爵士群英笔下的爵士群英——评《爵士乐必备唱片指南》 (original) (raw)

《爵士乐必备唱片指南》由著名爵士音乐评论人史蒂夫•霍尔特杰和南希•安•李主编，多位知名爵士音乐人参与编写工作，盘点了1000多名主流爵士音乐演奏家及其代表作品，称得上是由爵士群英撰写的爵士群英谱，也是爵士乐爱好者必备的宝典。
爵士乐是借助音乐传达的发自内心的声音，它能折射出人类灵魂最深处的情感。春上村树说：“对任何人而言，爵士乐是有爵士乐固有的气味、固有的声响、固有的触感的。”这种说法未免有些玄而又玄，相比之下，著名爵士乐评人拉金的定义就简洁明了得多了，“我识别出爵士乐，是因为它让我情不自禁地用脚打拍子，嘟囔着表示赞许，甚至站起来在房间里雀跃。如果做不到这个……就不是爵士乐”。这种“快乐至上”的原则大概就是使爵士乐在不到一个世纪的时间内从默默无闻的民间音乐发展成为美国本土最有份量的艺术种类的根本原因吧。拉金解释说：“这与这种音乐的杂交本性有关：欧洲和非洲的统一、华尔兹和圣歌的结合。它令人激动，让人放松，并使人情不自禁想跳舞。不过，最终要的是它充满快乐。”这并非苦中作乐、强颜欢笑、没心没肺地穷乐，这也不等于浅薄，相反，这是一种无法言明的深刻的美的表征。这正是爵士乐令人着迷的精神所在。
爵士乐的整个发展史，都已通过唱片完整地记录了下来。最早的爵士乐唱片，是由“正宗迪克西兰爵士乐队（The Original Dixieland Jazz Band）”于1917年录制完成的。但是，爵士乐专辑的数量极其庞大，而且水平参差不齐，并非每款都是上乘之作。面对这种情形，刚开始欣赏爵士乐的人们或许都会感到手足无措。事实上，这也正是《爵士乐必备唱片指南》成书的原因之一。你会发现，本书覆盖了爵士乐的每一种风格流派，从邦克•约翰逊（Bunk Johnson）的新奥尔良乐派到“气象报告”（Weather Report）乐队的融合派；从摇摆乐之王本尼•古德曼（Benny Goodman）和贝西伯爵（Count Basie）到先锋派大师塞西尔•泰勒（Cecil Taylor）和安东尼•布莱克斯顿（Anthony Braxton）；从比博普的创始人查理•帕克（Charlie Parker）和塞勒纽斯•蒙克（Thelonious Monk）到迷幻乐派的实验者“可挖掘的行星”（Digable Panets）乐队和“星星帮”（Gang Starr）乐队；从融合爵士巨星杰夫•洛伯（Jeff Lorber）和肯尼•G（Kenny G）到尖声狂叫的自由爵士乐狂人桑尼•沙罗克（Sonny Sharrock）和弗兰克•赖特（Frank Wright），都可从本书中一一找到相应的介绍。
或许您曾经听说路易斯•阿姆斯特朗（Louis Armstrong）是个很了不起的人物，应该去找找他的专辑。可是一进商店却发现货架上摆放着几十张他的专辑，其中哪几张称得上是经典之作，哪几张只能说还可以，又有哪几张是滥竽充数？那么这本书会告诉您答案。要是您真的狂热到已经买下阿姆斯特朗的所有专辑却仍觉得不过瘾的话，这本书还可以告诉您有哪些已经绝版的LP值得去寻觅一番。也许您对阿姆斯特朗的音乐并不陌生，并且手头已经收藏了几张他早些时候推出的LP，而现在又想买下这些专辑的CD版本，以取代那些早已磨损刮花的大唱片，那么您可以通过这本书了解到哪些专辑可以买到CD取而代之，哪些有幸还可以找到重印的LP。在这之后，如果您还想了解一下他的音乐成长之路，那么乐手的生平小传不仅可以告诉您他的成长历程，还可以让您了解他发行的一系列专辑的情况。“风格关联”还会告诉您阿姆斯特朗的音乐风格受谁影响，他又影响了多少乐手。
没有任何一本唱片指南能像本书这样，涵盖如此之多的爵士乐手并详细介绍他们的成长历程，同时着重介绍其现有专辑的优缺点和推荐指数。依据我们的推荐去购买唱片，您就会走在爵士乐欣赏潮流的最前沿，这也正是本书适合刚开始欣赏爵士乐的人们参考使用的原因。而对于那些收藏爵士乐唱片的资深人士来说，本书也同样具有参考价值，他们可以根据本书来重新整理家里的唱片架。
让我们看一看爵士音乐人是如何介绍爵士乐的，听一听那些爵士老歌，感受一下那音乐中的快乐。

有关键情节透露