María del Mar Bernal | University of Seville (original) (raw)
Papers by María del Mar Bernal
Tsantsa: Revista de Investigaciones Artísticas, Oct 13, 2021
El presente artículo analiza las variables que intervienen en la estampación artística de plancha... more El presente artículo analiza las variables que intervienen en la estampación artística de planchas litográficas de aluminio [grano 220]. Partiendo de la delicada estabilización de la imagen en este material, para que se produzca una adecuada transferencia de la tinta es preciso tener en cuenta varios factores, como los rodillos, la presión, factores medioambientales, una metodología eficiente del entintado y la tinta o el papel, entre otros. También se estudia la respuesta de este tipo de planchas a la estampación en prensas calcográficas y se examinan los porqués de los problemas más frecuentes. La intención es ofrecer una visión desarrollada de todo lo que acontece en el momento del entintado de una matriz litográfica metálica y cómo redundar en una transferencia de calidad para el realce estético de la estampa.«Inking and stamping aluminum sheets». The present article analyzes the variables that take part in artistic stamping of aluminum lithograph sheets [Grano 220]. Starting fr...
Acerca de la arquitectura profana en Osuna, 2001, ISBN 84-607-3261-4, 49 págs., 2001
La gráfica se encuentra en un proceso de simbiosis con la cultura visual en el que la tecnología ... more La gráfica se encuentra en un proceso de simbiosis con la cultura visual en el que la tecnología de la imagen, la descentralización de la matriz y la adaptación del formato expositivo se funden con el resto de las actividades artísticas. El análisis de las comunidades formadas alrededor de esta práctica configura un puzzle, aparentemente bien encajado, que se divide entre el formalismo y el conceptualismo y entre la idea y el proceso. Las bienales y trienales, a la vanguardia del discurso, cuestionan cualquier concepto que se haya podido asentar con solidez: ante la decadencia del proceso artesanal el mensaje se profundiza nutriéndose de la invectiva provocada por las contradicciones sociales, territoriales y medioambientales para convertirse en un reflejo de la sociedad contemporánea. Comprender la gráfica actual pasa por un ejercicio de aperturismo y un proceso de adaptación al cambio técnico e iconográfico de los sectores implicados. El grabado es ahora un territorio en el que la...
Bellas Artes (La Laguna), 2009
Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid, Base de datos de artículos de revistas, ...
espanolEl exito de una litografia sobre metal depende de las tres vertientes que influyen en una ... more espanolEl exito de una litografia sobre metal depende de las tres vertientes que influyen en una estabilizacion firme de la imagen; la primera, a la hora de dibujar; la segunda durante el procesado quimico, estableciendo las soluciones y procedimiento mas adecuados; y la tercera, durante la estampacion, actuando fundamentalmente en el estado de la tinta y todas aquellas variables que ayuden a mantener una transferencia optima en condiciones minimas de presion y desgaste del soporte. Por entender que, a priori, es lo que queda mas oculto a los ojos del artista, este articulo se centrara en la faceta fisico-quimica del sensibilizado con la intencion de acercar la comprension del proceso para que se pueda actuar en el mayor numero de casos posible. De la misma forma, aunque lo vertido aqui puede aplicarse a distintas superficies de aluminio, se incide en las planchas de grano fino (220) ya que, al ser adquiridas en el mercado ya graneadas, cada vez esta mas extendido su uso en los dist...
Tsantsa. Revista de investigaciones artísticas, 2021
Este artículo plantea una reflexión sobre el proceso de creación contemporánea como factor de con... more Este artículo plantea una reflexión sobre el proceso de creación contemporánea como factor de conexión entre el arte y la sociedad. Desde el siglo XX, tras los acontecimientos históricos, sociales y económicos en el contexto de las vanguardias, los creadores han realizado un progresivo énfasis en la importancia de acercar al público su metodología de trabajo. A partir de esta consideración inicial, se plantea como objetivo, la revisión crítica de las distintas facetas socioculturales del arte contemporáneo.
This article suggests a reflection on the contemporary creation process as a connecting factor between art and society. Since the 20th century, after the historical, social and economic events in the context of the avant-garde, the creators have made a progressive emphasis on the importance of bringing their work methodology to the public. Based on this initial consideration, the objective is to critically review the different sociocultural aspects of contemporary art
G&E [Print and Art Edition Magazine], 2019
Printed work, as a medium of communication, has always occupied a important role in public spaces... more Printed work, as a medium of communication, has always occupied a important role in public spaces through all ages. surpassing this communicative purpose as an exclusive characteristic, contemporary art has found printmaking and its capacity of reproduction to be a powerful medium of expression and criticism.
Grabado y Edición [Print and Art Edition Magazine] , 2019
Lo impreso, como medio de comunicación, ha tenido siempre importancia en los espacios públicos de... more Lo impreso, como medio de comunicación, ha tenido siempre importancia en los espacios públicos de todas las épocas. Superada la finalidad comunicativa, como característica exclusiva, el arte contemporáneo encuentra en la estampa -y en su capacidad reproductiva- un potente medio de expresión y denuncia.
G&E Print and Art Edition Magazine, 2016
Japanese paper, also called washi was declared in 2014 Intangible Cultural Heritage. This award i... more Japanese paper, also called washi was declared in 2014 Intangible Cultural Heritage. This award is explained by the artisanal manufacturing process marked by a profound respect for nature: its sophistication, beauty and permanence over time reflects the care taken for centuries by our master paper makers during the process. It is an identifying sign of Japanese culture which establishes a link between the sacred and the profane, philosophy, spirituality, natural rhythms and art. It is not only a product, just as it is not only a support for prints. It is a container and a creator of beauty which reacts to engraving with excellent technical accuracy. When compared with western papers, heavily sized and weighty, Japanese paper appeals due to its delicacy, gentle tones, its ability to interact with light, and its exoticism. These unite with its surprising absorbency and the possibility of hand printing. It can be pressed, torn, stretched, sown, pasted and folded, diversifying print finishes. The immense array of washi makes it difficult to choose one. Its nomenclature is dotted with idiomatic expressions and its application to graphic arts appears to be mixed up with its other uses. It is often confused with rice paper and other oriental papers, of different make up and origin, since when saying “Japanese paper” a subjective perception of a kind of light and translucent paper that differs to the occidental one comes to mind.
G&E Print and Art Edition Magazine, 2017
One of the main engraving technique revolutions was colour printing. From Hercules Seghers to Wil... more One of the main engraving technique revolutions was colour printing. From Hercules Seghers to William Blake, artists have focused on finding the technical means to increase the chromaticism of print. One of them, the legendary Stanley William Hayter (Hackney, London 1901-Paris, 1988) developed a method based on ink viscosity which resulted in polychrome printing with a single plate. This sign of distinction with regard to overprinting of various nuances was the reason for which the creator himself did not like to call it "viscosity method", as it is known, but simultaneous colour printing method.ut his contribution to graphic art was much greater than the technique that gave him popularity. His first legacy was a contemporary conception of this artistic practice, with an experimental and collaborative focus that made the artists of the time enthuse. Research, innovation and engraving were, for him, synonymous actions and through this principle he became the most influential engraver of the 20th century.
![Research paper thumbnail of PRINTMAKING AND PERFORMANCE [Removing the concept of object in printmaking]](https://attachments.academia-assets.com/61256376/thumbnails/1.jpg)
](G&E Print and Art Edition Magazine, 2014
From the 1960s until today performances have been one of the most controversial facets in art. Ma... more From the 1960s until today performances have been one of the most controversial facets in art. Many artists overrun all types of established conventions by using the most traditional printmaking techniques in order to convey a performance essence and even though it faces many sceptical views, it can be all brought down to a contemporary reality which reaches out to larger type of artistic and philosophical repercussion. The printmaking performance is a reaction to a total rejection towards the mercantilism that is implied in the hyper-aesthetic print replacing it by something more committed and conceptual.
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Sep 18, 2019
El entintado de una plancha calcográfica es uno de los recursos gráficos que mayor asistencia pro... more El entintado de una plancha calcográfica es uno de los recursos gráficos que mayor asistencia proporciona al resultado final de la imagen grabada. La estampación artística se inició, básicamente, con un velo sobre la superficie de la matriz que aumentaba, de forma secundaria, la densidad de tinta en las tallas. Analizaré las distintas formas de entintado para descubrir su importancia histórica, estética y técnica y su capacidad para aportar, o restar, belleza a la estampa. También precisaré la terminología de los tipos de entintado y estampación derivada de una transmisión gremial a partir de la separación entre la jerga museográfica y la del taller, además de las traducciones al castellano de los manuales foráneos.
ABSTRACT
The inking of an intaglio plate is one of the graphic resources that has
most impact on the quality of the final print. The origin of the artistic printing was a plate tone on the surface of the metal that increases,
incidentally, the density of ink in the engraved lines. I analyze the different inking methods so as to reveal its historical, aesthetic and technical importance and its capacity to contribute to, or lessen, the beauty of the print. I also examine the terminology derived from guild transmission in reference to the different methods of inking and printing, in order to draw a comparison between the more practical and direct terms of art used in the workshop and the terminology used in the
museographical context, of a more erudite nature, as well as dealing
with the imprecise translations into Spanish from foreign manuals.
Grabado y Edición [Print and Art Edition Magazine], 2017
El pintor, grabador, impresor, ilustrador, emprendedor y padre de cinco hijos, entre tantas otras... more El pintor, grabador, impresor, ilustrador, emprendedor y padre de cinco hijos, entre tantas otras ocupaciones, Jaques Fabien Gautier de Agoty nació en Marsella en 1716 y murió en París poco antes de cumplir sesenta y nueve años. Su obra va ligada a la ilustración anatómica y a una aventura comercial controvertida con la que defendió su autoría en la invención de la impresión a color. Para ello realizó a la manera negra una serie de llamativas imágenes que atraparon la atención de muchos científicos y artistas.
ABSTRACT
The painter, engraver, printer, illustrator, entrepreneur and father of five children, among many other occupations, Jaques Fabien Gautier de Agoty was born in Marseille in 1716 and died in Paris shortly before turning sixty-nine. His work is linked to the anatomical illustration and a controversial commercial adventure with which he defended his authorship in the invention of color printing. For it he realized in the black way a series of striking images that caught the attention of many scientists and artists.
Grabado y Edición [Print and Art Edition Magazine], 2017
Una de las principales revoluciones técnicas del grabado ha sido la impresión a color. Desde Herc... more Una de las principales revoluciones técnicas del grabado ha sido la impresión a color. Desde Hercules Seghers o William Blake los artistas se han concentrado en encontrar medios técnicos para aumentar el cromatismo de la estampa. Uno de ellos, el legendario Stanley William Hayter (Hackney, Londres 1901-París, 1988) desarrolló un método basado en la viscosidad de la tinta que tuvo como resultado la mpresión policroma a partir de una sola plancha. Este signo de distinción respecto a la sobreimpresión de varias matrices fue el motivo por lo que al propio
creador no le gustaba llamarlo “método de la viscosidad”, como es conocido, sino método de impresión a color simultánea.
One of the main engraving technique revolutions was colour printing. From Hercules Seghers to William Blake, artists have focused on finding the technical means to increase the chromaticism of print. One of them, the legendary Stanley William Hayter (Hackney, London 1901-Paris, 1988) developed a method based on ink viscosity which resulted in polychrome printing with a single plate. This sign of distinction with regard to overprinting of various nuances was the reason for which the creator himself did not like to call it “viscosity method”, as it is known, but simultaneous colour printing method.
Grabado y edición [Print & Art Edition Magazine], 2016
El papel japonés, también llamado washi, fue declarado en 2014 Patrimonio Cultural Inmaterial de ... more El papel japonés, también llamado washi, fue declarado en 2014 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Esta distinción atiende al proceso de fabricación artesanal marcado por un profundo respeto a la naturaleza: su sofisticación, belleza y permanencia en el tiempo responden a la atención con que lo elaboran los maestros papeleros desde hace siglos. Es un signo identitario de la cultura japonesa que
establece un vínculo entre lo sagrado y lo profano, la filosofía, la espiritualidad, el ritmo natural y el arte. No se trata solo de un producto, como tampoco es, solo, un soporte para la estampa. Es un contenedor, y un generador, de belleza que responde al grabado con una excelente solvencia técnica. Frente a los papeles occidentales, muy encolados y de elevado peso, el papel japonés atrae por su delicadeza y tonalidad suave, su capacidad para interactuar con la luz y su exotismo. A ello se une una sorprendente absorbencia y la posibilidad de estampar a mano.
Se puede prensar, rasgar, tensar, coser, colgar y plegar diversificando
las posibilidades en el acabado de las estampas. La variedad de washi es inmensa por lo que es difícil elegir uno. También, su nomenclatura está salpicada de vocablos idiomáticos y la aplicación al campo de la gráfica aparece mezclada con el resto de usos.
Japanese paper, also called washi was declared in 2014 an Intangible Cultural Heritage. This award is explained by the artisanal manufacturing process marked by a profound respect for nature: its sophistication, beauty and permanence over time reflects the care taken for centuries by our master paper makers during the process. It is an identifying sign
of Japanese culture which establishes a link between the sacred and the profane, philosophy, spirituality, natural rhythms and art. It is not only a product, just as it is not only a support for prints. It is a container and a creator of beauty which reacts to engraving with excellent technical accuracy. When compared with western papers, heavily sized and weighty, Japanese paper appeals due to its delicacy, gentle tones, its
ability to interact with light, and its exoticism. These unite with its surprising absorbency and the possibility of hand printing.
Arte, Individuo y Sociedad, 2016
La gráfica se encuentra en un proceso de simbiosis con la cultura visual en el que la tecnología ... more La gráfica se encuentra en un proceso de simbiosis con la cultura visual en el que la tecnología de la imagen, la descentralización de la matriz y la adaptación del formato expositivo se funden con el resto de las actividades artísticas. El análisis de las comunidades formadas alrededor de esta práctica configura un puzzle, aparentemente bien encajado, que se divide entre el formalismo y el conceptualismo y entre la idea y el proceso. Las bienales y trienales, a la vanguardia del discurso, cuestionan cualquier concepto que se haya podido asentar con solidez: ante la decadencia del proceso artesanal el mensaje se profundiza nutriéndose de la invectiva provocada por las contradicciones sociales, territoriales y medioambientales para convertirse en un reflejo de la sociedad contemporánea. Comprender la gráfica actual pasa por un ejercicio de aperturismo y un proceso de adaptación al cambio técnico e iconográfico de los sectores implicados. El grabado es ahora un territorio en el que la integración de todas las artes permite cruzar sus fronteras con fluidez.
ABSTRACT
Graphic art is in a process of symbiosis with the dominant visual culture in which image technology, decentralization of the matrix and the adaptation of the exhibition format merge with other artistic activities. The analysis of the communities formed around this practice set a puzzle, seemingly well fitted, which is divided between formalism and conceptualism, between the idea and the process. Biennials and triennials, at the forefront of speech, constantly question any concept that were able to
settle solidly: because of the decline of the traditional process discourse deepens nourished by invective of social, environmental and territorial contradictions becoming a reflection of contemporary society. Understand the current graph passes through an exercise of openness and a process of adaptation to technical and iconographic change in sectors concerned. Understand graphic art today means an exercise of openness and a process of adaptation to technical and iconographic change in all statements. Now printmaking is a territory where the artistic globalization lets people cross all its borders fluently. Keywords: contemporary graphic art, graphic and visual culture, experimental printmaking.
![Research paper thumbnail of Grabado y performance.[Una desobjetualización de la gráfica]](https://attachments.academia-assets.com/37356679/thumbnails/1.jpg)
](Grabado y Edición [Print and Art Edition Magazine], 2014
Desde los años 60 del siglo XX hasta nuestros días la performance ha sido uno de los campos más c... more Desde los años 60 del siglo XX hasta nuestros días la performance ha sido uno de los campos más controvertidos de la práctica artística. Muchos artistas desbordan todo tipo de convenciones utilizando las técnicas del grabado más tradicional para darles una aplicación performativa y, aunque encuentra muchos detractores, se trata de una realidad contemporánea que cada vez alcanza mayor repercusión plástica y filosófica. La estampa performativa es una reacción de profundo rechazo al mercantilismo que supone la gráfica hiper-estetizada sustituyéndola por algo más comprometido y conceptual.En inglés Performance quiere decir actuación, representación.Este términofue difundido en los años 50 por John Cage para referirse a un tipo de acción artística que reunía varios medios expresivos dispares: teatro, danza, fotos, poesía, música… Tuvo su precedente en las veladas dadaístas del Cabaret Voltaire de
Zurich y alcanzó su auge en los años 60 y 70 del siglo pasado.En los años 80 pasó a ser aceptada como forma de arte crítico y subversivo que combatía contra la falsa moral y los sistemas políticos extremos.
From the 1960s until today performances have been one of the most controversial facets in art. Many artists over run all types of established conventions by using the most traditional printmaking techniques in order to convey a performance essence and even though it faces many sceptical views, it can be all brought down to a contemporary reality which reaches out to larger type of artistic and philosophical repercussion.The printmaking performance is a reaction to a total rejection towards the mercantilism that is implied in the hyper-aestheticprint replacing it by something more committed and conceptual.The term Performance in English was made popular by JohnCage in the 1950s in order to explain the artistic representation which brought together several and different means of expression: theatre, dance, photography,poetry, music… It had been preceded during the Dadaist nights at the Cabaret Voltaire in Zurich and it reached its peak during the 1960s and 70s. During the 1980s it went on to become a critical and subversive type of art which fought against double moral and the extreme political systems. Nowadays, and given its long lasting presence, we now can even talk about a post-performance period.
Bellas Artes: Revista de Artes plásticas, Estética, Diseño e Imagen, 2011
El presente artículo analiza las variables que intervienen en la estampación artística de plancha... more El presente artículo analiza las variables que intervienen en la estampación artística de planchas litográficas de aluminio [grano 220]. Partiendo de la delicada estabilización de la imagen en este material, para que se produzca una adecuada transferencia de la tinta es preciso tener en cuenta varios factores, como los rodillos, la presión, factores medioambientales, una metodología eficiente del entintado y la tinta o el papel, entre otros. También se estudia la respuesta de este tipo de planchas a la estampación en prensas calcográficas y se examinan los porqués de los problemas más frecuentes. La intención es ofrecer una visión desarrollada de todo lo que acontece en el momento del entintado de una matriz litográfica metálica y cómo redundar en una transferencia de calidad para el realce estético de la estampa.
ABSTRACT
The present article analyzes the variables that take part in artistic printing of aluminum lithograph sheets [grain 220]. Starting from the delicate stabilization of the image in this material so that an adequate transfer of ink is produced, it is necessary to keep in mind various factors like rollers, pressure,environmental factors, an efficient inking methodology, the ink and the paper, among others. Also studied is the response of this type of sheet to print on etching presses, and thereas ons behind the most frequent problems are examined. The intention is to offer a developed vision of everything that takes place in the moment of inking in a metallic lithographic matrix and how to benefit a quality transfer for the aesthetic enhancement of the print..
Revista de bellas artes: revista de artes plásticas, estética, diseño e imagen, 2007
El éxito de una litografía sobre metal depende de las tres vertientes que influyen en una estabil... more El éxito de una litografía sobre metal depende de las tres vertientes que influyen en una estabilización firme de la imagen; la primera, a la hora de dibujar; la segunda Durante el procesado químico, estableciendo las soluciones y procedimiento más adecuados; y la tercera, durante la estampación, actuando fundamentalmente en el estado de la tinta y todas aquellas variables que ayuden a mantener una transferencia óptima en condicionesmínimasde presión y desgaste del soporte. Por entender que, a priori, es lque queda más oculto a los ojos del artista, este artículo se centrará en la faceta fisico-química del sensibilizado con la intención de acercar la comprensión del proceso para que se pueda actuar en el mayor número de casos posible. De la misma forma, aunque lo vertido aquí puedeaplicarse a distintas superficies de aluminio, se incide en las planchas de grano fino (220) ya que, al ser adquiridas en el mercado ya graneadas, cada vez está más extendido su uso.
The success of a metal lithograph depends on the three factors that influence the image’s firm stabilisation; firstly, in the drawing; secondly, during the chemical process in identifyingthe best solutions and procedure; and thirdly, during printing, Fundamentally acting on the condition of the ink and all the other variables that help to maintain an optimum transfer under minimum pressure and support wear conditions. Given that a priori thisisthe most hidden aspect from the artist’s gaze, this article will focus on the physicochemical facet of the process with a view to creating an understanding of it that will allow actions to be taken in the largest possible number of cases. Similarly, although the solution appliedhere can be used on different aluminium surfaces, emphasis is made on fine-grained aluminium plates (220) that can be purchased already grained on the market and whose use ibecoming more and more common in printing workshops and faculties.
Tsantsa: Revista de Investigaciones Artísticas, Oct 13, 2021
El presente artículo analiza las variables que intervienen en la estampación artística de plancha... more El presente artículo analiza las variables que intervienen en la estampación artística de planchas litográficas de aluminio [grano 220]. Partiendo de la delicada estabilización de la imagen en este material, para que se produzca una adecuada transferencia de la tinta es preciso tener en cuenta varios factores, como los rodillos, la presión, factores medioambientales, una metodología eficiente del entintado y la tinta o el papel, entre otros. También se estudia la respuesta de este tipo de planchas a la estampación en prensas calcográficas y se examinan los porqués de los problemas más frecuentes. La intención es ofrecer una visión desarrollada de todo lo que acontece en el momento del entintado de una matriz litográfica metálica y cómo redundar en una transferencia de calidad para el realce estético de la estampa.«Inking and stamping aluminum sheets». The present article analyzes the variables that take part in artistic stamping of aluminum lithograph sheets [Grano 220]. Starting fr...
Acerca de la arquitectura profana en Osuna, 2001, ISBN 84-607-3261-4, 49 págs., 2001
La gráfica se encuentra en un proceso de simbiosis con la cultura visual en el que la tecnología ... more La gráfica se encuentra en un proceso de simbiosis con la cultura visual en el que la tecnología de la imagen, la descentralización de la matriz y la adaptación del formato expositivo se funden con el resto de las actividades artísticas. El análisis de las comunidades formadas alrededor de esta práctica configura un puzzle, aparentemente bien encajado, que se divide entre el formalismo y el conceptualismo y entre la idea y el proceso. Las bienales y trienales, a la vanguardia del discurso, cuestionan cualquier concepto que se haya podido asentar con solidez: ante la decadencia del proceso artesanal el mensaje se profundiza nutriéndose de la invectiva provocada por las contradicciones sociales, territoriales y medioambientales para convertirse en un reflejo de la sociedad contemporánea. Comprender la gráfica actual pasa por un ejercicio de aperturismo y un proceso de adaptación al cambio técnico e iconográfico de los sectores implicados. El grabado es ahora un territorio en el que la...
Bellas Artes (La Laguna), 2009
Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid, Base de datos de artículos de revistas, ...
espanolEl exito de una litografia sobre metal depende de las tres vertientes que influyen en una ... more espanolEl exito de una litografia sobre metal depende de las tres vertientes que influyen en una estabilizacion firme de la imagen; la primera, a la hora de dibujar; la segunda durante el procesado quimico, estableciendo las soluciones y procedimiento mas adecuados; y la tercera, durante la estampacion, actuando fundamentalmente en el estado de la tinta y todas aquellas variables que ayuden a mantener una transferencia optima en condiciones minimas de presion y desgaste del soporte. Por entender que, a priori, es lo que queda mas oculto a los ojos del artista, este articulo se centrara en la faceta fisico-quimica del sensibilizado con la intencion de acercar la comprension del proceso para que se pueda actuar en el mayor numero de casos posible. De la misma forma, aunque lo vertido aqui puede aplicarse a distintas superficies de aluminio, se incide en las planchas de grano fino (220) ya que, al ser adquiridas en el mercado ya graneadas, cada vez esta mas extendido su uso en los dist...
Tsantsa. Revista de investigaciones artísticas, 2021
Este artículo plantea una reflexión sobre el proceso de creación contemporánea como factor de con... more Este artículo plantea una reflexión sobre el proceso de creación contemporánea como factor de conexión entre el arte y la sociedad. Desde el siglo XX, tras los acontecimientos históricos, sociales y económicos en el contexto de las vanguardias, los creadores han realizado un progresivo énfasis en la importancia de acercar al público su metodología de trabajo. A partir de esta consideración inicial, se plantea como objetivo, la revisión crítica de las distintas facetas socioculturales del arte contemporáneo.
This article suggests a reflection on the contemporary creation process as a connecting factor between art and society. Since the 20th century, after the historical, social and economic events in the context of the avant-garde, the creators have made a progressive emphasis on the importance of bringing their work methodology to the public. Based on this initial consideration, the objective is to critically review the different sociocultural aspects of contemporary art
G&E [Print and Art Edition Magazine], 2019
Printed work, as a medium of communication, has always occupied a important role in public spaces... more Printed work, as a medium of communication, has always occupied a important role in public spaces through all ages. surpassing this communicative purpose as an exclusive characteristic, contemporary art has found printmaking and its capacity of reproduction to be a powerful medium of expression and criticism.
Grabado y Edición [Print and Art Edition Magazine] , 2019
Lo impreso, como medio de comunicación, ha tenido siempre importancia en los espacios públicos de... more Lo impreso, como medio de comunicación, ha tenido siempre importancia en los espacios públicos de todas las épocas. Superada la finalidad comunicativa, como característica exclusiva, el arte contemporáneo encuentra en la estampa -y en su capacidad reproductiva- un potente medio de expresión y denuncia.
G&E Print and Art Edition Magazine, 2016
Japanese paper, also called washi was declared in 2014 Intangible Cultural Heritage. This award i... more Japanese paper, also called washi was declared in 2014 Intangible Cultural Heritage. This award is explained by the artisanal manufacturing process marked by a profound respect for nature: its sophistication, beauty and permanence over time reflects the care taken for centuries by our master paper makers during the process. It is an identifying sign of Japanese culture which establishes a link between the sacred and the profane, philosophy, spirituality, natural rhythms and art. It is not only a product, just as it is not only a support for prints. It is a container and a creator of beauty which reacts to engraving with excellent technical accuracy. When compared with western papers, heavily sized and weighty, Japanese paper appeals due to its delicacy, gentle tones, its ability to interact with light, and its exoticism. These unite with its surprising absorbency and the possibility of hand printing. It can be pressed, torn, stretched, sown, pasted and folded, diversifying print finishes. The immense array of washi makes it difficult to choose one. Its nomenclature is dotted with idiomatic expressions and its application to graphic arts appears to be mixed up with its other uses. It is often confused with rice paper and other oriental papers, of different make up and origin, since when saying “Japanese paper” a subjective perception of a kind of light and translucent paper that differs to the occidental one comes to mind.
G&E Print and Art Edition Magazine, 2017
One of the main engraving technique revolutions was colour printing. From Hercules Seghers to Wil... more One of the main engraving technique revolutions was colour printing. From Hercules Seghers to William Blake, artists have focused on finding the technical means to increase the chromaticism of print. One of them, the legendary Stanley William Hayter (Hackney, London 1901-Paris, 1988) developed a method based on ink viscosity which resulted in polychrome printing with a single plate. This sign of distinction with regard to overprinting of various nuances was the reason for which the creator himself did not like to call it "viscosity method", as it is known, but simultaneous colour printing method.ut his contribution to graphic art was much greater than the technique that gave him popularity. His first legacy was a contemporary conception of this artistic practice, with an experimental and collaborative focus that made the artists of the time enthuse. Research, innovation and engraving were, for him, synonymous actions and through this principle he became the most influential engraver of the 20th century.
G&E Print and Art Edition Magazine, 2014
From the 1960s until today performances have been one of the most controversial facets in art. Ma... more From the 1960s until today performances have been one of the most controversial facets in art. Many artists overrun all types of established conventions by using the most traditional printmaking techniques in order to convey a performance essence and even though it faces many sceptical views, it can be all brought down to a contemporary reality which reaches out to larger type of artistic and philosophical repercussion. The printmaking performance is a reaction to a total rejection towards the mercantilism that is implied in the hyper-aesthetic print replacing it by something more committed and conceptual.
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, Sep 18, 2019
El entintado de una plancha calcográfica es uno de los recursos gráficos que mayor asistencia pro... more El entintado de una plancha calcográfica es uno de los recursos gráficos que mayor asistencia proporciona al resultado final de la imagen grabada. La estampación artística se inició, básicamente, con un velo sobre la superficie de la matriz que aumentaba, de forma secundaria, la densidad de tinta en las tallas. Analizaré las distintas formas de entintado para descubrir su importancia histórica, estética y técnica y su capacidad para aportar, o restar, belleza a la estampa. También precisaré la terminología de los tipos de entintado y estampación derivada de una transmisión gremial a partir de la separación entre la jerga museográfica y la del taller, además de las traducciones al castellano de los manuales foráneos.
ABSTRACT
The inking of an intaglio plate is one of the graphic resources that has
most impact on the quality of the final print. The origin of the artistic printing was a plate tone on the surface of the metal that increases,
incidentally, the density of ink in the engraved lines. I analyze the different inking methods so as to reveal its historical, aesthetic and technical importance and its capacity to contribute to, or lessen, the beauty of the print. I also examine the terminology derived from guild transmission in reference to the different methods of inking and printing, in order to draw a comparison between the more practical and direct terms of art used in the workshop and the terminology used in the
museographical context, of a more erudite nature, as well as dealing
with the imprecise translations into Spanish from foreign manuals.
Grabado y Edición [Print and Art Edition Magazine], 2017
El pintor, grabador, impresor, ilustrador, emprendedor y padre de cinco hijos, entre tantas otras... more El pintor, grabador, impresor, ilustrador, emprendedor y padre de cinco hijos, entre tantas otras ocupaciones, Jaques Fabien Gautier de Agoty nació en Marsella en 1716 y murió en París poco antes de cumplir sesenta y nueve años. Su obra va ligada a la ilustración anatómica y a una aventura comercial controvertida con la que defendió su autoría en la invención de la impresión a color. Para ello realizó a la manera negra una serie de llamativas imágenes que atraparon la atención de muchos científicos y artistas.
ABSTRACT
The painter, engraver, printer, illustrator, entrepreneur and father of five children, among many other occupations, Jaques Fabien Gautier de Agoty was born in Marseille in 1716 and died in Paris shortly before turning sixty-nine. His work is linked to the anatomical illustration and a controversial commercial adventure with which he defended his authorship in the invention of color printing. For it he realized in the black way a series of striking images that caught the attention of many scientists and artists.
Grabado y Edición [Print and Art Edition Magazine], 2017
Una de las principales revoluciones técnicas del grabado ha sido la impresión a color. Desde Herc... more Una de las principales revoluciones técnicas del grabado ha sido la impresión a color. Desde Hercules Seghers o William Blake los artistas se han concentrado en encontrar medios técnicos para aumentar el cromatismo de la estampa. Uno de ellos, el legendario Stanley William Hayter (Hackney, Londres 1901-París, 1988) desarrolló un método basado en la viscosidad de la tinta que tuvo como resultado la mpresión policroma a partir de una sola plancha. Este signo de distinción respecto a la sobreimpresión de varias matrices fue el motivo por lo que al propio
creador no le gustaba llamarlo “método de la viscosidad”, como es conocido, sino método de impresión a color simultánea.
One of the main engraving technique revolutions was colour printing. From Hercules Seghers to William Blake, artists have focused on finding the technical means to increase the chromaticism of print. One of them, the legendary Stanley William Hayter (Hackney, London 1901-Paris, 1988) developed a method based on ink viscosity which resulted in polychrome printing with a single plate. This sign of distinction with regard to overprinting of various nuances was the reason for which the creator himself did not like to call it “viscosity method”, as it is known, but simultaneous colour printing method.
Grabado y edición [Print & Art Edition Magazine], 2016
El papel japonés, también llamado washi, fue declarado en 2014 Patrimonio Cultural Inmaterial de ... more El papel japonés, también llamado washi, fue declarado en 2014 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Esta distinción atiende al proceso de fabricación artesanal marcado por un profundo respeto a la naturaleza: su sofisticación, belleza y permanencia en el tiempo responden a la atención con que lo elaboran los maestros papeleros desde hace siglos. Es un signo identitario de la cultura japonesa que
establece un vínculo entre lo sagrado y lo profano, la filosofía, la espiritualidad, el ritmo natural y el arte. No se trata solo de un producto, como tampoco es, solo, un soporte para la estampa. Es un contenedor, y un generador, de belleza que responde al grabado con una excelente solvencia técnica. Frente a los papeles occidentales, muy encolados y de elevado peso, el papel japonés atrae por su delicadeza y tonalidad suave, su capacidad para interactuar con la luz y su exotismo. A ello se une una sorprendente absorbencia y la posibilidad de estampar a mano.
Se puede prensar, rasgar, tensar, coser, colgar y plegar diversificando
las posibilidades en el acabado de las estampas. La variedad de washi es inmensa por lo que es difícil elegir uno. También, su nomenclatura está salpicada de vocablos idiomáticos y la aplicación al campo de la gráfica aparece mezclada con el resto de usos.
Japanese paper, also called washi was declared in 2014 an Intangible Cultural Heritage. This award is explained by the artisanal manufacturing process marked by a profound respect for nature: its sophistication, beauty and permanence over time reflects the care taken for centuries by our master paper makers during the process. It is an identifying sign
of Japanese culture which establishes a link between the sacred and the profane, philosophy, spirituality, natural rhythms and art. It is not only a product, just as it is not only a support for prints. It is a container and a creator of beauty which reacts to engraving with excellent technical accuracy. When compared with western papers, heavily sized and weighty, Japanese paper appeals due to its delicacy, gentle tones, its
ability to interact with light, and its exoticism. These unite with its surprising absorbency and the possibility of hand printing.
Arte, Individuo y Sociedad, 2016
La gráfica se encuentra en un proceso de simbiosis con la cultura visual en el que la tecnología ... more La gráfica se encuentra en un proceso de simbiosis con la cultura visual en el que la tecnología de la imagen, la descentralización de la matriz y la adaptación del formato expositivo se funden con el resto de las actividades artísticas. El análisis de las comunidades formadas alrededor de esta práctica configura un puzzle, aparentemente bien encajado, que se divide entre el formalismo y el conceptualismo y entre la idea y el proceso. Las bienales y trienales, a la vanguardia del discurso, cuestionan cualquier concepto que se haya podido asentar con solidez: ante la decadencia del proceso artesanal el mensaje se profundiza nutriéndose de la invectiva provocada por las contradicciones sociales, territoriales y medioambientales para convertirse en un reflejo de la sociedad contemporánea. Comprender la gráfica actual pasa por un ejercicio de aperturismo y un proceso de adaptación al cambio técnico e iconográfico de los sectores implicados. El grabado es ahora un territorio en el que la integración de todas las artes permite cruzar sus fronteras con fluidez.
ABSTRACT
Graphic art is in a process of symbiosis with the dominant visual culture in which image technology, decentralization of the matrix and the adaptation of the exhibition format merge with other artistic activities. The analysis of the communities formed around this practice set a puzzle, seemingly well fitted, which is divided between formalism and conceptualism, between the idea and the process. Biennials and triennials, at the forefront of speech, constantly question any concept that were able to
settle solidly: because of the decline of the traditional process discourse deepens nourished by invective of social, environmental and territorial contradictions becoming a reflection of contemporary society. Understand the current graph passes through an exercise of openness and a process of adaptation to technical and iconographic change in sectors concerned. Understand graphic art today means an exercise of openness and a process of adaptation to technical and iconographic change in all statements. Now printmaking is a territory where the artistic globalization lets people cross all its borders fluently. Keywords: contemporary graphic art, graphic and visual culture, experimental printmaking.
Grabado y Edición [Print and Art Edition Magazine], 2014
Desde los años 60 del siglo XX hasta nuestros días la performance ha sido uno de los campos más c... more Desde los años 60 del siglo XX hasta nuestros días la performance ha sido uno de los campos más controvertidos de la práctica artística. Muchos artistas desbordan todo tipo de convenciones utilizando las técnicas del grabado más tradicional para darles una aplicación performativa y, aunque encuentra muchos detractores, se trata de una realidad contemporánea que cada vez alcanza mayor repercusión plástica y filosófica. La estampa performativa es una reacción de profundo rechazo al mercantilismo que supone la gráfica hiper-estetizada sustituyéndola por algo más comprometido y conceptual.En inglés Performance quiere decir actuación, representación.Este términofue difundido en los años 50 por John Cage para referirse a un tipo de acción artística que reunía varios medios expresivos dispares: teatro, danza, fotos, poesía, música… Tuvo su precedente en las veladas dadaístas del Cabaret Voltaire de
Zurich y alcanzó su auge en los años 60 y 70 del siglo pasado.En los años 80 pasó a ser aceptada como forma de arte crítico y subversivo que combatía contra la falsa moral y los sistemas políticos extremos.
From the 1960s until today performances have been one of the most controversial facets in art. Many artists over run all types of established conventions by using the most traditional printmaking techniques in order to convey a performance essence and even though it faces many sceptical views, it can be all brought down to a contemporary reality which reaches out to larger type of artistic and philosophical repercussion.The printmaking performance is a reaction to a total rejection towards the mercantilism that is implied in the hyper-aestheticprint replacing it by something more committed and conceptual.The term Performance in English was made popular by JohnCage in the 1950s in order to explain the artistic representation which brought together several and different means of expression: theatre, dance, photography,poetry, music… It had been preceded during the Dadaist nights at the Cabaret Voltaire in Zurich and it reached its peak during the 1960s and 70s. During the 1980s it went on to become a critical and subversive type of art which fought against double moral and the extreme political systems. Nowadays, and given its long lasting presence, we now can even talk about a post-performance period.
Bellas Artes: Revista de Artes plásticas, Estética, Diseño e Imagen, 2011
El presente artículo analiza las variables que intervienen en la estampación artística de plancha... more El presente artículo analiza las variables que intervienen en la estampación artística de planchas litográficas de aluminio [grano 220]. Partiendo de la delicada estabilización de la imagen en este material, para que se produzca una adecuada transferencia de la tinta es preciso tener en cuenta varios factores, como los rodillos, la presión, factores medioambientales, una metodología eficiente del entintado y la tinta o el papel, entre otros. También se estudia la respuesta de este tipo de planchas a la estampación en prensas calcográficas y se examinan los porqués de los problemas más frecuentes. La intención es ofrecer una visión desarrollada de todo lo que acontece en el momento del entintado de una matriz litográfica metálica y cómo redundar en una transferencia de calidad para el realce estético de la estampa.
ABSTRACT
The present article analyzes the variables that take part in artistic printing of aluminum lithograph sheets [grain 220]. Starting from the delicate stabilization of the image in this material so that an adequate transfer of ink is produced, it is necessary to keep in mind various factors like rollers, pressure,environmental factors, an efficient inking methodology, the ink and the paper, among others. Also studied is the response of this type of sheet to print on etching presses, and thereas ons behind the most frequent problems are examined. The intention is to offer a developed vision of everything that takes place in the moment of inking in a metallic lithographic matrix and how to benefit a quality transfer for the aesthetic enhancement of the print..
Revista de bellas artes: revista de artes plásticas, estética, diseño e imagen, 2007
El éxito de una litografía sobre metal depende de las tres vertientes que influyen en una estabil... more El éxito de una litografía sobre metal depende de las tres vertientes que influyen en una estabilización firme de la imagen; la primera, a la hora de dibujar; la segunda Durante el procesado químico, estableciendo las soluciones y procedimiento más adecuados; y la tercera, durante la estampación, actuando fundamentalmente en el estado de la tinta y todas aquellas variables que ayuden a mantener una transferencia óptima en condicionesmínimasde presión y desgaste del soporte. Por entender que, a priori, es lque queda más oculto a los ojos del artista, este artículo se centrará en la faceta fisico-química del sensibilizado con la intención de acercar la comprensión del proceso para que se pueda actuar en el mayor número de casos posible. De la misma forma, aunque lo vertido aquí puedeaplicarse a distintas superficies de aluminio, se incide en las planchas de grano fino (220) ya que, al ser adquiridas en el mercado ya graneadas, cada vez está más extendido su uso.
The success of a metal lithograph depends on the three factors that influence the image’s firm stabilisation; firstly, in the drawing; secondly, during the chemical process in identifyingthe best solutions and procedure; and thirdly, during printing, Fundamentally acting on the condition of the ink and all the other variables that help to maintain an optimum transfer under minimum pressure and support wear conditions. Given that a priori thisisthe most hidden aspect from the artist’s gaze, this article will focus on the physicochemical facet of the process with a view to creating an understanding of it that will allow actions to be taken in the largest possible number of cases. Similarly, although the solution appliedhere can be used on different aluminium surfaces, emphasis is made on fine-grained aluminium plates (220) that can be purchased already grained on the market and whose use ibecoming more and more common in printing workshops and faculties.
La estampación [como proceso creativo], 2024
Este libro muestra una versión sobre la estampación, una práctica que ha evolucionado junto al re... more Este libro muestra una versión sobre la estampación, una práctica que ha evolucionado junto al resto de las manifestaciones artísticas. Recoge, de forma más o menos sistemática, las notas tomadas a lo largo de años de estampación, de docencia de la estampación y de contacto con artistas y con estampadores. En esta disciplina existe una base en la que todas las variables se encuentran conectadas. Por poner un ejemplo, la modificación de la tinta depende del papel, de la meteorología, del número de ejemplares de la edición y, por supuesto, del proceso, pero también del tipo de dibujo y la estética final. El pensamiento de que todo está relacionado y que todo se une en una armónica conjunción, física y simbólica, debe ser persistente. Y para ello no vale solo saber sobre estampación, hay que comprenderla y, también, hay que sentirla.
Este libro transmite información a la carta intentando, de la forma más sencilla y menos redundante posible, provocar un pensamiento distinto sobre la estampación. Y, sobre todo, es un mensaje de los que nos hemos estremecido ante Los Desastres de la Guerra de Goya que plantea que hay que atreverse a vincular el amor o la ternura con esta práctica, que la estampación tiene la capacidad de transformar algo insignificante en arte y que puede ser un lugar en el que refugiarse.
Murillo y la Facultad de Bellas Artes de Sevilla Quatrocientos años después , 2017
Exposición colectiva de los profesores de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla para conmemorar ... more Exposición colectiva de los profesores de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla para conmemorar el 400 aniversario del nacimiento de Murillo. Participaron 64 profesores con las más variadas técnicas para dar una visión del arte contemporáneo. El libro incluye artículos de investigación y ensayos de Fernando Infante del Rosal o Marisa Vadillo, entre otros.
![Research paper thumbnail of tecnicasdegrabado.es [Difusión virtual de la gráfica impresa]](https://attachments.academia-assets.com/35094463/thumbnails/1.jpg)
](Sociedad Latina de Comunicación. Universidad de La Laguna. Cuadernos Bellas artes, 2013
Fuera de los espacios convencionales Internet muestra la realidad más cercana a la sensibilidad d... more Fuera de los espacios convencionales Internet muestra la realidad más cercana a la sensibilidad del grabador. El poder de seducción de la estampa atrae a los artistas, a los coleccionistas y también a un público masivo que, gracias a la igualdad de concurrencia que proporciona la red, se introduce en la ejecución y el consumo de la gráfica. tecnicasdegrabado.es [Difusión virtual de la gráfica impresa] responde a ese acontecimiento global ofreciendo información interactiva de forma estructurada y convirtiendo su lectura en un lugar de encuentro para las múltiples facetas de la gráfica.
El aprendizaje del grabado debe revisar los esquemas institucionalizados centrados excesivamente en el proceso. Hay que proporcionar un mindware y un hardware compensados que equilibre lo intelectual y sensitivo con lo meramente procedimental y que fomente, sobre todo, la capacidad esencial de la grafica para constituirse como obra de arte. De esta forma los futuros grabadores podrán aplicar sus conocimientos de una forma innovadora a través del rigor y la creatividad.
Outside of conventional spaces, Internet shows the reality closest to the sensitivity of the printmaker. The power of seduction of the print attracts artists, collectors and also a mass audience that, thanks to the equality of competition provided by the network, is introduced into the execution and consumption of the graphics. tecnicasdegrabado.es [Virtual diffusion of printed graphics] responds to this global event by offering interactive information in a structured way and converting its reading into a meeting place for the many facets of the graphic art.
The learning of the engraving should review the institutionalized schemes focused excessively on the process. It is necessary to provide a balanced mindware and hardware that equalize the intellectual and sensitive with the merely procedural and that fosters, above all, the essential capacity of the graphic to constitute itself as a work of art. In this way future engravers can apply their knowledge in an innovative way through rigor and creativity.
Espacios y lugares. Spaces and Places, 2015
Una proporción cada vez más importante de las exposiciones de grabado utilizan la instalación com... more Una proporción cada vez más importante de las exposiciones de grabado utilizan la instalación como enunciado. Cada vez más, también, el contenido de ferias, bienales, congresos, webs y revistas específicas se caracteriza por mostrar las nuevas técnicas y los productos híbridos e interactivos que modifican el tradicional soporte plano de la estampa. La intersección entre la estampa y los medios digitales, unido a la mediatización implacable del arte actual, han favorecido la producción de soportes y espacios que amplían la percepción de la obra desde lo estrictamente visual a lo sensorial. mediante el uso y movimiento del propio cuerpo. En esta preocupación por "el habitar" la obra de arte, crece la tendencia, iniciada por los países anglosajones, de superar el modo de visualización de la estampa tradicional. An increasingly important proportion of engraving exhibitions use the installation as a proclamation. More and more, also, the content of fairs, biennales, conferences, websites and journals is characterized by new techniques and hybrid and interactive products that modify the traditional flat base of engravings. This is in addition to the exhaustion of realism among many creators who no longer seek the imitative ferocity that characterized the engraving in another time. The ntersection between
the print and the digital media, added to the persistent media coverage
of contemporary art, have favoured the production of bases and spaces that expand the perception of the creation from the strictly visual
sensorial. In this concern to “inhabit” the work of art, the trend initiated by the Anglo-Saxon countries to overcome the traditional engraving mode is growing. Digital interference, in the best sense of the word, strengthens the projection of a base which multiplies its possibilities and discharges it decorative, commercial and reproductive functions that still gives it much of the non-specialised public.
Análisis sobre la idea y la representación gráfica del gesto. Universidad de Sevilla, 2012
Dibujar es la forma más inmediata y personal de conocer, ilustrar, transformar y expresar version... more Dibujar es la forma más inmediata y personal de conocer, ilustrar, transformar y expresar versiones de la realidad. Dibujar, también, es inventar y crear; es buscar imágenes que apresen una visión de la naturaleza interna o del entorno y, como acto propio del ser humano, se basa en la inteligencia y en el sentimiento. Es pariente cercano de la escritura y tiene a la línea como elemento de construcción. Existen veinticinco acepciones para la palabra línea ya que se usan idistintamente tanto en lo artístico y en lo científico como en el lenguaje común. De sus significados, muchos pertenecen al campo de la geometría, y los menos al artístico. En el presente capítulo cómo esta segunda, en unión a la gestualidad del artista, consigue las representaciones más hermosas.
LAMP: el libro de artista como materialización del pensamiento, 2015
La información gráfica y textual que se transmite en la red sobre el libro de artista es fundamen... more La información gráfica y textual que se transmite en la red sobre el libro de artista es fundamental para comprender su configuración actual. Una cantidad ingente de webs comparten apretadamente su espacio pugnando por recibir atención. Instituciones, artistas, anuarios, journals, ferias, exposiciones, redes sociales, bases de datos, trabajos académicos, páginas personales y los propios libros de artista funcionan como herramientas de difusión construidas por una audiencia virtual muy amplia. Este crecimiento se produce desordenadamente convirtiendo las búsquedas sobre el libro de artista en un fin en sí mismo. Lo que se define y cataloga por un lado se desmorona por otro y manejar esta información es una empresa indigesta para la que no hay recursos, ni tiempo, ni ojos suficientes. Internet es una criatura viva, y como tal, al tiempo que crece se descompone, y por cada artículo que se publica llega otro con otra imagen, otra teoría, otra excepción para matizarlo, ampliarlo o desmentirlo.
The graphic and textual information that is transmitted on the web about the artist's book is fundamental to understand its current configuration. A huge amount of webs tightly share their space struggling to receive attention. Institutions, artists, yearbooks, journals, fairs, exhibitions, social networks, databases, academic works, personal pages and the artist's own books work as dissemination tools built by a very wide virtual audience. This growth occurs in a disorderly manner, converting the searches on the artist's book into an end in itself. What is defined and cataloged on the one hand collapses on the other and handling this information is an indigestible enterprise for which there are no resources, nor time, nor sufficient eyes. The Internet is a living creature, and as such, as it grows, it decomposes, and for each article that is published, another one arrives with another image, another theory, another exception to qualify it, expand it or deny it.