Emilia Quiñones-Otal | Universidad de Puerto Rico Mayagüez (original) (raw)
Papers by Emilia Quiñones-Otal
Routledge eBooks, Aug 16, 2022
La violencia de genero afecta a todas las mujeres del mundo. Por las condiciones politicas, econo... more La violencia de genero afecta a todas las mujeres del mundo. Por las condiciones politicas, economicas y culturales, este tipo de violencia afecta a las mujeres de America Latina de forma distinta a las mujeres del resto del planeta. En esta tesis se estudia como enfrentan la violencia de genero las y los artistas de la region, especialmente del territorio que comprende Mexico, America Central y el Caribe espanol. Para el estudio se ha investigado la forma en que las y los artistas han enfrentado las condiciones politicas, economicas y culturales que afectan a la region para, de esa forma, poder ubicar el arte que trata la violencia de genero en su contexto especifico. De esa forma se encontro que el problema que mas ha afectado a la poblacion y que los artistas han estudiado es el colonialismo y que la violencia generada por dichas invasiones se han vinculado en el arte a la violencia machista o patriarcal. Se ha encontrado especialmente un fenomeno por el que las artistas utilizan...
M C Journal, Oct 13, 2012
Un vestido de novia puede representar muchas cosas. En términos del patriarcado, una mujer atándo... more Un vestido de novia puede representar muchas cosas. En términos del patriarcado, una mujer atándose a un hombre de por vida o su virginidad, simbolizado en la pureza de la tela. Una boda puede ser el paso hacia una vida de violencia y esclavitud. Los rituales de boda, eventos que suceden antes y después de la ceremonia, pueden también ser una forma de control de las mujeres y su sexualidad. Este artículo realiza una mirada de cerca al trabajo de artistas latinoamericanas que utilizan el traje de novia y los rituales alrededor de la boda en sus piezas artísticas como forma de criticar la violencia de género.
Arte Y Politicas De Identidad, 2010
Arte, Individuo y Sociedad
Since the 1970s, artists from Central America, Mexico and the Hispanic Caribbean have explored th... more Since the 1970s, artists from Central America, Mexico and the Hispanic Caribbean have explored the connection between imperialism and gender violence through innovative artistic proposals. Their research has led them to use the female body as a metaphor for both the invaded geographical territory and the patriarchal incursion into women’s lives. This trend has received little to no attention and it behooves us to understand why it has happened and, more importantly, how the artists are proposing we examine this double violence endured by the women who live or used to live in countries with a colonial present or past. The resulting images are powerful, interesting, and a great contribution to Latin America’s artistic heritage. This study proposes that research yet to be done in other Global areas where colonies has been established, since it is possible that this trend can be understood, not only as an element of the Latin American artistic canon, but also integral to all of non-West...
Visión Doble, 2021
Resumen: A través de imágenes asociadas al pelo de las mujeres afrocaribeñas, las artistas puerto... more Resumen: A través de imágenes asociadas al pelo de las mujeres afrocaribeñas, las artistas puertorriqueñas Nitzayra Leonor, Zuania Minier y Yolanda Velázquez articulan un discurso de resistencia contra el control de los cuerpos de las personas negras, y en especial de las mujeres, por parte de los hombres blancos. Su propuesta artística rescata su historia y la historia de las mujeres afrodescendientes en el Caribe y América y establece lazos entre todas ellas y con sus ancestras en el continente africano. La obra se analiza en el contexto de la historia reciente del arte caribeño, y se establece un diálogo entre piezas que usan también la cabellera como punto de partida para la crítica racial y de género, en el resto del Caribe.
Women’s bodies as dominated territories: Intersectionality and performance in contemporary art from Mexico, Central America and the Hispanic Caribbean, 2019
Since the 1970s, artists from Central America, Mexico and the Hispanic Caribbean have explored th... more Since the 1970s, artists from Central America, Mexico and the Hispanic Caribbean have explored the connection between imperialism and gender violence through innovative artistic proposals. Their research has led them to use the female body as a metaphor for both the invaded geographical territory and the patriarchal incursion into women's lives. This trend has received little to no attention and it behooves us to understand why it has happened and, more importantly, how the artists are proposing we examine this double violence endured by the women who live or used to live in countries with a colonial present or past. The resulting images are powerful, interesting, and a great contribution to Latin America's artistic heritage. This study proposes that research yet to be done in other Global areas where colonies has been established, since it is possible that this trend can be understood, not only as an element of the Latin American artistic canon, but also integral to all of non-Western art. [es] Cuerpos de mujeres como territorios dominados: interseccionalidad y performance en el arte contemporáneo de México, América Central y el Caribe hispano Resumen. Desde la década de 1980, artistas de América Central, México y el Caribe hispano han explorado la conexión entre la violencia imperialista y la violencia de género a través de propuestas artísticas innovadoras. Sus investigaciones les han llevado a presentar el cuerpo de las mujeres como una metáfora que representa, por un lado el territorio invadido y el cuerpo de las personas que viven en el territorio y por otro la incursión del patriarcado en la vida de las mujeres. Dicha tendencia ha recibido poca o ninguna atención y es importante que entendamos por qué ha sucedido y, más importante aun, cómo las artistas proponen que examinemos esta doble violencia vivida por mujeres que viven o han vivido en países con un presente o pasado colonial. Las imágenes que resultan de las propuestas artísticas que se estudiarán son poderosas, interesantes, y una gran contribución al legado artístico latinoamericano. Este estudio propone que se estudie además si la tendencia está presente en las prácticas visuales de otros territorios pos-coloniales o coloniales, ya que es posible que la tendencia estudiada no solo pueda ser entendida como un elemento del canon artístico latinoamericano, sino de todo el arte no-occidental.
Por diversas razones, la violencia generada en los países de América Central, el trabajo de curad... more Por diversas razones, la violencia generada en los países de América Central, el trabajo de curadoras mujeres que se aseguraron que artistas mujeres tuviesen un espacio en la escena del arte contemporáneo en América Central, entre otras, la generación de la década de 1990 y principios de los años 2000 ha manifestado un interés en la denuncia de la violencia patriarcal muchas veces vinculada a la situación política de sus países. La exposición Mesótica II. Centromaérica/Regeneración, curada por Rolando Castellón y Virginia Pérez-Ratton, y que se expuso por primera vez en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, en San José de Costa Rica, en 1996, y luego disfrutó de itinerancia por varios países de América y Europa, sirvió como plataforma para el despunte de un grupo de artistas, con una madurez ya desarrollada para mediados de los años 90 del siglo XX por lo que pudieron analizar de forma crítica los -Acuerdos de Paz‖ y el estado del territorio posterior a los acuerdos. En este escrito me propongo analizar el arte que trata la violencia de género en América Central tomando la muestra Mesótica II. Centromaérica/Regeneración como punto de partida para establecer desde ahí el desarrollo que ha tenido hasta nuestros días. Además va a ser la lucha contra la violencia de género la que ayudará a la creación de un nuevo lenguaje artístico contemporáneo, siendo hoy en día la artista Regina José Galindo (n. 1974) quizás la más destacada mundialmente de la región y que ha estudiado los ataques a las mujeres en más de una ocasión.
La recién abierta exhibición Perspectiva de Género: colectiva de hombres artistas, en el Museo de... more La recién abierta exhibición Perspectiva de Género: colectiva de hombres artistas, en el Museo de Arte de Caguas, ha servido para traer a la mesa de discusión del mundo del arte valiosas controversias en cuanto a la desigualdad y el rol del género en las imágenes. Su curadora es Elsa María Meléndez, cuya selección exclusiva de artistas hombres incluyó a Christto & Andrew, Arnaldo Cotto, Rabindranat Díaz-Cardona, Antonio Fonseca, Jotham Malavé, Antonio Martorell, Néstor Millán, Mickey Negrón, Uziel Orlandi, Carlos Osorio, Héctor Rafael, Nelson Rivera, Quintín Rivera-Toro, Garvin Sierra, Roberto Silva, Samuel Toro y Bernat Tort.
Solo con escuchar la frase que titula la exposición de Quintín Rivera Toro que inauguró el pasado... more Solo con escuchar la frase que titula la exposición de Quintín Rivera Toro que inauguró el pasado 20 de octubre, Work Harder / Trabaje Duro, podemos entender el tono que establece el conjunto de obras. La expresión “trabaje duro” significa muchas cosas en este Puerto Rico colonizado y hundido en una crisis de la que se han aprovechado numerosos sectores de la banca imperialista. Sirve la frase para dominar, para decir al dominado que la crisis o la pobreza es su culpa, que si se “faja” lo suficiente va a salir adelante. Mientras tanto, trabajamos setenta horas semanales por un salario de veinte. Al mismo tiempo, el enunciado puede ser una propuesta a explorar la labor que se le dedica a una pieza, o el esfuerzo de concebir una idea que se convierte en una obra de arte. “Trabaje duro” es, muchas veces, lo que nos dice nuestra voz interior cuando necesitamos un impulso.
En el trópico nuestro paisaje es representado más que ninguno. Pero nuestras realidades son mucha... more En el trópico nuestro paisaje es representado más que ninguno. Pero nuestras realidades son muchas y generalmente nuestro entorno no corresponde al de la playa de arena blanca y mar turquesa que tanto se repite en las imágenes que dan la vuelta al mundo. En esta exposición, más que el paisaje real, vemos el paisaje imaginado, en donde entran en vínculo lo que está, con lo que percibimos al observar nuestro territorio; lo que es y lo que representa para nosotros.
Resumen: Un vestido de novia puede representar muchas cosas. En términos del patriarcado, una muj... more Resumen: Un vestido de novia puede representar muchas cosas. En términos del patriarcado, una mujer atándose a un hombre de por vida o su virginidad, simbolizado en la pureza de la tela. Una boda puede ser el paso hacia una vida de violencia y esclavitud. Los rituales de boda, eventos que suceden antes y después de la ceremonia, pueden también ser una forma de control de las mujeres y su sexualidad. Este artículo realiza una mirada de cerca al trabajo de artistas latinoamericanas que utilizan el traje de novia y los rituales alrededor de la boda en sus piezas artísticas como forma de criticar la violencia de género.
In-Out House. Circuitos de género y violencia en la era tecnológica
The work of contemporary artists Regina José Galindo and Lorena Wolffer has been characterized by... more The work of contemporary artists Regina José Galindo and Lorena Wolffer has been characterized by its harsh social criticism. While both are primarily known for their work against gender violence, they have also addressed other problems in their regions, such as oppressive governments, wars, and the imperialism they are subjected to due to the political, economic, and cultural intervention of the United States. Galindo was born in Guatemala and has worked there throughout her career.
Manifestaciones culturales contemporáneas en torno a la violencia machista en América Central y e... more Manifestaciones culturales contemporáneas en torno a la violencia machista en América Central y el Caribe español Este cuerpo es mío. Manifestaciones culturales contemporáneas en torno a la violencia ... / Emilia Quiñones Otal Abstract Violence against women in Central America and the Spanish Caribbean has some specific characteristics that are not seen in other countries around the world. This does not mean that the region lacks traditional manifestations of violence such as violence from the partner.
Books by Emilia Quiñones-Otal
Fernández, Irizarry y Silveira: Gráfica y abstracción geométrica, 2021
En este catálogo de exposición se estudian tres portafolios, uno por cada unx de lxs artistas: Ag... more En este catálogo de exposición se estudian tres portafolios, uno por cada unx de lxs artistas: Agustín Fernández, Regina Silveira y Marcos Irizarry. Se hace un análisis desde el punto de vista de la historia del arte concreto y la abstracción geométrica latinoamericana. También se estudia la relación entre ellos y sus aportaciones al desarrollo de la carrera de cada artista y de la historia del arte de Puerto Rico y América Latina.
Legado y contemporaneidad: La herencia artística del RUM, 2019
El Programa de Artes Plásticas del Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto ... more El Programa de Artes Plásticas del Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico se fundó en la década de 1960. Desde entonces, importantes artistas de la historia del arte de Puerto Rico, como Susana Herrero, Anaida Hernández, Néstor Millán, Cristina Córdova, Zuleira Soto y Eury Orsini, entre otrxs, han pasado por sus talleres. Este catálogo recoge la historia de esxs ex-alumnxs, sus logros y su relación con el RUM, su alma mater.
Routledge eBooks, Aug 16, 2022
La violencia de genero afecta a todas las mujeres del mundo. Por las condiciones politicas, econo... more La violencia de genero afecta a todas las mujeres del mundo. Por las condiciones politicas, economicas y culturales, este tipo de violencia afecta a las mujeres de America Latina de forma distinta a las mujeres del resto del planeta. En esta tesis se estudia como enfrentan la violencia de genero las y los artistas de la region, especialmente del territorio que comprende Mexico, America Central y el Caribe espanol. Para el estudio se ha investigado la forma en que las y los artistas han enfrentado las condiciones politicas, economicas y culturales que afectan a la region para, de esa forma, poder ubicar el arte que trata la violencia de genero en su contexto especifico. De esa forma se encontro que el problema que mas ha afectado a la poblacion y que los artistas han estudiado es el colonialismo y que la violencia generada por dichas invasiones se han vinculado en el arte a la violencia machista o patriarcal. Se ha encontrado especialmente un fenomeno por el que las artistas utilizan...
M C Journal, Oct 13, 2012
Un vestido de novia puede representar muchas cosas. En términos del patriarcado, una mujer atándo... more Un vestido de novia puede representar muchas cosas. En términos del patriarcado, una mujer atándose a un hombre de por vida o su virginidad, simbolizado en la pureza de la tela. Una boda puede ser el paso hacia una vida de violencia y esclavitud. Los rituales de boda, eventos que suceden antes y después de la ceremonia, pueden también ser una forma de control de las mujeres y su sexualidad. Este artículo realiza una mirada de cerca al trabajo de artistas latinoamericanas que utilizan el traje de novia y los rituales alrededor de la boda en sus piezas artísticas como forma de criticar la violencia de género.
Arte Y Politicas De Identidad, 2010
Arte, Individuo y Sociedad
Since the 1970s, artists from Central America, Mexico and the Hispanic Caribbean have explored th... more Since the 1970s, artists from Central America, Mexico and the Hispanic Caribbean have explored the connection between imperialism and gender violence through innovative artistic proposals. Their research has led them to use the female body as a metaphor for both the invaded geographical territory and the patriarchal incursion into women’s lives. This trend has received little to no attention and it behooves us to understand why it has happened and, more importantly, how the artists are proposing we examine this double violence endured by the women who live or used to live in countries with a colonial present or past. The resulting images are powerful, interesting, and a great contribution to Latin America’s artistic heritage. This study proposes that research yet to be done in other Global areas where colonies has been established, since it is possible that this trend can be understood, not only as an element of the Latin American artistic canon, but also integral to all of non-West...
Visión Doble, 2021
Resumen: A través de imágenes asociadas al pelo de las mujeres afrocaribeñas, las artistas puerto... more Resumen: A través de imágenes asociadas al pelo de las mujeres afrocaribeñas, las artistas puertorriqueñas Nitzayra Leonor, Zuania Minier y Yolanda Velázquez articulan un discurso de resistencia contra el control de los cuerpos de las personas negras, y en especial de las mujeres, por parte de los hombres blancos. Su propuesta artística rescata su historia y la historia de las mujeres afrodescendientes en el Caribe y América y establece lazos entre todas ellas y con sus ancestras en el continente africano. La obra se analiza en el contexto de la historia reciente del arte caribeño, y se establece un diálogo entre piezas que usan también la cabellera como punto de partida para la crítica racial y de género, en el resto del Caribe.
Women’s bodies as dominated territories: Intersectionality and performance in contemporary art from Mexico, Central America and the Hispanic Caribbean, 2019
Since the 1970s, artists from Central America, Mexico and the Hispanic Caribbean have explored th... more Since the 1970s, artists from Central America, Mexico and the Hispanic Caribbean have explored the connection between imperialism and gender violence through innovative artistic proposals. Their research has led them to use the female body as a metaphor for both the invaded geographical territory and the patriarchal incursion into women's lives. This trend has received little to no attention and it behooves us to understand why it has happened and, more importantly, how the artists are proposing we examine this double violence endured by the women who live or used to live in countries with a colonial present or past. The resulting images are powerful, interesting, and a great contribution to Latin America's artistic heritage. This study proposes that research yet to be done in other Global areas where colonies has been established, since it is possible that this trend can be understood, not only as an element of the Latin American artistic canon, but also integral to all of non-Western art. [es] Cuerpos de mujeres como territorios dominados: interseccionalidad y performance en el arte contemporáneo de México, América Central y el Caribe hispano Resumen. Desde la década de 1980, artistas de América Central, México y el Caribe hispano han explorado la conexión entre la violencia imperialista y la violencia de género a través de propuestas artísticas innovadoras. Sus investigaciones les han llevado a presentar el cuerpo de las mujeres como una metáfora que representa, por un lado el territorio invadido y el cuerpo de las personas que viven en el territorio y por otro la incursión del patriarcado en la vida de las mujeres. Dicha tendencia ha recibido poca o ninguna atención y es importante que entendamos por qué ha sucedido y, más importante aun, cómo las artistas proponen que examinemos esta doble violencia vivida por mujeres que viven o han vivido en países con un presente o pasado colonial. Las imágenes que resultan de las propuestas artísticas que se estudiarán son poderosas, interesantes, y una gran contribución al legado artístico latinoamericano. Este estudio propone que se estudie además si la tendencia está presente en las prácticas visuales de otros territorios pos-coloniales o coloniales, ya que es posible que la tendencia estudiada no solo pueda ser entendida como un elemento del canon artístico latinoamericano, sino de todo el arte no-occidental.
Por diversas razones, la violencia generada en los países de América Central, el trabajo de curad... more Por diversas razones, la violencia generada en los países de América Central, el trabajo de curadoras mujeres que se aseguraron que artistas mujeres tuviesen un espacio en la escena del arte contemporáneo en América Central, entre otras, la generación de la década de 1990 y principios de los años 2000 ha manifestado un interés en la denuncia de la violencia patriarcal muchas veces vinculada a la situación política de sus países. La exposición Mesótica II. Centromaérica/Regeneración, curada por Rolando Castellón y Virginia Pérez-Ratton, y que se expuso por primera vez en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, en San José de Costa Rica, en 1996, y luego disfrutó de itinerancia por varios países de América y Europa, sirvió como plataforma para el despunte de un grupo de artistas, con una madurez ya desarrollada para mediados de los años 90 del siglo XX por lo que pudieron analizar de forma crítica los -Acuerdos de Paz‖ y el estado del territorio posterior a los acuerdos. En este escrito me propongo analizar el arte que trata la violencia de género en América Central tomando la muestra Mesótica II. Centromaérica/Regeneración como punto de partida para establecer desde ahí el desarrollo que ha tenido hasta nuestros días. Además va a ser la lucha contra la violencia de género la que ayudará a la creación de un nuevo lenguaje artístico contemporáneo, siendo hoy en día la artista Regina José Galindo (n. 1974) quizás la más destacada mundialmente de la región y que ha estudiado los ataques a las mujeres en más de una ocasión.
La recién abierta exhibición Perspectiva de Género: colectiva de hombres artistas, en el Museo de... more La recién abierta exhibición Perspectiva de Género: colectiva de hombres artistas, en el Museo de Arte de Caguas, ha servido para traer a la mesa de discusión del mundo del arte valiosas controversias en cuanto a la desigualdad y el rol del género en las imágenes. Su curadora es Elsa María Meléndez, cuya selección exclusiva de artistas hombres incluyó a Christto & Andrew, Arnaldo Cotto, Rabindranat Díaz-Cardona, Antonio Fonseca, Jotham Malavé, Antonio Martorell, Néstor Millán, Mickey Negrón, Uziel Orlandi, Carlos Osorio, Héctor Rafael, Nelson Rivera, Quintín Rivera-Toro, Garvin Sierra, Roberto Silva, Samuel Toro y Bernat Tort.
Solo con escuchar la frase que titula la exposición de Quintín Rivera Toro que inauguró el pasado... more Solo con escuchar la frase que titula la exposición de Quintín Rivera Toro que inauguró el pasado 20 de octubre, Work Harder / Trabaje Duro, podemos entender el tono que establece el conjunto de obras. La expresión “trabaje duro” significa muchas cosas en este Puerto Rico colonizado y hundido en una crisis de la que se han aprovechado numerosos sectores de la banca imperialista. Sirve la frase para dominar, para decir al dominado que la crisis o la pobreza es su culpa, que si se “faja” lo suficiente va a salir adelante. Mientras tanto, trabajamos setenta horas semanales por un salario de veinte. Al mismo tiempo, el enunciado puede ser una propuesta a explorar la labor que se le dedica a una pieza, o el esfuerzo de concebir una idea que se convierte en una obra de arte. “Trabaje duro” es, muchas veces, lo que nos dice nuestra voz interior cuando necesitamos un impulso.
En el trópico nuestro paisaje es representado más que ninguno. Pero nuestras realidades son mucha... more En el trópico nuestro paisaje es representado más que ninguno. Pero nuestras realidades son muchas y generalmente nuestro entorno no corresponde al de la playa de arena blanca y mar turquesa que tanto se repite en las imágenes que dan la vuelta al mundo. En esta exposición, más que el paisaje real, vemos el paisaje imaginado, en donde entran en vínculo lo que está, con lo que percibimos al observar nuestro territorio; lo que es y lo que representa para nosotros.
Resumen: Un vestido de novia puede representar muchas cosas. En términos del patriarcado, una muj... more Resumen: Un vestido de novia puede representar muchas cosas. En términos del patriarcado, una mujer atándose a un hombre de por vida o su virginidad, simbolizado en la pureza de la tela. Una boda puede ser el paso hacia una vida de violencia y esclavitud. Los rituales de boda, eventos que suceden antes y después de la ceremonia, pueden también ser una forma de control de las mujeres y su sexualidad. Este artículo realiza una mirada de cerca al trabajo de artistas latinoamericanas que utilizan el traje de novia y los rituales alrededor de la boda en sus piezas artísticas como forma de criticar la violencia de género.
In-Out House. Circuitos de género y violencia en la era tecnológica
The work of contemporary artists Regina José Galindo and Lorena Wolffer has been characterized by... more The work of contemporary artists Regina José Galindo and Lorena Wolffer has been characterized by its harsh social criticism. While both are primarily known for their work against gender violence, they have also addressed other problems in their regions, such as oppressive governments, wars, and the imperialism they are subjected to due to the political, economic, and cultural intervention of the United States. Galindo was born in Guatemala and has worked there throughout her career.
Manifestaciones culturales contemporáneas en torno a la violencia machista en América Central y e... more Manifestaciones culturales contemporáneas en torno a la violencia machista en América Central y el Caribe español Este cuerpo es mío. Manifestaciones culturales contemporáneas en torno a la violencia ... / Emilia Quiñones Otal Abstract Violence against women in Central America and the Spanish Caribbean has some specific characteristics that are not seen in other countries around the world. This does not mean that the region lacks traditional manifestations of violence such as violence from the partner.
Fernández, Irizarry y Silveira: Gráfica y abstracción geométrica, 2021
En este catálogo de exposición se estudian tres portafolios, uno por cada unx de lxs artistas: Ag... more En este catálogo de exposición se estudian tres portafolios, uno por cada unx de lxs artistas: Agustín Fernández, Regina Silveira y Marcos Irizarry. Se hace un análisis desde el punto de vista de la historia del arte concreto y la abstracción geométrica latinoamericana. También se estudia la relación entre ellos y sus aportaciones al desarrollo de la carrera de cada artista y de la historia del arte de Puerto Rico y América Latina.
Legado y contemporaneidad: La herencia artística del RUM, 2019
El Programa de Artes Plásticas del Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto ... more El Programa de Artes Plásticas del Recinto Universitario de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico se fundó en la década de 1960. Desde entonces, importantes artistas de la historia del arte de Puerto Rico, como Susana Herrero, Anaida Hernández, Néstor Millán, Cristina Córdova, Zuleira Soto y Eury Orsini, entre otrxs, han pasado por sus talleres. Este catálogo recoge la historia de esxs ex-alumnxs, sus logros y su relación con el RUM, su alma mater.