Hugo Rodriguez | Conservatoire Royal de Bruxelles (original) (raw)
PhD by Hugo Rodriguez
ULB (Brussels), thèse de doctorat, 2021. English title : Semantics and pragmatics of music. A cog... more ULB (Brussels), thèse de doctorat, 2021. English title : Semantics and pragmatics of music. A cognitive approach based on the theory of Philippe Schlenker and the works of Franz Liszt.
Papers by Hugo Rodriguez
Belgien.Net, 2023
Version en français : https://belgien.net/fr/henry-vieuxtemps-fr/ Version en néerlandais : https... more Version en français : https://belgien.net/fr/henry-vieuxtemps-fr/
Version en néerlandais : https://belgien.net/nl/henry-vieuxtemps-nl/
Version en allemand : https://belgien.net/henry-vieuxtemps-de/
Belgien.Net, centre de recherche Belgienzentrum, université de Paderborn (Allemagne), 41 p.
Cet article s'inscrit dans le prolongement du bicentenaire de la naissance du violoniste, pédagogue et compositeur belge Henry Vieuxtemps, célébré en 2020. Il poursuit deux ambitions : premièrement, offrir un bilan des recherches sur cette figure majeure de la vie musicale du XIXe siècle ; deuxièmement, proposer des pistes de réflexion sur les spécificités de sa trajectoire de violoniste virtuose et de sa réception posthume d'une part, sur son œuvre de compositeur et de pédagogue d'autre part. Le questionnement qui fera office de fil rouge consistera à se demander la chose suivante : comment Vieuxtemps a-t-il articulé les ressources de son éducation sévère d'enfant prodige avec les différentes opportunités, contraintes, rencontres et possibilités de choix professionnels et esthétiques qui se sont présentées à lui, cela afin de négocier le difficile équilibre entre planification et incertitude caractéristique du métier de musicien, et d'artiste en général, à l'époque contemporaine ?
![Research paper thumbnail of Langue, métrique et musique dans les couplets des rois de La Belle Hélène [de Jacques Offenbach]](https://attachments.academia-assets.com/101793365/thumbnails/1.jpg)
](Draft version from a chapter published in Jean-Claude Yon, Arnold Jacobshagen and Ralf-Olivier Sc... more Draft version from a chapter published in Jean-Claude Yon, Arnold Jacobshagen and Ralf-Olivier Schwarz (éds), Offenbach, musicien européen, Arles, Actes Sud/Palazetto Bru Zane, 2022, p. 233-248.
Revue belge de Philologie et d’Histoire / Belgisch Tijdschrift voor Filologie en Geschiedenis, 2022
Detailed discussion of the following book: Marie Cornaz, À la redécouverte d'Eugène Ysaÿe, Turnnh... more Detailed discussion of the following book: Marie Cornaz, À la redécouverte d'Eugène Ysaÿe, Turnnhout, Brepols, 2019.
Music Perception, 2023
In the psychological literature on musical humor, the emphasis on laughter-inducing music has nat... more In the psychological literature on musical humor, the emphasis on laughter-inducing music has naturally led researchers to focus on quite uncommon devices, such as stylistic deviations or formal incongruities that strongly violate listeners’ expectations, as the privileged basis for musical humor. But musical humor extends well beyond laughter-inducing music. It is also a kind of semantic content frequently ascribed to music, as attested by the long list of musical genres that are more or less explicitly associated with humor, wit, or comedy. As such, the communication of musical humor should be able to also rely on non-deviant compositional techniques; that is, compositional techniques that conform to the standard syntax in which the musical output is generated. In this paper, we show that selectively augmenting or inhibiting contrasts of register found in passages of Cécile Chaminade’s humorous piano music impacted the extent to which both expert and non-expert listeners rated such passages as expressing something humorous. We then analyze the effects of contrasts of register in light of incongruity and play theories of humor, and further discuss the relevance of our results for the semantics and pragmatics of music.
Compte-rendu. Après une présentation générale de l'ouvrage "Chanter, rire et résister à Ravensbrü... more Compte-rendu. Après une présentation générale de l'ouvrage "Chanter, rire et résister à Ravensbrück. Autour de Germaine Tillion et du Verfügbar aux Enfers" (dont la direction scientifique est assurée par Philippe Despoix, Marie-Hélène Benoit-Otis, Djemaa Maazouzi et Cécile Quesney), on en propose une critique centrée sur la question de l'usage de la partition dans l'étude des musiques non notées (dont le Verfügbar aux Enfers est un exemple). On propose deux analyses de chansons tirées de l'oeuvre de Tillion et de ses compagnes de déportation. Ces analyses sont basées sur une transcription des airs. Elles illustrent les phénomènes affectifs, poétiques et éthiques que l'approche notée de cette musique permet de mettre en lumière.
Musicae Scientiae, 2018.
Musical virtuosity is often studied with an emphasis on the outstanding skills of the performer a... more Musical virtuosity is often studied with an emphasis on the outstanding skills of the performer and their sensory and emotional effects on the listener. However, Franz Liszt, one of the main virtuosos in music history, was convinced that what matters in virtuosity is its specific function within the semantic and communicative processing of music. This article proposes a theoretical framework to further investigate Liszt’s intuitions in light of contemporary research on musical meaning and communication. First, we analyze philological data concerning Liszt’s creative process in the Mazeppa works, a set of works including both his virtuoso and program music. Second, we compare our results with recent research on music semantics based on inferential processes about the composer/performer’s intentions (Antović, Stamenković, & Figar, 2016; Schlenker, 2017). We criticize the associationist hypothesis (the idea that the composer’s intention is that the listener infers an association between the music and a real or fictional state of the world) and we defend a causalist hypothesis (the idea that the composer’s intention is that the listener recognizes the music as being an intentional “rewriting” of the states of the world, mental or physical, that are the causes of the music itself). Third, we suggest that what distinguishes Liszt’s virtuoso and program music rewritings are the visual and gestural components of two listening experiences: the virtuoso music “rewrites” its episodic causes (memories, personal experiences) whereas the program music “rewrites” its genetic causes (the work’s creative path and intertextual relations).
[written with Itzana Dobbelaere] Until now, there wasn't any research on the Montmartre cabarets ... more [written with Itzana Dobbelaere] Until now, there wasn't any research on the Montmartre cabarets in Brussels during the Second World War, when they have had an important success at that time. Firstly, the clearing of this new field of research implies to describe the main characteristics of these cabarets : history of each cabaret, toponymy, relations with other entertainment venues in Brussels (especially the cabarets focused on variety acts and shows called cabaret-dancings), important personalities, répertoire and typical programs of a show, advertising, censorship, etc. Then we try to explain the reasons of this success. We make the hypothesis that it was less due to the war time conditions than to the creative strategies through which directors and artists managed to 'rewrite' the répertoire and aesthetics of the fin-de-siècle Montmartre in their Brussels shows of the 1940's. Among theses strategies, one of the most efficient had been the deliberate blurring between two styles : the fin-de-siècle Montmartre and the Parisian music-hall of the Belle Époque, the latter being far closer to the répertoire of the cabaret-dancings. The appendix contains a localization of the Montmartre cabarets on chronological maps and a list as exhaustive as possible of the cabaret-dancings. [Revue belge de musicologie, vol.69, 2015, p.239-255, with Itzana Dobbelaere]
This paper presents a detailed analysis of Baudelaire's poem ''L'Invitation au voyage''. It aims ... more This paper presents a detailed analysis of Baudelaire's poem ''L'Invitation au voyage''. It aims to understand the general meaning of this poem, showing that Baudelaire's ''voyage'' comes less to an ideal paradise than to a kind of voluptuous purgatory. It brings together dimensions of the poem that are usually treated separately : biographical background, stylistic and intertextual borrowings (orientalized Holland, Goethe's Mignon, popular song and romance, Weber's music, Biblical episodes), formal structure and cognitive effects. The method of analysis is based on Benoît de Cornulier's theory of metrics, Searle and Vanderveken's speech act theory and Marc Dominicy's theory of poetic evocation. As Dominicy's theory is quite recent, the article provides substantial summary and clarification of its main theoretical and methodological hypothesis.
![Research paper thumbnail of [Peinture, littérature, musique] : La Belgique à l'heure russe (1880-1914)](https://attachments.academia-assets.com/59840072/thumbnails/1.jpg)
]([co-écrit avec Malou Haine et Itzana Dobbelaere]. Cet article étudie la réception de la musique, ... more [co-écrit avec Malou Haine et Itzana Dobbelaere]. Cet article étudie la réception de la musique, de la littérature et des arts plastiques russes en Belgique entre 1880 et 1914. Divers lieux de cette présence russe sont envisagés : salons, expositions universelles, musées, théâtres, concerts, sociétés d'artistes, revues artistiques et ouvrages académiques. Voir Malou Haine et Denis Laoureux (dir.), Bruxelles, convergence des arts 1880-1914, Paris, Vrin, 2013, coll. "MusicologieS", p. 251-270.
Book Reviews by Hugo Rodriguez
Revue musicale OICRM, vol. 10, n° 1, 2023
[Résumé du livre] : Depuis l’Antiquité, toute l’histoire de l’esthétique et de la réflexion philo... more [Résumé du livre] : Depuis l’Antiquité, toute l’histoire de l’esthétique et de la réflexion philosophique portant sur la musique est marquée par un antagonisme profond. L’une des approches accentue les caractéristiques dites « formelles », mesurables et objectives des phénomènes musicaux, tandis que l’autre tient compte de l’expression, du rôle social, de la valeur communicative des œuvres musicales. De nos jours on constate le retour de la discorde. La musicologie actuelle peut être considérée comme la scène d’un champ de bataille acharnée entre deux forces antinomiques : celle des représentants du formalisme musical contemporain, et celle qui cherche – grâce aux outils théoriques empruntés à l’évolution récente des sciences humaines – à comprendre la manière dont la musique exprime ou signifie notre rapport au monde, aux unités culturelles de chaque époque historique. C’est de cette façon que les apports de la sémiotique et de la narratologie littéraire, de l’étude de l’intermédialité, des sciences cognitives, des performance studies, gender studies, etc., peuvent féconder la réflexion actuelle sur les œuvres musicales.
Cet ouvrage réunit vingt-trois textes de musicologues parmi les plus grands spécialistes de renommée internationale dans le domaine de l’examen des signes musicaux (voir : théorie des topiques ou théorie de l’intonation), comme dans celui de l’organisation des éléments expressifs à l’intérieur d’une forme musicale instrumentale (voir : narratologie musicale). Une première partie aborde les questions théoriques soulevées par ces approches contemporaines, tandis que la deuxième partie de l’ouvrage se consacre aux analyses des œuvres – allant de Mozart jusqu’à la musique contemporaine. La confrontation des méthodes nouvelles avec le formalisme y est omniprésente, et permet d’envisager des dépassements dialectiques.
[Résumé du livre] : The Dawn of Music Semiology showcases the work of nine leading musicologists,... more [Résumé du livre] : The Dawn of Music Semiology showcases the work of nine leading musicologists, inspired by the work of Jean-Jacques Nattiez, the founding father of music semiology. Now entering its fifth decade as Nattiez enters his eight, music semiology, or music semiotics, is still a young, vibrant field, and this book reflects its energy and diversity. It appeals to readers wanting to explore the meaning of music in our lives and to understand the ways of appreciating the complexities that lie behind its simple beauty and direct impact on us.
Following a posthumous foreword by Pierre Boulez and an introduction by the editors, nine chapters discuss the latest thinking about general considerations such as music and gesture, the psychology of music, and the role of ethnotheory. The volume offers new research on topics as diverse as modeling folk polyphony, spatialization in the Darmstadt repertoire, Schenker's theory of musical content, compositional modernism from Wagner to Boulez, current music theory terminology, and Maderna's use of folk music in serial composition.
Contributors : Kofi Agawu, Simha Arom, Rossana Dalmonte, Irène Deliège, Jonathan Dunsby, Jonathan Goldman, Nicolas Meeùs, Jean Molino, Arnold Whittall.
[Résumé du livre] : Célestin Deliège (1922-2010) a joué un rôle capital dans la prise de conscien... more [Résumé du livre] : Célestin Deliège (1922-2010) a joué un rôle capital dans la prise de conscience des problèmes posés par la création et la diffusion des musiques nouvelles depuis 1950. Les experts réunis dans ce recueil font le point sur une série de questions qu’il avait été parfois le premier à soulever et à étudier. Ils rendent hommage à sa perspicacité, à son exigence et à l’originalité de sa réflexion sans en faire l’éloge béat, mais dans l’esprit de discussion et de débat contradictoire chers au chercheur et pédagogue qu’il était et qui n’a cessé de préconiser une musicologie critique.
Contributions de Moreno Andreatta, Simha Arom, Pierre Bartholomée, Pierre-Albert Castanet, Jean-Pierre Devroey, Pascal Decroupet, Valérie Dufour, Bernard Foccroulle, Fabien Lévy, Maxime Joos, Nicolas Meeùs, Jean-Jacques Nattiez, Jean-Marie Rens, Robert Wangermée
Editing work by Hugo Rodriguez
http://www.fmc.ac.uk/collections/ Collection, edition and digitalization of 47 press reviews foll... more http://www.fmc.ac.uk/collections/ Collection, edition and digitalization of 47 press reviews following the Paris premiere of Offenbach's La Grande-Duchesse de Gérolstein in 1867. Considered as one of the main event of the 1867's World Fair, this opera is one of the biggest success of Offenbach and has been widely commented by the press. Reviews come from general periodical press and specialized press, either in music, theatre or other fields (economics, sport, fashion, satirical press, academic press, etc.). The articles are available on the web portal France: Musiques, Cultures (1789-1918)
Tribute by Hugo Rodriguez
ULB (Brussels), thèse de doctorat, 2021. English title : Semantics and pragmatics of music. A cog... more ULB (Brussels), thèse de doctorat, 2021. English title : Semantics and pragmatics of music. A cognitive approach based on the theory of Philippe Schlenker and the works of Franz Liszt.
Belgien.Net, 2023
Version en français : https://belgien.net/fr/henry-vieuxtemps-fr/ Version en néerlandais : https... more Version en français : https://belgien.net/fr/henry-vieuxtemps-fr/
Version en néerlandais : https://belgien.net/nl/henry-vieuxtemps-nl/
Version en allemand : https://belgien.net/henry-vieuxtemps-de/
Belgien.Net, centre de recherche Belgienzentrum, université de Paderborn (Allemagne), 41 p.
Cet article s'inscrit dans le prolongement du bicentenaire de la naissance du violoniste, pédagogue et compositeur belge Henry Vieuxtemps, célébré en 2020. Il poursuit deux ambitions : premièrement, offrir un bilan des recherches sur cette figure majeure de la vie musicale du XIXe siècle ; deuxièmement, proposer des pistes de réflexion sur les spécificités de sa trajectoire de violoniste virtuose et de sa réception posthume d'une part, sur son œuvre de compositeur et de pédagogue d'autre part. Le questionnement qui fera office de fil rouge consistera à se demander la chose suivante : comment Vieuxtemps a-t-il articulé les ressources de son éducation sévère d'enfant prodige avec les différentes opportunités, contraintes, rencontres et possibilités de choix professionnels et esthétiques qui se sont présentées à lui, cela afin de négocier le difficile équilibre entre planification et incertitude caractéristique du métier de musicien, et d'artiste en général, à l'époque contemporaine ?
Draft version from a chapter published in Jean-Claude Yon, Arnold Jacobshagen and Ralf-Olivier Sc... more Draft version from a chapter published in Jean-Claude Yon, Arnold Jacobshagen and Ralf-Olivier Schwarz (éds), Offenbach, musicien européen, Arles, Actes Sud/Palazetto Bru Zane, 2022, p. 233-248.
Revue belge de Philologie et d’Histoire / Belgisch Tijdschrift voor Filologie en Geschiedenis, 2022
Detailed discussion of the following book: Marie Cornaz, À la redécouverte d'Eugène Ysaÿe, Turnnh... more Detailed discussion of the following book: Marie Cornaz, À la redécouverte d'Eugène Ysaÿe, Turnnhout, Brepols, 2019.
Music Perception, 2023
In the psychological literature on musical humor, the emphasis on laughter-inducing music has nat... more In the psychological literature on musical humor, the emphasis on laughter-inducing music has naturally led researchers to focus on quite uncommon devices, such as stylistic deviations or formal incongruities that strongly violate listeners’ expectations, as the privileged basis for musical humor. But musical humor extends well beyond laughter-inducing music. It is also a kind of semantic content frequently ascribed to music, as attested by the long list of musical genres that are more or less explicitly associated with humor, wit, or comedy. As such, the communication of musical humor should be able to also rely on non-deviant compositional techniques; that is, compositional techniques that conform to the standard syntax in which the musical output is generated. In this paper, we show that selectively augmenting or inhibiting contrasts of register found in passages of Cécile Chaminade’s humorous piano music impacted the extent to which both expert and non-expert listeners rated such passages as expressing something humorous. We then analyze the effects of contrasts of register in light of incongruity and play theories of humor, and further discuss the relevance of our results for the semantics and pragmatics of music.
Compte-rendu. Après une présentation générale de l'ouvrage "Chanter, rire et résister à Ravensbrü... more Compte-rendu. Après une présentation générale de l'ouvrage "Chanter, rire et résister à Ravensbrück. Autour de Germaine Tillion et du Verfügbar aux Enfers" (dont la direction scientifique est assurée par Philippe Despoix, Marie-Hélène Benoit-Otis, Djemaa Maazouzi et Cécile Quesney), on en propose une critique centrée sur la question de l'usage de la partition dans l'étude des musiques non notées (dont le Verfügbar aux Enfers est un exemple). On propose deux analyses de chansons tirées de l'oeuvre de Tillion et de ses compagnes de déportation. Ces analyses sont basées sur une transcription des airs. Elles illustrent les phénomènes affectifs, poétiques et éthiques que l'approche notée de cette musique permet de mettre en lumière.
Musicae Scientiae, 2018.
Musical virtuosity is often studied with an emphasis on the outstanding skills of the performer a... more Musical virtuosity is often studied with an emphasis on the outstanding skills of the performer and their sensory and emotional effects on the listener. However, Franz Liszt, one of the main virtuosos in music history, was convinced that what matters in virtuosity is its specific function within the semantic and communicative processing of music. This article proposes a theoretical framework to further investigate Liszt’s intuitions in light of contemporary research on musical meaning and communication. First, we analyze philological data concerning Liszt’s creative process in the Mazeppa works, a set of works including both his virtuoso and program music. Second, we compare our results with recent research on music semantics based on inferential processes about the composer/performer’s intentions (Antović, Stamenković, & Figar, 2016; Schlenker, 2017). We criticize the associationist hypothesis (the idea that the composer’s intention is that the listener infers an association between the music and a real or fictional state of the world) and we defend a causalist hypothesis (the idea that the composer’s intention is that the listener recognizes the music as being an intentional “rewriting” of the states of the world, mental or physical, that are the causes of the music itself). Third, we suggest that what distinguishes Liszt’s virtuoso and program music rewritings are the visual and gestural components of two listening experiences: the virtuoso music “rewrites” its episodic causes (memories, personal experiences) whereas the program music “rewrites” its genetic causes (the work’s creative path and intertextual relations).
[written with Itzana Dobbelaere] Until now, there wasn't any research on the Montmartre cabarets ... more [written with Itzana Dobbelaere] Until now, there wasn't any research on the Montmartre cabarets in Brussels during the Second World War, when they have had an important success at that time. Firstly, the clearing of this new field of research implies to describe the main characteristics of these cabarets : history of each cabaret, toponymy, relations with other entertainment venues in Brussels (especially the cabarets focused on variety acts and shows called cabaret-dancings), important personalities, répertoire and typical programs of a show, advertising, censorship, etc. Then we try to explain the reasons of this success. We make the hypothesis that it was less due to the war time conditions than to the creative strategies through which directors and artists managed to 'rewrite' the répertoire and aesthetics of the fin-de-siècle Montmartre in their Brussels shows of the 1940's. Among theses strategies, one of the most efficient had been the deliberate blurring between two styles : the fin-de-siècle Montmartre and the Parisian music-hall of the Belle Époque, the latter being far closer to the répertoire of the cabaret-dancings. The appendix contains a localization of the Montmartre cabarets on chronological maps and a list as exhaustive as possible of the cabaret-dancings. [Revue belge de musicologie, vol.69, 2015, p.239-255, with Itzana Dobbelaere]
This paper presents a detailed analysis of Baudelaire's poem ''L'Invitation au voyage''. It aims ... more This paper presents a detailed analysis of Baudelaire's poem ''L'Invitation au voyage''. It aims to understand the general meaning of this poem, showing that Baudelaire's ''voyage'' comes less to an ideal paradise than to a kind of voluptuous purgatory. It brings together dimensions of the poem that are usually treated separately : biographical background, stylistic and intertextual borrowings (orientalized Holland, Goethe's Mignon, popular song and romance, Weber's music, Biblical episodes), formal structure and cognitive effects. The method of analysis is based on Benoît de Cornulier's theory of metrics, Searle and Vanderveken's speech act theory and Marc Dominicy's theory of poetic evocation. As Dominicy's theory is quite recent, the article provides substantial summary and clarification of its main theoretical and methodological hypothesis.
[co-écrit avec Malou Haine et Itzana Dobbelaere]. Cet article étudie la réception de la musique, ... more [co-écrit avec Malou Haine et Itzana Dobbelaere]. Cet article étudie la réception de la musique, de la littérature et des arts plastiques russes en Belgique entre 1880 et 1914. Divers lieux de cette présence russe sont envisagés : salons, expositions universelles, musées, théâtres, concerts, sociétés d'artistes, revues artistiques et ouvrages académiques. Voir Malou Haine et Denis Laoureux (dir.), Bruxelles, convergence des arts 1880-1914, Paris, Vrin, 2013, coll. "MusicologieS", p. 251-270.
Revue musicale OICRM, vol. 10, n° 1, 2023
[Résumé du livre] : Depuis l’Antiquité, toute l’histoire de l’esthétique et de la réflexion philo... more [Résumé du livre] : Depuis l’Antiquité, toute l’histoire de l’esthétique et de la réflexion philosophique portant sur la musique est marquée par un antagonisme profond. L’une des approches accentue les caractéristiques dites « formelles », mesurables et objectives des phénomènes musicaux, tandis que l’autre tient compte de l’expression, du rôle social, de la valeur communicative des œuvres musicales. De nos jours on constate le retour de la discorde. La musicologie actuelle peut être considérée comme la scène d’un champ de bataille acharnée entre deux forces antinomiques : celle des représentants du formalisme musical contemporain, et celle qui cherche – grâce aux outils théoriques empruntés à l’évolution récente des sciences humaines – à comprendre la manière dont la musique exprime ou signifie notre rapport au monde, aux unités culturelles de chaque époque historique. C’est de cette façon que les apports de la sémiotique et de la narratologie littéraire, de l’étude de l’intermédialité, des sciences cognitives, des performance studies, gender studies, etc., peuvent féconder la réflexion actuelle sur les œuvres musicales.
Cet ouvrage réunit vingt-trois textes de musicologues parmi les plus grands spécialistes de renommée internationale dans le domaine de l’examen des signes musicaux (voir : théorie des topiques ou théorie de l’intonation), comme dans celui de l’organisation des éléments expressifs à l’intérieur d’une forme musicale instrumentale (voir : narratologie musicale). Une première partie aborde les questions théoriques soulevées par ces approches contemporaines, tandis que la deuxième partie de l’ouvrage se consacre aux analyses des œuvres – allant de Mozart jusqu’à la musique contemporaine. La confrontation des méthodes nouvelles avec le formalisme y est omniprésente, et permet d’envisager des dépassements dialectiques.
[Résumé du livre] : The Dawn of Music Semiology showcases the work of nine leading musicologists,... more [Résumé du livre] : The Dawn of Music Semiology showcases the work of nine leading musicologists, inspired by the work of Jean-Jacques Nattiez, the founding father of music semiology. Now entering its fifth decade as Nattiez enters his eight, music semiology, or music semiotics, is still a young, vibrant field, and this book reflects its energy and diversity. It appeals to readers wanting to explore the meaning of music in our lives and to understand the ways of appreciating the complexities that lie behind its simple beauty and direct impact on us.
Following a posthumous foreword by Pierre Boulez and an introduction by the editors, nine chapters discuss the latest thinking about general considerations such as music and gesture, the psychology of music, and the role of ethnotheory. The volume offers new research on topics as diverse as modeling folk polyphony, spatialization in the Darmstadt repertoire, Schenker's theory of musical content, compositional modernism from Wagner to Boulez, current music theory terminology, and Maderna's use of folk music in serial composition.
Contributors : Kofi Agawu, Simha Arom, Rossana Dalmonte, Irène Deliège, Jonathan Dunsby, Jonathan Goldman, Nicolas Meeùs, Jean Molino, Arnold Whittall.
[Résumé du livre] : Célestin Deliège (1922-2010) a joué un rôle capital dans la prise de conscien... more [Résumé du livre] : Célestin Deliège (1922-2010) a joué un rôle capital dans la prise de conscience des problèmes posés par la création et la diffusion des musiques nouvelles depuis 1950. Les experts réunis dans ce recueil font le point sur une série de questions qu’il avait été parfois le premier à soulever et à étudier. Ils rendent hommage à sa perspicacité, à son exigence et à l’originalité de sa réflexion sans en faire l’éloge béat, mais dans l’esprit de discussion et de débat contradictoire chers au chercheur et pédagogue qu’il était et qui n’a cessé de préconiser une musicologie critique.
Contributions de Moreno Andreatta, Simha Arom, Pierre Bartholomée, Pierre-Albert Castanet, Jean-Pierre Devroey, Pascal Decroupet, Valérie Dufour, Bernard Foccroulle, Fabien Lévy, Maxime Joos, Nicolas Meeùs, Jean-Jacques Nattiez, Jean-Marie Rens, Robert Wangermée
http://www.fmc.ac.uk/collections/ Collection, edition and digitalization of 47 press reviews foll... more http://www.fmc.ac.uk/collections/ Collection, edition and digitalization of 47 press reviews following the Paris premiere of Offenbach's La Grande-Duchesse de Gérolstein in 1867. Considered as one of the main event of the 1867's World Fair, this opera is one of the biggest success of Offenbach and has been widely commented by the press. Reviews come from general periodical press and specialized press, either in music, theatre or other fields (economics, sport, fashion, satirical press, academic press, etc.). The articles are available on the web portal France: Musiques, Cultures (1789-1918)