Gótico - Qué es y significado en arquitectura, pintura, narrativa y tipografía (original) (raw)
Te explicamos qué fue el arte gótico y sus características. Además, sus manifestaciones en arquitectura, pintura y escultura.
La arquitectura fue el medio artístico de mayor importancia del gótico.
¿Qué es el arte gótico?
El arte gótico, en sus distintas manifestaciones (arquitectura, pintura y escultura, principalmente), fue un estilo artístico surgido a lo largo de la plenitud y crisis de laEdad Media (desde mediados del siglo XII hasta el Renacimiento) en distintos países de Europa.
El arte gótico se desarrolló en un contexto de crecimiento económico y urbano, en un momento en el que se gestaban enormes cambios en Occidente, como la transición del feudalismo al capitalismo y el surgimiento de la burguesía. Este movimiento artístico nació en Francia y posteriormente se expandió al resto de Europa Occidental, como sucesor del arte románico.
El término “gótico” fue utilizado por los renacentistas de los siglos XV y XVI de modo peyorativo, para sugerir que el arte medieval había sido invención de las tribus bárbaras que asediaron el Imperio Romano, los godos. Esta consideración negativa persistió hasta el siglo XIX, cuando se hizo una reevaluación crítica de la arquitectura gótica.
El término “gótico” desde entonces ha adquirido nuevos significados.
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Características del arte gótico
Entre las características generales del arte gótico pueden mencionarse:
- Era un arte predominantemente religioso. Aunque había arquitectura y arte civiles, la mayor parte de las obras estaban al servicio de la Iglesia Católica, que tras el éxito de las Cruzadas (las guerras organizadas por la Iglesia en territorio musulmán) obtuvo gran poder económico y político. La arquitectura, representada sobre todo por imponentes catedrales, fue la disciplina más importante del período.
- Aplicó nuevas técnicas de construcción. Los arquitectos del gótico desarrollaron técnicas innovadoras como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante, que dieron lugar a magníficas estructuras y edificaciones de enorme altura.
- Incorporó nueva simbología. El arte gótico añadió una nueva simbología vinculada a la fe cristiana. Las representaciones de la Virgen María y los santos cobraron gran relevancia en este período de creciente poder y riqueza para Europa.
- Desarrolló un nuevo lenguaje artístico. El arte gótico se caracterizó por sus escenas religiosas representadas en escultura, pintura y vitrales. Las imágenes de los pasajes bíblicos y la vida de los santos eran presentadas con sumo realismo y alto nivel de detalle, lo que servía como medio de propagación de la fe en un contexto donde pocas personas sabían leer.
En las catedrales góticas la luz entra por grandes vitrales y ventanales.
La arquitectura fue la expresión artística más importante del gótico. Se caracterizó por ser majestuosa e imponente, pero al mismo tiempo delicada y ligera, con énfasis en la verticalidad y la altura.
Las grandes y altas catedrales fueron la máxima expresión de la arquitectura gótica.La entrada de la luz en estas edificaciones era una constante, y se lograba por medio de grandes vitrales, ventanales y rosetones (enormes ventanas circulares con vidrieras de colores dispuestas en las fachadas principales). La luz era un elemento fundamental en la arquitectura religiosa, pues simbolizaba la divinidad que iluminaba el mundo y el alma del creyente.
La arquitectura gótica introdujo elementos estructurales innovadores como el arco apuntado u arco ojival, la bóveda de crucería y el arbotante:
- El arco ojival. A diferencia del arco de medio punto (redondeado) del arte románico, es un arco puntiagudo, lo que ofreció a los arquitectos del gótico ventajas estructurales y estéticas como verticalidad, luminosidad, dinamismo y mayor resistencia a la tensión.
- La bóveda de crucería o bóveda nervada. Consiste en una estructura formada por arcos ojivales que se cruzan en diagonal. Fue una innovación sin precedentes por su ligereza, resistencia y eficiencia para distribuir el peso, lo que permitió crear estructuras mucho más amplias, complejas y elevadas.
- El arbotante. También conocido como “arco externo de descarga”, es un arco exterior que une un contrafuerte (un pilar externo) a un punto alto de una bóveda. Los arbotantes fueron cruciales para la arquitectura gótica al lograr contrarrestar el empuje lateral de las bóvedas de crucería hacia los muros exteriores de las edificaciones.
Pintura gótica
La pintura mostraba escenas religiosas donde se manifestaban las emociones.
La pintura propiamente gótica apareció a principios del siglo XIII, casi 50 años después de que el arte gótico fuera común en la arquitectura y la escultura. Desarrolló un estilo más sombrío y emotivo que la pintura románica y apostó por representaciones realistas en lugar de las imágenes simplificadas de sus predecesores.
Las temáticas de la pintura gótica continuaron centrándoseen figuras religiosas o clásicas pero a diferencia del arte románico, que presentaba imágenes inexpresivas y solemnes, el gótico buscó aproximar a los personajes sagrados a la realidad humana. Los personajes comenzaron a mostrar emociones, dolores y sensaciones.
Por otro lado, se avanzó en materia de perspectiva y en el tratamiento de los soportes pictóricos, lo cual permitió desarrollar el trabajo principalmente en vidrieras, miniaturas, pintura sobre tablas y frescos o murales.
Escultura gótica
La escultura gótica estuvo presente en toda Europa durante los tres siglos que prevaleció el arte gótico. Aunque la representación de imágenes sagradas fue motivo de debate durante toda la Edad Media, la escultura conservó la temática religiosa, como el resto de las artes. Se caracterizó por presentar un grado mucho mayor de realismo, proporción y exactitud anatómica que la escultura románica.
Se destacó la atención a las texturas y detalles como las expresiones faciales y los pliegues del ropaje. Los gestos, las posturas y el movimiento se emplearon para expresar emociones cada vez más realistas y complejas: ira, éxtasis, piedad, serenidad, dolor.
Las escenas religiosas se representaron cada vez con mayor dinamismo y detalle. Desde el siglo XIII en adelante, las esculturas se separaron progresivamente de las estructuras arquitectónicas, aunque sin llegar nunca a ser completamente independientes.
Las portadas de las catedrales son un ejemplo emblemático de escultura gótica.
Arte románico y arte gótico
Los edificios románicos tenían pocas ventanas.
El gótico nació de la modernización y actualización del románico. El arte románico fue predominante en Europa durante el siglo XI y XII, y era típico de una sociedad feudal, pensada en términos rurales y religiosos.
Las edificaciones románicas eran oscuras por la falta de ventanas y de vanos (vacíos). Estaban profusamente adornadas por esculturas y pinturas con motivos cristianos representados de manera hierática, (es decir, esquemática, sin movimiento y simplificada). Las artes tenían como propósito esparcir la fe y no servir a un fin estético.
El gótico rompió con muchos de estos esquemas: la entrada de la luz a través de enormes vanos, ventanales y vitrales se vio acompañada de formas puras y estilizadas y edificaciones elevadas que evocaban el ascenso al cielo. La pintura y la escultura se volvieron más realistas, más miméticas y más cercanas a los valores estéticos de la Antigüedad clásica.
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Referencias
- Panofsky, Erwin. (2007). La arquitectura gótica y la escolástica. Siruela.
- Tatarkiewicz, W. (2001_). Historia de seis ideas_. Tecnos.