Ezequiel Lozano | CONICET - Academia.edu (original) (raw)
Papers by Ezequiel Lozano
Telar, 2023
Nuestro trabajo pretende estudiar un registro documental de teatralidades escénicas y sociales, ... more Nuestro trabajo pretende estudiar un registro documental de teatralidades escénicas y sociales, entre el declive del Terrorismo de Estado en Argentina y los albores de la democracia recuperada, a partir del film de producción francesa, De l’Argentine (1983-1985), de Werner Schroeter. Se hará hincapié en sus condiciones de producción, a partir del taller dictado por el cineasta alemán en el Instituto Goethe de Buenos Aires para luego estudiar aspectos de las teatralidades documentadas en su registro, tanto de corte social como teatral: las disputas por los sentidos del pasado y las acciones desplegadas desde el arte o apelando a éste para la construcción de memoria. Asimismo, indagar en la disidencia como demanda en los reclamos por los derechos humanos.
Este trabajo elabora una reflexion sobre la figura del cyborg a partir de los estudios de genero ... more Este trabajo elabora una reflexion sobre la figura del cyborg a partir de los estudios de genero y la queer theory. Trabaja sobre esta figura dentro de las narraciones de ciencia ficcion. El punto central del analisis se enfoca en la presencia de la ciencia ficcion en el teatro a partir dos obras del dramaturgo argentino Javier Daulte.
Fil: Lozano, Ezequiel. Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas; Argentina
Nuestro trabajo pretende discutir con el desarrollo teorico que el Dr. David Le Breton fundamenta... more Nuestro trabajo pretende discutir con el desarrollo teorico que el Dr. David Le Breton fundamenta en su texto “Adios al cuerpo” (2007 (1999)). Lo haremos enfocados especificamente en dos apartados de su libro. Uno en donde el autor describe el transexualismo, y otro, donde trabaja sobre la idea del cyborg que Haraway formulara en su manifiesto ya clasico. En tanto son temas que Le Breton enuncia en el marco del desarrollo de su pensamiento sobre el cuerpo en la contemporaneidad, nos parecen pertinentes a nuestro escrito. Se pretende fundamentar una critica al planteo del texto senalado, desde posturas poshumanistas. Basandonos en las concepciones de Haraway y Preciado pensaremos todo cuerpo como biotecnologico, con el objeto de poner en discusion los planteos de Le Breton; intentando arribar a algunas conclusiones.
Badebec, 2017
Este trabajo se propone repensar el concepto de exilio sexual, legado por Nestor Perlongher, en l... more Este trabajo se propone repensar el concepto de exilio sexual, legado por Nestor Perlongher, en la vida de artistas cuyo disenso no es solo politico (respecto a regimenes autoritarios) sino estructural contra una hegemonia de cuerpos forzados a vivir segun la heteronorma. Se hara un foco particular en las experiencias de sobrevida marica durante los anos 1976-1983 para delinear una cartografia provisoria que visibilice los modos de resistencia de personas vinculadas a producciones contestatarias del regimen sexopolitico imperante. Visibilizando agenciamientos silenciosos de preservacion individual y colectiva durante el Terrorismo de Estado (y haciendo un recorte en las experiencias de vida desarrolladas entre Brasil y Argentina) intentaremos buscar respuestas a la pregunta: ?es posible exiliarse de la sexopolitica?
Telondefondo : Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2019
The following essay focuses on Marcial Di Fonzo Bo’s staging entitled Copi (2017-2018), presented... more The following essay focuses on Marcial Di Fonzo Bo’s staging entitled Copi (2017-2018), presented at the Teatro Nacional Cervantes and conceived as a posthumous tribute to the author mentioned in the title. The texts that composed it (two complete works, Eva Peron and El homosexual o la dificultad de expresarse, together with other fragments of Copi’s varied creations as writer, perfomer and strip cartoonist) are studied here in order to reflect on this theatrical unit on the basis of a reading of images supported by conceptualizations of Georges Didi-Huberman. The article explores Copi’s links with the Creole archive, with the history of drag performances in the country, with the questioning of fixed identities and, also, with the history of Eva Peron, a textuality which was prohibited for many years in Argentina.
telodenfondo, 2019
Resumen El presente artículo se centra en la puesta en escena de Marcial Di Fonzo Bo titula-da Co... more Resumen El presente artículo se centra en la puesta en escena de Marcial Di Fonzo Bo titula-da Copi (2017-2018), programada por el Teatro Nacional Cervantes como homenaje póstumo al autor mencionado en el título de la misma. Para indagar sobre la unidad teatral buscada por la puesta en su conjunto, desde una lectura de imágenes apoyada en conceptualizaciones de Georges Didi-Huberman, el artículo analiza los textos que la componen (dos obras completas, Eva Perón y El homosexual o la dificultad de expresarse, junto a otros fragmentos de obras variadas del dramaturgo, historietista, escritor y performer). En ese camino, el artículo explora los vínculos de Copi con el archivo criollo, con la historia del transformismo en el país, con el cuestionamiento a las identidades sexo-genéricas fijas, así como con el historial de la textualidad pro-hibida durante tantos años en Argentina, Eva Perón.
Panambí. Revista de Investigaciones Artísticas, 2020
El presente trabajo pretende ser un aporte al trazado de un mapa de la geografía audiovisual sexo... more El presente trabajo pretende ser un aporte al trazado de un mapa de la geografía audiovisual sexo-disidente en el cine documental de latinoamérica. Este corpus inicial lo conforman los siguientes cortometrajes: "La otra" (Martel,1989); "Es mi vida (el arte de la transformación)" (Espinoza, 1995); "Perra" (Navarro, Plaza y González, 2011); "El Arte de La Transformación" (Uzcateguí y Castillo, 2016) y "Nebulah" (Montoro, 2017). Reivindicando un posicionamiento específico dentro del campo del cine documental, y construyendo un archivo desviado del canon, proponemos aquí una mirada que reflexione sobre los usos de la voz y los flujos musicales en las prácticas drag presentadas en los films, las cuales desde hace décadas batallan contra la transfobia aún vigente en las sociedades occidentales e incluso visible en el discurso esgrimido por sus propixs artífices.
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, 2020
Este trabajo se propone reflexionar acerca de la emergencia de un cine documental latinoamericano... more Este trabajo se propone reflexionar acerca de la emergencia de un cine documental latinoamericano enfocado en dar visibilidad a prácticas teatrales y performáticas sexo-disidentes, a modo de catálogo de un archivo mutante posible. Se observan diferentes modos de tensionar el vínculo entre la propuesta teatral retratada y la construcción de un registro fílmico que deje huella, a futuro, de ese evento efímero. Se trata de retratos paralelamente cinematográficos y teatrales que sugieren reflexiones en torno a la política sexual vigente y permiten releer los vínculos con el archivo y las posibilidades de registro de lo efímero. Esta cartografía desviada traza un periplo, a la vez, por los pilares de nuestras teatralidades hegemónicas para visibilizar sus fundamentos heterocentrados, patriarcales, misóginos y transfóbicos.
Teatro XXI, 2020
El artículo reflexiona sobre la presencia de las relaciones intermediales en el teatro y la perfo... more El artículo reflexiona sobre la presencia de las relaciones intermediales en el teatro y la performance, a partir de casos de la escena artística argentina reciente. Éstos coinciden en proponer a la intermedialidad como una interrupción creativa disidente de las políticas sexuales hegemónicas. Se trata de: dos proyectos artísticos de Effy Beth del año 2012 (Pequeña Elizabeth Mati (Little Mermaid doblado al castellano) y Effy Ofrece Sexo Oral) y de una puesta en escena del año 2017 escrita y dirigida por Diego Casado Rubio (Millones de segundos).
Cuarenta naipes, 2020
El presente trabajo analiza la trilogía teatral escrita por Ósjar Navarro Correa, compuesta por: ... more El presente trabajo analiza la trilogía teatral escrita por Ósjar Navarro Correa, compuesta por: "Pajarito" (2011), "La persistencia de los grillos" (2014) y "Destacamento" (2016). A partir de un enfoque desde la disidencia sexo-genérica se problematizan los desarrollos que sus personajes operan en cada trama, donde el contexto de marginalidad actúa como otro protagonista.
Resumen: Este trabajo se propone repensar el concepto de exilio sexual, legado por Néstor Perlong... more Resumen: Este trabajo se propone repensar el concepto de exilio sexual, legado por Néstor Perlongher, en la vida de artistas cuyo disenso no es sólo político (respecto a regímenes autoritarios) sino estructural contra una hegemonía de cuerpos forzados a vivir según la heteronorma. Se hará un foco particular en las experiencias de sobrevida marica durante los años 1976-1983 para delinear una cartografía provisoria que visibilice los modos de resistencia de personas vinculadas a producciones contestatarias del régimen sexopolítico imperante. Visibilizando agenciamientos silenciosos de preservación individual y colectiva durante el Terrorismo de Estado (y haciendo un recorte en las experiencias de vida desarrolladas entre Brasil y Argentina) intentaremos buscar respuestas a la pregunta: ¿es posible exiliarse de la sexopolítica? Palabras clave: Exilio – Disenso – Sexopolítica – Dictadura Argentina – Brasil Abstract: This article aims to rethink the concept of " sexual exile " , coined by Néstor Perlongher, as an approach to the lives of artists whose dissent has been not only political (regarding authoritarian regimes) but structural against an hegemony of bodies forced to live according to heteronormative domination. To do so, we will focus particularly on the experiences of queer survival during the years 1976-1983 in order to outline a provisional cartography that makes visible the resistance strategies displayed by artists whose productions contested the prevailing sexual regime. Focusing on these silent forms of agency for individual and collective preservation during State Terrorism (developed specifically between Brazil and Argentina) we will try to find answers to the question: Is it possible to exile oneself from sexual politics?
Resumen Este trabajo examina las potencialidades críticas del documental El hombre nuevo (2015),... more Resumen
Este trabajo examina las potencialidades críticas del documental El hombre nuevo (2015), del cineasta uruguayo Aldo Garay, quien, a través de un retrato íntimo de Stephania Mirza Curbelo, postula reflexiones en torno a la política sexual. Creemos que la película permite trazar un análisis sobre los cuerpos travestis excluidos en las revoluciones de izquierda en América Latina, a partir del concepto de exilio. Asimismo, puede ser leído como un nuevo aporte a la visibilidad sobre las formas en que las voces de los sectores precarizados están incluidas en documentales recientes, con el fin de reflexionar sobre el papel del testimonio en la construcción de identidades marginadas y las diferentes maneras en que el archivo puede ser una construcción de nuevos puntos de vista sobre el presente.
Palabras clave
Identidad de género; sexopolítica; otredad; cine documental; exilio.
Abstract
I examine in this work the critical potentialities of the documentary film El hombre nuevo (2015) by the Uruguayan filmmaker Aldo Garay who, through an intimate portrait of Stephania Mirza Curbelo, postulates reflections around sexual politics. Also, allows us to analyze the exclusion of transvestite bodies in left revolutions in Latin America, from the concept of exile. Other purpose of this paper is to increase the visibility about the ways that the voices of precarious sectors are included in recent documentaries, in order to think about the role of the testimony in the construction of marginalized identities and the different ways that the archive may construct new views about the present.
Keywords
Gender identity; sexual politics; otherness; documentary film; exile.
Resumo
Este trabalho examina as potencialidades críticas do documentário El hombre nuevo (2015), do cineasta uruguaio Aldo Garay, quem, através de um retrato íntimo de Stephania Mirza Curbelo, propõe reflexões em torno da política sexual. Acreditamos que o filme permite traçar uma análise sobre os corpos travestis excluídos das revoluções de esquerda na América Latina, a partir do conceito de exílio. Além disso, pode ser lido como uma nova contribuição à visibilidade sobre as formas como as vozes dos setores precarizados estão incluídas em documentários recentes, com o fim de refletir sobre o papel do testemunho na construção de identidades marginalizadas e as diferentes maneiras em que o arquivo pode ser uma construção de novos pontos de vista sobre o presente.
Palavras-chave
Identidade de gênero; sexopolítica; outredade; cinema documentário; exílio.
El escrito toma como objeto las cartas familiares (publicadas) de Manuel Puig con el fin de pensa... more El escrito toma como objeto las cartas familiares (publicadas) de Manuel Puig con el fin de pensar el género autobiográfico. Se describe el intercambio postal entre el escritor argentino y su familia [Puig, Manuel. Querida Familia: Tomo 1. Cartas europeas (1956-1962). Buenos Aires: Entropía, 2005; Querida Familia: Tomo 2. Cartas americanas. New York - Río (1963-1983). Buenos Aires: Entropía, 2006]. Las vivencias cotidianas puestas en palabras poética por Puig demuestran una restauración de la oralidad familiar, en especial, en su aspecto imitativo de la voz materna. El ensayo, a su vez, se apoya en la teoría queer para leer el ocultamiento de la sexualidad del escritor a los ojos de su familia.
The essay focuses on the conceptualization of family letters as a form of autobiography. Weanalyse the postal exchange between Manuel Puig and his family [Puig, Manuel. Querida Familia: Tomo 1. Cartas europeas (1956-1962). Buenos Aires: Entropía, 2005; Querida Familia: Tomo 2. Cartas americanas. New York - Río (1963-1983). Buenos Aires: Entropía,2006]. The relationship with verbal poetry shows a framework that restores orality by creating the opportunity to glimpse that margin almost unrecoverable of the live event from everyday speech, specially in Manuel Puig voice and his mother. Also, we appeal to queer theory inorder to read sexual invisibility into these materials.
Texto del Grupo de Investigación "Micropolíticas de las desobediencias sexuales en el arte argent... more Texto del Grupo de Investigación "Micropolíticas de las desobediencias sexuales en el arte argentino contemporáneo". Publicado en el libro "Fe de erratas. Arte y política" de Pierre Vals, Agosto 2016, Mexico DF.
Entendiendo la intermedialidad como la integración de los conceptos estéticos provenientes de med... more Entendiendo la intermedialidad como la integración de los conceptos estéticos provenientes de medios de comunicación diferentes en un contexto novedoso (en este caso una puesta en escena), la pretensión de este escrito es pensar las propuestas artísticas del director Diego Casado Rubio desde dicha noción. Este multifacético madrileño, que además de director cinematográfico y teatral se dedica al diseño gráfico para teatro, al desarrollo de proyectos de video y a la escritura, se radicó en Buenos Aires en 2005 desarrollando una vasta producción teatral en diferentes roles. Haciendo referencia a sus demás labores, este artículo se centrará en el análisis de las dos obras teatrales escritas y dirigidas por Casado Rubio: "Es inevitable" y "Se alquila, con una condición".
Se reflexiona sobre los conceptos de travestismo y performatividad de género mediante la lente de... more Se reflexiona sobre los conceptos de travestismo y performatividad de género mediante la lente de los estudios queer, ejemplificando con sucesivas puestas en escena de "Las Criadas" de Jean Genet. Se trata de teatro producido por argentinos, en Buenos Aires y algunas otras ciudades del mundo, cuyo factor común reside no sólo en el texto dramático sino en los cuestionamientos a la idea de la representación. Los directores Sergio Renán, Víctor García, Alfredo Arias y Ciro Zorzoli problematizan esta idea y nos permiten pensar la desestabilización operada por "Las Criadas".
La prohibición histórica que sufrieron las representaciones de la obra teatral "Los invertidos" e... more La prohibición histórica que sufrieron las representaciones de la obra teatral "Los invertidos" en 1914 da cuenta del primer precedente de censura de una obra simplemente por mostrar escénicamente que la homosexualidad y el travestismo existían en la sociedad argentina (y en particular dentro de su aristocracia). La misma obra tiene una nueva puesta en escena en 1969 sin censura pero con escaso éxito. Sin embargo, en el año 1970 vuelve otro hecho de censura al teatro por motivos semejantes a los de 1914. Se estrenó la obra norteamericana "The boys in the band" de Mart Crowley bajo el título "Extraño Clan" con dirección de Román Viñoly Barreto. Tuvo aún menos representaciones que aquella de comienzo de siglo. El artículo compara los procesos censores en sus respectivos contextos socio-políticos.
Ponencia presentada en 2012 durante el "I Coloquio Internacional: Saberes contemporáneos desde la diversidad sexual: teoría, crítica, praxis" y publicada en el Libro de Actas.
Este artículo es un análisis crítico de dos obras teatrales de Javier Daulte: "Vestuario de Mujer... more Este artículo es un análisis crítico de dos obras teatrales de Javier Daulte: "Vestuario de Mujeres" y "Vestuario de Hombres". Sendas propuestas se engloban bajo el título de "Proyecto Vestuarios" (2010). El artículo argumenta que el discurso creado teatralmente por Daulte -como autor y director- materializa una realidad socio-cultural: el binarismo de género (dos géneros, dos sexos) para encerrarlo en su endogamia hasta saturarlo, hasta tocar su límite más abyecto. Sostenemos que exige una mirada activa de las y los espectadores.
Telar, 2023
Nuestro trabajo pretende estudiar un registro documental de teatralidades escénicas y sociales, ... more Nuestro trabajo pretende estudiar un registro documental de teatralidades escénicas y sociales, entre el declive del Terrorismo de Estado en Argentina y los albores de la democracia recuperada, a partir del film de producción francesa, De l’Argentine (1983-1985), de Werner Schroeter. Se hará hincapié en sus condiciones de producción, a partir del taller dictado por el cineasta alemán en el Instituto Goethe de Buenos Aires para luego estudiar aspectos de las teatralidades documentadas en su registro, tanto de corte social como teatral: las disputas por los sentidos del pasado y las acciones desplegadas desde el arte o apelando a éste para la construcción de memoria. Asimismo, indagar en la disidencia como demanda en los reclamos por los derechos humanos.
Este trabajo elabora una reflexion sobre la figura del cyborg a partir de los estudios de genero ... more Este trabajo elabora una reflexion sobre la figura del cyborg a partir de los estudios de genero y la queer theory. Trabaja sobre esta figura dentro de las narraciones de ciencia ficcion. El punto central del analisis se enfoca en la presencia de la ciencia ficcion en el teatro a partir dos obras del dramaturgo argentino Javier Daulte.
Fil: Lozano, Ezequiel. Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas; Argentina
Nuestro trabajo pretende discutir con el desarrollo teorico que el Dr. David Le Breton fundamenta... more Nuestro trabajo pretende discutir con el desarrollo teorico que el Dr. David Le Breton fundamenta en su texto “Adios al cuerpo” (2007 (1999)). Lo haremos enfocados especificamente en dos apartados de su libro. Uno en donde el autor describe el transexualismo, y otro, donde trabaja sobre la idea del cyborg que Haraway formulara en su manifiesto ya clasico. En tanto son temas que Le Breton enuncia en el marco del desarrollo de su pensamiento sobre el cuerpo en la contemporaneidad, nos parecen pertinentes a nuestro escrito. Se pretende fundamentar una critica al planteo del texto senalado, desde posturas poshumanistas. Basandonos en las concepciones de Haraway y Preciado pensaremos todo cuerpo como biotecnologico, con el objeto de poner en discusion los planteos de Le Breton; intentando arribar a algunas conclusiones.
Badebec, 2017
Este trabajo se propone repensar el concepto de exilio sexual, legado por Nestor Perlongher, en l... more Este trabajo se propone repensar el concepto de exilio sexual, legado por Nestor Perlongher, en la vida de artistas cuyo disenso no es solo politico (respecto a regimenes autoritarios) sino estructural contra una hegemonia de cuerpos forzados a vivir segun la heteronorma. Se hara un foco particular en las experiencias de sobrevida marica durante los anos 1976-1983 para delinear una cartografia provisoria que visibilice los modos de resistencia de personas vinculadas a producciones contestatarias del regimen sexopolitico imperante. Visibilizando agenciamientos silenciosos de preservacion individual y colectiva durante el Terrorismo de Estado (y haciendo un recorte en las experiencias de vida desarrolladas entre Brasil y Argentina) intentaremos buscar respuestas a la pregunta: ?es posible exiliarse de la sexopolitica?
Telondefondo : Revista de Teoría y Crítica Teatral, 2019
The following essay focuses on Marcial Di Fonzo Bo’s staging entitled Copi (2017-2018), presented... more The following essay focuses on Marcial Di Fonzo Bo’s staging entitled Copi (2017-2018), presented at the Teatro Nacional Cervantes and conceived as a posthumous tribute to the author mentioned in the title. The texts that composed it (two complete works, Eva Peron and El homosexual o la dificultad de expresarse, together with other fragments of Copi’s varied creations as writer, perfomer and strip cartoonist) are studied here in order to reflect on this theatrical unit on the basis of a reading of images supported by conceptualizations of Georges Didi-Huberman. The article explores Copi’s links with the Creole archive, with the history of drag performances in the country, with the questioning of fixed identities and, also, with the history of Eva Peron, a textuality which was prohibited for many years in Argentina.
telodenfondo, 2019
Resumen El presente artículo se centra en la puesta en escena de Marcial Di Fonzo Bo titula-da Co... more Resumen El presente artículo se centra en la puesta en escena de Marcial Di Fonzo Bo titula-da Copi (2017-2018), programada por el Teatro Nacional Cervantes como homenaje póstumo al autor mencionado en el título de la misma. Para indagar sobre la unidad teatral buscada por la puesta en su conjunto, desde una lectura de imágenes apoyada en conceptualizaciones de Georges Didi-Huberman, el artículo analiza los textos que la componen (dos obras completas, Eva Perón y El homosexual o la dificultad de expresarse, junto a otros fragmentos de obras variadas del dramaturgo, historietista, escritor y performer). En ese camino, el artículo explora los vínculos de Copi con el archivo criollo, con la historia del transformismo en el país, con el cuestionamiento a las identidades sexo-genéricas fijas, así como con el historial de la textualidad pro-hibida durante tantos años en Argentina, Eva Perón.
Panambí. Revista de Investigaciones Artísticas, 2020
El presente trabajo pretende ser un aporte al trazado de un mapa de la geografía audiovisual sexo... more El presente trabajo pretende ser un aporte al trazado de un mapa de la geografía audiovisual sexo-disidente en el cine documental de latinoamérica. Este corpus inicial lo conforman los siguientes cortometrajes: "La otra" (Martel,1989); "Es mi vida (el arte de la transformación)" (Espinoza, 1995); "Perra" (Navarro, Plaza y González, 2011); "El Arte de La Transformación" (Uzcateguí y Castillo, 2016) y "Nebulah" (Montoro, 2017). Reivindicando un posicionamiento específico dentro del campo del cine documental, y construyendo un archivo desviado del canon, proponemos aquí una mirada que reflexione sobre los usos de la voz y los flujos musicales en las prácticas drag presentadas en los films, las cuales desde hace décadas batallan contra la transfobia aún vigente en las sociedades occidentales e incluso visible en el discurso esgrimido por sus propixs artífices.
Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, 2020
Este trabajo se propone reflexionar acerca de la emergencia de un cine documental latinoamericano... more Este trabajo se propone reflexionar acerca de la emergencia de un cine documental latinoamericano enfocado en dar visibilidad a prácticas teatrales y performáticas sexo-disidentes, a modo de catálogo de un archivo mutante posible. Se observan diferentes modos de tensionar el vínculo entre la propuesta teatral retratada y la construcción de un registro fílmico que deje huella, a futuro, de ese evento efímero. Se trata de retratos paralelamente cinematográficos y teatrales que sugieren reflexiones en torno a la política sexual vigente y permiten releer los vínculos con el archivo y las posibilidades de registro de lo efímero. Esta cartografía desviada traza un periplo, a la vez, por los pilares de nuestras teatralidades hegemónicas para visibilizar sus fundamentos heterocentrados, patriarcales, misóginos y transfóbicos.
Teatro XXI, 2020
El artículo reflexiona sobre la presencia de las relaciones intermediales en el teatro y la perfo... more El artículo reflexiona sobre la presencia de las relaciones intermediales en el teatro y la performance, a partir de casos de la escena artística argentina reciente. Éstos coinciden en proponer a la intermedialidad como una interrupción creativa disidente de las políticas sexuales hegemónicas. Se trata de: dos proyectos artísticos de Effy Beth del año 2012 (Pequeña Elizabeth Mati (Little Mermaid doblado al castellano) y Effy Ofrece Sexo Oral) y de una puesta en escena del año 2017 escrita y dirigida por Diego Casado Rubio (Millones de segundos).
Cuarenta naipes, 2020
El presente trabajo analiza la trilogía teatral escrita por Ósjar Navarro Correa, compuesta por: ... more El presente trabajo analiza la trilogía teatral escrita por Ósjar Navarro Correa, compuesta por: "Pajarito" (2011), "La persistencia de los grillos" (2014) y "Destacamento" (2016). A partir de un enfoque desde la disidencia sexo-genérica se problematizan los desarrollos que sus personajes operan en cada trama, donde el contexto de marginalidad actúa como otro protagonista.
Resumen: Este trabajo se propone repensar el concepto de exilio sexual, legado por Néstor Perlong... more Resumen: Este trabajo se propone repensar el concepto de exilio sexual, legado por Néstor Perlongher, en la vida de artistas cuyo disenso no es sólo político (respecto a regímenes autoritarios) sino estructural contra una hegemonía de cuerpos forzados a vivir según la heteronorma. Se hará un foco particular en las experiencias de sobrevida marica durante los años 1976-1983 para delinear una cartografía provisoria que visibilice los modos de resistencia de personas vinculadas a producciones contestatarias del régimen sexopolítico imperante. Visibilizando agenciamientos silenciosos de preservación individual y colectiva durante el Terrorismo de Estado (y haciendo un recorte en las experiencias de vida desarrolladas entre Brasil y Argentina) intentaremos buscar respuestas a la pregunta: ¿es posible exiliarse de la sexopolítica? Palabras clave: Exilio – Disenso – Sexopolítica – Dictadura Argentina – Brasil Abstract: This article aims to rethink the concept of " sexual exile " , coined by Néstor Perlongher, as an approach to the lives of artists whose dissent has been not only political (regarding authoritarian regimes) but structural against an hegemony of bodies forced to live according to heteronormative domination. To do so, we will focus particularly on the experiences of queer survival during the years 1976-1983 in order to outline a provisional cartography that makes visible the resistance strategies displayed by artists whose productions contested the prevailing sexual regime. Focusing on these silent forms of agency for individual and collective preservation during State Terrorism (developed specifically between Brazil and Argentina) we will try to find answers to the question: Is it possible to exile oneself from sexual politics?
Resumen Este trabajo examina las potencialidades críticas del documental El hombre nuevo (2015),... more Resumen
Este trabajo examina las potencialidades críticas del documental El hombre nuevo (2015), del cineasta uruguayo Aldo Garay, quien, a través de un retrato íntimo de Stephania Mirza Curbelo, postula reflexiones en torno a la política sexual. Creemos que la película permite trazar un análisis sobre los cuerpos travestis excluidos en las revoluciones de izquierda en América Latina, a partir del concepto de exilio. Asimismo, puede ser leído como un nuevo aporte a la visibilidad sobre las formas en que las voces de los sectores precarizados están incluidas en documentales recientes, con el fin de reflexionar sobre el papel del testimonio en la construcción de identidades marginadas y las diferentes maneras en que el archivo puede ser una construcción de nuevos puntos de vista sobre el presente.
Palabras clave
Identidad de género; sexopolítica; otredad; cine documental; exilio.
Abstract
I examine in this work the critical potentialities of the documentary film El hombre nuevo (2015) by the Uruguayan filmmaker Aldo Garay who, through an intimate portrait of Stephania Mirza Curbelo, postulates reflections around sexual politics. Also, allows us to analyze the exclusion of transvestite bodies in left revolutions in Latin America, from the concept of exile. Other purpose of this paper is to increase the visibility about the ways that the voices of precarious sectors are included in recent documentaries, in order to think about the role of the testimony in the construction of marginalized identities and the different ways that the archive may construct new views about the present.
Keywords
Gender identity; sexual politics; otherness; documentary film; exile.
Resumo
Este trabalho examina as potencialidades críticas do documentário El hombre nuevo (2015), do cineasta uruguaio Aldo Garay, quem, através de um retrato íntimo de Stephania Mirza Curbelo, propõe reflexões em torno da política sexual. Acreditamos que o filme permite traçar uma análise sobre os corpos travestis excluídos das revoluções de esquerda na América Latina, a partir do conceito de exílio. Além disso, pode ser lido como uma nova contribuição à visibilidade sobre as formas como as vozes dos setores precarizados estão incluídas em documentários recentes, com o fim de refletir sobre o papel do testemunho na construção de identidades marginalizadas e as diferentes maneiras em que o arquivo pode ser uma construção de novos pontos de vista sobre o presente.
Palavras-chave
Identidade de gênero; sexopolítica; outredade; cinema documentário; exílio.
El escrito toma como objeto las cartas familiares (publicadas) de Manuel Puig con el fin de pensa... more El escrito toma como objeto las cartas familiares (publicadas) de Manuel Puig con el fin de pensar el género autobiográfico. Se describe el intercambio postal entre el escritor argentino y su familia [Puig, Manuel. Querida Familia: Tomo 1. Cartas europeas (1956-1962). Buenos Aires: Entropía, 2005; Querida Familia: Tomo 2. Cartas americanas. New York - Río (1963-1983). Buenos Aires: Entropía, 2006]. Las vivencias cotidianas puestas en palabras poética por Puig demuestran una restauración de la oralidad familiar, en especial, en su aspecto imitativo de la voz materna. El ensayo, a su vez, se apoya en la teoría queer para leer el ocultamiento de la sexualidad del escritor a los ojos de su familia.
The essay focuses on the conceptualization of family letters as a form of autobiography. Weanalyse the postal exchange between Manuel Puig and his family [Puig, Manuel. Querida Familia: Tomo 1. Cartas europeas (1956-1962). Buenos Aires: Entropía, 2005; Querida Familia: Tomo 2. Cartas americanas. New York - Río (1963-1983). Buenos Aires: Entropía,2006]. The relationship with verbal poetry shows a framework that restores orality by creating the opportunity to glimpse that margin almost unrecoverable of the live event from everyday speech, specially in Manuel Puig voice and his mother. Also, we appeal to queer theory inorder to read sexual invisibility into these materials.
Texto del Grupo de Investigación "Micropolíticas de las desobediencias sexuales en el arte argent... more Texto del Grupo de Investigación "Micropolíticas de las desobediencias sexuales en el arte argentino contemporáneo". Publicado en el libro "Fe de erratas. Arte y política" de Pierre Vals, Agosto 2016, Mexico DF.
Entendiendo la intermedialidad como la integración de los conceptos estéticos provenientes de med... more Entendiendo la intermedialidad como la integración de los conceptos estéticos provenientes de medios de comunicación diferentes en un contexto novedoso (en este caso una puesta en escena), la pretensión de este escrito es pensar las propuestas artísticas del director Diego Casado Rubio desde dicha noción. Este multifacético madrileño, que además de director cinematográfico y teatral se dedica al diseño gráfico para teatro, al desarrollo de proyectos de video y a la escritura, se radicó en Buenos Aires en 2005 desarrollando una vasta producción teatral en diferentes roles. Haciendo referencia a sus demás labores, este artículo se centrará en el análisis de las dos obras teatrales escritas y dirigidas por Casado Rubio: "Es inevitable" y "Se alquila, con una condición".
Se reflexiona sobre los conceptos de travestismo y performatividad de género mediante la lente de... more Se reflexiona sobre los conceptos de travestismo y performatividad de género mediante la lente de los estudios queer, ejemplificando con sucesivas puestas en escena de "Las Criadas" de Jean Genet. Se trata de teatro producido por argentinos, en Buenos Aires y algunas otras ciudades del mundo, cuyo factor común reside no sólo en el texto dramático sino en los cuestionamientos a la idea de la representación. Los directores Sergio Renán, Víctor García, Alfredo Arias y Ciro Zorzoli problematizan esta idea y nos permiten pensar la desestabilización operada por "Las Criadas".
La prohibición histórica que sufrieron las representaciones de la obra teatral "Los invertidos" e... more La prohibición histórica que sufrieron las representaciones de la obra teatral "Los invertidos" en 1914 da cuenta del primer precedente de censura de una obra simplemente por mostrar escénicamente que la homosexualidad y el travestismo existían en la sociedad argentina (y en particular dentro de su aristocracia). La misma obra tiene una nueva puesta en escena en 1969 sin censura pero con escaso éxito. Sin embargo, en el año 1970 vuelve otro hecho de censura al teatro por motivos semejantes a los de 1914. Se estrenó la obra norteamericana "The boys in the band" de Mart Crowley bajo el título "Extraño Clan" con dirección de Román Viñoly Barreto. Tuvo aún menos representaciones que aquella de comienzo de siglo. El artículo compara los procesos censores en sus respectivos contextos socio-políticos.
Ponencia presentada en 2012 durante el "I Coloquio Internacional: Saberes contemporáneos desde la diversidad sexual: teoría, crítica, praxis" y publicada en el Libro de Actas.
Este artículo es un análisis crítico de dos obras teatrales de Javier Daulte: "Vestuario de Mujer... more Este artículo es un análisis crítico de dos obras teatrales de Javier Daulte: "Vestuario de Mujeres" y "Vestuario de Hombres". Sendas propuestas se engloban bajo el título de "Proyecto Vestuarios" (2010). El artículo argumenta que el discurso creado teatralmente por Daulte -como autor y director- materializa una realidad socio-cultural: el binarismo de género (dos géneros, dos sexos) para encerrarlo en su endogamia hasta saturarlo, hasta tocar su límite más abyecto. Sostenemos que exige una mirada activa de las y los espectadores.
Reseña del libro "Dramaturgia de la dirección de escena", de Cipriano Argüello Pitt (2016) Public... more Reseña del libro "Dramaturgia de la dirección de escena", de Cipriano Argüello Pitt (2016) Publicado en México por la editorial Paso de Gato (152 p. ISBN: 978-607-8439-26-3).
Reseña crítica del libro de Irina Garbatzky: "Los ochenta recienvivos. Poesía y performance en e... more Reseña crítica del libro de Irina Garbatzky: "Los ochenta recienvivos. Poesía y performance en el Río de la Plata: Buenos Aires 1984 - Montevideo, 1993"
III Coloquio Internacional Escrituras del Yo, 2014
El recorrido histórico de este libro visibiliza, en diferentes contextos, la presencia escénica d... more El recorrido histórico de este libro visibiliza, en diferentes contextos, la presencia escénica de cuestionamientos al binarismo de género imperante y destaca un elemento ignorado por las historias teatrales hasta el presente: la emergencia de la disidencia sexual en las artes escénicas durante los años 60 y sus intentos por desplazarse de la patologización de décadas anteriores. Del mismo modo, propone reconocer los procesos de censura y la obstaculización a la visibilidad pública de las sexualidades disidentes en los discursos teatrales del período.
A través del estudio de las experiencias producidas en los escenarios porteños, Ezequiel Lozano argumenta que durante esa década se opera una transformación novedosa en las artes escénicas que visibiliza la disidencia sexual de un modo nuevo, discretamente revolucionario respecto de la transformación de las normas afectivo-sexuales, pero transformador en lo que se refiere al pasaje desde matrices de representación heterosexistas hacia discursos teatrales que visibilizan otras sexualidades posibles fuera de la (hetero)norma.
En síntesis, se intenta aquí comprender aquella década particular, de cambios socioculturales altamente significativos, donde convivieron atisbos de apertura y modificaciones graduales junto con voces del paradigma lesbo/homo/transfóbico y con discursos patriarcales, misóginos y machistas. Así, el libro propone la relectura de un corpus de puestas en escena y su recepción crítica, desde una perspectiva a contrapelo anclada desde el presente pero con una perspectiva mucho mayor que invita a reflexionar sobre el vínculo entre sexualidades disidentes y teatro de manera amplia.
Actas X Jornadas de Jóvenes Investigadores, 2009
V Jornadas de Jóvenes Investigadores, Buenos Aires: Inst. de Investigaciones Gino Germani, Facult... more V Jornadas de Jóvenes Investigadores, Buenos Aires: Inst. de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales (UBA), 4,5 y 6 de noviembre de 2009. Ponencia: “Transexuales y cyborgs: obstáculos en el pensamiento de Le Breton.” ISBN 978-950-29-1180-9
"Piedra sentada, Pata corrida. Farsa civilizatoria" de Ignacio Bartolone y "Pollerapantalón" de L... more "Piedra sentada, Pata corrida. Farsa civilizatoria" de Ignacio Bartolone y
"Pollerapantalón" de Lucas Lagré, dos textos dramáticos argentinos contemporáneos, plantean un cuestionamiento al binarismo de género. Nuestro objetivo será desentrañar las estrategias que despliegan para lograrlo. Ambos ratifican la idea de que en el teatro argentino en Buenos Aires, de comienzos de siglo XXI, se escenifica la labilidad de las fronteras que separan las construcciones de género socialmente establecidas; panorama que viene construyéndose hace largo tiempo desde diferentes casos particulares. Por ello esta ponencia pretende reflexionar, también, sobre la teatralización política y las políticas performativas que activan agenciamientos cuestionadores, por medio de las herramientas teóricas que nos aportan Beatriz Preciado y valeria flores (políticas performativas, interrupciones, etc.). Se trata de pensar la desestabilización del binarismo de género en el teatro contemporáneo a través de algunos enclaves fundantes de nuestra historia teatral como Copi y Batato Barea. Dos preguntas subyacentes serían: ¿Cómo desmantelar la teatralidad social hegemónica que encasilla en una matriz heteronormativa a todos los cuerpos? ¿Puede lograr esto un texto
dramático?
Andrea Lacombe señala que “el género femenino (femineidad) y el género masculino (masculinidad) no deben ser, en última instancia, considerados como el terreno exclusivo de los cuerpos sexuados, femeninos y masculinos respectivamente. El tema no es la simple desaparición de las categorías sino la negociación de los espacios a
través de prácticas que diluyen las fronteras que separan lo femenino de lo masculino” (Lacombe, 2013, p. 198). De visibilizar estos sitios que agencian la indeterminación genérica es de lo que trata el presente escrito, haciendo énfasis en las artes escénicas que han construido el camino hacia lo que es visible en el teatro contemporáneo como
performances fugitivas del binario de género; escenas que problematizan el binarismo de género, lo cuestionan, o lo desarman para evidenciar su carácter de artificio.
Trabajo presentado en el VI Congreso Internacional de Letras "Transformaciones culturales. Debates de la teoría, la crítica y la lingüística", de 2014. Publicado en Actas en 2016
Reseña escrita por Irina Garbatzky Sobre el libro "Sexualidades disidentes en el teatro. Buenos A... more Reseña escrita por Irina Garbatzky Sobre el libro "Sexualidades disidentes en el teatro. Buenos Aires, años 60". Buenos Aires: Biblos, 2015, 249 pp. de Ezequiel Lozano.
Cuadernos de Literatura, 2021
Reseña sobre Néstor Perlongher: por una política sexual de Javier Gasparri
Teatro XXI, 2019
Reseña del dossier “Condiciones laborales de los trabajadores del espectáculo en Buenos Aires (1... more Reseña del dossier “Condiciones laborales de los trabajadores del espectáculo en Buenos Aires (1902 – 1955)”, coordinado por Karina Mauro en telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral (enero-junio, 2018).
Reseña de "Queering Acts of Mourning in the Aftermath of Argentina’s Dictatorship: The Performanc... more Reseña de "Queering Acts of Mourning in the Aftermath of Argentina’s Dictatorship: The Performances of Blood", Cecilia Sosa. Woodbridge: Editorial Tamesis Books Ltd., 2014. 190 páginas
Memorias de la crisis. El 2001 desde un prisma teatral, 2021
"Memorias de la crisis. El 2001 desde un prisma teatral" es un libro polifónico que recupera una ... more "Memorias de la crisis. El 2001 desde un prisma teatral" es un libro polifónico que recupera una serie de experiencias escénicas durante y en torno al 2001, a partir de entrevistas públicas a artistas escénicos formaron parte de acciones capitales, las cuales establecieron un contrapunto con la crisis y revuelta por la que hace 20 años transitaba la Argentina.
Este libro es resultado de dos años de investigación del Grupo de Estudios sobre Teatro Contemporáneo, Política y Sociedad en América Latina, que se propuso indagar sobre la emergencia de formas colectivas en las artes escénicas en torno a la crisis: el origen de Teatro x la Identidad; la reconstrucción de las memorias de la dictadura en el teatro independiente y oficial; la explosión de teatros comunitarios; la danza como activación de la memoria política a través del cuerpo en movimiento; el trabajo escénico en fábricas recuperadas y el teatro callejero.
En este caso, el capítulo en cuestión aborda las experiencias del Grupo de Teatro Popular de la Universidad de Madres de Plaza de Mayo y diversas acciones teatrales realizadas en el IMA
Cuadernos del Instituto Nº9, 2023
Conversación realizada en el marco del dossier Transmisiones. Diálogos sobre artes, curadoría y g... more Conversación realizada en el marco del dossier Transmisiones. Diálogos sobre artes, curadoría y gestión pública de de museos. Coord. Dra. María Fernanda Pinta