摄影的荣耀 (original) (raw)

我不认为摄影从胶片到数码的转换丧失了什么东西，总在这个问题上纠缠不清的人，是因为他们本身对摄影二字的内涵和外延都知之甚少。
我是首先被苏珊桑塔格的《论摄影》所吸引，而喜欢上摄影的，物质上的极度匮乏并不能阻止我喜欢摄影，相反，因为得不到通常水平好的器材，因为工作的现实，生活的现实，得不到自由的时间，所以花了很多时间在书籍中寻找影象，渴望得到摄影的准确解释。
我没有找到。
我以为桑塔格是个摄影家，谁知道她是个思想家，她天马行空，把我往超现实主义那边引导，往生产，传播，主义，思想那方面引。作为一个旁观者，她见证了摄影的历史，见证了摄影作为一种手段在思想，艺术，历史，意识形态与现实生活中的种种勾结。
同名书籍《论摄影》由安塞尔.亚当斯所作，从技术上阐释了摄影。两本《论摄影》，一出一入，经典传世。

最初是在迪派影象网上知道阮义忠这个人的。然后就一直惦记着《二十位人性见证者》这本书多年。还好，他的文字和他的相片一样用心，平视大师的目光只有对摄影二字有多年的生活积累才能娓娓道来。在《汉声》杂志工作的经历又不得不令我思考：
摄影可以只简单到按一下快门，复杂到一个人的生活阅历和态度，全都体现在他的相片中了。摄影的出入间，到底如何才能平衡？有的人，思考多了，相片就拍得少了。有的人，思考很少，相片无数。

如果只能取其一，我选择较多的思考，较少的拍片。因为在我看来，文本也可以作为影象存在。如同不肯让人拍照的布勒松，甚少有相片为他留影，却有不同的优秀文本记录着他，《二十位人性见证者》算是其中之一。阮义忠作为摄影师，相当好的把握了对各位人性见证者的笔触，如同第21位人性见证者，换了一种方式记录了他们，笔就是相机，纸张就是底片。
镜头就是态度：
广角镜头的宽泛，描绘了二十位人性见证者的人生轨迹，以及时代背景。
标准镜头的平视，不拔高也不诋毁，任他们相互纷争，作者的态度不参与其中。
长焦的精准，集中于他们某一人生时态进行描写。
对比级谱或长调的运用，把相反摄影态度的摄影师放在一起比较，或者把相似的放在一起，阐述前辈对后者的影响（不赞同也是一种影响）。

总的来说，《二十位人性见证者》可比作50mm定焦莱卡镜头对20位人性见证者的留影。对我来说，如同数码和胶片的优劣不值得讨论一样，文字和图片的是非一样是毫无意义的争论。
摄影任人评述，自成荣耀。

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