Diego Mejía Estévez | Universidad Rosario Castellanos (original) (raw)

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Papers by Diego Mejía Estévez

Nuevas Glosas. Estudios Lingüísticos y Literarios, 2022

En este artículo muestro la comparación de novelas del fin de siècle con el fin de evidenciar los... more En este artículo muestro la comparación de novelas del fin de siècle con el fin de evidenciar los resultados de la compleja evolución del héroe artista en la novela europea (a partir de la tradición española e italiana) especialmente vinculada a los métodos del realismo y el decadentismo. Asimismo, busco exponer las particularidades que hay en la configuración del dramaturgo Alejandro Miquis en El doctor Centeno, ligadas a las estrategias del segundo realismo representado por Pérez Galdós; asimismo el contraste en su modo de articular al personaje artista con respecto a sus contemporáneos, en este caso Gabriele D’Annunzio y su novela más emblemática: Il piacere, la cual concentra buena parte de los tópicos de la novela decadentista. En ese sentido, el artículo también traza dos de las facetas principales que definen la novela de artistas, es decir la del bohemio y la del dandi.

Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, 2022

Este artículo aborda las relaciones entre Benito Pérez Galdós y Victoriano Salado Álvarez mediant... more Este artículo aborda las relaciones entre Benito Pérez Galdós y Victoriano Salado Álvarez mediante el comentario de dos cuentos aparecidos en prensa. Ambos relatos breves se vinculan con las preocupaciones estéticas que circulan en las últimas décadas del siglo xix, precisamente en el conflictivo entrecruce de la práctica realista con otras corrientes como el modernismo, el naturalismo, el folletín y, significativamente, las mutaciones que se producen debido al auge del periódico como medio masivo de difusión de la literatura. Asimismo, se reflexiona sobre los matices de la representación del artista en el marco de dichas poéticas y movimientos.

De Dante a Camilleri: Estudios sobre literatura y cultura italiana, 2020

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO MÉXICO, 2020 1 "Gli scritt... more FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO MÉXICO, 2020 1 "Gli scrittori hanno importanza e prendono posto, in quanto fanno epoca. Se volessimo adottare questo sistema, dateremmo questa Epoca del romanzo moderno e contemporaneo con Gli indifferenti di Moravia o meglio, la scoperta di Svevo, sia quello di Una vita e di Senilità, libri del secolo scorso che vengono letti come nuovi nel 1925, sia quello della Coscienza di Zeno, libro ancora quasi fresco di stampa al momento della scoperta (era uscito nel 1923)". Giacomo Debenedetti, Il romanzo del Novecento. Milano, Garzanti, 2003, p. 9. 2 Guido Mazzoni, La teoria del romanzo. Bologna, Il Mulino, 2011, p. 221.

Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, 2020

Resumen: Este artículo discurre sobre uno de los géneros más representativos del siglo XIX, el Kü... more Resumen: Este artículo discurre sobre uno de los géneros más representativos del siglo XIX, el Künstlerroman (el cual se desarrolla a la par del auge definitivo de la novelística), y las principales formas narrativas, a menudo diferenciadas con base en su mayor o menor extensión. No obstante su origen en la tradición alemana, la también llamada novela de artista se difunde en las literaturas europeas de mayor relieve y arriba del mismo modo al ámbito hispánico, especialmente rico y complejo durante el fin de siglo. Una comparación entre una novela realista de gran extensión (El doctor Centeno de Benito Pérez Galdós), una novelita posromántica (Confesiones de un pianista de Justo Sierra) y un cuento plenamente modernista ("El pájaro azul" de Rubén Darío), propone un resumen del devenir del artista como figura literaria en las diversas tradiciones de habla hispana, en la multiplicidad de sus estrategias retóricas. Abstract: This paper addresses one of the most representative genres of the 19th century: the Künstlerroman (which developed at the same time the novel was imposing itself as the most prominent literary genre). The article provides an overview of the main narrative forms the Künstlerroman used, which are often differentiated based on their extension. Despite its German origins, the generic form also known as "artist's novel" flourished as well in the most important European literatures. Because of this, influential iterations of the genre were produced in the Hispanic tradition, which by the end of the century was a complex and rich context. In the article, a comparison between a long realist novel (El doctor Centeno by Benito Pérez Galdós), a much shorter postromantic novel (Confesiones de un pianista by Justo Sierra), and a modernist short story ("El pájaro azul" by Rubén Darío) is made in order to propose a compendious explanation of the artist as a literary figure in the different literatures that form the Hispanic tradition, in the variety of its rhetoric strategies.

Book Reviews by Diego Mejía Estévez

Literatura Mexicana, 2020

Books by Diego Mejía Estévez

Quaderni Camilleriani 17, 2022

Questo volume viene da lontano: nel tempo e nello spazio. Le sue radici affondano in una collabor... more Questo volume viene da lontano: nel tempo e nello spazio. Le sue radici affondano in una collaborazione, ormai consolidata, dei Seminari sull’opera di Andrea Camilleri con la Cátedra extraordinaria Italo Calvino della Universidad Nacional Autónoma de México che, forti di precedenti esperienze, insieme organizzarono, nel 2019, un incontro dedicato a: Isole e olivi: paesaggi naturali e umani nella letteratura. Furono proposti alcuni dei contributi che qui pubblichiamo. L’intento che animava quell’incontro di Città del Messico nasceva da un convincimento che poi, con ulteriori studi, si è rafforzato: essere, quella di Camilleri, una personalità capace di coltivare – per la notevole quantità di letture fatte fin dall’infanzia e per la molteplicità di frequentazioni che furono una costante nella vita dello scrittore – attenzioni e curiosità diversificate e tali da spaziare in ambiti non sempre prevedibili. Brian Zuccala e Diego Mejía esplorano l’evoluzione delle tecniche narrative messe a punto da Capuana, in particolare l’uso del discorso indiretto libero, tratto sempre più spiccato anche nell’evoluzione dello stile narrativo di Camilleri. Ancora sulle tecniche narrative, stavolta di un autore che, come Camilleri, si è cimentato con la scrittura cinematografica e teatrale, il contributo di Alan Pérez propone un nuovo sguardo sull’officina creativa di Giuseppe Berto, descrivendo il lungo percorso di gestazione del romanzo Anonimo Veneziano (1976), che comincia dalla sceneggiatura filmica del 1966 – a cui segue un film di grande successo –, pubblicata nel 1971. Giuseppe Marci, nel suo contributo, parte dalla convinzione che sia impossibile comprendere il fenomeno letterario Camilleri senza riferirsi ai suoi romanzi vigatesi come a un sistema unico: un affresco, un telero (questa fortunata definizione è sua, in un articolo uscito sul numero 9 dei nostri Quaderni), un sistema come quello di Simenon. Propone quindi di estendere anche alla serie di libri dedicati al commissario Montalbano la definizione di storici, in particolare ma non esclusivo riferimento alla storia contemporanea, e di civili, relativi cioè alle passioni di civis e non solo di funzionario di Stato, che caratterizzano il personaggio di Montalbano e ne ispirano il pensare e l’agire. Di passione storica di stampo prettamente postrisorgimentale siciliano si occupa l’articolo di Longhitano, che colloca la prima fase della produzione camilleriana, il ciclo dell’Ottocento, all’interno del dibattito su statuti e forme del romanzo storico italiano per ragionare sulla particolare concezione della veridicità – necessaria in ogni narrazione storica come parte delle aspettative del pubblico – dell’autore. Stabilire una forte relazione fra lingua e cultura, fra forme e contenuti, è fondamentale anche nella didattica delle lingue, sia materne che straniere: in tempi recenti si arriva perciò a parlare di didattica di linguacultura. Le proposte didattiche concrete che rispondono a questa necessità enfatizzano l’uso in classe di testi autentici. L’articolo di Giovanni Caprara mostra un percorso didattico costruito su romanzi gialli italiani contemporanei in cui l’attenzione agli aspetti lessicali e morfosintattici si intreccia con strategie di lettura che mettono in luce caratteri letterari – la costruzione dei personaggi, la voce, il registro linguistico, lo stile – e culturali, relativi sia all’ambientazione del romanzo che all’autore. Caprara presenta qui il risultato del lavoro fatto su un frammento de Il sorriso di Angelica.

Nuevas Glosas. Estudios Lingüísticos y Literarios, 2022

En este artículo muestro la comparación de novelas del fin de siècle con el fin de evidenciar los... more En este artículo muestro la comparación de novelas del fin de siècle con el fin de evidenciar los resultados de la compleja evolución del héroe artista en la novela europea (a partir de la tradición española e italiana) especialmente vinculada a los métodos del realismo y el decadentismo. Asimismo, busco exponer las particularidades que hay en la configuración del dramaturgo Alejandro Miquis en El doctor Centeno, ligadas a las estrategias del segundo realismo representado por Pérez Galdós; asimismo el contraste en su modo de articular al personaje artista con respecto a sus contemporáneos, en este caso Gabriele D’Annunzio y su novela más emblemática: Il piacere, la cual concentra buena parte de los tópicos de la novela decadentista. En ese sentido, el artículo también traza dos de las facetas principales que definen la novela de artistas, es decir la del bohemio y la del dandi.

Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, 2022

Este artículo aborda las relaciones entre Benito Pérez Galdós y Victoriano Salado Álvarez mediant... more Este artículo aborda las relaciones entre Benito Pérez Galdós y Victoriano Salado Álvarez mediante el comentario de dos cuentos aparecidos en prensa. Ambos relatos breves se vinculan con las preocupaciones estéticas que circulan en las últimas décadas del siglo xix, precisamente en el conflictivo entrecruce de la práctica realista con otras corrientes como el modernismo, el naturalismo, el folletín y, significativamente, las mutaciones que se producen debido al auge del periódico como medio masivo de difusión de la literatura. Asimismo, se reflexiona sobre los matices de la representación del artista en el marco de dichas poéticas y movimientos.

De Dante a Camilleri: Estudios sobre literatura y cultura italiana, 2020

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO MÉXICO, 2020 1 "Gli scritt... more FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO MÉXICO, 2020 1 "Gli scrittori hanno importanza e prendono posto, in quanto fanno epoca. Se volessimo adottare questo sistema, dateremmo questa Epoca del romanzo moderno e contemporaneo con Gli indifferenti di Moravia o meglio, la scoperta di Svevo, sia quello di Una vita e di Senilità, libri del secolo scorso che vengono letti come nuovi nel 1925, sia quello della Coscienza di Zeno, libro ancora quasi fresco di stampa al momento della scoperta (era uscito nel 1923)". Giacomo Debenedetti, Il romanzo del Novecento. Milano, Garzanti, 2003, p. 9. 2 Guido Mazzoni, La teoria del romanzo. Bologna, Il Mulino, 2011, p. 221.

Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, 2020

Resumen: Este artículo discurre sobre uno de los géneros más representativos del siglo XIX, el Kü... more Resumen: Este artículo discurre sobre uno de los géneros más representativos del siglo XIX, el Künstlerroman (el cual se desarrolla a la par del auge definitivo de la novelística), y las principales formas narrativas, a menudo diferenciadas con base en su mayor o menor extensión. No obstante su origen en la tradición alemana, la también llamada novela de artista se difunde en las literaturas europeas de mayor relieve y arriba del mismo modo al ámbito hispánico, especialmente rico y complejo durante el fin de siglo. Una comparación entre una novela realista de gran extensión (El doctor Centeno de Benito Pérez Galdós), una novelita posromántica (Confesiones de un pianista de Justo Sierra) y un cuento plenamente modernista ("El pájaro azul" de Rubén Darío), propone un resumen del devenir del artista como figura literaria en las diversas tradiciones de habla hispana, en la multiplicidad de sus estrategias retóricas. Abstract: This paper addresses one of the most representative genres of the 19th century: the Künstlerroman (which developed at the same time the novel was imposing itself as the most prominent literary genre). The article provides an overview of the main narrative forms the Künstlerroman used, which are often differentiated based on their extension. Despite its German origins, the generic form also known as "artist's novel" flourished as well in the most important European literatures. Because of this, influential iterations of the genre were produced in the Hispanic tradition, which by the end of the century was a complex and rich context. In the article, a comparison between a long realist novel (El doctor Centeno by Benito Pérez Galdós), a much shorter postromantic novel (Confesiones de un pianista by Justo Sierra), and a modernist short story ("El pájaro azul" by Rubén Darío) is made in order to propose a compendious explanation of the artist as a literary figure in the different literatures that form the Hispanic tradition, in the variety of its rhetoric strategies.

Literatura Mexicana, 2020

Quaderni Camilleriani 17, 2022

Questo volume viene da lontano: nel tempo e nello spazio. Le sue radici affondano in una collabor... more Questo volume viene da lontano: nel tempo e nello spazio. Le sue radici affondano in una collaborazione, ormai consolidata, dei Seminari sull’opera di Andrea Camilleri con la Cátedra extraordinaria Italo Calvino della Universidad Nacional Autónoma de México che, forti di precedenti esperienze, insieme organizzarono, nel 2019, un incontro dedicato a: Isole e olivi: paesaggi naturali e umani nella letteratura. Furono proposti alcuni dei contributi che qui pubblichiamo. L’intento che animava quell’incontro di Città del Messico nasceva da un convincimento che poi, con ulteriori studi, si è rafforzato: essere, quella di Camilleri, una personalità capace di coltivare – per la notevole quantità di letture fatte fin dall’infanzia e per la molteplicità di frequentazioni che furono una costante nella vita dello scrittore – attenzioni e curiosità diversificate e tali da spaziare in ambiti non sempre prevedibili. Brian Zuccala e Diego Mejía esplorano l’evoluzione delle tecniche narrative messe a punto da Capuana, in particolare l’uso del discorso indiretto libero, tratto sempre più spiccato anche nell’evoluzione dello stile narrativo di Camilleri. Ancora sulle tecniche narrative, stavolta di un autore che, come Camilleri, si è cimentato con la scrittura cinematografica e teatrale, il contributo di Alan Pérez propone un nuovo sguardo sull’officina creativa di Giuseppe Berto, descrivendo il lungo percorso di gestazione del romanzo Anonimo Veneziano (1976), che comincia dalla sceneggiatura filmica del 1966 – a cui segue un film di grande successo –, pubblicata nel 1971. Giuseppe Marci, nel suo contributo, parte dalla convinzione che sia impossibile comprendere il fenomeno letterario Camilleri senza riferirsi ai suoi romanzi vigatesi come a un sistema unico: un affresco, un telero (questa fortunata definizione è sua, in un articolo uscito sul numero 9 dei nostri Quaderni), un sistema come quello di Simenon. Propone quindi di estendere anche alla serie di libri dedicati al commissario Montalbano la definizione di storici, in particolare ma non esclusivo riferimento alla storia contemporanea, e di civili, relativi cioè alle passioni di civis e non solo di funzionario di Stato, che caratterizzano il personaggio di Montalbano e ne ispirano il pensare e l’agire. Di passione storica di stampo prettamente postrisorgimentale siciliano si occupa l’articolo di Longhitano, che colloca la prima fase della produzione camilleriana, il ciclo dell’Ottocento, all’interno del dibattito su statuti e forme del romanzo storico italiano per ragionare sulla particolare concezione della veridicità – necessaria in ogni narrazione storica come parte delle aspettative del pubblico – dell’autore. Stabilire una forte relazione fra lingua e cultura, fra forme e contenuti, è fondamentale anche nella didattica delle lingue, sia materne che straniere: in tempi recenti si arriva perciò a parlare di didattica di linguacultura. Le proposte didattiche concrete che rispondono a questa necessità enfatizzano l’uso in classe di testi autentici. L’articolo di Giovanni Caprara mostra un percorso didattico costruito su romanzi gialli italiani contemporanei in cui l’attenzione agli aspetti lessicali e morfosintattici si intreccia con strategie di lettura che mettono in luce caratteri letterari – la costruzione dei personaggi, la voce, il registro linguistico, lo stile – e culturali, relativi sia all’ambientazione del romanzo che all’autore. Caprara presenta qui il risultato del lavoro fatto su un frammento de Il sorriso di Angelica.