Pavla Langer | Bibliotheca Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte (original) (raw)
Book Reviews by Pavla Langer
Il capitale culturale. Studies on the Value of Cultural Heritage, Dec 2014
Articles by Pavla Langer
Storia dell’arte e catastrofi: spazio, tempi, società, ed. by Carmen Belmonte, Elisabetta Scirocco, Gerhard Wolf, Venezia: Marsilio, 2019
L' Osservanza minoritica dall'Abruzzo all'Europa : atti del convegno, a cura di Lorella Aliucci et al., L'Aquila : Edizioni libreria Colacchi, 2019
Il Mausoleo dI san BernardIno all'aquIla: funzIone, IconografIa, tIpologIa Bernardino da siena -a... more Il Mausoleo dI san BernardIno all'aquIla: funzIone, IconografIa, tIpologIa Bernardino da siena -al secolo degli albizzeschi (1380-1444) -fu protagonista delle vicende dell'osservanza francescana nella prima metà del quattrocento in maniera così peculiare da essere presto ritenuto una delle «firmissime columpne» 1 dei fratres de familia e in tal senso è stato oggetto di un cospicuo numero di ricerche di carattere storico, artistico, teologico, economico e sociologico 2 . tuttavia, il mausoleo a lui dedicato nella chiesa di s. Bernardino dell'aquila, benché si tratti di una struttura imponente, nonché uno dei pochi esempi di tomba a tutto tondo di carattere monumentale del secolo XV, non ha trovato sinora studi approfonditi. In questo contributo intendo presentare alcuni risultati del mio progetto di dottorato ancora in corso 3 . focalizzando l'attenzione sulla tematica dell'"osservanza Minoritica dall'abruzzo all'europa" la tomba sarà analizzata tralasciando per ora le necessarie considerazioni relative allo stile dell'artista, alla qualità delle singole sculture e alle
Il restauro della cappella di San Bernardino all’Aquila, a cura di Maurizio D'Antonio e Michele Maccherini, 2018
Franciscan Studies, 2017
Bernardine of Siena and John Capistran, both preachers and among the most relevant figures of the... more Bernardine of Siena and John Capistran, both preachers and among the most relevant figures of the Observance, shaped that branch of the Franciscan Order during the first half of the fifteenth century. After Bernardine’s decease in 1444 John promoted zealously his friend’s canonization which occurred in 1450. The Observants’ first sanctified friar signalized official legitimacy of the frates de familia and John subsequently tried to establish L’Aquila, Bernardino’s place of death, as the centre of the reform movement.
By exploring the visual impact of John Capistran’s mission and preaching, this contribution seeks to connect Italian and Mid-European iconographical manifestations of the Observance’s protagonists in the second half of the fifteenth century considering written sources as well as material culture.
In the first part the paper investigates how Capistran used the monogram of the Name of Jesus, IHS in a golden glory of rays, a formula invented by Bernardine that became vital to his iconography. Already in 1426, John had employed the symbol for defending his confrère against accusations of heresy. He further stimulated Bernardine’s cult as a means to promote the founding of Observant friaries in Central East Europe during his sojourn in that area (1451 to 1456). Consequently, representations of the saint – developing specific iconographic shifts – and those of the monogram alone proliferated in regions where John had preached and operated.
He himself – in an act of self-fashioning – included the monogram IHS on his banner carried in the battle against the Ottomans at Belgrade (1456) and only shortly after his death it evolved into a crucial element of the preacher’s iconography in Italy. However, the symbol of the Name of Jesus can also be located in fifteenth century depictions of Capistran in the territories north of the Alps: In a painting in Bamberg, for example, he is represented with a rayed ostensory including the IHS monogram. The unique object seems to refer to the relic of Bernardine’s blood with which John worked miracles; still, it also recalls another friar’s attribute, the reliquary of James of the Marches containing the Savior’s blood, or sun-shaped reliquaries.
This example leads to the article’s second focus which seeks to shed light on the connection of material culture and visual representation in the Observant milieu. John’s walking stick, his crucifix, and presumably also his pax – all objects that were venerated as relics – can be found depicted together with his effigy. This visual strategy seems to be connected with the increasing importance of secondary relics during the Quattrocento when the bodies of the novel venerated were no longer fragmented, but measures were taken to guarantee their integrity and incorruptibility.
In general, many of the art works examined show close iconographic affinities among the depictions of Observant friars in the second half of the fifteenth century. Not only the IHS monogram, but also spectacle cases, abandoned mitres, crucifixes, manuscripts or walking sticks are recurring features in representations of the frates de familia. These visual amalgamations established a kind of ‘corporate identity’, which have their origin in the early Bernardino imagery and contributed to the assimilation of John Capistran (but not only him) as novus Bernardinus, a potential new figurehead of the Observance.
The paper offers a brief panorama on Max Klinger's painting "Sirene (Triton und Nereide)" (1895).... more The paper offers a brief panorama on Max Klinger's painting "Sirene (Triton und Nereide)" (1895). The context of its genesis and possible influences are reflected upon. Furthermore the iconography of the painting is explored, its provenance and fortune as "icon" of the German artists' residence Villa Romana in Florence and as exhibit in several expositions all over Europe.
Städtische Kulte im Mittelalter, ed. by Susanne Ehrich & Jörg Oberste, Regensburg 2010 (Forum Mittelalter, 6)
The short contribution to the catalogue "I sensi dell'arte e della fede: 600 anni del Convento di... more The short contribution to the catalogue "I sensi dell'arte e della fede: 600 anni del Convento di San Giuliano" in L'Aquila, Convento di San Giuliano (20/8-24/10/2015) explores four paintings by the workshop of Giulio Cesare Bedeschi that once were positioned on the openings of the mausoleum of St Bernardino da Siena in L'Aquila.
The paper focuses on the differing strategies for venerating Bernardino da Siena during the first... more The paper focuses on the differing strategies for venerating Bernardino da Siena during the first decades after his death (1444) in two communities that had been crucial to his live and activities: L’Aquila, where he died, and Siena, his hometown.
Conference Papers by Pavla Langer
In fifteenth-century Italy fundamental changes in saints’ cults occurred: bodies of the novel ven... more In fifteenth-century Italy fundamental changes in saints’ cults occurred: bodies of the novel venerated were no longer fragmented, but measures were taken to guarantee their integrity and incorruptibility. My paper explores visual strategies within funerary monuments for quattrocento saints, oscillating between reinterpretation and negation of the gisant. The wooden effigy of Angela of Foligno (1500), for example, was not simply the portrayal of the departed, but a life-size reliquary. By representing the deceased, Gabriele Ferretti’s tomb (1489) resembled wall monuments with an effigy, yet it permitted visual contact with the venerated body through an aperture in the sarcophagus. Bernardino of Siena’s mausoleum (1505) did not depict a gisant in the expected position, replacing it by the corpse itself displayed in large openings, thereby substituting representation with presentation. Bernardino’s presence addressed theories of “real presence” of divine virtus in relics as well as ostentatious pride in owning the entire saint’s body.
Als eine der Säulen der franziskanischen Observanz prägte Bernhardin von Siena die Geschicke dies... more Als eine der Säulen der franziskanischen Observanz prägte Bernhardin von Siena die Geschicke dieses Ordenszweiges in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts maßgeblich. Sowohl die Heiligsprechung des Predigers als auch die Realisierung einer Basilika und eines Konventes zu seinen Ehren am Sterbeort L‘Aquila wurden mit großem Eifer von seinen Mitbrüdern verfolgt. Kulminationspunkt dieses Heiligtums für den ersten kanonisierten Franziskanerobservanten ist das Grabmal Bernhardins. Ein vorangehendes Monument ersetzend, wurde um 1500 das aktuelle Mausoleum als private Stiftung von dem lokalen Künstler Silvestro di Giacomo und seinen Gehilfen ausgeführt.
Das Grabmal ist ein herausragendes Beispiel für die neuen Strategien der Inszenierung von Heiligen am Beginn der Frühen Neuzeit. Die singuläre Miniaturarchitektur in Form eines riesigen Schau-Reliquiares ist innen gewölbt und ausgekleidet. Durch einen ungewöhnlich aufwendigen Enthüllungsmechanismus konnte die Sichtbarkeit des kompletten, mumifizierten Heiligenleibes und des Sarkophages – ein königliches Geschenk – graduell gesteuert werden.
Auch das figürliche Programm und der reiche Apparat an fünf Inschriften manifestieren den außergewöhnlichen Anspruch des Monumentes: Man betont die Nähe zum Papsttum und die Predigttätigkeit der Franziskanerobservanten, suggeriert den Heiligenstatus eines weiteren Observantenbruders und stellt im ambitiösen Vergleich das Monument den Werken und kostbaren Materialien antiker Künstler gleich.
In der vergleichenden Analyse zeigt sich, wie vermittels der Adaption von florentinischen und römischen Wandgrabmälern, Ädikula-Tabernakeln und anderen architektonischen Vorbildern ein eklektisches Monument entsteht, das mit einer lokal beschränkten Nachfolge eine Art Typus des Aquilaner Heiligengrabmals begründet (Monumente für Coelestin & Equitius) und zugleich ein wichtiges Beispiel der veränderten Kultpraxis an der Schwelle zum 16. Jahrhundert ist. Nicht zuletzt können an der Grabstätte Bernhardins die Bedeutung des Heiligen für den Orden und die städtische Gemeinschaft wie auch seine Funktionalisierung auf landespolitischer Ebene aufgezeigt werden.
Si discuterà delle strategie visuali dei fratres de familia, in particolare della nascita e degli... more Si discuterà delle strategie visuali dei fratres de familia, in particolare della nascita e degli sviluppi delle iconografie di Bernardino da Siena e Giovanni da Capestrano. L’attenzione si focalizzerà sulla propaganda visiva messa punto per sostenere la riuscita del processo di canonizzazione bernardiniano, ma anche sul successivo tentativo di Giovanni da Capestrano di legittimare L’Aquila e l’Abruzzo quali modelli di propagazione dell’Osservanza. In Europa, attraverso l’impatto anche visivo delle prediche giovannee – durante le quali il frate operava miracoli con le reliquie del santo senese –, si diffonderà il messaggio osservante. La lettura complessiva di tali fenomeni permetterà di (ri-)connettere le immagini con le fonti testuali e con la cultura materiale in cui queste furono prodotte, svelandone funzioni a volte dimenticate.
Bernardino of Siena, itinerant preacher and the Franciscan Observants’ first canonized friar, was... more Bernardino of Siena, itinerant preacher and the Franciscan Observants’ first canonized friar, was one of the major saints in Quattrocento Italy. His funerary monument, an ambitious freestanding structure dating from 1505, however, is little-known. By merging the features of medieval reliquaries with Roman and Florentine sepulchral tradition, the local sculptor Silvestro Aquilano innovatively formed a monumental shrine in an ‘all’antica’-style.
Scrutinizing the monument’s functional context sheds new light on the fundamental changes that mark the cult of ‘novel’ Quattrocento saints. Due to an increasing tendency towards visual devotion, Bernardino’s sepulcher was designed to enable an effective ‘closeness’ to the saintly remains that would guarantee the transmission of divine ‘virtus’. The saint’s undecayed body, one of the first not to be fragmented, was displayed by means of sophisticated mechanisms. Analyzing these practices will reveal the mausoleum’s civic and territorial significance as well as its importance as a Franciscan place of pilgrimage.
Una delle “colonne” dell’Osservanza Francescana, Bernardino da Siena, informò in maniera peculiar... more Una delle “colonne” dell’Osservanza Francescana, Bernardino da Siena, informò in maniera peculiare le vicende di tale ramo dell’Ordine nella prima metà del Quattrocento. Sia la canonizzazione del predicatore che la realizzazione di una basilica e di un convento osservante in suo onore all’interno delle mura dell’Aquila furono infatti portati avanti con estremo zelo da parte dei suoi confratelli, con in prima linea Giovanni da Capestrano. Culmine del nuovo santuario, dedicato al primo frate osservante accolto nel catalogo dei santi, fu il monumento funebre a Bernardino.
Rimpiazzando un monumento precedente, all’inizio del Cinquecento il mausoleo attuale, realizzato da Silvestro di Giacomo ed aiuti, sorse a spese del mercante Iacopo di Notar Nanni. Secondo un adattamento ecclettico di tombe murarie di ambito fiorentino e romano, di tabernacoli ad edicola e di altri modelli architettonici, il monumento rispose a particolari esigenze devozionali, politiche e rappresentative.
Allestito con una cupola e un rivestimento murario interno, il mausoleo costruisce un singolare esempio di architettura en miniature nella forma di un ingente reliquiario-ostensorio. Un elaborato meccanismo di esposizione permetteva di regolare la visibilità del corpo integro e di presentarlo nel suo prezioso contenitore, il sarcofago argenteo donato dal re di Francia.
Anche il programma figurativo ed il ricco apparato di cinque iscrizioni manifestano un intento straordinario: l’iconografia adottata per il mausoleo avvicina il santo al papato, sottolinea il ruolo della predicazione per l’Osservanza e promuove Giovanni da Capestrano come futuro santo. In un paragone ambizioso le epigrafi mettono il monumento a confronto con le opere degli artisti antichi più famosi e le pietre locali utilizzate per la realizzazione dell’opera sono equiparate a pietre ornamentali di prima qualità.
La particolare modalità progettuale del mausoleo bernardiniano non ha trovato una derivazione diretta in ambito ultraregionale. Tuttavia ha ispirato una distinta e nuova tipologia di monumenti sepolcrali per i santi patroni aquilani, quali la tomba per Pietro Celestino (1517) e quella non più esistente per Equizio (ca 1602). Quindi si dimostra come il ricorso all’Osservanza francescana ed al suo primo santo avessero ancora un ruolo rilevante all’inizio del Seicento.
Books by Pavla Langer
6 Max Klinger: Von ehrung zu ehrung bei sich wandelnder Wertschätzung. ein Vorwort Hans-Werner sc... more 6 Max Klinger: Von ehrung zu ehrung bei sich wandelnder Wertschätzung. ein Vorwort Hans-Werner scHmidt / Fr ank Zöllner 16 micHael Bringmann naturalismus, idealismus und innere Wahrheit 34 conny die tricH Antizipierte Wandbilder. Max Klingers Monumentalgemälde Das Urteil des Paris, Die Kreuzigung Christi und Christus im Olymp 52 cHristian drude Unschärferelationen. Max Klingers grafische Texturen im Medienkontext der Jahrhundertwende 74 Hansdie ter erBsmeHl Homoerotik und Mannmännlichkeit in Max Klingers Kunst und leben 90 ina gayk Klinger und das moderne Torso-Motiv
Catalogue entries by Pavla Langer
in: Giovanni da Capestrano: iconografia di un predicatore osservante dalle origini alla canonizzazione (1456-1690), ed. Luca Pezzuto, Roma: UniversItalia, 2016 (Horti Hesperidum. Monografie, 3), pp. 167-169
Storia dell’arte e catastrofi: spazio, tempi, società, ed. by Carmen Belmonte, Elisabetta Scirocco, Gerhard Wolf, Venezia: Marsilio, 2019
L' Osservanza minoritica dall'Abruzzo all'Europa : atti del convegno, a cura di Lorella Aliucci et al., L'Aquila : Edizioni libreria Colacchi, 2019
Il Mausoleo dI san BernardIno all'aquIla: funzIone, IconografIa, tIpologIa Bernardino da siena -a... more Il Mausoleo dI san BernardIno all'aquIla: funzIone, IconografIa, tIpologIa Bernardino da siena -al secolo degli albizzeschi (1380-1444) -fu protagonista delle vicende dell'osservanza francescana nella prima metà del quattrocento in maniera così peculiare da essere presto ritenuto una delle «firmissime columpne» 1 dei fratres de familia e in tal senso è stato oggetto di un cospicuo numero di ricerche di carattere storico, artistico, teologico, economico e sociologico 2 . tuttavia, il mausoleo a lui dedicato nella chiesa di s. Bernardino dell'aquila, benché si tratti di una struttura imponente, nonché uno dei pochi esempi di tomba a tutto tondo di carattere monumentale del secolo XV, non ha trovato sinora studi approfonditi. In questo contributo intendo presentare alcuni risultati del mio progetto di dottorato ancora in corso 3 . focalizzando l'attenzione sulla tematica dell'"osservanza Minoritica dall'abruzzo all'europa" la tomba sarà analizzata tralasciando per ora le necessarie considerazioni relative allo stile dell'artista, alla qualità delle singole sculture e alle
Il restauro della cappella di San Bernardino all’Aquila, a cura di Maurizio D'Antonio e Michele Maccherini, 2018
Franciscan Studies, 2017
Bernardine of Siena and John Capistran, both preachers and among the most relevant figures of the... more Bernardine of Siena and John Capistran, both preachers and among the most relevant figures of the Observance, shaped that branch of the Franciscan Order during the first half of the fifteenth century. After Bernardine’s decease in 1444 John promoted zealously his friend’s canonization which occurred in 1450. The Observants’ first sanctified friar signalized official legitimacy of the frates de familia and John subsequently tried to establish L’Aquila, Bernardino’s place of death, as the centre of the reform movement.
By exploring the visual impact of John Capistran’s mission and preaching, this contribution seeks to connect Italian and Mid-European iconographical manifestations of the Observance’s protagonists in the second half of the fifteenth century considering written sources as well as material culture.
In the first part the paper investigates how Capistran used the monogram of the Name of Jesus, IHS in a golden glory of rays, a formula invented by Bernardine that became vital to his iconography. Already in 1426, John had employed the symbol for defending his confrère against accusations of heresy. He further stimulated Bernardine’s cult as a means to promote the founding of Observant friaries in Central East Europe during his sojourn in that area (1451 to 1456). Consequently, representations of the saint – developing specific iconographic shifts – and those of the monogram alone proliferated in regions where John had preached and operated.
He himself – in an act of self-fashioning – included the monogram IHS on his banner carried in the battle against the Ottomans at Belgrade (1456) and only shortly after his death it evolved into a crucial element of the preacher’s iconography in Italy. However, the symbol of the Name of Jesus can also be located in fifteenth century depictions of Capistran in the territories north of the Alps: In a painting in Bamberg, for example, he is represented with a rayed ostensory including the IHS monogram. The unique object seems to refer to the relic of Bernardine’s blood with which John worked miracles; still, it also recalls another friar’s attribute, the reliquary of James of the Marches containing the Savior’s blood, or sun-shaped reliquaries.
This example leads to the article’s second focus which seeks to shed light on the connection of material culture and visual representation in the Observant milieu. John’s walking stick, his crucifix, and presumably also his pax – all objects that were venerated as relics – can be found depicted together with his effigy. This visual strategy seems to be connected with the increasing importance of secondary relics during the Quattrocento when the bodies of the novel venerated were no longer fragmented, but measures were taken to guarantee their integrity and incorruptibility.
In general, many of the art works examined show close iconographic affinities among the depictions of Observant friars in the second half of the fifteenth century. Not only the IHS monogram, but also spectacle cases, abandoned mitres, crucifixes, manuscripts or walking sticks are recurring features in representations of the frates de familia. These visual amalgamations established a kind of ‘corporate identity’, which have their origin in the early Bernardino imagery and contributed to the assimilation of John Capistran (but not only him) as novus Bernardinus, a potential new figurehead of the Observance.
The paper offers a brief panorama on Max Klinger's painting "Sirene (Triton und Nereide)" (1895).... more The paper offers a brief panorama on Max Klinger's painting "Sirene (Triton und Nereide)" (1895). The context of its genesis and possible influences are reflected upon. Furthermore the iconography of the painting is explored, its provenance and fortune as "icon" of the German artists' residence Villa Romana in Florence and as exhibit in several expositions all over Europe.
Städtische Kulte im Mittelalter, ed. by Susanne Ehrich & Jörg Oberste, Regensburg 2010 (Forum Mittelalter, 6)
The short contribution to the catalogue "I sensi dell'arte e della fede: 600 anni del Convento di... more The short contribution to the catalogue "I sensi dell'arte e della fede: 600 anni del Convento di San Giuliano" in L'Aquila, Convento di San Giuliano (20/8-24/10/2015) explores four paintings by the workshop of Giulio Cesare Bedeschi that once were positioned on the openings of the mausoleum of St Bernardino da Siena in L'Aquila.
The paper focuses on the differing strategies for venerating Bernardino da Siena during the first... more The paper focuses on the differing strategies for venerating Bernardino da Siena during the first decades after his death (1444) in two communities that had been crucial to his live and activities: L’Aquila, where he died, and Siena, his hometown.
In fifteenth-century Italy fundamental changes in saints’ cults occurred: bodies of the novel ven... more In fifteenth-century Italy fundamental changes in saints’ cults occurred: bodies of the novel venerated were no longer fragmented, but measures were taken to guarantee their integrity and incorruptibility. My paper explores visual strategies within funerary monuments for quattrocento saints, oscillating between reinterpretation and negation of the gisant. The wooden effigy of Angela of Foligno (1500), for example, was not simply the portrayal of the departed, but a life-size reliquary. By representing the deceased, Gabriele Ferretti’s tomb (1489) resembled wall monuments with an effigy, yet it permitted visual contact with the venerated body through an aperture in the sarcophagus. Bernardino of Siena’s mausoleum (1505) did not depict a gisant in the expected position, replacing it by the corpse itself displayed in large openings, thereby substituting representation with presentation. Bernardino’s presence addressed theories of “real presence” of divine virtus in relics as well as ostentatious pride in owning the entire saint’s body.
Als eine der Säulen der franziskanischen Observanz prägte Bernhardin von Siena die Geschicke dies... more Als eine der Säulen der franziskanischen Observanz prägte Bernhardin von Siena die Geschicke dieses Ordenszweiges in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts maßgeblich. Sowohl die Heiligsprechung des Predigers als auch die Realisierung einer Basilika und eines Konventes zu seinen Ehren am Sterbeort L‘Aquila wurden mit großem Eifer von seinen Mitbrüdern verfolgt. Kulminationspunkt dieses Heiligtums für den ersten kanonisierten Franziskanerobservanten ist das Grabmal Bernhardins. Ein vorangehendes Monument ersetzend, wurde um 1500 das aktuelle Mausoleum als private Stiftung von dem lokalen Künstler Silvestro di Giacomo und seinen Gehilfen ausgeführt.
Das Grabmal ist ein herausragendes Beispiel für die neuen Strategien der Inszenierung von Heiligen am Beginn der Frühen Neuzeit. Die singuläre Miniaturarchitektur in Form eines riesigen Schau-Reliquiares ist innen gewölbt und ausgekleidet. Durch einen ungewöhnlich aufwendigen Enthüllungsmechanismus konnte die Sichtbarkeit des kompletten, mumifizierten Heiligenleibes und des Sarkophages – ein königliches Geschenk – graduell gesteuert werden.
Auch das figürliche Programm und der reiche Apparat an fünf Inschriften manifestieren den außergewöhnlichen Anspruch des Monumentes: Man betont die Nähe zum Papsttum und die Predigttätigkeit der Franziskanerobservanten, suggeriert den Heiligenstatus eines weiteren Observantenbruders und stellt im ambitiösen Vergleich das Monument den Werken und kostbaren Materialien antiker Künstler gleich.
In der vergleichenden Analyse zeigt sich, wie vermittels der Adaption von florentinischen und römischen Wandgrabmälern, Ädikula-Tabernakeln und anderen architektonischen Vorbildern ein eklektisches Monument entsteht, das mit einer lokal beschränkten Nachfolge eine Art Typus des Aquilaner Heiligengrabmals begründet (Monumente für Coelestin & Equitius) und zugleich ein wichtiges Beispiel der veränderten Kultpraxis an der Schwelle zum 16. Jahrhundert ist. Nicht zuletzt können an der Grabstätte Bernhardins die Bedeutung des Heiligen für den Orden und die städtische Gemeinschaft wie auch seine Funktionalisierung auf landespolitischer Ebene aufgezeigt werden.
Si discuterà delle strategie visuali dei fratres de familia, in particolare della nascita e degli... more Si discuterà delle strategie visuali dei fratres de familia, in particolare della nascita e degli sviluppi delle iconografie di Bernardino da Siena e Giovanni da Capestrano. L’attenzione si focalizzerà sulla propaganda visiva messa punto per sostenere la riuscita del processo di canonizzazione bernardiniano, ma anche sul successivo tentativo di Giovanni da Capestrano di legittimare L’Aquila e l’Abruzzo quali modelli di propagazione dell’Osservanza. In Europa, attraverso l’impatto anche visivo delle prediche giovannee – durante le quali il frate operava miracoli con le reliquie del santo senese –, si diffonderà il messaggio osservante. La lettura complessiva di tali fenomeni permetterà di (ri-)connettere le immagini con le fonti testuali e con la cultura materiale in cui queste furono prodotte, svelandone funzioni a volte dimenticate.
Bernardino of Siena, itinerant preacher and the Franciscan Observants’ first canonized friar, was... more Bernardino of Siena, itinerant preacher and the Franciscan Observants’ first canonized friar, was one of the major saints in Quattrocento Italy. His funerary monument, an ambitious freestanding structure dating from 1505, however, is little-known. By merging the features of medieval reliquaries with Roman and Florentine sepulchral tradition, the local sculptor Silvestro Aquilano innovatively formed a monumental shrine in an ‘all’antica’-style.
Scrutinizing the monument’s functional context sheds new light on the fundamental changes that mark the cult of ‘novel’ Quattrocento saints. Due to an increasing tendency towards visual devotion, Bernardino’s sepulcher was designed to enable an effective ‘closeness’ to the saintly remains that would guarantee the transmission of divine ‘virtus’. The saint’s undecayed body, one of the first not to be fragmented, was displayed by means of sophisticated mechanisms. Analyzing these practices will reveal the mausoleum’s civic and territorial significance as well as its importance as a Franciscan place of pilgrimage.
Una delle “colonne” dell’Osservanza Francescana, Bernardino da Siena, informò in maniera peculiar... more Una delle “colonne” dell’Osservanza Francescana, Bernardino da Siena, informò in maniera peculiare le vicende di tale ramo dell’Ordine nella prima metà del Quattrocento. Sia la canonizzazione del predicatore che la realizzazione di una basilica e di un convento osservante in suo onore all’interno delle mura dell’Aquila furono infatti portati avanti con estremo zelo da parte dei suoi confratelli, con in prima linea Giovanni da Capestrano. Culmine del nuovo santuario, dedicato al primo frate osservante accolto nel catalogo dei santi, fu il monumento funebre a Bernardino.
Rimpiazzando un monumento precedente, all’inizio del Cinquecento il mausoleo attuale, realizzato da Silvestro di Giacomo ed aiuti, sorse a spese del mercante Iacopo di Notar Nanni. Secondo un adattamento ecclettico di tombe murarie di ambito fiorentino e romano, di tabernacoli ad edicola e di altri modelli architettonici, il monumento rispose a particolari esigenze devozionali, politiche e rappresentative.
Allestito con una cupola e un rivestimento murario interno, il mausoleo costruisce un singolare esempio di architettura en miniature nella forma di un ingente reliquiario-ostensorio. Un elaborato meccanismo di esposizione permetteva di regolare la visibilità del corpo integro e di presentarlo nel suo prezioso contenitore, il sarcofago argenteo donato dal re di Francia.
Anche il programma figurativo ed il ricco apparato di cinque iscrizioni manifestano un intento straordinario: l’iconografia adottata per il mausoleo avvicina il santo al papato, sottolinea il ruolo della predicazione per l’Osservanza e promuove Giovanni da Capestrano come futuro santo. In un paragone ambizioso le epigrafi mettono il monumento a confronto con le opere degli artisti antichi più famosi e le pietre locali utilizzate per la realizzazione dell’opera sono equiparate a pietre ornamentali di prima qualità.
La particolare modalità progettuale del mausoleo bernardiniano non ha trovato una derivazione diretta in ambito ultraregionale. Tuttavia ha ispirato una distinta e nuova tipologia di monumenti sepolcrali per i santi patroni aquilani, quali la tomba per Pietro Celestino (1517) e quella non più esistente per Equizio (ca 1602). Quindi si dimostra come il ricorso all’Osservanza francescana ed al suo primo santo avessero ancora un ruolo rilevante all’inizio del Seicento.
6 Max Klinger: Von ehrung zu ehrung bei sich wandelnder Wertschätzung. ein Vorwort Hans-Werner sc... more 6 Max Klinger: Von ehrung zu ehrung bei sich wandelnder Wertschätzung. ein Vorwort Hans-Werner scHmidt / Fr ank Zöllner 16 micHael Bringmann naturalismus, idealismus und innere Wahrheit 34 conny die tricH Antizipierte Wandbilder. Max Klingers Monumentalgemälde Das Urteil des Paris, Die Kreuzigung Christi und Christus im Olymp 52 cHristian drude Unschärferelationen. Max Klingers grafische Texturen im Medienkontext der Jahrhundertwende 74 Hansdie ter erBsmeHl Homoerotik und Mannmännlichkeit in Max Klingers Kunst und leben 90 ina gayk Klinger und das moderne Torso-Motiv
in: Giovanni da Capestrano: iconografia di un predicatore osservante dalle origini alla canonizzazione (1456-1690), ed. Luca Pezzuto, Roma: UniversItalia, 2016 (Horti Hesperidum. Monografie, 3), pp. 167-169
Giovanni da Capestrano: iconografia di un predicatore osservante dalle origini alla canonizzazione (1456-1690), hg. v. Luca Pezzuto, Roma: UniversItalia, 2016 (Horti Hesperidum. Monografie, 3), pp. 197-199
Giovanni da Capestrano: iconografia di un predicatore osservante dalle origini alla canonizzazione (1456-1690), hg. v. Luca Pezzuto, Roma: UniversItalia, 2016 (Horti Hesperidum. Monografie, 3), pp. 248-250
Cola dell’Amatrice da Pinturicchio a Raffaello, a cura di S. Papetti e L. Pezzuto, Cinisello Balsamo 2018 (catalogo della mostra, Ascoli Piceno, 17/03-15/07/2018), 2018
Cola dell’Amatrice da Pinturicchio a Raffaello, a cura di S. Papetti e L. Pezzuto, Cinisello Balsamo 2018 (catalogo della mostra, Ascoli Piceno, 17/03-15/07/2018), 2018