Juliette Allix | Ecole du Louvre (original) (raw)
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Talks by Juliette Allix
Parmi les décors ornant armures du XVIe siècle, on observe la présence récurrente de figures héro... more Parmi les décors ornant armures du XVIe siècle, on observe la présence récurrente de figures héroïques que l’on peut classer en trois types : les héros antiques (principalement Hercule), les héros bibliques (Samson, David, Judith, Daniel, etc.) et les saints, particulièrement les saints combattants (saint Michel, saint Georges, saint Sébastien, etc.). Je me propose d’aborder deux thèmes de ce large corpus : la christianisation de la figure d’Hercule et le soldat de Dieu.
Au XVIe siècle, dans ce contexte de conflits religieux intereuropéens et de lutte contre l’Empire Ottoman, les princes européens font preuve d’un goût particulier en matière de décoration d’armures pour la figure d’Hercule. Si les images du héros posant en pied avec ses attributs traditionnels sont nombreuses, on observe un intérêt notable pour la représentation de ses travaux. Il s’agit de montrer la mise à l’épreuve du héros qui souffre dans sa chair et se rapproche donc de la figure du martyr chrétien. De plus, Hercule est fréquemment associé au héros biblique Samson, ce qui l’ancre encore davantage dans la sphère chrétienne. La figure d’Hercule appartient donc pleinement à la culture chrétienne de la Renaissance. Le héros antique est aussi présent sur les armures à travers des représentations de la peau du Lion de Némée. Cette peau réputée impénétrable préserve le corps d’Hercule comme l’armure protège son propriétaire et forme une seconde peau autour de son corps.
Vers le milieu du XVIe siècle, apparaît une nouvelle iconographie sur les armures d’origine germanique. Elle présente un homme de guerre agenouillé en prière et en armure au pied d’un Christ en croix. Cette image, portée tant par les Catholiques que les Réformés, est à associer au miles Christi qui trouve son origine dans l’Épître aux Éphésiens de saint Paul (6, 13-17) et est développé dans la littérature du Moyen Âge et surtout de la Renaissance. Par sa propre mise en abyme, le soldat réel se présente comme un soldat du Christ prêt lui aussi au sacrifice de son corps.
L’armure permet ainsi la transformation et l’héroïsation du corps de son propriétaire qui par ces différentes iconographies crée non seulement un parallèle entre lui et des figures héroïques antiques et chrétiennes, mais aussi une modification de la nature même de son corps. D’homme de guerre, il devient l’incarnation du héros chrétien luttant pour la foi.
Through history of the Ancient collection (13th-17th centuries) in musée de l’Armée, Paris, and o... more Through history of the Ancient collection (13th-17th centuries) in musée de l’Armée, Paris, and older examples as the Chartres cathedral Treasury and the Armoury of Heroes in Ambras Castle, this paper explores the relationship between military heritage and museums and the construction of a war memory in national population. It focuses on the creation and development of the museum and on its different evolutions linked with the conflicts that it has been through from the 18th century to present day. This paper also takes an interest in some realisations such as the War Costume Gallery founded at the end of the 19th century and the Military Retrospective Exhibition in 1889.
À travers l’histoire des collections du département Ancien du musée de l’Armée et d’exemples antérieurs tels que ceux du Trésor de la cathédrale de Chartres et de l’Armurerie des Héros du château d’Ambras, ce papier s’intéresse aux relations qu’entretiennent le patrimoine et les musées militaires avec la construction d’une mémoire de la guerre au sein de la nation. L’accent est mis sur la création et le développement du musée de l’Armée et sur ses différentes évolutions mises en parallèle avec les conflits que le musée traversa du XVIIIe siècle à nos jours. Sont également mis en avant certaines réalisations comme la Galerie du costume de guerre fondée à la fin du XIXe siècle et l’Exposition rétrospective militaire de 1889.
"In Renaissance Europe, armour is the attribute of men-at-arms and also a strong symbol of their ... more "In Renaissance Europe, armour is the attribute of men-at-arms and also a strong symbol of their social status. War armour could be of different kinds, from mass produced harnesses for soldiers to very high quality personalized pieces made by specialised craftsmen – or even artists – for aristocrats and princes (Williams, 2003).These objects, even when artistically made, take full part in warfare.
The armour’s surface had been used as a support for representations of war through some of its characteristic elements (Mann, 1940). Thus war harnesses often depict knights or Christian military saints such as George or Michael. Others portray contemporary men-at-arms. In this case, they are usually depicted in their actual armour, kneeling and praying at the foot of the crucified Christ, forming an iconographical type close to images which can be found on funerary monuments.
These representations of knights are most frequently personalised thanks to elements such as names, dates, coats of arms and prayers and to other motifs with a symbolic dimension. These images show the knight as a miles Christi, ready to sacrifice himself in an imitation of Jesus’ sacrifice (Ghermani, 2009; Springer, 2010). Their eschatological meaning reveals a hope in salvation but also some anxiety due to the dangerous way of life led by men-at-war.
The uncertainty in these men’s lives also appears in other elements, for example the recurrent presence of protective figures such as Virgin Mary or Saint Barbara. Emperor Charles V for instance chose to wear both of them on most of his suits of armour (Pyhrr/Godoy, 1998). As such the harness becomes protection for both the body and the soul.
Armour is at the same time a practical piece of equipment made for war and a support for the evocation of military life and culture. It give us a picture of Renaissance men-at-arms’ culture, religious beliefs and concerns.
References
Williams, Alan R. (2003). The Knight and the Blast Furnace. A History of the Metallurgy of Armour in the Middle Ages and the Early Modern Period. Leyden/Boston: Brill.
Mann, James G. (1940). The etched Decoration of armour. A study in classification. London: Humphrey Milford Amen House.
Ghermani, Naïma (2009). Le Prince et son portrait. Incarner le pouvoir dans l’Allemagne du XVIe siècle. Rennes: Presses Universitaires de Rennes.
Springer, Caroline (2010). Armour and Masculinity in the Italian Renaissance. Toronto: University of Toronto Press.
Pyhrr, Stuart W., Godoy, José-A. (1998). Heroic Armor of the Italian Renaissance. Filippo Negroli and his contemporaries. New York: Metropolitan Museum of Arts."
Parmi les motifs ornant la production européenne d’armures au XVIe siècle, les décors religieux o... more Parmi les motifs ornant la production européenne d’armures au XVIe siècle, les décors religieux occupent une place de choix. Le plus souvent associés à d’autres figures profanes ou à des inscriptions, ils se distinguent par leur grande variété : allégories et symboles, héros bibliques, représentations du Christ et de saints… Signes de piété à vocation prophylactique, ces motifs religieux peuvent également marquer l’appartenance à un groupe social ou religieux, notamment à un ordre de chevalerie, ou manifester des croyances personnelles. L’armure devient alors un étendard où sont affirmées la foi voire les vues politiques de son propriétaire. Au cours du XVIe siècle, parallèlement aux mutations religieuses, la fonction de ces images évolue. Celles-ci acquièrent une dimension eschatologique et participent, avec l’armure elle-même, de la transformation du corps de l’homme de guerre qui, individualisé et métamorphosé en soldat du Christ, semble lui aussi près au sacrifice.
Book Chapters by Juliette Allix
Through history of the Ancient collection (13th-17th centuries) in musée de l’Armée, Paris, and o... more Through history of the Ancient collection (13th-17th centuries) in musée de l’Armée, Paris, and older examples as the Chartres cathedral Treasury and the Armoury of Heroes in Ambras Castle, this paper explores the relationship between military heritage and museums and the construction of a war memory in national population. It focuses on the creation and development of the museum and on its different evolutions linked with the conflicts that it has been through from the 18th century to present day. This paper also takes an interest in some realisations such as the War Costume Gallery founded at the end of the 19th century and the Military Retrospective Exhibition in 1889.
À travers l’histoire des collections du département Ancien du musée de l’Armée et d’exemples antérieurs tels que ceux du Trésor de la cathédrale de Chartres et de l’Armurerie des Héros du château d’Ambras, ce papier s’intéresse aux relations qu’entretiennent le patrimoine et les musées militaires avec la construction d’une mémoire de la guerre au sein de la nation. L’accent est mis sur la création et le développement du musée de l’Armée et sur ses différentes évolutions mises en parallèle avec les conflits que le musée traversa du XVIIIe siècle à nos jours. Sont également mis en avant certaines réalisations comme la Galerie du costume de guerre fondée à la fin du XIXe siècle et l’Exposition rétrospective militaire de 1889.
Papers by Juliette Allix
Cahiers de l’École du Louvre, 2015
The armour of François I: the history of a diplomatic gift In 1539, Ferdinand I commissioned a... more The armour of François I: the history of a diplomatic gift
In 1539, Ferdinand I commissioned an armour from the Innsbruck armourer Jörg Seusenhofer to give it to François I. In the end, the king of France did not receive this present, which experienced an eventful fate and is now in the Musée de l’Armée in Paris (G 117) and the Hofjagd- und Rüstkammer in Vienna (B 147). This Doppelküriss became a collector’s item, the incarnation of a royal figure, a European diplomatic issue, a trophy of war and was even considered an arm during the Second World War. The history of this armour sheds light on the way the life of an object can alter its nature and enrich one’s reading of it; it also examines the status accorded from the modern period to the present to the particular cultural heritage constituted by military objects.
En 1539, le roi Ferdinand Ier commande à l’armurier innsbruckois Jörg Seusenhofer une armure pour l’offrir à François Ier. Le roi de France ne reçoit finalement pas ce présent qui connait un destin mouvementé et est aujourd’hui conservée au musée de l’Armée à Paris (G 117) et à la Hofjagd- und Rüstkammer à Vienne (B 147). Ce Doppelküriss devient un objet de collection, l’incarnation d’une figure royale, un enjeu diplomatique européen, un trophée de guerre et est même considéré lors de la Seconde Guerre mondiale comme une arme. L’histoire de cette armure met en lumière la façon dont la vie d’un objet peut en altérer la nature et enrichir la lecture qui doit en être faite ; elle interroge également le statut accordé de l’époque moderne à nos jours à ce patrimoine particulier que constitue l’objet militaire.
Conferences by Juliette Allix
Vendredi 16 octobre 2015. Paris, musée de l'Armée, auditorium Austerlitz, 9h30-16h30. Le cœur de ... more Vendredi 16 octobre 2015. Paris, musée de l'Armée, auditorium Austerlitz, 9h30-16h30.
Le cœur de la journée d’étude sera l’objet en métal gravé produit en Europe du XVIe au XVIIIe siècles et à leurs décors tout en les replaçant dans leur contexte de création et d’utilisation ; de montrer la façon dont ses objets ont pu transformer le corps masculin que ce soit physiquement mais aussi symboliquement et socialement.
This specific conference focuses on etched and engraved metal objects made in Europe between the 16th and 18th centuries. Participants are invited to investigate the material dimension of these objects and their decorations by looking at the way they were created and used, to show how they transformed the male body physically, socially and symbolically.
Parmi les décors ornant armures du XVIe siècle, on observe la présence récurrente de figures héro... more Parmi les décors ornant armures du XVIe siècle, on observe la présence récurrente de figures héroïques que l’on peut classer en trois types : les héros antiques (principalement Hercule), les héros bibliques (Samson, David, Judith, Daniel, etc.) et les saints, particulièrement les saints combattants (saint Michel, saint Georges, saint Sébastien, etc.). Je me propose d’aborder deux thèmes de ce large corpus : la christianisation de la figure d’Hercule et le soldat de Dieu.
Au XVIe siècle, dans ce contexte de conflits religieux intereuropéens et de lutte contre l’Empire Ottoman, les princes européens font preuve d’un goût particulier en matière de décoration d’armures pour la figure d’Hercule. Si les images du héros posant en pied avec ses attributs traditionnels sont nombreuses, on observe un intérêt notable pour la représentation de ses travaux. Il s’agit de montrer la mise à l’épreuve du héros qui souffre dans sa chair et se rapproche donc de la figure du martyr chrétien. De plus, Hercule est fréquemment associé au héros biblique Samson, ce qui l’ancre encore davantage dans la sphère chrétienne. La figure d’Hercule appartient donc pleinement à la culture chrétienne de la Renaissance. Le héros antique est aussi présent sur les armures à travers des représentations de la peau du Lion de Némée. Cette peau réputée impénétrable préserve le corps d’Hercule comme l’armure protège son propriétaire et forme une seconde peau autour de son corps.
Vers le milieu du XVIe siècle, apparaît une nouvelle iconographie sur les armures d’origine germanique. Elle présente un homme de guerre agenouillé en prière et en armure au pied d’un Christ en croix. Cette image, portée tant par les Catholiques que les Réformés, est à associer au miles Christi qui trouve son origine dans l’Épître aux Éphésiens de saint Paul (6, 13-17) et est développé dans la littérature du Moyen Âge et surtout de la Renaissance. Par sa propre mise en abyme, le soldat réel se présente comme un soldat du Christ prêt lui aussi au sacrifice de son corps.
L’armure permet ainsi la transformation et l’héroïsation du corps de son propriétaire qui par ces différentes iconographies crée non seulement un parallèle entre lui et des figures héroïques antiques et chrétiennes, mais aussi une modification de la nature même de son corps. D’homme de guerre, il devient l’incarnation du héros chrétien luttant pour la foi.
Through history of the Ancient collection (13th-17th centuries) in musée de l’Armée, Paris, and o... more Through history of the Ancient collection (13th-17th centuries) in musée de l’Armée, Paris, and older examples as the Chartres cathedral Treasury and the Armoury of Heroes in Ambras Castle, this paper explores the relationship between military heritage and museums and the construction of a war memory in national population. It focuses on the creation and development of the museum and on its different evolutions linked with the conflicts that it has been through from the 18th century to present day. This paper also takes an interest in some realisations such as the War Costume Gallery founded at the end of the 19th century and the Military Retrospective Exhibition in 1889.
À travers l’histoire des collections du département Ancien du musée de l’Armée et d’exemples antérieurs tels que ceux du Trésor de la cathédrale de Chartres et de l’Armurerie des Héros du château d’Ambras, ce papier s’intéresse aux relations qu’entretiennent le patrimoine et les musées militaires avec la construction d’une mémoire de la guerre au sein de la nation. L’accent est mis sur la création et le développement du musée de l’Armée et sur ses différentes évolutions mises en parallèle avec les conflits que le musée traversa du XVIIIe siècle à nos jours. Sont également mis en avant certaines réalisations comme la Galerie du costume de guerre fondée à la fin du XIXe siècle et l’Exposition rétrospective militaire de 1889.
"In Renaissance Europe, armour is the attribute of men-at-arms and also a strong symbol of their ... more "In Renaissance Europe, armour is the attribute of men-at-arms and also a strong symbol of their social status. War armour could be of different kinds, from mass produced harnesses for soldiers to very high quality personalized pieces made by specialised craftsmen – or even artists – for aristocrats and princes (Williams, 2003).These objects, even when artistically made, take full part in warfare.
The armour’s surface had been used as a support for representations of war through some of its characteristic elements (Mann, 1940). Thus war harnesses often depict knights or Christian military saints such as George or Michael. Others portray contemporary men-at-arms. In this case, they are usually depicted in their actual armour, kneeling and praying at the foot of the crucified Christ, forming an iconographical type close to images which can be found on funerary monuments.
These representations of knights are most frequently personalised thanks to elements such as names, dates, coats of arms and prayers and to other motifs with a symbolic dimension. These images show the knight as a miles Christi, ready to sacrifice himself in an imitation of Jesus’ sacrifice (Ghermani, 2009; Springer, 2010). Their eschatological meaning reveals a hope in salvation but also some anxiety due to the dangerous way of life led by men-at-war.
The uncertainty in these men’s lives also appears in other elements, for example the recurrent presence of protective figures such as Virgin Mary or Saint Barbara. Emperor Charles V for instance chose to wear both of them on most of his suits of armour (Pyhrr/Godoy, 1998). As such the harness becomes protection for both the body and the soul.
Armour is at the same time a practical piece of equipment made for war and a support for the evocation of military life and culture. It give us a picture of Renaissance men-at-arms’ culture, religious beliefs and concerns.
References
Williams, Alan R. (2003). The Knight and the Blast Furnace. A History of the Metallurgy of Armour in the Middle Ages and the Early Modern Period. Leyden/Boston: Brill.
Mann, James G. (1940). The etched Decoration of armour. A study in classification. London: Humphrey Milford Amen House.
Ghermani, Naïma (2009). Le Prince et son portrait. Incarner le pouvoir dans l’Allemagne du XVIe siècle. Rennes: Presses Universitaires de Rennes.
Springer, Caroline (2010). Armour and Masculinity in the Italian Renaissance. Toronto: University of Toronto Press.
Pyhrr, Stuart W., Godoy, José-A. (1998). Heroic Armor of the Italian Renaissance. Filippo Negroli and his contemporaries. New York: Metropolitan Museum of Arts."
Parmi les motifs ornant la production européenne d’armures au XVIe siècle, les décors religieux o... more Parmi les motifs ornant la production européenne d’armures au XVIe siècle, les décors religieux occupent une place de choix. Le plus souvent associés à d’autres figures profanes ou à des inscriptions, ils se distinguent par leur grande variété : allégories et symboles, héros bibliques, représentations du Christ et de saints… Signes de piété à vocation prophylactique, ces motifs religieux peuvent également marquer l’appartenance à un groupe social ou religieux, notamment à un ordre de chevalerie, ou manifester des croyances personnelles. L’armure devient alors un étendard où sont affirmées la foi voire les vues politiques de son propriétaire. Au cours du XVIe siècle, parallèlement aux mutations religieuses, la fonction de ces images évolue. Celles-ci acquièrent une dimension eschatologique et participent, avec l’armure elle-même, de la transformation du corps de l’homme de guerre qui, individualisé et métamorphosé en soldat du Christ, semble lui aussi près au sacrifice.
Through history of the Ancient collection (13th-17th centuries) in musée de l’Armée, Paris, and o... more Through history of the Ancient collection (13th-17th centuries) in musée de l’Armée, Paris, and older examples as the Chartres cathedral Treasury and the Armoury of Heroes in Ambras Castle, this paper explores the relationship between military heritage and museums and the construction of a war memory in national population. It focuses on the creation and development of the museum and on its different evolutions linked with the conflicts that it has been through from the 18th century to present day. This paper also takes an interest in some realisations such as the War Costume Gallery founded at the end of the 19th century and the Military Retrospective Exhibition in 1889.
À travers l’histoire des collections du département Ancien du musée de l’Armée et d’exemples antérieurs tels que ceux du Trésor de la cathédrale de Chartres et de l’Armurerie des Héros du château d’Ambras, ce papier s’intéresse aux relations qu’entretiennent le patrimoine et les musées militaires avec la construction d’une mémoire de la guerre au sein de la nation. L’accent est mis sur la création et le développement du musée de l’Armée et sur ses différentes évolutions mises en parallèle avec les conflits que le musée traversa du XVIIIe siècle à nos jours. Sont également mis en avant certaines réalisations comme la Galerie du costume de guerre fondée à la fin du XIXe siècle et l’Exposition rétrospective militaire de 1889.
Cahiers de l’École du Louvre, 2015
The armour of François I: the history of a diplomatic gift In 1539, Ferdinand I commissioned a... more The armour of François I: the history of a diplomatic gift
In 1539, Ferdinand I commissioned an armour from the Innsbruck armourer Jörg Seusenhofer to give it to François I. In the end, the king of France did not receive this present, which experienced an eventful fate and is now in the Musée de l’Armée in Paris (G 117) and the Hofjagd- und Rüstkammer in Vienna (B 147). This Doppelküriss became a collector’s item, the incarnation of a royal figure, a European diplomatic issue, a trophy of war and was even considered an arm during the Second World War. The history of this armour sheds light on the way the life of an object can alter its nature and enrich one’s reading of it; it also examines the status accorded from the modern period to the present to the particular cultural heritage constituted by military objects.
En 1539, le roi Ferdinand Ier commande à l’armurier innsbruckois Jörg Seusenhofer une armure pour l’offrir à François Ier. Le roi de France ne reçoit finalement pas ce présent qui connait un destin mouvementé et est aujourd’hui conservée au musée de l’Armée à Paris (G 117) et à la Hofjagd- und Rüstkammer à Vienne (B 147). Ce Doppelküriss devient un objet de collection, l’incarnation d’une figure royale, un enjeu diplomatique européen, un trophée de guerre et est même considéré lors de la Seconde Guerre mondiale comme une arme. L’histoire de cette armure met en lumière la façon dont la vie d’un objet peut en altérer la nature et enrichir la lecture qui doit en être faite ; elle interroge également le statut accordé de l’époque moderne à nos jours à ce patrimoine particulier que constitue l’objet militaire.
Vendredi 16 octobre 2015. Paris, musée de l'Armée, auditorium Austerlitz, 9h30-16h30. Le cœur de ... more Vendredi 16 octobre 2015. Paris, musée de l'Armée, auditorium Austerlitz, 9h30-16h30.
Le cœur de la journée d’étude sera l’objet en métal gravé produit en Europe du XVIe au XVIIIe siècles et à leurs décors tout en les replaçant dans leur contexte de création et d’utilisation ; de montrer la façon dont ses objets ont pu transformer le corps masculin que ce soit physiquement mais aussi symboliquement et socialement.
This specific conference focuses on etched and engraved metal objects made in Europe between the 16th and 18th centuries. Participants are invited to investigate the material dimension of these objects and their decorations by looking at the way they were created and used, to show how they transformed the male body physically, socially and symbolically.