永不落幕 (original) (raw)
内容简介 · · · · · ·
本书收录了李畅先生大半生在舞台美术、剧场建筑顾问、舞台技术领域等方面所著述的文字，包罗内容广泛，专业学生必读，外行人读起来也不会很枯燥。
作者简介 · · · · · ·
李畅 (1929.11—) 别名李道善，安徽合肥人。 擅长油画、舞台美术设计。1949年毕业于南京国立戏剧专科学校。 历任中央戏剧学院舞蹈团、中国青年文工团舞台设计师，图书馆长，中央戏剧学院舞台美术系教授。
舞台设计有《桃花扇》 、《原野》、《大雷雨》等。
油画《密西根大街》、《小池塘》、《禄雪》、《农场》等。
出版有《李畅油画·水粉画选集》。
以上是百度百科的介绍。
李畅先生是中央戏剧学院舞台美术系的发起和创始人之一，是中戏的第一任舞台美术系主任，在戏剧学院任教五十余年。同时担任文化部剧场建设顾问委员会成员，担任剧场建筑咨询顾问，咨询的项目包括新中国第一批与国际对口的剧场，包括北京天桥剧场、首都剧场、人民剧场、北京剧场、世纪剧院等，后来又参与了国家大剧院、广东中山文化中心、东莞大剧院、国家话剧院等剧院建设工作。先生为人和善，开朗豁达，言语中处处闪烁...
李畅 (1929.11—) 别名李道善，安徽合肥人。 擅长油画、舞台美术设计。1949年毕业于南京国立戏剧专科学校。 历任中央戏剧学院舞蹈团、中国青年文工团舞台设计师，图书馆长，中央戏剧学院舞台美术系教授。
舞台设计有《桃花扇》 、《原野》、《大雷雨》等。
油画《密西根大街》、《小池塘》、《禄雪》、《农场》等。
出版有《李畅油画·水粉画选集》。
以上是百度百科的介绍。
李畅先生是中央戏剧学院舞台美术系的发起和创始人之一，是中戏的第一任舞台美术系主任，在戏剧学院任教五十余年。同时担任文化部剧场建设顾问委员会成员，担任剧场建筑咨询顾问，咨询的项目包括新中国第一批与国际对口的剧场，包括北京天桥剧场、首都剧场、人民剧场、北京剧场、世纪剧院等，后来又参与了国家大剧院、广东中山文化中心、东莞大剧院、国家话剧院等剧院建设工作。先生为人和善，开朗豁达，言语中处处闪烁智慧光芒，是学生后辈的良师益友。
目录 · · · · · ·
自序
中国近代话剧舞台美术简史浅析——从春柳社到雾重庆的舞台美术
《唐土名胜图会》“查楼”图辨伪
易卜生的剧作和箱型布景
19世纪英国舞台美术的特色
美国舞台美术发展简述（上）——18-19世纪的舞台美术
· · · · · · (更多)
自序
中国近代话剧舞台美术简史浅析——从春柳社到雾重庆的舞台美术
《唐土名胜图会》“查楼”图辨伪
易卜生的剧作和箱型布景
19世纪英国舞台美术的特色
美国舞台美术发展简述（上）——18-19世纪的舞台美术
美国舞台美术发展简述（下）——进入20世纪的舞台美术
布拉格1987年国际舞台美术展述评
经营大型剧院的三个要素
建首都剧场五十年有感
舞台美术造型与造型艺术
舞台美术的多样化
戏曲舞台美术之我见
漫谈舞台美术中的历史准确性
论中国舞台机械的发展途径
钱行会馆与北京正乙祠
附录1：遇上李畅
附录2：回忆李畅
· · · · · · (收起)
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李畅先生对中国戏剧发展作了深入思考。他指出，中国现代话剧是在一种难以想象的困难环境中发展起来的。我们有堪称伟大的剧作家曹禺、夏衍和他们的几部名著，但能与他们并肩的剧作家实在太少，这一直是中国戏剧界的“软肋”。如果一个国家写不出众多的好剧本，它的戏剧就不可能发展好。他认为，理论和实践相互脱节是中国戏剧界的一大顽疾：我们有成千上万种关于戏剧理论的出版物和剧本，但舞台上却没有几个能留得住、观众爱看、长期... 李畅先生对中国戏剧发展作了深入思考。他指出，中国现代话剧是在一种难以想象的困难环境中发展起来的。我们有堪称伟大的剧作家曹禺、夏衍和他们的几部名著，但能与他们并肩的剧作家实在太少，这一直是中国戏剧界的“软肋”。如果一个国家写不出众多的好剧本，它的戏剧就不可能发展好。他认为，理论和实践相互脱节是中国戏剧界的一大顽疾：我们有成千上万种关于戏剧理论的出版物和剧本，但舞台上却没有几个能留得住、观众爱看、长期盛演不衰的本国剧本和演出，而且中国戏剧理论总是跟在某种国外“理论趋势”后面亦步亦趋。面向未来，戏剧界应该有根据中国社会中国人物写出的好剧本，戏剧理论研究必须真正反映实际；要学习别人，但要学精髓，而不是皮毛；要研究台上的人，更要研究台下的观众，是不是精品，要由观众最后说了才算。 (展开)