编剧无秘密，都是苦功夫。 (original) (raw)

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近几天看了这本书，算开卷有益。芦苇是《霸王别姬》、《活着》的编剧，这两部作品也是1949年之后最出色的大陆电影，所以芦苇在国内编剧中备受推崇。现将芦苇推荐的一些电影、小说、影人记录下来，与大家分享。
需要指出的是，推荐名录中看得出芦苇的坦诚，他并未掩饰自己知识构成上的局限，诸君参考品觉便是。扎实的训练学习方法、对电影旺盛的好奇心和求知欲才是最值得我们学习的。

一、电影

芦苇认为对其成长最有帮助并受益终生的五部电影：

安德烈塔尔科夫斯基的《安德烈卢布廖夫》（有这样的电影，俄罗斯电影无愧自己的历史。）
弗朗西斯福特科波拉的《教父》
黑泽明的《七武士》（黑泽明的巅峰之作，我前几天刚看完，深受震撼，雨中激战的部分甚至忘记了这是部黑白电影——注。）
贝纳多贝托鲁奇的《末代皇帝》（对芦苇写作《霸王别姬》有关键性的启发，即从人性出发理解大历史。）
大卫里恩的《阿拉伯的劳伦斯》（力道十足，没有历史学家的素养和眼光，拍不出来这样的电影）

原著翻拍优秀电影的凤毛麟角：

波兰斯基的《苔丝》算一部
大卫里恩的《雾都孤儿》也算一部。

中国电影普遍表演不过关，《钢琴课》比《霸王别姬》的表演细腻微妙。
芦苇与张艺谋都认识到中国演员的水准必须提高，两人反复讨论的一部外国电影是《我的左脚》，认为这才是杰出的表演。

《黑神驹》（上世纪70年代，芦苇连看5场并做笔记，说自己“看得灵魂颤抖”。他的笔记分五个部分：1.剧本特点。2.导演特点。3.表演。4演员。5.音乐）
《巴顿将军》（芦苇看后非常震惊，美国人竟把电影拍的如此之好，认为这是迄今为止最成功的人物传记片。他做了类型分析，认为这是一部战争片、人物传记片、正剧。）
《双旗镇刀客》（芦苇写的剧本大纲，完全参照西部片的模式：一、英雄来到小镇；二、小镇被恶势力控制，小镇人民无力反抗；三、英雄初露本色、打破小镇平静；四、英雄与恶势力发生冲突；五、小镇人民不理解英雄；六、英雄与恶势力冲突升级，因得不到支持而受到磨难；七、英雄濒临绝境，凭个人智勇杀出重围、消灭恶势力；八、小镇人民挽留英雄，被英雄拒绝；九、英雄离开。）
中国电影导演最棒的是第二代，代表作《乌鸦与麻雀》、《八千里路云和月》、《小城之春》。
儿时印象深刻的电影：
《卡比利亚之夜》
《警察与小偷》
《抓壮丁》（被忽略了的台词很经典的电影，另一部是《茶馆》）
喜欢的电影：
《朗读者》、《小偷》（俄）、《自己去看》（俄）、《东邪西毒》、《悲情城市》、《一一》、《愤怒的公牛》、《出租车司机》、《全金属外壳》（库布里克的《洛丽塔》是他最差的一部作品）、印第安那琼斯系列（第四部就免了——注）、《折磨》（波兰）、
徐童的《算命》、《麦收》、《老唐头》，马莉的《京生》（都是纪录片），今天的人未必会意识到它们的意义，雕刻出了中国人今天的生存状态。

二、书籍

芦苇心中的小说圣经：佛拉基米尔纳博科夫《普宁》，梅绍武译。
写中国农村真相比较扎实的是韩丁的《翻身》。（芦苇对中国的农村题材非常偏爱，这一块也是目前中国电影短板的地方。不要提《乡村爱情》——注）
哈金的《等待》（出类拔萃、功力是货真价实）
罗素《哲学的问题》
契诃夫《灯光集》、《苦恼集》《第六病室》《草原》《萨哈林旅行记》《黑衣修士》《带叭儿狗的女人》（芦苇极为推崇契诃夫，建议大家有时间都翻一翻——注）
《静静的顿河》（充满乡土的诱惑，中国人已经失去了这种乡土热恋的天性。）
阿斯塔菲耶夫的《鱼王》（没拿诺贝尔奖，是评委有眼无珠）
约瑟夫海勒的《第二十二条军规》《拖死狗》（贼牛B）
巴巴拉塔奇曼的《八月炮火》——上海外国语学院英语系翻译（芦苇案头必备）
安德里奇的《德里纳河上的桥》《情妇玛拉》（南斯拉夫民族史的代表作家）
胡安鲁尔福的《佩德罗巴拉莫》（魔幻现实主义的鼻祖）

三、谈写作

故事没有别的目的，一定是展现人物，就是展现人的个性。

剧本要凤头（漂亮）、猪肚（扎实）、豹尾（有力）。

剧本不是用手写出来的，是用脚写出来的。——黑泽明

写剧本主要就是前期的人物分析和对影片类型的考虑。

电影需要贯穿台词、贯穿行为、贯穿道具。（《无人区》在这一点做的不错——注）

英雄要有超常本领，这样可以强迫观众在最短时间内关注你的主人公。

《活着》没有一个中心事件，所以一定要有一个强大的内在力量把它们贯穿起来，这个力量就是富贵的爱心与对家庭的责任感。

编剧的任务：第一、抓主题；第二、抓类型；第三、抓人物；第四、抓情节。（这是含金量很高的一句，我构想故事是先确定类型和情节，然后是主题，最后是人物，所以有时候下笔比较困难。不过，芦苇最为强调的类型，他认为是中国电影价值观的混乱导致了类型的混乱。类型虽然不一定能保证拍出经典，但却能给出一个不会拍出大烂片的框架。至于主题，最好能深入挖掘，读这本书的感受之一就是编剧的思想深度常藏于无形之中，不炫耀、不张扬，却能感染人。——注。）

剧作技巧应该藏得越深越好，电影中的人物和剧情才是最重要的，炫技就是喧宾夺主容易玩栽。

黑泽明所有电影都有莎士比亚的影子。

中国人缺少将苦难升华为诗史的能力、缺少文化判断，缺少对价值观的选择。民族的苦难没有给我们带来一种反思与认识的能力。

吴宇森的“暴力美学”是一种感官刺激，而《教父》是靠人物内心的紧张压力。

《色戒》中王佳芝人物太单薄，纯情少少女的背景设置立不住。纯情是她的本性，不是她的习性（这句话醍醐灌顶——注。）

（中国的历史片）没有历史的真相，看不到真实的悲剧和情感。我们拍的历史片就是杀戮、抢夺、就是阴谋诡计，人的心灵都很趋向儿童化而且很诡异。（这句话送给中国的宫廷剧也可以——注。）

价值观是电影里面只是基本的文化品质，很多价值观无错的电影却是艺术垃圾。价值观要是混乱或走偏就失去了文化品质。中国电影普遍价值观混乱，所以在类型上易犯错误，而对生命的态度是恒定的价值观。

《秦颂》虽然是芦苇编剧，但他认为上映的版本没有把嬴政与高渐离童年的生死与共拍出来，而是塑造了两个顽童，从而毁了整部电影的“戏根”。