Jacopo Miliani no es un videoartista, mas bien es un artista plástico que utiliza el video como u... more Jacopo Miliani no es un videoartista, mas bien es un artista plástico que utiliza el video como un elemento simbólico más en sus proyectos e instalaciones, siempre en relación con otros componentes. En ocasión de esta invitación a la cuarta edición del FIVA, un festival dedicado al videoarte, he pensado que sería interesante presentar el trabajo de un artista que se relaciona con el video no desde la perspectiva del medio audiovisual sino desde la perspectiva espacial, escultórica e instalátiva, y desde un discurso propio que posiciona el video al lado de otras formas de arte. En la preparación de la selección, junto con el artista hemos decidido dar una pista al espectador repitiendo al final de cada video el video de veintiséis segundos Parrots (2009), una secuencia de imágenes con la figura clave del "loro". Los cuatros videos son videos de "found footage", en los cuales mezcla imágenes nuevas y encontradas, imágenes fijas y en movimiento. Las imágenes tienen distintos orígenes, fueron extraídas de películas, de periódi-cos o de archivos digitales, y están relacionadas en la construcción de una arquitectura semiótica siempre abierta a la interpretación libre por parte del publico. El primer video Flaming (2012), podría ser interpretado como la revelación del contraste entre el control sobre el cuerpo y su liberación en la danza en la cultura occidental. Aurora (2009) es un video plástico y puramente abstracto en el que imágenes de potencia sobrenatural contrastan con el juego formal y con la geometría de la pantalla, mientras The Fourth Power (2014), como sugiere el titulo (traducción al ingles del titulo italiano Cuarto Potere del film americano Citizen Kane), hace un guiño a la celebre película de Orson Welles, y propone una reflexión acerca de la mediación del lenguaje, la representación del mundo en imágenes y su relación, o no relación, con la realidad.

Texto en catalogo. Exposición "Tras las huellas del Delito de Angie Bonino en el MAC, Museo de Ar... more Texto en catalogo. Exposición "Tras las huellas del Delito de Angie Bonino en el MAC, Museo de Arte Contemporéneo de Lima.