Jose Pruñonosa Furió | Conservatorio Superior de Música de Málaga (original) (raw)

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Entrevista a Ximo Tébar y José Pruñonosa en el programa "última ronda" de Mediterráneo tv al resp... more Entrevista a Ximo Tébar y José Pruñonosa en el programa "última ronda" de Mediterráneo tv al respecto de la presentación de "Ximo Tébar la guitarra del jazz mediterráneo" (Piles 2016) en la Feria del Libro de Valencia en ese mismo año.

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Papers by Jose Pruñonosa Furió

Quadrivium, 2015

En la segona meitat del segle XX Günter Schüller va encunyar el terme Third Stream per a definir ... more En la segona meitat del segle XX Günter Schüller va encunyar el terme Third Stream per a definir una nova estètica a mig camí entre el jazz i la música clàssica contemporània, que des de principis del segle XXI s'està arrelant amb força en el panorama actual del jazz valencià. L'any 1949, el disc Crosscurents de Lennie Tristano dóna el tret d'eixida a un constant flux de discografia Third Stream al llarg de les dècades dels anys 50 i 60. Aquell mateix any es constitueixen els primers antecedents del Tercer Corrent al "Corredor Mediterrani" del Jazz amb la publicació de Temps de Blues de Frederic Mompou a Barcelona, i la primera edició de la partitura del Concert d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo a València. Òbviament estem parlant de dos compositors clàssics, però demostrarem al present comunicat, que aquestes dues obres han sigut fonamentals tant per a l'aparició del tercer corrent a València via Barcelona, com per a l'exportació de les nostres músiques "nacionalistes" al territori del jazz, que s'han constituït en el que podríem denominar com els "nous standards" del "Corredor Mediterrani del Jazz".

La dialectica entre escuelas de musica clasica y jazz es un tema ya antiguo;que por otro lado nec... more La dialectica entre escuelas de musica clasica y jazz es un tema ya antiguo;que por otro lado necesitaria de una revision historica a la vista de la incorporacionde los estudios superiores de jazz en el conservatorio de Valencia,puesto que ambas corrientes se desenvuelven de un modo paralelo mirandoseaun con recelo.En la segunda mitad del s. XX Gunter Schuller acuno el termino Third Streampara definir una nueva estetica a medio camino entre el jazz y la musica clasicacontemporanea, que desde principios del s. XXI se esta arraigando con fuerzaen el panorama actual del jazz valenciano. Desde los trabajos con ensembles decuerdas de Daniel Flors y David Pastor, el acercamiento al jazz del quinteto demetales Spanish Brass Luur Metalls, las recreaciones de la obra de compositoresimpresionistas por parte de Ximo Tebar y del Daniel Picazo, Diego de Lera, FelipeCucciardi Trio, la inclusion de nuevas plantillas orquestales a los ensemblesde jazz por parte de Albert Sanz y su Russafa Ensemble,...

The dialectic between classical music and jazz schools is a long-standing issue, which would need... more The dialectic between classical music and jazz schools is a long-standing issue, which would need a historical revision due to the recent addition of the higher education of jazz at the Conservatory of Valencia, which operate in parallel way looking each other with suspicion. In 1961, Schüller defined Third Stream as: "…A new genre of music located about halfway between jazz and classical music…" Schüller noted that while purists on both sides of the third stream objected to pollute their favorite music with the other one, the most strenuous objections were typically made by jazz musicians who felt that such efforts were "an assault on their traditions". This master's work, aims to evidence the possible existence and necessity of a school of "third stream in the current situation of music in Valencia."

No solo de jazz vive el jazz. Esta sentencia va a marcar el devenir de los estudios jazzisticos e... more No solo de jazz vive el jazz. Esta sentencia va a marcar el devenir de los estudios jazzisticos en el futuro valenciano, a la vista del convulso fin de ano en el que estan inmersas las ensenanzas musicales en el Conservatorio Superior de Valencia: la Musica reclama su ingreso en la Universidad. En este marco repasamos la figura del clarinetista de jazz, investigador y profesor de la Universidad Jaime I de Castellon: Jose Maria Penalver. Analizando sus numerosas publicaciones e investigaciones y contrastandolas con su obra jazzistica, podemos llegar a una sorprendente conclusion: La discografia del clarinetista de jazz valenciano Chema Penalver, se documenta y justifica en trabajos universitarios, antes de que existiera el Grado de Jazz en el Conservatorio Superior de Valencia en el ano 2009, y antes de que el Master en Musica de la UPV promoviera la Investigacion Performativa en el 2010. Not only jazz lives jazz. This ruling will mark the evolution of jazz studies in the Valencian’s future, in view of the turbulent end of year in which are immersed music studies at the “Conservatorio Superior de Valencia”: music claims membership in the University. In this framework we reviewed the figure of the jazz clarinetist, researcher and Professor at the Universidad Jaime I in Castellon: Jose Maria Penalver. Analyzing his numerous publications and research and contrasting them with his jazz work, we can reach a surprising conclusion: Discography the Chema Penalver Valencian’s jazz clarinetist, is documented and justified in undergraduate research works, before there was the degree of Jazz in the “Conservatorio Superior de Valencia” in 2009, and until the master’s degree in music from the University promote the performative research in 2010.

Más JAZZ Magazine, 2020

Comentando en la entrada al concierto del trío del guitarrista de origen escocés Philip Adie, con... more Comentando en la entrada al concierto del trío del guitarrista de origen escocés Philip Adie, con Luis Salto “Chico”, su solvente y veterano contrabajista, los matices y sutiles diferencias entre el significado de los términos Flamenco Jazz y Jazz Flamenco, y atendiendo al orden de los factores que supone que unos músicos de flamenco interpreten jazz, o, a la inversa que unos músicos de jazz sevillanos reinterpreten su propia música popular, ambos hechos plausibles, loables a la par que, por otro lado manidos… Llegamos a la rápida conclusión de que la música de este potente trío sevillano, que obviamente se mueve entre el flamenco y el jazz, es otra cosa, sin duda una tercera cosa, más que una fusión musical, lo que el crítico y editor sevillano Julián Ruesga denomina In-Fusión, para hacer referencia, justamente, a cuando la mezcla de dos estilos musicales se disuelven en el conflicto, es decir, y para entendernos, cuando se camina por esa tercera línea que no tiene cabida ni en el tradicional circuito autóctono flamenco, ni en el emergente circuito jazz de la ciudad, dispuesto a aceptar que los músicos de jazz toquen flamenco, y a que los flamencos tengan en ocasiones, una formación jazzística. Sin duda, estamos ante una tercera cosa: “la escena underground del Flamenco y el Jazz en Sevilla”.
José Pruñonosa. “la escena underground del Flamenco y el Jazz en Sevilla”. ¿Flamenco Jazz o Jazz Flamenco? más JAZZ magazine nº49 Otoño 2020.

No sols de jazz viu el jazz. Esta sentència marcarà l’esdevindre dels estudis jazzístics en el fu... more No sols de jazz viu el jazz. Esta sentència marcarà l’esdevindre dels estudis jazzístics en el futur valencià, a la vista del convuls fi d’any en què estan immerses els ensenyaments musicals en el Conservatori Superior de València: la Música reclama el seu ingrés a la Universitat. En este marc repassem la figura del clarinetista de jazz, investigador i professor de la Universitat Jaume I de Castelló: Jose María Peñalver. Analitzant les seues nombroses publicacions i investigacions i contrastant-les amb la seua obra jazzística, podem arribar a una sorprenent
conclusió: La discografia del clarinetista de jazz valencià Chema Peñalver, es documenta i justifica en treballs universitaris, molt abans que existira el Grau de Jazz en el Conservatori Superior de València l’any 2009, i abans de que el Màster en Música de la UPV promoguera la Investigació Performativa en el 2010.

Resumen: No solo de jazz vive el jazz. Esta sentencia va a marcar el devenir de los estudios jazz... more Resumen: No solo de jazz vive el jazz. Esta sentencia va a marcar el devenir de los estudios jazzísticos en el futuro valenciano, a la vista del convulso fin de año en el que están inmersas las enseñanzas musicales en el Conservatorio Superior de Valencia: la Música reclama su ingreso en la Universidad. En este marco repasamos la figura del clarinetista de jazz, investigador y profesor de la Universidad Jaime I de Castellón: Jose María Peñalver. Analizando sus numerosas publicaciones e investigaciones y contrastándolas con su obra jazzística, podemos llegar a una sorprendente conclusión: La discografía del clarinetista de jazz valenciano Chema Peñalver, se documenta y justifica en trabajos universitarios, antes de que existiera el Grado de Jazz en el Conservatorio Superior de Valencia en el año 2009, y antes de que el Máster en Música de la UPV promoviera la Investigación Performativa en el 2010.
Abstract: Not only jazz lives jazz. This ruling will mark the evolution of jazz studies in the Valencian's future, in view of the turbulent end of year in which are immersed music studies at the " Conservatorio Superior de Valencia " : music claims membership in the University. In this framework we reviewed the figure of the jazz clarinetist, researcher and Professor at the Universidad Jaime I in Castellón: Jose María Peñalver. Analyzing his numerous publications and research and contrasting them with his jazz work, we can reach a surprising conclusion: Discography the Chema Peñalver Valencian's jazz clarinetist, is documented and justified in undergraduate research works, before there was the degree of Jazz in the " Conservatorio Superior de Valencia " in 2009, and until the master's degree in music from the University promote the performative research in 2010.

In the second half of the 20th century Gunter Schuller coined the term Third Stream to define a n... more In the second half of the 20th century Gunter Schuller coined the term Third Stream to define a new aesthetic somewhere between jazz and contemporary classical music, since the beginning of the 21st century is taking root with force in the current landscape of the Valencian jazz.
In 1949, Lennie Tristano Crosscurents disk gives a constant flow of Third Stream discography kick off during the decades of the 1950s and 1960s. That same year constitute the first antecedents of the Third Stream in "Mediterranean corridor of the Jazz" with the publication of Federico Mompou “Temps de Blues” in Barcelona, and the first edition of the score of the “Concierto de Aranjuez” by Joaquín Rodrigo in Valencia. Obviously we are talking about two classical composers, but we are going to show in the present communiqué, that these two works have been fundamental for the emergence of the Third Stream in Valencia via Barcelona, both as in exporting our musics "nationalists" in the territory of the jazz, becoming what might be called as "new standards" of the "Mediterranean corridor of Jazz".
In essence we can consider third stream as key what could be termed global jazz, inevitably this music spread the world, in the prelude to the age of communication, has been covering is specific characteristics of the different cultures of the world, today we can say that the jazz is not a purely American heritage.

The dialectic between classical music and jazz schools is a long-standing issue; which would need... more The dialectic between classical music and jazz schools is a long-standing issue; which would need a historical revision due to the recent addition of the higher education of jazz at the conservatory of Valencia, which operate in parallel way looking each other with suspicion.
In the second half of the 20th century Gunter Schuller coined the term third stream to define a new aesthetic somewhere between jazz and contemporary classical music, since the beginning of century XXI is taking root with force in the current landscape of the Valencian’s jazz. Since the work with strings ensembles of Daniel Flors and David Pastor, the approach to the jazz of the brass quintet Spanish Brass Luur Metalls, the recreations of the work of Impressionist composers by Ximo Tébar and Daniel Picazo, Diego de Lera and Felipe Cucciardi’s Trío, the inclusion of new orchestral templates to the jazz ensembles by Albert Sanz and his Russafa Ensemble, the emergence of the symphonic music of Jesús Santandreu purely third stream, the fusion of the Valencian’s traditional music with jazz of Ramón Cardo and the large format of Perico Sambeat’s choral jazz, Valencian’s jazz, as a symptom of modernity, are taking a new direction which claims a new status to the same level as the classical music concert.
The main conclusion of this study tries to stress the obvious approach of our local jazz to contemporary classical music in this first decade of the century XXI as a symptom of modernity: an approach that coincides historically with the incorporation of the jazz studies at the conservatory of Valencia.

Books by Jose Pruñonosa Furió

A estas alturas del siglo XXI el fenómeno del jazz valenciano ha asumido un desarrollo y una poli... more A estas alturas del siglo XXI el fenómeno del jazz valenciano ha asumido un desarrollo y una poliédrica evolución que hacen difícil, ya en estos momentos, abordar su análisis y reciente historia de una forma unitaria. Por otro lado a pesar de los loables trabajos realizados por Vicent Lluís Fontelles, Federico García Herraiz, Rosa Solá Cebrian, Antonio Vergara, Jorge García y otros tantos, la historia del jazz valenciano no se haya documentada de una forma unitaria, sino a través de artículos, recopilaciones y capítulos de libros. Así pues, a excepción de la tesis doctoral de Fontelles: Jazz a la ciutat de València: orígens i desenvolupament fins a les acaballes del 1981, único trabajo que aborda la prehistoria y eclosión del jazz valenciano de una forma unitaria, excelente trabajo, que por otro lado no está publicado fuera de los repositorios universitarios, las únicas publicaciones existentes sobre jazz valenciano son los fascículos de la Historia de la Música Valenciana”. Levante – el Mercantil Valenciano. Colección dirigida por Gonzalo Badenes Masó, y publicada por Prensa Valenciana S.A. en 1992: “El Jazz en Valencia”, y “Un colectivo con peculiaridades de Federico García Herraiz y Rosa Solá Cebrian y la entrada escrita por Jorge García en el “Diccionario de la Música Valenciana”. Instituto Valenciano de la Música. Enciclopedia dirigida por Emilio Casares Rodício y codirigida por Rafael Díaz Gómez y Vicente Galbis López. Iberautor Promociones Culturales S.R.L. 2006. Como ya hemos dicho, a pesar de estos loables esfuerzos, no se puede camuflar el hecho de que en un caso dos fascículos de una recopilación periodística y una entrada enciclopédica, y en otro una tesis doctoral puedan suplir el objeto que está detrás de esta publicación: acercar la reciente historia del jazz valenciano al melómano, al músico y al público en general.
En este sentido la nueva editorial de Josep Lluís Galiana EdictOràlia viene a intentar paliar algunas de estas carencias, permitiendo a los nuevos autores la publicación de las nuevas investigaciones. No podemos obviar este hecho: una tesis doctoral no es un libro, es decir la tesis tiene una función y el libro un objeto, ser leído y manejado por el público en general convirtiéndose en un palpable objeto, de consulta, de análisis, de referencia o simplemente de disfrute. Y este es justamente el objetivo de esta publicación: “Tercera Corriente: El nuevo jazz valenciano del siglo XXI”.
En la segunda mitad del s. XX Gunther Schuller acuñó el término third stream para definir una nueva estética a medio camino entre el jazz y la música clásica contemporánea, que desde principios del s. XXI se está arraigando con fuerza en el panorama actual del jazz valenciano. Desde los trabajos con ensembles de cuerdas de Daniel Flors y David Pastor, el acercamiento al jazz del quinteto de metales Spanish Brass Luur Metalls, las recreaciones de la obra de compositores impresionistas por parte de Ximo Tébar y del Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi Trío, la inclusión de nuevas plantillas orquestales a los ensembles de jazz por parte de Albert Sanz y su Russafa Ensemble, la eclosión de la obra sinfónica de Jesús Santandreu netamente third stream, la fusión de la música tradicional valenciana con el jazz de Ramón Cardo y el jazz coral de gran formato de Perico Sambeat, el jazz valenciano, como síntoma de modernidad, está tomando un nuevo rumbo que reivindica un nuevo estatus al mismo nivel que la música clásica de concierto.
Apoyando y poniendo de relieve este hecho vamos a analizar en el presente trabajo parte de la producción jazzística valenciana adscribible a esta estética de tercera corriente, o al menos, documentada por medios fiables como prensa, reseñas, críticas y otros canales como directamente influenciada por la música clásica contemporánea. Curiosamente estas obras coinciden con parte de la más significativa producción de los principales músicos de jazz valencianos en el siglo XXI, hecho este que reafirma nuevamente nuestra hipótesis: la influencia de una tercera corriente en el nuevo jazz valenciano del siglo XXI.

En este libro, al igual que Ximo Tébar en sus grandes producciones, se han orquestado varios ele... more En este libro, al igual que Ximo Tébar en sus grandes producciones, se han orquestado varios elementos: recortes y noticias de prensa, reseñas discográficas, partituras y abundantes fotografías, conforman un todo que dibuja al personaje y a la persona en esta celebración de su 25 aniversario discográfico. De la misma manera que un estándar jazzístico, el texto se divide en tres partes. En la amplia primera parte se desenvuelve la investigación discográfica a través de todos los materiales compartidos, que harán las delicias del lector melómano. La segunda parte incluye análisis musicales de las partituras más significativas del músico que clarificaran estos aspectos relevantes al lector más especializado, y por último, es el propio Ximo Tébar quien en primera persona nos aclara todas estas pesquisas en la entrevista más humana y sincera que probablemente haya concedido, en donde a través de las memorias y vivencias del músico podemos vislumbrar una significativa parte del último cuarto de siglo de la reciente historia del jazz valenciano.

Thesis Chapters by Jose Pruñonosa Furió

La dialéctica entre escuelas de música clásica y jazz es un tema ya antiguo; que por otro lado ne... more La dialéctica entre escuelas de música clásica y jazz es un tema ya antiguo; que por otro lado necesitaría de una revisión histórica a la vista de la incorporación de los estudios superiores de jazz en el conservatorio de Valencia, puesto que ambas corrientes se desenvuelven de un modo paralelo mirándose aún con recelo.
En la segunda mitad del s. XX Gunther Schuller acuñó el término third stream para definir una nueva estética a medio camino entre el jazz y la música clásica contemporánea, que desde principios del s. XXI se está arraigando con fuerza en el panorama actual del jazz valenciano. Desde los trabajos con ensembles de cuerdas de Daniel Flors y David Pastor, el acercamiento al jazz del quinteto de metales Spanish Brass Luur Metalls, las recreaciones de la obra de compositores impresionistas por parte de Ximo Tébar y del Daniel Picazo, Diego de Lera, Felipe Cucciardi Trío, la inclusión de nuevas plantillas orquestales a los ensembles de jazz por parte de Albert Sanz y su Russafa Ensemble, la eclosión de la obra sinfónica de Jesús Santandreu netamente third stream, la fusión de la música tradicional valenciana con el jazz de Ramón Cardo y el jazz coral de gran formato de Perico Sambeat, el jazz valenciano, como síntoma de modernidad, está tomando un nuevo rumbo que reivindica un nuevo estatus al mismo nivel que la música clásica de concierto.
La conclusión principal del presente trabajo trata de recalcar el evidente acercamiento de nuestro jazz local a la música clásica contemporánea en esta primera década del s. XXI como síntoma de modernidad: un acercamiento que coincide históricamente con la incorporación de los estudios superiores de jazz en el conservatorio de Valencia.

Conference Presentations by Jose Pruñonosa Furió

Jimi Hendrix LA LOCURA DE LAS CUERDAS, 2018

Enmarcando la siguiente conferencia dentro del ciclo del Festival de la Guitarra de Córdoba – 201... more Enmarcando la siguiente conferencia dentro del ciclo del Festival de la Guitarra de Córdoba – 2017, que este año se dedica a la figura de Jimi Hendrix, vamos a repasar las aportaciones técnicas en los recursos expresivos del histórico guitarrísta, y sus concomitancias con uno de los grandes guitarristas de las fusiones del jazz contemporáneo. En este caso concreto, ilustraremos célebres pasajes de la leyenda del Rock, comparándolos con recursos del lenguaje personal de Ximo Tébar, guitarrista por excelencia del jazz mediterráneo, que nos ejemplificará en directo el proceso de trasformación del modus operandi tradicional de la guitarra bop, y como bajo las influencias de las técnicas del histórico guitarrista, estas mutan en un nuevo lenguaje.
Seguramente, en este proceso comparativo entre las técnicas expresivas de ambos guitarristas, en apariencia tan alejados en la estética y el tiempo, encontraremos un territorio común: el Blues .

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Quadrivium, 2015

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