Manuel Rocha Iturbide | Universidad Autonoma Metropolitana (original) (raw)
Papers by Manuel Rocha Iturbide
Ólobo: una revista de música: Cage, Duchamp, Kaprow, Moholy-Nagy, Brecht, Marchetti, Barber, Schaeffer, Iges, Paik, La Monte Young, Valcárcel, Nyman, Rocha, Hindemith, Rübm..., 2020, ISBN 978-84-9044-430-6, págs. 341-350, 2020
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REVISTA NODO
En este ensayo propongo abrir el concepto de radioarte para enriquecer el género y acercarlo má... more En este ensayo propongo abrir el concepto de radioarte para enriquecer el género y acercarlo más a los distintos estilos estéticos de la música electroacústica y del arte sonoro, ya que las instituciones radiofónicas y sus protagonistas se han ensimismado en una escueta y limitada definición de géneros del arte radial, que ha limitado las posibilidades expresivas de este interesante espacio eléctrico. Es necesario hacer un análisis comparativo de los lenguajes de estos tres campos (radioarte, arte sonoro y música electroacústica) para encontrar sus convergencias. A partir de ahí, intento que los radioartistas se acerquen a los estilos estéticos de la electroacústica y del arte conceptual, y que los músicos y artistas de otras disciplinas se aproximen al radioarte. Finalmente, hago un análisis histórico crítico del papel de las instituciones radiofónicas y culturales de México en un contexto internacional, reconociendo su papel protagonista en Latinoamérica, y proponiendo un a...
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Tema del mesPara hablar de los últimos diez años de música y tecnología en nuestro país, tenemos ... more Tema del mesPara hablar de los últimos diez años de música y tecnología en nuestro país, tenemos primero que establecer un contexto histórico internacional para poder comprender nuestros avances, nuestras carencias, y finalmente el lugar que ocupamos en relación con el resto del mundo. Ahora bien, en la actualidad estamos viviendo una globalización del uso de la tecnología sonora gracias al avanzado desarrollo de las computadoras personales y al abaratamiento de estas, así como de los productos de audio externos básicos (hardware como tarjetas de sonido de varios canales, mezcladoras multi pistas, etc). Ésto nos brinda la oportunidad de participar en el club de los países primer mundistas, cuando menos en cuanto al consumo de estos productos. Sin embargo, existe un factor que nos sigue distanciando: mientras ellos ya han añejado el uso de la tecnología en el lenguaje musical, ya poseen una “tradición”, nosotros somos todavía como niños descubriendo un mundo nuevo de experimentación ...
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Se investiga la relación entre el arte y la música desde el conceptualismo, que valida la existen... more Se investiga la relación entre el arte y la música desde el conceptualismo, que valida la existencia de un arte sonoro y de una música conceptuales, cuyas estéticas se alejan de la percepción coclear, para enfocarse en el campo de las ideas. Se sientan los antecedentes y se analiza el desarrollo de estos campos en occidente (Europa y Estados Unidos de América) desde las vanguardias del siglo XX hasta los años 60, para luego hacer una cartografía de la historia del conceptualismo sónico en Latino América desde los años 50 al presente, al redefinir, revalorar y contrastar las aportaciones que se han hecho en el continente, con un enfoque que se centra más en lo político y social, pero sin olvidar las distintas influencias de las estéticas hegemónicas occidentales en nuestros países
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Pauta, 2011
México es un país que se ha debatido siempre entre la tradición y el modernismo, entre el naciona... more México es un país que se ha debatido siempre entre la tradición y el modernismo, entre el nacionalismo y la globalidad, entre una ideología conservadora y una ideología Liberal. Sin embargo, en las Artes ha prevalecido casi siempre un atraso en cuanto a los movimientos vanguardistas internacionales, y un desinterés por la exploración y la experimentación de lo nuevo. A pesar de esto, hemos tenido momentos importantes en nuestra historia en los cuáles estuvimos a la par con otros países modernos en cuanto a la búsqueda de nuevas experiencias estéticas. Actualmente, las nuevas generaciones de artistas dan la impresión de tenerle menos miedo a la experimentación, y se aventuran por caminos autodidactas e inciertos (sobre todo en la música). Incluso en el campo académico, parece haber más permeabilidad y un mejor equilibro entre tradición y experimentación, pero tal vez nuestro espíritu tradicional siga predominando?. El objeto de esta investigación es tratar de comprender mejor el origen y las causas de este paradigma paradójico que a veces tiende a estancarnos, estudiando a fondo lo que es la música experimental y la manera en que se ha comportado la comunidad musical Mexicana históricamente en este sentido. Si es imposible comprender este fenómeno, espero al menos rescatar históricamente distintas actitudes vanguardistas en el México del siglo XX, para que las nuevas generaciones puedan tal vez conocer en donde se encuentra la génesis de las acciones experimentales que ahora nos parecen naturales y sencillas, pero que históricamente se han quedado un poco huérfanas y sin continuidad.
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Pauta (México, D.F.), 2006
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Pauta, 2008
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Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 1998
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Perspectiva Interdisciplinaria De Musica No 03 04, Sep 13, 2011
Paisaje sonoro es un término que ha sido definido de diferentes maneras por investigadores de la ... more Paisaje sonoro es un término que ha sido definido de diferentes maneras por investigadores de la comunicación (Abraham Moles, Murray Schafer, Barry Truax, etc), por artistas sonoros y compositores. Se ha vuelto parte de los materiales musicales utilizados en el campo electroacústico (música electroacústica tradicional, radio arte, arte sonoro, etc.) desde hace más de medio siglo. Sin embargo, la estética y la teoría de los aspectos estructurales del paisaje no se han desarrollado aun suficientemente. A fin de contribuir al estudio teórico de este campo, el autor del presente artículo ha grabado paisajes sonoros en diferentes países del mundo y realizado varias obras sonoras en los últimos años, empleando las texturas de paisajes sonoros como estructuras principales, y elaborando un catálogo de diferentes tipos de construcciones psicoacústicas que incluyen aspectos como primer plano, segundo plano, figuras en relación a los dos espacios precedentes, escucha lineal y escucha no lineal. También ha reconocido ideas precedentes de otros compositores investigadores como los “Presque riens” de Luc Ferrari, la “Esquizofonía” de Murray Schafer, etc. El propósito de mi investigación es sentar algunas bases acerca del concepto de paisaje sonoro a partir de la propuesta de estos pioneros, y analizar diversos paisajes sonoros basado en mi experiencia como compositor electroacústico, ello a fin de detectar algunas estructuras sonoras esenciales. El resultado de esta investigación será una propuesta que podría ayudar a otros a descubrir e identificar diferentes tipos de experiencias estéticas de escucha de las estructuras sonoras cotidianas presentes en pueblos, ciudades, y en la naturaleza. Por su parte, otros artistas podrían utilizar estos esqueletos como modelos para componer música instrumental o electroacústica.
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Cette these a ou comme principal but la creation d'un outil de synthese sonore puissante cl i... more Cette these a ou comme principal but la creation d'un outil de synthese sonore puissante cl integrale pour la composition electroacoustique, pouvant developper simultanement l'aspect spectral et l'aspect morphologique dans la musique. La decouverte dos techniques granulaires m'a pousse a essayer de travailler sur une possible theorie de convergence entre deux approches opposees : les techniques granulaires d'analyse-synthese, et les techniques granulaires qui ne se servent pas d'une analyse prealable. La recherche dans ce travail a degage des analogies entre les theories de la physique quantique (qui sont a la base des theories granulaires), la philosophie et l'esthetique. A partir d'ici, j'ai developpe une conception quantique du son qui va au-dela du domaine electroacoustique pour couvrir aussi les champs de la musique instrumentale contemporaine ainsi que celui de l'art sonore. Mon travail theorique et pratique m'a fait decouvrir que certains principes des theories quantiques (comme celui de l'incertitude d'heisenberg) empechent la creation d'une technique globale de synthese sonore ideale. L'integration totale des domaines du temps et de la frequence est peut-etre impossible. Neanmoins, en utilisant des fonctions d'ondes formantiques (rodet, 1979), j'ai decouvert la possibilite d'etablir des ponts entre le domaine micro temporel et le domaine macro temporel, ainsi qu'entre le domaine du continu et le domaine du discontinu. Mes experiences dans la composition avec les differentes techniques granulaires de synthese, ainsi qu'avec la technique gist de synthese granulaire formantique developpe par moi et par gerhardf eckel (eckel et rocha iturbide, 1995), ont constitue te laboratoire d'experimentation de toutes mes idees theoriques ; or, ces experiences constituent aussi la preuve du developpement d'une esthetique quantique de la musique.
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International Computer Music Conference, 2007
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International Computer Music Conference, 2001
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International Computer Music Conference, 2009
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International Computer Music Conference, 1995
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International Computer Music Conference, 2004
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Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes
Resume This text is based in the Nietzchean idea of the Eternal Return around five works of the m... more Resume This text is based in the Nietzchean idea of the Eternal Return around five works of the mexican transdisciplinary artist and composer [The text author]. The author explains thoroughly this concept from different optics, linking it also to other ideas related to Budhism, science, chance and XX century literature, focusing mainly in the ciclic phenomenon developed in different works both in the visual arts and in musical composition. The structure of the text is based in establishing a comparative system between these different aesthetic approaches in order to be able to unfold them beyond the arts, dabbling too in philosophy and religion. Resumen Este texto está basado en la idea Nietzscheana del Eterno Retorno alrededor de cinco obras del artista y compositor mexicano transdisciplinario [el autor del texto]. El autor explica a fondo este concepto desde distintas ópticas, ligándolo al mismo tiempo a otras ideas relacionadas al budismo, a la ciencia, al azar y a la literatur...
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Sound Art festivals have proliferated in developed countries over the last two decades. However, ... more Sound Art festivals have proliferated in developed countries over the last two decades. However, interest in sound and its relationship to art and to the new technologies has also emerged in some Latin American countries like Mexico. In 1999 a new sound art festival was born in Mexico City and this year it had its third edition with grate success. Prominent computer music composers and sound artists from all over the world have presented their work in this festival, and many Mexican composers and artists are getting presently involved with the computer music and sound art fields. We are hoping that this event will push the evolution of the electronic arts involved with sound that have fallen behind the more traditional and conservative art disciplines in this country. 1
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The first retrospective of Mexican electroacustic music was held in March 2003. I undertook the o... more The first retrospective of Mexican electroacustic music was held in March 2003. I undertook the organization of this event, as well as an important research work that hadn't been done before. I rescued old works that were lost, and reconstructed the difficult beginning of the history of this field in Mexico. This paper goes through the origins and development of music related to technology in my country, trying to make a global recount for the first time, and making use of a critical analysis in order to make up with the past, understand our present and foreseen the future. 1
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Abstract: The Granular Synthesis Toolkit (GiST) comprises a set
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Ólobo: una revista de música: Cage, Duchamp, Kaprow, Moholy-Nagy, Brecht, Marchetti, Barber, Schaeffer, Iges, Paik, La Monte Young, Valcárcel, Nyman, Rocha, Hindemith, Rübm..., 2020, ISBN 978-84-9044-430-6, págs. 341-350, 2020
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REVISTA NODO
En este ensayo propongo abrir el concepto de radioarte para enriquecer el género y acercarlo má... more En este ensayo propongo abrir el concepto de radioarte para enriquecer el género y acercarlo más a los distintos estilos estéticos de la música electroacústica y del arte sonoro, ya que las instituciones radiofónicas y sus protagonistas se han ensimismado en una escueta y limitada definición de géneros del arte radial, que ha limitado las posibilidades expresivas de este interesante espacio eléctrico. Es necesario hacer un análisis comparativo de los lenguajes de estos tres campos (radioarte, arte sonoro y música electroacústica) para encontrar sus convergencias. A partir de ahí, intento que los radioartistas se acerquen a los estilos estéticos de la electroacústica y del arte conceptual, y que los músicos y artistas de otras disciplinas se aproximen al radioarte. Finalmente, hago un análisis histórico crítico del papel de las instituciones radiofónicas y culturales de México en un contexto internacional, reconociendo su papel protagonista en Latinoamérica, y proponiendo un a...
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Tema del mesPara hablar de los últimos diez años de música y tecnología en nuestro país, tenemos ... more Tema del mesPara hablar de los últimos diez años de música y tecnología en nuestro país, tenemos primero que establecer un contexto histórico internacional para poder comprender nuestros avances, nuestras carencias, y finalmente el lugar que ocupamos en relación con el resto del mundo. Ahora bien, en la actualidad estamos viviendo una globalización del uso de la tecnología sonora gracias al avanzado desarrollo de las computadoras personales y al abaratamiento de estas, así como de los productos de audio externos básicos (hardware como tarjetas de sonido de varios canales, mezcladoras multi pistas, etc). Ésto nos brinda la oportunidad de participar en el club de los países primer mundistas, cuando menos en cuanto al consumo de estos productos. Sin embargo, existe un factor que nos sigue distanciando: mientras ellos ya han añejado el uso de la tecnología en el lenguaje musical, ya poseen una “tradición”, nosotros somos todavía como niños descubriendo un mundo nuevo de experimentación ...
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Se investiga la relación entre el arte y la música desde el conceptualismo, que valida la existen... more Se investiga la relación entre el arte y la música desde el conceptualismo, que valida la existencia de un arte sonoro y de una música conceptuales, cuyas estéticas se alejan de la percepción coclear, para enfocarse en el campo de las ideas. Se sientan los antecedentes y se analiza el desarrollo de estos campos en occidente (Europa y Estados Unidos de América) desde las vanguardias del siglo XX hasta los años 60, para luego hacer una cartografía de la historia del conceptualismo sónico en Latino América desde los años 50 al presente, al redefinir, revalorar y contrastar las aportaciones que se han hecho en el continente, con un enfoque que se centra más en lo político y social, pero sin olvidar las distintas influencias de las estéticas hegemónicas occidentales en nuestros países
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Pauta, 2011
México es un país que se ha debatido siempre entre la tradición y el modernismo, entre el naciona... more México es un país que se ha debatido siempre entre la tradición y el modernismo, entre el nacionalismo y la globalidad, entre una ideología conservadora y una ideología Liberal. Sin embargo, en las Artes ha prevalecido casi siempre un atraso en cuanto a los movimientos vanguardistas internacionales, y un desinterés por la exploración y la experimentación de lo nuevo. A pesar de esto, hemos tenido momentos importantes en nuestra historia en los cuáles estuvimos a la par con otros países modernos en cuanto a la búsqueda de nuevas experiencias estéticas. Actualmente, las nuevas generaciones de artistas dan la impresión de tenerle menos miedo a la experimentación, y se aventuran por caminos autodidactas e inciertos (sobre todo en la música). Incluso en el campo académico, parece haber más permeabilidad y un mejor equilibro entre tradición y experimentación, pero tal vez nuestro espíritu tradicional siga predominando?. El objeto de esta investigación es tratar de comprender mejor el origen y las causas de este paradigma paradójico que a veces tiende a estancarnos, estudiando a fondo lo que es la música experimental y la manera en que se ha comportado la comunidad musical Mexicana históricamente en este sentido. Si es imposible comprender este fenómeno, espero al menos rescatar históricamente distintas actitudes vanguardistas en el México del siglo XX, para que las nuevas generaciones puedan tal vez conocer en donde se encuentra la génesis de las acciones experimentales que ahora nos parecen naturales y sencillas, pero que históricamente se han quedado un poco huérfanas y sin continuidad.
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Pauta (México, D.F.), 2006
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Pauta, 2008
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Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 1998
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Perspectiva Interdisciplinaria De Musica No 03 04, Sep 13, 2011
Paisaje sonoro es un término que ha sido definido de diferentes maneras por investigadores de la ... more Paisaje sonoro es un término que ha sido definido de diferentes maneras por investigadores de la comunicación (Abraham Moles, Murray Schafer, Barry Truax, etc), por artistas sonoros y compositores. Se ha vuelto parte de los materiales musicales utilizados en el campo electroacústico (música electroacústica tradicional, radio arte, arte sonoro, etc.) desde hace más de medio siglo. Sin embargo, la estética y la teoría de los aspectos estructurales del paisaje no se han desarrollado aun suficientemente. A fin de contribuir al estudio teórico de este campo, el autor del presente artículo ha grabado paisajes sonoros en diferentes países del mundo y realizado varias obras sonoras en los últimos años, empleando las texturas de paisajes sonoros como estructuras principales, y elaborando un catálogo de diferentes tipos de construcciones psicoacústicas que incluyen aspectos como primer plano, segundo plano, figuras en relación a los dos espacios precedentes, escucha lineal y escucha no lineal. También ha reconocido ideas precedentes de otros compositores investigadores como los “Presque riens” de Luc Ferrari, la “Esquizofonía” de Murray Schafer, etc. El propósito de mi investigación es sentar algunas bases acerca del concepto de paisaje sonoro a partir de la propuesta de estos pioneros, y analizar diversos paisajes sonoros basado en mi experiencia como compositor electroacústico, ello a fin de detectar algunas estructuras sonoras esenciales. El resultado de esta investigación será una propuesta que podría ayudar a otros a descubrir e identificar diferentes tipos de experiencias estéticas de escucha de las estructuras sonoras cotidianas presentes en pueblos, ciudades, y en la naturaleza. Por su parte, otros artistas podrían utilizar estos esqueletos como modelos para componer música instrumental o electroacústica.
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Cette these a ou comme principal but la creation d'un outil de synthese sonore puissante cl i... more Cette these a ou comme principal but la creation d'un outil de synthese sonore puissante cl integrale pour la composition electroacoustique, pouvant developper simultanement l'aspect spectral et l'aspect morphologique dans la musique. La decouverte dos techniques granulaires m'a pousse a essayer de travailler sur une possible theorie de convergence entre deux approches opposees : les techniques granulaires d'analyse-synthese, et les techniques granulaires qui ne se servent pas d'une analyse prealable. La recherche dans ce travail a degage des analogies entre les theories de la physique quantique (qui sont a la base des theories granulaires), la philosophie et l'esthetique. A partir d'ici, j'ai developpe une conception quantique du son qui va au-dela du domaine electroacoustique pour couvrir aussi les champs de la musique instrumentale contemporaine ainsi que celui de l'art sonore. Mon travail theorique et pratique m'a fait decouvrir que certains principes des theories quantiques (comme celui de l'incertitude d'heisenberg) empechent la creation d'une technique globale de synthese sonore ideale. L'integration totale des domaines du temps et de la frequence est peut-etre impossible. Neanmoins, en utilisant des fonctions d'ondes formantiques (rodet, 1979), j'ai decouvert la possibilite d'etablir des ponts entre le domaine micro temporel et le domaine macro temporel, ainsi qu'entre le domaine du continu et le domaine du discontinu. Mes experiences dans la composition avec les differentes techniques granulaires de synthese, ainsi qu'avec la technique gist de synthese granulaire formantique developpe par moi et par gerhardf eckel (eckel et rocha iturbide, 1995), ont constitue te laboratoire d'experimentation de toutes mes idees theoriques ; or, ces experiences constituent aussi la preuve du developpement d'une esthetique quantique de la musique.
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International Computer Music Conference, 1995
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Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes
Resume This text is based in the Nietzchean idea of the Eternal Return around five works of the m... more Resume This text is based in the Nietzchean idea of the Eternal Return around five works of the mexican transdisciplinary artist and composer [The text author]. The author explains thoroughly this concept from different optics, linking it also to other ideas related to Budhism, science, chance and XX century literature, focusing mainly in the ciclic phenomenon developed in different works both in the visual arts and in musical composition. The structure of the text is based in establishing a comparative system between these different aesthetic approaches in order to be able to unfold them beyond the arts, dabbling too in philosophy and religion. Resumen Este texto está basado en la idea Nietzscheana del Eterno Retorno alrededor de cinco obras del artista y compositor mexicano transdisciplinario [el autor del texto]. El autor explica a fondo este concepto desde distintas ópticas, ligándolo al mismo tiempo a otras ideas relacionadas al budismo, a la ciencia, al azar y a la literatur...
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The first retrospective of Mexican electroacustic music was held in March 2003. I undertook the o... more The first retrospective of Mexican electroacustic music was held in March 2003. I undertook the organization of this event, as well as an important research work that hadn't been done before. I rescued old works that were lost, and reconstructed the difficult beginning of the history of this field in Mexico. This paper goes through the origins and development of music related to technology in my country, trying to make a global recount for the first time, and making use of a critical analysis in order to make up with the past, understand our present and foreseen the future. 1
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Abstract: The Granular Synthesis Toolkit (GiST) comprises a set
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