Пятый номер Журнала ВШЭ по искусству и дизайну: от готической живописи до цифровых технологий (original) (raw)

В первом блоке журнала авторы погружают читателей в мир средневекового искусства. Татьяна Бельченко в своей статьерассказывает о том, как сиенские художники XIII–XV веков формировали стиль коммуны, используя алтарные образы для выражения идеологии города. Другая работа, принадлежащая перу Татьяны Котельниковой, посвящена германской алтарной живописи эпохи поздней готики. Автор анализирует переход от статуй к заалтарным сооружениям, что стало важным этапом в развитии станковой картины. А Наталия Дядюнова раскрывает малоизвестную тему каталонской готики XIV–XV веков, показывая, как местные традиции сочетались в ней с влиянием европейского искусства.

Второй блок журнала фокусируется на истории фотографии. Надежда Станулевич исследует становление Сергея Прокудина-Горского как мастера цветной фотографии, рассказывая об экспериментах с монохромными изображениями и теорией цветоделения. Екатерина Лаврентьева рассматривает творческий путь Александра Родченко, акцентируя внимание на его подходах к ракурсу и композиции. А Мария Гурьева делится интересными наблюдениями о роли слайдов в частной фотографии СССР 1950–1990-х годов, предлагая взглянуть на них не только как на изображения, но и как на объекты, которые формируют особый чувственный опыт.

И, наконец, статья Ирины Чмырёвой рассказывает о творческих диалогах между двумя поколениями художников из одной семьи — Михаилом Майофисом (графиком) и его сыном Григорием Майофисом (медиафотографом). Автор подчёркивает, что оба художника используют слово в качестве ключевого элемента своих произведений, создавая уникальные интерпретации реальности.