女性自画像文化史 (original) (raw)
女性自画像文化史
作者:[英] 弗朗西斯·波泽罗
出版社: 上海人民美术出版社
原作名: Seeing Ourselves: Women's Self-Portraits
译者:王燕飞
出版年: 2018-6
页数: 276
定价: 98.00元
装帧: 精装
丛书: 影响力艺术丛书
ISBN: 9787558606304
豆瓣评分
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内容简介 · · · · · ·
这部女性自画像文化史内容丰富,用五彩缤纷、令人见之难忘的作品展示了女性艺术家们那极富创造力、精彩又凄美的创作思路和艺术表现——仿佛修女们穿越了几百年的岁月,自书页间凝望着我们;16世纪的意大利,索弗尼斯瓦·安古索拉画下了漫长的自画像系列之一——从豆蔻年华直至垂垂暮年;17世纪的荷兰,朱迪丝·莱斯特笔下的自己坐在画架前,描绘了一位淡定从容、成竹在胸的专业人士;18世纪,从伊丽莎白·维吉-勒布朗到安吉利卡·考夫曼,艺术家们表达了对于自身行业的热枕,也体现了她们关于女性气质的理念......这部发人深省的著作充分展现了弗朗西斯·波泽罗扣人心弦的文字和饱含感情、令人沉醉的自画像插图。
作者简介 · · · · · ·
弗朗西斯·波泽罗从伦敦大学获得博士学位后,专门研究艺术社会史。她的著作包括《赤裸的裸体》《我们自己的世界:文艺复兴以来的女艺术家》《斜倚的裸体》等。
目录 · · · · · ·
前言
引言:自我的呈现
1.16世纪:筚路蓝缕
2.17世纪:新的自信
3.18世纪:专业业余
4.19世纪:打开的门
· · · · · · (更多)
前言
引言:自我的呈现
1.16世纪:筚路蓝缕
2.17世纪:新的自信
3.18世纪:专业业余
4.19世纪:打开的门
5.20世纪:突破禁忌
6.进入未来:女性主义的影响
结语:吐故纳新
注释
精选参考书目
艺术家小传
插图列表
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
- 有时候成群结队的女性被许可进入写着“艺术二字的大门。19世纪初进入法国沙龙的作品她们占了五分之一。在19世纪末的英国,她们为杂志写评论文章,在20世纪中期的美国开办画廊。学院有时也邀请女性当院士,不过如果女性的名字出现得太多,学院就会对章程进行重新诠释,以限制她们的数量。时不时地会有一位富有的文艺复兴女士委托女性来画祭坛画。偶尔男画家们也会对女学生表示欢迎。女性主义盛行时,例如19世纪中期,女性们团结一致,使得男性坚如磐石的现固联盟出现了一丝缺口。然而,尽管历史上这样的例子很多,但迄今为止却从不允许女性造成男性所经营的艺术世界失去平衡。 (查看原文)
—— 引自章节:引言:自我的呈现 - 这一平行世界影响着女性自画像。作为该职业里少数派群体的一员,作为可怜的训练和无益的看法的受众,女艺术家知道人们会以某种方式审视自己的肖像,而对于男性肖像,人们则不会采用这种方式。因而,她们不得不苦心斟自己的自我呈现。创作自画像意味着要调和社会对女性的期望和社会对艺术家的期望这两者之间的矛盾。女性的问题——和挑战——这两种期望是截然对立的。解决办法是采用一种別出心裁的防御姿态。女性希望通过预测批评家们的反应来占据先机,只有了解这一点,我们能开始明白她们的自画像为什么会是这样的。她们想显示自己较之古往今来的画家毫不逊色,但又害怕有自夸之嫌。她们想要画出正在进行创作的自己,但又不能显得怪异——不能画脏兮兮的工作服和乱糟糟的模样,不能进行过于戏剧性的自我呈现——因为她们不能冒险引得人们对自己的模样或品行评头论足 这些限制意味着很多最为引人注目的男性自画像类型对于女性而言几乎毫无用处。当时的女性不能挪用路易斯・梅伦德斯那种包含男性人体习作的自画像。女性不可能对着男性人体进行创作,即便有这可能,也不会将这点广而告之。女性也用不了萨尔瓦多・罗萨那种戏剧化呈现,身披斗篷,扮演沉默之神。并非因为这超乎了她的想象,而是因为她知道在17世纪,扮成沉默之神的自画像将招致冷嘲热讽。女性与流言之间的联系和与语言之间的联系一样古老;事实上,萨尔瓦多・罗萨把情人画成了言语之神,作为配对肖像。 (查看原文)
—— 引自章节:引言:自我的呈现
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丛书信息 · · · · · ·
影响力艺术丛书(共11册), 这套丛书还有 《自画像文化史》《更大的信息(增订本)》《更大的信息》《我心如葵》《艺术的对话》 等 。