“昭和文学不灭的金字塔”，比《人间失格》更逼近现实 (original) (raw)

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“昭和文学不灭的金字塔”，比《人间失格》更逼近现实

也许作品不算多，但是每一部的质量都相当上乘，与这个名字相关的文艺作品层出不穷，因一本《人间失格》而衍生的作品无数重复。提起太宰治，也许马上有人会在脑海里回忆起曾经让人无限感慨的动漫《文豪野犬》当然，也许某个瞬间，小栗旬的演绎就被人认为就是这一生真实的流露，只是我们却在这些灵魂的生活里，看到比人生更加苍白但是却可以直接嵌入灵魂的，那么赤裸且直白的文字……孤独，是太宰治身上的标签，日本现代文学作品我们所熟悉的人，除了村上春树、川端康成这些人，我们所应该熟悉的，还应该有这个“物哀文学”的孤独抑郁，不断描述内心的呓语的人。《太宰治的后半生》就是一部更让人动容的传记，而在文学历史中，他留下的痕迹，就是一个让所有人都难以捉摸、无法找到答案的谜团……而今天，《太宰治的后半生》带给我的阅读体验，却让我真实感受到了，他的一生，比起《人间失格》更加真实，短暂而不朽的一生为何被誉为“昭和文学不灭的金字塔”？这里，应该有你想要的答案。

如果你看过太宰治的书，你就明白，这个一个叛逆的人，然而年少的太宰治安静而本分，不断讨好别人，但是天才作家的他，从来都没有停滞于文学。从学生时代起，画画、写作就成了太宰治生命的必备。《最后的太阁》一书呈现了工艺额真实的太宰治，颓废与堕落的国民生活，在他笔下，其实是为了生活，是为了活着来追求思想的解放，然而当时的社会风气不允许，所以封闭了自己内心的他，用文字来抵制那个时代社会的思潮，所有的小说整体风格都是《人间失格》中那种暗淡晦涩的写作色彩的投影，也这些内心的独白，就成了日本无赖派文学里，我们在不同写作风格里都必须秉承的最主要的、且影响了后世的写作基调。《太宰治的后半生》不是纯粹的写实，也不是在不同的内涵，而是在作品中间歇性地充斥着太宰治对自己的生命的反思，同时借用的是自我解嘲，以此来展露，也用上戏谑的写作手法，企图在某一个阴森的角落里，用自己的内心做笔，以这种方法揭示虚伪的生活中的现实中，每一个人都在道德和情义下必然会隐藏的阴暗面。而后半生的太宰治的醒悟，更加让人意识到，原来，他的写作就是自己的救赎，从而在这些描述的真实人间里看到一个不同的人生的呓语，以及真正的人性和人性解放的宣言。

毫无疑问地，读这样的书，其实你看到的不仅仅是太宰治这个人，而是他所生活的的整个19世纪早期的深刻的日本社会投影。《太宰治的后半生》是对一个期望的思考，尤其是与与“正统”思想背道而驰的太宰治又怯于表达，所以，背离世俗目光和所有的人期许的太宰治，在这本书里展开了一个真实的“罪与罚”的后半生，《太宰治的后半生》收录的不仅是人生的真实，还有作品中心境的凝结，读《道化之华》《虚构之春》，我们这里看到的是“恕罪”，而这个主题是初步醒悟之后，也逐步成为了太宰治的人生中如何书写的最大主题。在《虚构之春》里，人与人之间的爱是春天的温暖和美好，但是信任与真实、自由之间又是矛盾的，春天的虚拟只是内心的安抚，所以，在这一部部作品中贯彻了太宰治对自己一生里真实的期待。

除了书自身的精彩之后，一些翻译的句子也很不错，“唯有尽力自持，方不至癫狂”典雅也不失为个人情感的流露，“浮萍人生似流水，何苦愁闷川边柳”，借助中国式的诗句来表达当时的内心感悟，真实而又韵味。再像“如今的我，谈不上幸福，也谈不上不幸。一切都会过去的”更是太宰治内心的独白，毫无掩饰，也没有任何的结局。在人生最后的一部分时间里，太宰治因为殉情未遂，于是文字里开始呈现出纠结与决断但是却时时警醒着自己，放纵与自持矛盾又始终不愿意放弃这个人家。所以有识之士都会认识到道，太宰治其实是因为落魄而对现实无能抵御，最终才会走向自我毁灭。在前辈的文字里也有着太宰治的思念和追索，芥川龙之介之言“天才和我们相距仅仅一步。同时代者往往不理解这一步就是千里，后代又盲目相信这千里就是一步。同时代为此而杀了天才，后代又为此在天才面前焚香”，迷惘却从未苟同于世啊！读这样的书，你怎么能够不因此而动容。