Андрей Пунин и Вероника Гареева создали дизайн-концепцию экспозиции в Национальном музее Сербии (original) (raw)
Андрей Пунин, архитектор, художник, главный куратор профиля «Среда и интерьер»: «Работа с Государственным Эрмитажем — это, наверное, самая высокая планка и проверка профессионального уровня для архитектора, работающего с выставочными проектами в нашей стране. Выставка „Царский Фарфор“ — не просто выставка предметов декоративно-прикладного искусства. Этот проект был задуман как нечто большее, стояла задача представить сербскому зрителю Эрмитаж как уникальный феномен мировой культуры, погрузить его в контекст истории России через смену эпох, стилей и художественных приёмов. Отрадно видеть, что выставка вызвала у сербского зрителя большой интерес, ведь у многих были сомнения: непривычный приём тотальной инсталляции, который мы выбрали в качестве основы для выставочной концепции, являлся, по сути, большим экспериментом для Национального Музея Белграда.
Для меня успех проекта „Дни Эрмитажа в Сербии“ — ещё один повод для гордости: я пригласил к нам в команду выпускницу профиля „Среда и интерьер“ Веронику Гарееву, которая показала себя в этом сложном международном проекте как компетентный профессионал, способный блестяще справляться с новыми для себя задачами. Уверен что работа над выставкой „Царский Фарфор“ станет для неё важной ступенькой в профессиональной карьере».
Вероника Гареева, выпускница профиля «Среда и интерьер»: «Концепция выставки была выстроена вокруг экспонатов в контексте истории императорского российского двора и исходя из размеров выставочного пространства в музее. В 7 залах мы создали хронологическую историю, где посетитель смог бы пройти сквозь разные эпохи правления российских императоров и изучить их привычки и предпочтения через предметы фарфора. Мы связали концепцию также и с различными пространствами в Эрмитаже. Например, первый зал отсылает нас к Иорданской галерее с шахматной черно-белой плиткой на полу. Залу, соответствующему эпохе Николая I, мы придали отдаленно вид Романовской галереи Зимнего Дворца, где представлены портреты императоров Российской империи. В последнем зале, который соответствует эпохе Александра III — Николая II, мы создали камерную комнату с готической библиотекой Николая II, где он проводил время с семьей. Сердцем экспозиции стал Гурьевский сервиз, расположенный в центральном зале, где мы воссоздали атмосферу крупного праздничного застолья эпохи Александра II».
Мультимедийная часть экспозиции была создана Николаем Николенко, со-основателем фабрики визуального контента Junk Reality. Портреты государей, панорамы Санкт-Петербурга, изображения резиденций и дворцовых трапез помогают посетителям ощутить дыхание времени и погрузиться в особую эрмитажную атмосферу.
Читайте также
Журнал «Гвоздь» — дерзкий дебют первокурсников Школы дизайна
1 июля в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург представят первый выпуск журнала «Гвоздь» — открытого издания от тех, кто только учится, но уже готов заявить о себе в индустрии. Создатели журнала — первокурсники профиля «Коммуникационный дизайн» под кураторством Василия Шишкина.
Школа дизайна НИУ ВШЭ х Русский музей: весна дизайна
Школа дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург и Студенческий клуб Русского музея запускают совместный проект творческих лабораторий по дизайну, брендингу, шрифту и арт-практике, которые будут проходит в пространстве музея с апреля по июнь.
Дизайн среды формирует реальность вокруг современного человека. Это внешний вид пространств и предметов, которые нас окружают: архитекторы и дизайнеры среды проектируют интерьеры и мебель, здания и ландшафты.
Эта сфера, как никакая другая, сочетает в себе концептуальность и утилитарность. В Школе дизайна НИУ ВШЭ учат и тому, и другому: студенты одновременно создают комфортную среду и выражают сложные мысли средствами графической коммуникации.
Школа дизайна НИУ ВШЭ предлагает уникальную для Санкт-Петербурга возможность получить актуальное дизайн-образование.
Обучение построено на проектном подходе и тесном взаимодействии с ведущими профессионалами индустрии. За время учёбы студенты осваивают язык дизайна, пробуют себя в реальной проектной работе и в результате формируют полноценное портфолио, позволяющее им быстро найти себя в профессиональной среде.