Susanna Caviglia - Profile on Academia.edu (original) (raw)

Papers by Susanna Caviglia

RES. Anthropology and aesthetics, 2022

In the seventeenth century, the landscapes, waterscapes, and cityscapes of Rome were undergoing d... more In the seventeenth century, the landscapes, waterscapes, and cityscapes of Rome were undergoing dramatic transformations. While the city’s architects, engineers, and planners faced the task of rebuilding the city’s deteriorating infrastructure, taming the Tiber’s corrosive waters, and designing grand new villas for Rome’s new landed elites, foreigners developed ways of taking account on the move of these three interlocking ecological systems by recording their impressions in words and images. Although walking was an integral aspect of everybody’s experience of early modern Rome, French sources express a particularly self-conscious reflection on urban perambulation - already evident in the 16th century writings of Montaigne - that would develop into a sustained theoretical discourse central to the identity and practice of the artist. This movement became a technique of analyzing the intersecting built and natural environments of Rome and of developing representational languages to describe the city’s urban and suburban metamorphosis as a series of aesthetic itineraries and ecological conundrums. The results were written and visual accounts of how the city’s rebuilding strategies and policies would participate in the construction of a seemingly coherent image of early modern Rome. This image, originating from a series of overlapping and often competing attempts to reconceptualize and ultimately redefine the city’s historical and material legacies, resulted from a dialogue between the producers and the consumers of Rome’s ecological contradictions: those who were working to rebuild it and those who were struggling to make sense of it.

La Part de l'Oeil, 2023

« La peinture met en scène des personnages et des couleurs dans l'espace. L'art poétique articule... more « La peinture met en scène des personnages et des couleurs dans l'espace. L'art poétique articule des sons dans le temps. » (Lessing, Laocoon, 1766, Paralipomènes I) Le partage des arts Ce numéro de revue part d'un étonnement que ressentira quiconque s'interroge sur la spécificité des arts et donc sur leurs frontières représentationnelles-ne fût-ce que dans le but de mieux comprendre les jeux d'interférences et les pratiques d'hybridation artistique qui les caractérisent. Cet étonnement porte d'une part sur l'écart entre la théorie et la pratique des arts, et d'autre part sur l'historicité de concepts que l'on voudrait tenir pour permanents ; il concerne, ainsi, la légitimité des définitions et des catégorisations de réalités artistiques mouvantes mais généralement cloisonnées. La théorie de l'art n'a pourtant peut-être jamais été, depuis l'Antiquité, qu'une histoire de partage entre les formes artistiques. Dans la conception classique des arts, ceux-ci étaient divisés en fonction du sens auxquels ils s'adressent : la peinture était conçue pour être admirée par l'oeil du spectateur, la poésie pour être appréciée par l'ouïe, tandis que la sculpture était considérée par le prisme du toucher (ce que souligne, paradoxalement, la "défense de toucher" les oeuvres dans les musées qui fut instituée à la fin du XVIII e siècle, alors que depuis la Renaissance la manipulation des objets d'art était un complément obligé de la découverte visuelle). La sensibilité du spectateur fondait ainsi le plaisir esthétique dans l'expérience des oeuvres, qui étaient conçues à partir du socle unificateur de l'imitation 1. Cette théorie classique de l'art trouve sa formulation la plus répandue dans l'adage horatien ut pictura poesis, qui pose un parallélisme entre une peinture définie comme "poésie muette" et une poésie définie comme "peinture parlante" 2. « Lisez l'histoire et le tableau, 10

Perspective : actualité en histoire de l’art, 2022

This article interrogates the rules, features and developments of narrative images between the be... more This article interrogates the rules, features and developments of narrative images between the beginning of a western theoretical discourse with the publication of the De Pictura by Leon Battista Alberti in 1435, and the beginning of the neoclassical reflection with the arrival of Jacques-Louis David in Rome in 1775. Following the evolution of both the modalities of visual representation and the theoretical discourse on narrative painting in the early modern time, it reinstates these questions within the contemporary historiografic perspective. A narrative image, however difficult to define, can be assimilated to any image that produces a story. Thus, literary theory and the developments of narratology offer suitable conceptual frames to reflect on narration in the visual arts.

What was History Painting and What is it Now? , 2019

This article traces the contours of a new way in which Rome was explored, imagined, and represent... more This article traces the contours of a new way in which Rome was explored, imagined, and represented in the eighteenth century in texts and images by French travelers. These narratives, found in epistolary writings and the pictorial arts, reflected and suggested that viewers, readers, or strollers could enter into landscapes, wander through streetscapes, and commune with the past in both the space of the city and the space of representation. These narratives, found in epistolary writings and the pictorial arts, reflected and suggested that viewers, readers, or strollers could enter into landscapes, wander through streetscapes, and commune with the past in both the space of the city and the space of representation. French travelers brought with them a new modern form of walking linked to the creation of Parisian public boulevards, while contemporary philosophy associated the production of knowledge directly to the sensorial apparatus of the body. Writers would describe contemporary encounters with imagined figures from ancient history, while artists would visually reconfigure such encounters through the genre of the Roman capriccio. This pictorial mode was turned toward an exploration of the various ways in which movement, real or imagined, gave rise to popular forms of experiencing the Eternal City directly as well as to a verbal and visual language to express it to others. What this teaches us is that, for the enlightenment visitor, looking was not a passive act of consumption, but an active engagement with complex, confusing, and evocative material remains of the ancient city within the frame of the modern one.

“La sociabilité à l’Académie de France à Rome sous le directorat de Charles-Joseph Natoire (1751-1775)”, Art et sociabilité au XVIIIe siècle (1715-1815), eds. Amandine Gorse, Jessica Fripp, Nathalie Manceau ans Nina Struckmeyer (Paris: Mare & Martin, 2016), 77-85.

“’Della novità in pittura.’ Dal concetto poussinesco alla pratica settecentesca”, Il Settecento e le arti, eds. Silvia Cecchini, Susanne Meyer, Chiara Piva, Serenella Rolfi (Rome: Campisano editore, 2016), p. 222-227.

By the 1730s a new generation of French painters had developed a renewed understanding of history... more By the 1730s a new generation of French painters had developed a renewed understanding of history painting. This reconceptualization undermined the foundations of Albertian historia and the underpinnings it had for so long provided for the practice and theory of French grand genre. Representing figures defined by dramatic actions and narrative relationships between them was replaced by a mode of presenting figures in quieter states of bodily and psychological introspection. This naturally recalls Michael Fried’s notion of ‘absorption’, used to define a pictorial aesthetic that emerged in the mid-eighteenth century. This essay maps the earlier appearance of such ‘absorptive states’, where the valorization of inner mental activities coincided with a growing singularization of the figures within a composition. This phenomenon, it is argued, was the result of an evolution in the academic practice of life drawing. This led to an even-greater attention to the figuration of the human body in painting as the manifestation of an interior state, becoming the central organizing principle of history painting.

Sous le règne de Louis XV, les peintres d’histoire élaborent un art fondé sur une réinterprétatio... more Sous le règne de Louis XV, les peintres d’histoire élaborent un art fondé sur une réinterprétation des principes académiques (de l’idée poussinesque de nouveauté à la valorisation de la figure humaine). Cette peinture aboutit pourtant à des modalités expressives et de représentation qui bouleversent l’ensemble des règles fondatrices du grand genre –sa forme (narrative), sa fonction (morale), ses conventions (décorum et vraisemblance). La peinture d’histoire devient non-narrative, plaisante et emprunte le vocabulaire d’autres genres artistiques. Le nouvel idéal artistique qui émerge dans la décennie 1780 en réponse à la dénonciation de la crise du grand genre dans sa formulation traditionnelle, apparaît étonnement ancré dans l’esthétique du règne de Louis XV qu’il visait à suppléer.

"Du Sacré au Profane: problème de sécularisation de l'image en France au XVIIIe siècle", Le Sacré en question. Bible et mythes sur les scènes du XVIIIe siècle, éd. Béatrice Ferrier, Paris: Classiques Garnier, 2015, 141-159.

“Corps représentés, corps présentés. La crise du mouvement chez Charles-Joseph Natoire (1700-1777)”, Watteau aux confluents des arts. Les caractères de la danse, ed. Valetine Toutain and Chris Rauseo, Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2014, p. 347-357.

“Arrêt sur une œuvre. Quatre œuvres de l’exposition commentées”, Dossier de l’Art (special issue on Natoire exhibition in Nîmes, Musée des Beaux-Arts), 2012, n° 196, 26-33.

La sanguine connaît une faveur particulière à cette époque. C' est une argile colorée à base d'ox... more La sanguine connaît une faveur particulière à cette époque. C' est une argile colorée à base d'oxyde ferreux. Son nom dérive de la couleur rouge, mais elle peut prendre plusieurs nuances, qui vont du rougeorangé au rouge-brun violacé. La sanguine est généralement considérée comme le médium le plus propre pour s'initier au dessin car facile à utiliser. Particulièrement appréciée par sa luminosité et son pouvoir illusionniste dans le rendu des carnations, elle est un outil privilégié non seulement pour les portraits et les académies, mais aussi pour les paysages, dont Hubert Robert et Fragonard donnent de remarquables exemples. La pierre noire ou « pierre d'Italie » est aussi une argile ; son usage est ancien et son rôle est important notamment dans le premier tracé d'un dessin. Au début du XIXe siècle, elle sera supplantée par le fusain et la mine de plomb. À partir d'oeuvres à la sanguine et à la pierre noire, les artistes peuvent tirer des contre-épreuves. Ce sont des reproductions inversées d'un dessin obtenues en appliquant, à l'aide d'une presse à taille-douce, une feuille de papier humide sur le dessin. Le peintre les utilise pour visualiser l' effet qu'un même motif inversé ferait dans une composition, pour retravailler la composition ou pour corriger des anomalies. Peu de peintres ont exploité autant qu'Hubert Robert les possibilités de cette technique. Les contre-épreuves offrent par ailleurs aux graveurs l'avantage d'être dans le sens de la planche : en recopiant sur le cuivre la contre-épreuve, le tirage inversé sera conforme au premier modèle. Enfin, elles sont recherchées par les amateurs car moins chères que les dessins originaux.

Sans peur et sans crainte : l’enlèvement des femmes dans la peinture d’histoire en France au XVIIIe siècle”, L’ennemi intime. La peur: perceptions, expressions, effets, ed. Frédéric Chevaud, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2011, 61-69.

(with Elena Duprez and Bertrand Rondot) “La restauration du Cabinet des Fables de l’hôtel Dangé et la question du décor intérieur au XVIIIe siècle”, La Restauration des peintures et des sculptures. Connaissance et reconnaissance de l’œuvre, Paris: Armand Colin, 2011, 269-296.

La crise de la peinture d'histoire en France au XVIII e siècle est une réalité aujourd'hui bien c... more La crise de la peinture d'histoire en France au XVIII e siècle est une réalité aujourd'hui bien connue, même si les publications consacrées à ce genre restent peu nombreuses 1 . Censée constituer le sommet de la hiérarchie des genres, elle voit sa primauté officielle contestée par un marché de l'art en cours d'organisation. Les initiatives d'État visant à restaurer sa précellence n'ont que peu d'effet 2 . On se propose d'étudier ici les bouleversements que la peinture d'histoire connaît à cette époque dans l'ensemble de ses phénomènes signifiants -thème, vocabulaire, formes et techniques. Cela équivaut à montrer comment une nouvelle logique -celle du décor -se met en place. L'enjeu est de savoir si, dans ce contexte, l'on peut parler d'un déclassement statutaire du grand genre. La question se pose d'autant plus à une époque qui voit engagée une réflexion sur le genre 3 .

RES. Anthropology and aesthetics, 2022

In the seventeenth century, the landscapes, waterscapes, and cityscapes of Rome were undergoing d... more In the seventeenth century, the landscapes, waterscapes, and cityscapes of Rome were undergoing dramatic transformations. While the city’s architects, engineers, and planners faced the task of rebuilding the city’s deteriorating infrastructure, taming the Tiber’s corrosive waters, and designing grand new villas for Rome’s new landed elites, foreigners developed ways of taking account on the move of these three interlocking ecological systems by recording their impressions in words and images. Although walking was an integral aspect of everybody’s experience of early modern Rome, French sources express a particularly self-conscious reflection on urban perambulation - already evident in the 16th century writings of Montaigne - that would develop into a sustained theoretical discourse central to the identity and practice of the artist. This movement became a technique of analyzing the intersecting built and natural environments of Rome and of developing representational languages to describe the city’s urban and suburban metamorphosis as a series of aesthetic itineraries and ecological conundrums. The results were written and visual accounts of how the city’s rebuilding strategies and policies would participate in the construction of a seemingly coherent image of early modern Rome. This image, originating from a series of overlapping and often competing attempts to reconceptualize and ultimately redefine the city’s historical and material legacies, resulted from a dialogue between the producers and the consumers of Rome’s ecological contradictions: those who were working to rebuild it and those who were struggling to make sense of it.

La Part de l'Oeil, 2023

« La peinture met en scène des personnages et des couleurs dans l'espace. L'art poétique articule... more « La peinture met en scène des personnages et des couleurs dans l'espace. L'art poétique articule des sons dans le temps. » (Lessing, Laocoon, 1766, Paralipomènes I) Le partage des arts Ce numéro de revue part d'un étonnement que ressentira quiconque s'interroge sur la spécificité des arts et donc sur leurs frontières représentationnelles-ne fût-ce que dans le but de mieux comprendre les jeux d'interférences et les pratiques d'hybridation artistique qui les caractérisent. Cet étonnement porte d'une part sur l'écart entre la théorie et la pratique des arts, et d'autre part sur l'historicité de concepts que l'on voudrait tenir pour permanents ; il concerne, ainsi, la légitimité des définitions et des catégorisations de réalités artistiques mouvantes mais généralement cloisonnées. La théorie de l'art n'a pourtant peut-être jamais été, depuis l'Antiquité, qu'une histoire de partage entre les formes artistiques. Dans la conception classique des arts, ceux-ci étaient divisés en fonction du sens auxquels ils s'adressent : la peinture était conçue pour être admirée par l'oeil du spectateur, la poésie pour être appréciée par l'ouïe, tandis que la sculpture était considérée par le prisme du toucher (ce que souligne, paradoxalement, la "défense de toucher" les oeuvres dans les musées qui fut instituée à la fin du XVIII e siècle, alors que depuis la Renaissance la manipulation des objets d'art était un complément obligé de la découverte visuelle). La sensibilité du spectateur fondait ainsi le plaisir esthétique dans l'expérience des oeuvres, qui étaient conçues à partir du socle unificateur de l'imitation 1. Cette théorie classique de l'art trouve sa formulation la plus répandue dans l'adage horatien ut pictura poesis, qui pose un parallélisme entre une peinture définie comme "poésie muette" et une poésie définie comme "peinture parlante" 2. « Lisez l'histoire et le tableau, 10

Perspective : actualité en histoire de l’art, 2022

This article interrogates the rules, features and developments of narrative images between the be... more This article interrogates the rules, features and developments of narrative images between the beginning of a western theoretical discourse with the publication of the De Pictura by Leon Battista Alberti in 1435, and the beginning of the neoclassical reflection with the arrival of Jacques-Louis David in Rome in 1775. Following the evolution of both the modalities of visual representation and the theoretical discourse on narrative painting in the early modern time, it reinstates these questions within the contemporary historiografic perspective. A narrative image, however difficult to define, can be assimilated to any image that produces a story. Thus, literary theory and the developments of narratology offer suitable conceptual frames to reflect on narration in the visual arts.

What was History Painting and What is it Now? , 2019

This article traces the contours of a new way in which Rome was explored, imagined, and represent... more This article traces the contours of a new way in which Rome was explored, imagined, and represented in the eighteenth century in texts and images by French travelers. These narratives, found in epistolary writings and the pictorial arts, reflected and suggested that viewers, readers, or strollers could enter into landscapes, wander through streetscapes, and commune with the past in both the space of the city and the space of representation. These narratives, found in epistolary writings and the pictorial arts, reflected and suggested that viewers, readers, or strollers could enter into landscapes, wander through streetscapes, and commune with the past in both the space of the city and the space of representation. French travelers brought with them a new modern form of walking linked to the creation of Parisian public boulevards, while contemporary philosophy associated the production of knowledge directly to the sensorial apparatus of the body. Writers would describe contemporary encounters with imagined figures from ancient history, while artists would visually reconfigure such encounters through the genre of the Roman capriccio. This pictorial mode was turned toward an exploration of the various ways in which movement, real or imagined, gave rise to popular forms of experiencing the Eternal City directly as well as to a verbal and visual language to express it to others. What this teaches us is that, for the enlightenment visitor, looking was not a passive act of consumption, but an active engagement with complex, confusing, and evocative material remains of the ancient city within the frame of the modern one.

“La sociabilité à l’Académie de France à Rome sous le directorat de Charles-Joseph Natoire (1751-1775)”, Art et sociabilité au XVIIIe siècle (1715-1815), eds. Amandine Gorse, Jessica Fripp, Nathalie Manceau ans Nina Struckmeyer (Paris: Mare & Martin, 2016), 77-85.

“’Della novità in pittura.’ Dal concetto poussinesco alla pratica settecentesca”, Il Settecento e le arti, eds. Silvia Cecchini, Susanne Meyer, Chiara Piva, Serenella Rolfi (Rome: Campisano editore, 2016), p. 222-227.

By the 1730s a new generation of French painters had developed a renewed understanding of history... more By the 1730s a new generation of French painters had developed a renewed understanding of history painting. This reconceptualization undermined the foundations of Albertian historia and the underpinnings it had for so long provided for the practice and theory of French grand genre. Representing figures defined by dramatic actions and narrative relationships between them was replaced by a mode of presenting figures in quieter states of bodily and psychological introspection. This naturally recalls Michael Fried’s notion of ‘absorption’, used to define a pictorial aesthetic that emerged in the mid-eighteenth century. This essay maps the earlier appearance of such ‘absorptive states’, where the valorization of inner mental activities coincided with a growing singularization of the figures within a composition. This phenomenon, it is argued, was the result of an evolution in the academic practice of life drawing. This led to an even-greater attention to the figuration of the human body in painting as the manifestation of an interior state, becoming the central organizing principle of history painting.

Sous le règne de Louis XV, les peintres d’histoire élaborent un art fondé sur une réinterprétatio... more Sous le règne de Louis XV, les peintres d’histoire élaborent un art fondé sur une réinterprétation des principes académiques (de l’idée poussinesque de nouveauté à la valorisation de la figure humaine). Cette peinture aboutit pourtant à des modalités expressives et de représentation qui bouleversent l’ensemble des règles fondatrices du grand genre –sa forme (narrative), sa fonction (morale), ses conventions (décorum et vraisemblance). La peinture d’histoire devient non-narrative, plaisante et emprunte le vocabulaire d’autres genres artistiques. Le nouvel idéal artistique qui émerge dans la décennie 1780 en réponse à la dénonciation de la crise du grand genre dans sa formulation traditionnelle, apparaît étonnement ancré dans l’esthétique du règne de Louis XV qu’il visait à suppléer.

"Du Sacré au Profane: problème de sécularisation de l'image en France au XVIIIe siècle", Le Sacré en question. Bible et mythes sur les scènes du XVIIIe siècle, éd. Béatrice Ferrier, Paris: Classiques Garnier, 2015, 141-159.

“Corps représentés, corps présentés. La crise du mouvement chez Charles-Joseph Natoire (1700-1777)”, Watteau aux confluents des arts. Les caractères de la danse, ed. Valetine Toutain and Chris Rauseo, Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2014, p. 347-357.

“Arrêt sur une œuvre. Quatre œuvres de l’exposition commentées”, Dossier de l’Art (special issue on Natoire exhibition in Nîmes, Musée des Beaux-Arts), 2012, n° 196, 26-33.

La sanguine connaît une faveur particulière à cette époque. C' est une argile colorée à base d'ox... more La sanguine connaît une faveur particulière à cette époque. C' est une argile colorée à base d'oxyde ferreux. Son nom dérive de la couleur rouge, mais elle peut prendre plusieurs nuances, qui vont du rougeorangé au rouge-brun violacé. La sanguine est généralement considérée comme le médium le plus propre pour s'initier au dessin car facile à utiliser. Particulièrement appréciée par sa luminosité et son pouvoir illusionniste dans le rendu des carnations, elle est un outil privilégié non seulement pour les portraits et les académies, mais aussi pour les paysages, dont Hubert Robert et Fragonard donnent de remarquables exemples. La pierre noire ou « pierre d'Italie » est aussi une argile ; son usage est ancien et son rôle est important notamment dans le premier tracé d'un dessin. Au début du XIXe siècle, elle sera supplantée par le fusain et la mine de plomb. À partir d'oeuvres à la sanguine et à la pierre noire, les artistes peuvent tirer des contre-épreuves. Ce sont des reproductions inversées d'un dessin obtenues en appliquant, à l'aide d'une presse à taille-douce, une feuille de papier humide sur le dessin. Le peintre les utilise pour visualiser l' effet qu'un même motif inversé ferait dans une composition, pour retravailler la composition ou pour corriger des anomalies. Peu de peintres ont exploité autant qu'Hubert Robert les possibilités de cette technique. Les contre-épreuves offrent par ailleurs aux graveurs l'avantage d'être dans le sens de la planche : en recopiant sur le cuivre la contre-épreuve, le tirage inversé sera conforme au premier modèle. Enfin, elles sont recherchées par les amateurs car moins chères que les dessins originaux.

Sans peur et sans crainte : l’enlèvement des femmes dans la peinture d’histoire en France au XVIIIe siècle”, L’ennemi intime. La peur: perceptions, expressions, effets, ed. Frédéric Chevaud, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2011, 61-69.

(with Elena Duprez and Bertrand Rondot) “La restauration du Cabinet des Fables de l’hôtel Dangé et la question du décor intérieur au XVIIIe siècle”, La Restauration des peintures et des sculptures. Connaissance et reconnaissance de l’œuvre, Paris: Armand Colin, 2011, 269-296.

La crise de la peinture d'histoire en France au XVIII e siècle est une réalité aujourd'hui bien c... more La crise de la peinture d'histoire en France au XVIII e siècle est une réalité aujourd'hui bien connue, même si les publications consacrées à ce genre restent peu nombreuses 1 . Censée constituer le sommet de la hiérarchie des genres, elle voit sa primauté officielle contestée par un marché de l'art en cours d'organisation. Les initiatives d'État visant à restaurer sa précellence n'ont que peu d'effet 2 . On se propose d'étudier ici les bouleversements que la peinture d'histoire connaît à cette époque dans l'ensemble de ses phénomènes signifiants -thème, vocabulaire, formes et techniques. Cela équivaut à montrer comment une nouvelle logique -celle du décor -se met en place. L'enjeu est de savoir si, dans ce contexte, l'on peut parler d'un déclassement statutaire du grand genre. La question se pose d'autant plus à une époque qui voit engagée une réflexion sur le genre 3 .

Oxford University Studies in the Enlightnement, 2020

French painting of Louis XV’s reign (1715–74), generally categorized by the term rococo, has typ... more French painting of Louis XV’s reign (1715–74), generally categorized by the term rococo, has typically been understood as an artistic style aimed at furnishing courtly society with delightful images of its own frivolous pursuits. Instead, this book shows the significance and seriousness underpinning the notion of pleasure embedded in eighteenth-century history panting. During this time, pleasure became a moral ideal grounded not only in domestic life but also defining a range of social, political, and cultural transactions oriented toward transforming and improving society at large.
This book reconsiders the role of history painting in creating a new visual language that presented peace and happiness as an individual’s natural rights in the aftermath of Louis XIV’s bellicose reign (1643-1715). In this new study, the author reinvestigates the artistic practices of an entire generation of painters born around 1700 (e.g. Francois Boucher, Charles-Joseph Natoire, and Carle Vanloo) in order to highlight the cultural forces at work within their now iconic images.

Body Narratives provides the first critical forum for debate about ways of interpreting bodily re... more Body Narratives provides the first critical forum for debate about ways of interpreting bodily representations during the French Enlightenment from an art historical point of view. The essays in this book explore representations of the human form in its many guises—artistic, esthetic, social, cultural and erotic. The focus is the fundamental tension between stasis and movement—stasis and movement being at the same time the modalities of corporeal visual representations; the conditions governing the relationship between the viewers and the artwork as well as the space that surrounds them; the vehicles for corporeal encounters.
Based on this dialectic, this book proposes a dynamic approach to the body considered as a focus of composition, an object of interrogation and a site of meaning during a time when it became the center of an increasing number of artistic, technical, scientific and philosophical inquiries directly connected to larger historical forces and discourses.

Charles-Joseph Natoire (1700-1777), Paris, éditions Arthena, 2012

Le prince et les arts en France et en Italie (XIVe-XVIIIe siècles), Presses universitaires de Limoges, 2011, 162 p.

(with Michel Cassan) L’événement “tragique” aux époques moderne et contemporaine : définition, représentations, Temporalités, n. 5, Presses universitaires de Limoges, 2009, 186 p.

"Resting Beauties. Academic practice and History Painting in the French Enlightenment", De Paul University, January 2015.

Peindre l’histoire de France au XVIIIe siècle”, interdisciplinary workshop, Écrire l’histoire de France de la Renaissance au XXIe siècle, Université de Poitiers, March 2011.

”La circulation des artistes entre la France et l’Italie (1680-1780) : l’évolution d’un parcours institutionnalisé”, interdisciplinary workshop, Les circulations internationales en Europe de 1680 à 1780, Université de Tours, December 2010.

”Peintres français et paysage italien au XVIIIe siècle : entre universel et pittoresque”, interdisciplinary workshop, Histoire commune : appropriation et récupération nationale, Université de Poitiers, November 2009.

”La peinture d’histoire et l’hybridation des genres en France au XVIIIe siècle : le changement de statut d’un genre artistique ?”, interdisiplinary workshop, Œuvres d’art et genres artistiques : les changements de statuts, Université de Poitiers, May 2009.

“’Hors de Paris point de salut’. Les difficiles relations artistiques entre la France et l’Italie au XVIIIe siècle”, interdisciplinary workshop, Les arts dans la première moitié du XVIIIe siècle. L’héritage de la grandeur, la révolution du goût, Angoulême, April 2009.

”Influences ou travail en référence? Le cas de Natoire et Lemoyne”, interdisciplinary workshop, Maîtres et élèves, Université de Poitiers, April 2009.

”La Nature et l’Antique sous la direction de Natoire à Rome (1751-1774)”, Art History workshop, La Nature et l’Antique : imitation et émulation dans le contexte européen des Lumières, Université de Paris 1 Panthéon – Sorbonne, 2000.

”L’attitude de Natoire, Directeur de l’Académie de France à Rome, à l’égard de la peinture italienne (1751-1774)”, Art History workshop, Art et politique au siècle des Lumières, Université de Paris 1 Panthéon – Sorbonne, 1999.

”La politique de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture à l’égard des femmes artistes (1648-1791)”, Art History workshop, Art et politique au siècle des Lumières, Université de Paris 1 Panthéon – Sorbonne, 1998.

”Gaspare Traversi (1722ca.-1770) e la cultura artistica napoletana nel Settecento”, Art History workshop, Il filo d’Arianna, attorno e attraverso la cultura visiva dell’età dei lumi, Università di Rome 1 - La Sapienza, 1996.

”Il Neoclassicismo : introduzione”, Art History workshop, Antichisti e modernisti, dispute, modelli, prospettive nella produzione visiva del XVIII secolo, Università di Roma 1 - La Sapienza, 1995.

The Seriousness of Pleasure. Painting History in the Age of Louis XV.

(with Niall Atkinson) "Wandering in Rome: French travel and the early modern city"

"Dionysos trublion. Peindre la Fable à l'âge des Lumières", Dionysos und die Rückseite der Aufklärung, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, October 2015.

(with NiallAtkinson) "Wandering in Rome, the Psyco-Geography of the Solitary Walker", RSA, March 2015.

(with Niall Atkinson) “Wandering around Rome. The esthetics of the mobile gaze in the Eighteenth century”, conference, The Mobile Spectator: viewing on the move, University of Nottingham, July 2014.

(with Niall Atkinson) “The eternal modernity of Rome. The poetics of the past in French 18th-century painting”, ASECS (American Society for Eighteenth-Century Studies), Session Representing the Past, March 2014.

“Drawing new foundations for history painting. Life drawing and the crisis of historia at the French Royal Academy”, CAA (College Art Association), session Drawing Foundations in Early Modern Europe, Chicago, February 2014.

“De l’imminent au potentiel. L’’action de repos’ dans la peinture d’histoire sous Louis XV”, conference, Temporality and potentiality in the artworks, Paris, INHA, December 2013.

(with Niall Atkinson) ”Touching Rome: the emotional construction of the Eternal City”, conference, Emotional Objects: Touching Emotions in Europe 1600-1900, London, Institute of Historical Research, October 2013.

”Du Sacré au Profane : problèmes de sécularisation de l’image en France au XVIIIe siècle”, conference, Le sacré en question. Sujets bibliques, sujets mythologiques sur les scènes du XVIIIe siècle, Arras, Université d’Artois, Maison de la Recherche, June 2012.

”La tapisserie de l’’Histoire de Don Quichotte’ de Charles-Joseph Natoire. Œuvre de traduction ou récit renouvelé ?”, conference, Tapisserie et Récit. De l’Apocalypse d’Angers à Alechinsky, Paris, INHA, 22-23 June 2012.

”L’hybridation des genres dans la peinture d’histoire en France au XVIIIe siècle”, conference, Genres littéraires et peinture, Clermont-Ferrand, Université Blaise Pascal, October 2011.

”La sociabilité à l’Académie de France à Rome sous le directorat de Charles-Joseph Natoire (1751-1775)”, conference, Art et sociabilité au XVIIIe siècle (1715-1815), Paris, INHA, June 2011.

”Peindre l’histoire de France au XVIIIe siècle”, interdisciplinary workshop, Ecrire l’histoire de France de la Renaissance au XXIe siècle, Université de Poitiers, March 2011.

”Le transfert de modèles comme pratique artistique. Le cas de la peinture d’histoire en France au XVIIIe siècle”, conference, Transfert de modèles dans le sillage des Lumières. Approches croisées, Université de Limoges, April 2010.

”Charles-Joseph Natoire (1700-1777) ou l’œuvre ultime comme anamnèse”, conference, Le grand âge et ses oeuvres ultimes (XVIème-XXIème siècles), Potiers, Université de Poitiers, December 2009.

(with Yves Gallet and Rossella Pezone) Series of conferences for art history graduate atUniversité de Bretagne Occidentale (Pôle universitaire Pierre-Jakez Hélias, Quimper, 2003-2004.

(with Michel Cassan) L’événement ‘tragique’ aux époques moderne et contemporaine : définition, représentations, Université de Limoges, 2007.

(with Véronique Meyer) Transfert de modèles dans le sillage des Lumières. Approches croisées, Université de Limoges, 2010.

Le prince et les arts en France et en Italie (XIVe-XVIIIe siècles), Université de Limoges, 2011.

Entries for exhibition catalogue François Boucher et l’art rocaille, Paris-Sydney-Ottawa, 2003, nos. 48-51, p. 210-223.

Entries for exhibition catalogue Suite française. Dessins de la collection Jean Bonna, Paris-Genève, 2006, n. 34, p. 154-159.

Entry for exhibition catalogue Apocrifi. Memorie e leggende oltre i Vangeli, Illegio, Casa delle Esposizioni, 2009, n. 42, 225-226.

Entries for exhibition catalogue Une collection de dessins. Musée Jenisch Vevey, eds. Dominique Radrizzani and Étienne Dumont, Lausanne, Éditions Noir sur Blanc, 2012, nos. 56-57, p. 138-141.

Entry for exhibition catalogue Trois siècles de dessins italiens et français aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Maastricht, Musée Bonnefanten, 2013.