酒吧里的读诗人 (original) (raw)

酒吧里的读诗人

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内容简介 · · · · · ·

本书从近40年来法国著名杂志《电影手册》精选出华语电影、华语导演的批评文章30余篇，一方面展现出法国三代影评人对中国电影的关注和独特解读，一方面也为华语电影在欧洲传播提供了重要的批评文献。

目录 · · · · · ·

台湾电影的新事物——来自台湾的报道（1984） 1
台湾电影新浪潮（1990） 17
天才归来（1991） 22
探寻影像里的女性（1993） 36
香港—台北1997 ：游离的中国人（1997） 50
北京6 日行：中国电影现状（1999） 58
· · · · · · (更多)

台湾电影的新事物——来自台湾的报道（1984） 1
台湾电影新浪潮（1990） 17
天才归来（1991） 22
探寻影像里的女性（1993） 36
香港—台北1997 ：游离的中国人（1997） 50
北京6 日行：中国电影现状（1999） 58
中国：第二次分化（2003） 63
香港20 世纪80 年代：堕落的天使（2012） 67
上海布鲁斯（2013） 80
飒飒之翼在台湾（2014） 90
巴赞，昨夕今夕，在此在彼（ 2014） 95
谢晋，情节剧的缔造者（1983） 105
一位中国电影导演的苦难——谢晋专访（1983） 112
水碗中的眼泪——评谢晋的《舞台姐妹》（1985） 121
为了最终一幕——评陈凯歌的《大阅兵》（1989） 125
色彩论——评陈凯歌的《霸王别姬》（1993） 130
智慧之路——评侯孝贤的《恋恋风尘》（1991） 134
镌骨铭心的记忆——评侯孝贤的《戏梦人生》（1993） 138
侯孝贤专访（1993） 145
HHH，侯孝贤肖像画（1997） 152
王家卫专访（1995） 159
天使之美——评王家卫的《堕落天使》（1997） 172
2+1——评王家卫的《花样年华》（2006） 178
牯岭街少年杀人事件（1992） 195
杨德昌在巴黎的讲话（1995） 200
《一一》的形成抑或是杨德昌的复出（2000） 205
清澈的目光（2000） 217
爱与微笑的时节——评贾樟柯的《小武》（1999） 223
在街道大学校里——贾樟柯访谈录（1999） 233
贾樟柯，酒吧里的读诗人（1999） 244
行走在中国内陆——评贾樟柯的《站台》（2001） 248
波普中国——评贾樟柯的《任逍遥》（2003） 254
《三峡好人》：数字时代的现实主义（2008） 258
新自由主义世界中的新现实主义幽灵（2008） 268
中国之夜：评徐克的《倩女幽魂》（2011） 274
圣火——评徐克的《狄仁杰之通天帝国》（2011） 278
驱赶龙王——评徐克的《狄仁杰之神都龙王》（2014） 283
徐克的苦路（2011） 286
蔡明亮访谈（1997） 294
告别的幽闭之所——评蔡明亮的《不散》（2004） 305
尘世之殇——评蔡明亮的《郊游》（2014） 310
中国的气息（2003） 316
《小城之春》的现代性（2003） 321
断壁抽纱——评田壮壮的《小城之春》（2004） 324
开辟道路的愿望——《小城之春》的诞生（2004） 329
许鞍华专访（1983） 333
吴宇森，捍卫武器的人（1993） 348
一个家庭的写照——评张艺谋的《活着》（1994） 353
张元的《东宫西宫》（1997） 357
香港影后张曼玉（1999） 361
向混乱投降——评姜文的《鬼子来了》（2001） 365
淋漓的爱恋——评林正盛的《爱你爱我》（2001） 369
婴儿布鲁斯——评王超的《安阳孤儿》（2002） 372
迷醉的重生——评娄烨的《浮城迷事》（2003） 376
张国荣的狂烈年华（2003） 379
本世纪之后，继续前行（2004） 383
矿坑深处的真实（2004） 390
灵芝的辗转之旅——评杨超的《旅程》（2006） 395
收获者，邹文怀（2008） 398
编译后记自东徂西：《电影手册》与华语电影 407
文章信息 429
作者信息 441
大都会电影文献翻译小组 445
“新迷影丛书”编委会 451
· · · · · · (收起)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

大多数香港演员都是从演电视剧入行的，电视里的大多是特写镜头，也就是说强调面部表情，却不重视肢体动作。因此大多数演员并不知道如何走位。张曼玉可能是个特例，但梁朝伟就是个典型的例子。他的面部表情表演十分精彩，但是身体语言他利用得并不好。在《阿飞正传》中，有一组镜头不得不被弃掉：我让梁朝伟演吃梨并将梨核扔出窗外的动作，这组镜头我们拍摄了30多遍，但还是不行。据说他晚上回到家，还因为这场戏哭了。影片最后一个场景，其实也是我们同他在一起拍摄的最后一场戏。我跟他讲，有时不需要用面部来表达东西，反倒要注意肢体动作，当时他就明白了要把注意力集中在那些细微的动作手势，那场戏他演得特别好。（王家卫，1995） (查看原文)
晚不安 4赞
2020-01-27 19:08:26
—— 引自章节：王家卫专访（1995） 159
在《牯岭街少年杀人事件》中没有一个盲目的人物：其原因是摄影机本身想要更好地表现目光的复苏，这让我想起了沟口雄三（ Mizoguchi）的那句名言，“应该在每个目光中清洗眼睛”。杨德昌令人钦佩地在每个镜头设置了一个背景图框，一个情感网络，一个色彩的结合，一个在我们目光中出现的时空。于是有了空白：看到的东西有时候受到看不见的东西的限制，在图框的一角，或者是被碎片、光亮所掌握，就像在电影结尾的镜头中，缠绕屏幕的线条、喧嚣和光亮纷纷减少，防止观众进入快乐的陷阱。 (查看原文)
晚不安 3赞
2020-02-04 18:51:07
—— 引自章节：牯岭街少年杀人事件（1992） 195

> 全部原文摘录

丛书信息 · · · · · ·

新迷影丛书(共22册)，这套丛书还有《电影与激进的渴望：实验电影文论选》《感性的辩证法》《现代性的视觉政体》《影像的记忆巡回》《电影导演的电影理论》等。

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0 有用独在黑夜看湖面 2022-04-05 12:30:40

65/100 王家卫：与别的导演相比，我有一个优势，我既是导演又是自己的编剧。因此，我很清楚我笔下那些角色的内心活动。因此这就让我在拍摄过程中可以自由地更改这些角色地特点，当我在演员们身上发现一些特质时，我会调整我的人物角色，使之与演员搭配起来更协调。至于一个镜头拍40多次这件事，我们需要了解的是，在香港，演员们都很忙，他们经常会同时拍两三部戏。因此，他们很难做到进了摄影棚一下就能够入戏。这就需要... 65/100 王家卫：与别的导演相比，我有一个优势，我既是导演又是自己的编剧。因此，我很清楚我笔下那些角色的内心活动。因此这就让我在拍摄过程中可以自由地更改这些角色地特点，当我在演员们身上发现一些特质时，我会调整我的人物角色，使之与演员搭配起来更协调。至于一个镜头拍40多次这件事，我们需要了解的是，在香港，演员们都很忙，他们经常会同时拍两三部戏。因此，他们很难做到进了摄影棚一下就能够入戏。这就需要让他们摆脱自我，对这一角色做好表演的准备。我一次又一次地让他们重演，目的就是让他们摆脱之前所演地其他角色的枷锁，不过我不会在电影刚开拍时就这样做，在重复几次之后，他们就会进入到角色之中。 (展开)

0 有用沉山泥🐇 2024-08-24 10:25:05 四川

站在法国人的视角看中国电影，其实他们对中国导演如数家珍，也褒贬不一，而且对中国社会的一些文化现象进行了分析。有一种，只看到了一些皮毛的感觉，当然电影语言可以用学术方式去解读，但有些民众对潮流的解读有点过于宏大化。因为《倩女幽魂》这类鬼怪娱乐片，有没有可能只是聊斋里的最受欢迎的中国鬼故事之一？而不是那些什么什么解构什么什么主义的？当然，我很喜欢法国人这种浪漫又学术的硬套的理解。严肃又搞笑。