Alev Fatos Parsa | Ege University (original) (raw)

Papers by Alev Fatos Parsa

TEKNOLOJİK GELİŞMELER BAĞLAMINDA BELGESEL FİLM YAKLAŞIMLARI, 2023

Toplumsal belleğin oluşumuna söylemleriyle katkı sunan ve kültürün taşıyıcısı konumunda olan belg... more Toplumsal belleğin oluşumuna söylemleriyle katkı sunan ve kültürün taşıyıcısı konumunda olan belgesel film gelişim çizgisi
içerisinde devinimsel niteliğiyle dikkat çekmektedir. Gerçeği etik paradigmalar çerçevesinde estetik duyumlarla yorumlayan
belgesel filmin serüveninde bu devinimselliği tetikleyen en önemli motivasyon ise, sinema sanatının bir ifade aracı olarak
teknolojinin imkanlarını yakından takip etmesidir. Dolayısıyla sosyo-ekonomik ve politik konjonktür kadar teknolojik
ilerlemeler de belgesel film tarihinde kilit rol oynamaktadır. Belgesel filmin yapım aşamasındaki en önemli aygıtlarından kabul
edilen kamera ve ses teknolojisinin zaman içerisinde dijitalleşmesi, yapım sonrası aşamasının en etkin araçlarından olan kurgu
tekniğinin bilgisayar teknolojisiyle bambaşka bir boyuta bürünmesi belgesel film yapımını derinden etkileyen öncül teknolojik
girişimler arasındadır. Teknoloji yalnızca belgeselin üretim mantığını etkilememiş aynı zamanda belgesel filmin doğuşundan
bu yana elzem olan izleyiciye ulaşma şekillerini de -televizyon, bilgisayar, internet ve son olarak dijital film/dizi platformlarıyladönüşüme
uğratmıştır. Bu bağlamda, çalışmanın temel amacı belgesel film tarihindeki bu kırılmaları açığa çıkartarak teknolojik
gelişmeler çerçevesinde değişen ve dönüşen belgesel film yaklaşımlarını incelemek ve tüm bu teknik ilerlemelerin belgesel
filmin anlatım dili ve estetiği üzerinde nasıl bir dönüşüme yol açtığını değerlendirmektir. Belgesel filmde bu teknik girişimlerin
ardından ortaya çıkan yeni belgesel dilinin artalanıyla ilgili ulusal literatürde kısıtlı çalışmanın olması bu çalışmanın yapılmasını
zaruri kılmıştır. Belgesel film alanındaki söz konusu bu yaklaşımların özetlenmesinin yanı sıra sistematik bir şekilde derlenmesi
ve bir senteze ulaşılması çalışmanın literatüre sunacağı katkıların başında gelmektedir.

TEKNOLOJİK GELİŞMELER BAĞLAMINDA BELGESEL FİLM YAKLAŞIMLARI, 2023

Documentary film, which contributes to the formation of collective memory with its discourses and... more Documentary film, which contributes to the formation of collective memory with its discourses and which is the carrier of
culture, draws attention with its dynamic quality in the line of development. The most important motivation that triggers the
dynamism in the adventure of documentary film, which interprets reality through aesthetic sensations within the framework
of ethical paradigms, is that the art of cinema closely follows the possibilities of technology as a unique way of expression.
Therefore, technological advances as well as socio-economic and political conjuncture play an integral part in the history
of documentary film. The digitalization of camera and sound technology considered as two of the most important devices
in the production phase of documentary film, and the editing technique, which is one of the most effective tools of the
post-production phase, taking on a completely different dimension with computer technology are among the pioneering
technological initiatives that deeply affect documentary film production. Technology not only has affected the logic of
documentary production but also has transformed the ways of reaching the audience -television, computer, internet and
finally digital film/series platforms- which have been essential since the development of documentary film. In this context,
the main purpose of the study is to reveal these breaks in the history of documentary film, to examine documentary film
approaches that have changed and transformed within the framework of technological developments apart from evaluating how all these technical advances have led to the transformation in the narrative language and aesthetics of documentary film.
The limited number of studies in the national literature on the background of the new documentary language that emerged
after these technical initiatives in documentary film made it necessary to conduct this study. In addition to summarizing
these approaches in the field of documentary film, reviewing them systematically and reaching a synthesis is one of the main
contributions of the study to the literature.

Engineering sciences, Apr 1, 2014

REKLAM DÜNYASINDA İMGENİN GÜCÜ "ARÇELİK VE VESTEL REKLAMLARINDA ROBOT KARAKTERLERLE YARATILAN EVR... more REKLAM DÜNYASINDA İMGENİN GÜCÜ "ARÇELİK VE VESTEL REKLAMLARINDA ROBOT KARAKTERLERLE YARATILAN EVREN" ÖZET Reklamların hareketli, etkileyici, hayat dolu dünyası ürünü yaşamla ilişkilendirmekte ve reklamda kurgulanan evrenlerle yaratılan kurmaca dünyalar, pek çok imgeyi içinde barındırmaktadır. İçinde bulunduğumuz çağ kullandığı görsellik ve imgelerle adeta etrafımızı kuşatmış durumdadır. Bu bağlamda metin çözümlemelerinde anlamı oluşturan öğeleri incelerken sadece bu öğeleri değil, bu öğeler arasındaki ilişkiyi, yaratılan izlenim ve kullanılan tüm tekniklerin de ele alınması gerekmektedir. Mitler, ideolojiler, yan anlamlar imgelerin içinde saklıdır. Dolayısıyla ilk bakışta görünen anlamın yanı sıra, metnin içinde saklı olan anlam ancak ileri bir okumayla mümkün olmaktadır. Görsel göstergebilim, görselleri ve imgeleri yapısalcı yaklaşımla çözümlerken, metnin içinde saklı olan anlama, ideoloji ve değerlere de ulaşmayı sağlamaktadır. İmgeler günümüzde orijinallerinden daha ilginç hale gelmiştir. Göstergebilimin ilk sorguladığı şey, anlamın ne olduğundan çok nasıl yaratıldığıdır. Bu çalışma içerisinde; imgenin gücü, görsel kültür ve görsel göstergebilim kuramı çerçevesinde elektronik ve beyaz eşya üreticisi olan Vestel ve Arçelik firmalarının TV'de yer alan robot temalı reklam filmlerinde kullandıkları sanal imgeler, olay örgüsü ve anlatı yapısı ile anlamın nasıl inşa edildiği çözümlenmektedir.

Ege Üniversitesi İletişim Fakültesi Yeni Düşünceler Hakemli E-Dergisi, Feb 15, 2007

ODÜ Sosyal Bilimler Araştırmaları Dergisi (ODÜSOBİAD)

The design process, which starts with identifying the design problem in design studies, is comple... more The design process, which starts with identifying the design problem in design studies, is completed by conveying the message of the creative visual solution to the target audience. The images used in the design for the target audience are carefully selected by the design team. Images have a universal language and are transmitted faster than written texts. Images have layers of meaning as cultural indicators of their own time. For this reason, the most frequently used method for examining and interpreting images is semiotics. The colors used in the design also represent culture. Each color can have personal meanings as well as cultural and universal meanings. Color constitutes an important code system in the reading of images through semiotics. To develop the ability to incorporate colors into design, it is necessary to understand the science, psychology and meaning of colors. Visual communication designers and artists are aware that effective color palette choices are one of the te...

Humanities and sciences, Apr 1, 2011

IGI Global eBooks, 2022

In the art of cinema, which fulfills the function of a “dream factory” with its male-dominated na... more In the art of cinema, which fulfills the function of a “dream factory” with its male-dominated narrative structure, men are represented in active roles with their actions, while women in passive roles that do not or cannot interfere with the flow of events with their inactions. This perception, which dominates the cinema, showed a change with the reflection of intellectual context of the Second Wave Feminism to the films. In this sense, in the study, Fried Green Tomatoes, regarded as a feminist film example by movie critics and directed by Jon Avnet in 1991, was chosen as a sample. In the study, structuralist narrative codes that construct meaning in the film are analyzed in the context of feminist thought and film theory paradigms. In the film, the “strong female character representations,” which are placed in the center of narrative and positioned to advance the story, are subjected in the foreground; these characters also stand against the known stereotyped roles imposed on women by traditional narrative cinema.

Cinema, one of the most efficient means of communication, has become one of the most important in... more Cinema, one of the most efficient means of communication, has become one of the most important industries of the age. The rapid development and progress of communication, technology, and new media in each period has shaped, changed, and transformed the cinema industry. In recent years, technological developments, which allow the rapid increase in content that offers interactive experiences to the users of other branches of art, remarkably the game industry, have also affected the literature of cinema and brought a new concept-Virtual Reality (True Virtual Reality-TVR) and 360 Degree Film (Cinematic Virtual Reality-CVR)-that has destroyed the monopoly of the magic curtain. While it is possible to see the transition from pellicle to digital as a change, it is possible to call the transition from digital to virtual reality a revolutionary transformation. This study aims to put forward the relatively new virtual reality technology and digital film narrative by comparing traditional cinema and virtual reality/360-degree film narrative structures to understand this transformation better. In the study, based on this definition, the short film Refugee Crisis in the context of the 360-degree film; the position of the director, the part of the audience, 360-degree framing and orientation, dynamic narrative structure, and transformation from the audience to the user were evaluated in terms of form and content. As a result of this study, it was determined that the VR cinema and 360-degree film technology is in a transitional phase today. It is predicted that today's technologies such as virtual reality, 360-degree video format, and metaverse will create a new language with its narrative structures and technical form shortly, beyond changing and transforming the language of cinema.

Cinema, one of the most efficient means of communication, has become one of the most important in... more Cinema, one of the most efficient means of communication, has become one of the most important industries of the age. The rapid development and progress of communication, technology, and new media in each period has shaped, changed, and transformed the cinema industry. In recent years, technological developments, which allow the rapid increase in content that offers interactive experiences to the users of other branches of art, remarkably the game industry, have also affected the literature of cinema and brought a new concept-Virtual Reality (True Virtual Reality-TVR) and 360 Degree Film (Cinematic Virtual Reality-CVR)-that has destroyed the monopoly of the magic curtain. While it is possible to see the transition from pellicle to digital as a change, it is possible to call the transition from digital to virtual reality a revolutionary transformation. This study aims to put forward the relatively new virtual reality technology and digital film narrative by comparing traditional cinema and virtual reality/360-degree film narrative structures to understand this transformation better. In the study, based on this definition, the short film Refugee Crisis in the context of the 360-degree film; the position of the director, the part of the audience, 360-degree framing and orientation, dynamic narrative structure, and transformation from the audience to the user were evaluated in terms of form and content. As a result of this study, it was determined that the VR cinema and 360-degree film technology is in a transitional phase today. It is predicted that today's technologies such as virtual reality, 360-degree video format, and metaverse will create a new language with its narrative structures and technical form shortly, beyond changing and transforming the language of cinema.

ODÜ Sosyal Bilimler Araştırmaları Dergisi / ISSN: 1309-9302 / dergipark.org.tr/tr/pub/odusobiad, 2023

Tasarım çalışmalarında tasarım problemini tespit etmekle başlayan tasarım süreci, yaratıcı görsel... more Tasarım çalışmalarında tasarım problemini tespit etmekle başlayan tasarım süreci, yaratıcı görsel çözüme ait mesajın hedef kitleye iletilmesi ile tamamlanmaktadır. Hedef kitleye yönelik olarak tasarımda kullanılan imgeler tasarım ekibi tarafından özenle seçilmektedir. Evrensel dile sahip olan bu imgeler yazılı metinlerden daha hızlı iletilme özelliği taşımaktadır. İmgeler kendi zamanının kültürel göstergeleri olarak anlam katmanlarına sahiptir. Bu sebeple imgeleri incelemek, yorumlamak adına en sık başvurulan yöntem göstergebilimdir. Tasarımda kullanılan renkler aynı zamanda kültürün önemli bir parçasını temsil etmektedir. Her rengin kişisel anlamları
olabileceği gibi kültürel ve evrensel anlamları da bulunmaktadır. İmgelerin göstergebilim üzerinden okumalarında renk önemli bir kod sistemi oluşturmaktadır. Renkleri tasarıma katma becerisini geliştirmek için önce renklerin bilimini, psikolojisini, anlamlarını anlamak ve okumak gerekmektedir. Görsel iletişim tasarımcıları ve sanatçılar etkili renk paleti seçimlerinin, tasarımda göz takibini yönlendirmeye yardımcı olan tekniklerin başında geldiğinin bilincindedir. Renk seçimleri, renk paleti tasarımları görsel estetikte önemli rol oynamaktadır. Renklerin görsel estetiğe katkısının yanı sıra iletilen mesaja yüklediği anlamlar da önem teşkil etmektedir. Bu çalışmada, tasarım
uygulamalarında imge kullanımı renklerin dili üzerinden incelenmektedir. Tasarım çalışmalarında renk kullanımının imgenin anlamına katkıları örnekler üzerinden irdelenmekte ve işlenmektedir.
Anahtar Kelimeler: Tasarım, İmge, Renk Kodları, Göstergebilim, Tasarım Çalışmaları

Abstract: The design process, which starts with identifying the design problem in design studies, is completed by conveying the message of the creative visual solution to the target audience. The design team carefully selects the images used in the design for the target audience. Images have a universal language and are transmitted faster than written texts. Images have layers of meaning as cultural indicators of their own time. For this reason, the most frequently used method for examining and interpreting images is semiotics. The colors used in the design also represent culture. Each color can have personal meanings as well as cultural and universal meanings. Color constitutes an important code system in the reading of images through semiotics. Understanding the science, psychology, and meaning of colors is necessary to develop the ability to incorporate colors into design. Visual communication designers and artists know that effective color palette choices are one technique that enables guiding eye tracking in design. Color choices and color palette designs play an essential role in visual aesthetics. In addition to the contribution of colors to visual aesthetics, the meanings they attach to the message are also important. This study examines the use of images in design applications through the language of colors. The contributions of the use of color to the meaning of the image are examined through examples.
Keywords: Design, Image, Color Codes, Semiotics, Design Studies.

Literatürk Academia, 2014

Advances in Media, Entertainment, and the Arts, 2020

In the art of cinema, which fulfills the function of a “dream factory” with its male-dominated na... more In the art of cinema, which fulfills the function of a “dream factory” with its male-dominated narrative structure, men are represented in active roles with their actions, while women in passive roles that do not or cannot interfere with the flow of events with their inactions. This perception, which dominates the cinema, showed a change with the reflection of intellectual context of the Second Wave Feminism to the films. In this sense, in the study, Fried Green Tomatoes, regarded as a feminist film example by movie critics and directed by Jon Avnet in 1991, was chosen as a sample. In the study, structuralist narrative codes that construct meaning in the film are analyzed in the context of feminist thought and film theory paradigms. In the film, the “strong female character representations,” which are placed in the center of narrative and positioned to advance the story, are subjected in the foreground; these characters also stand against the known stereotyped roles imposed on women...

Ege Üniversitesi Basımevi, 2016

Giriş Geleneksel kitle iletişim araçları ve kullandıkları dil incelendiğinde, yazılı basında özel... more Giriş Geleneksel kitle iletişim araçları ve kullandıkları dil incelendiğinde, yazılı basında özellikle dergilerde genel olarak eril dil ile erkek egemen bakış açısının yoğun olarak kullanıldığı gözlenmektedir. Erkek egemen içeriklerin bu anlamda yoğunluğu dikkati çekerken kadın, ya geleneksel ve toplumsal cinsiyet rolleri içinde temsil edilmekte, ya da eril bakış açısıyla erkeğin bir arzu nesnesi olarak sunulmaktadır. Yazılı basında bu cinsiyetçi yapı incelendiğinde; genellikle erkek egemenliğini pekiştiren, kadını ise edilgin ve öteki olarak yansıtan bir söyleme sahip olduğu görülmektedir. Magazin dergileri aracılığıyla kadın arzu nesnesi bağlamında 'gözleyen ve gözlenen' olarak yer alırken, geleneksel edilgen kadın imgelerini pekiştirmekte, kadını salt bedene ve güzelliğe indirgeyerek sömürülmesini meşrulaştırmaktadır. Kadın genellikle ya cinsel bir arzu nesnesi ya da anne olarak kapak fotoğraflarında yer almaktadır. Bu dönemde özellikle kadınlar, imgelerin yarattığı bu çekici dünyayla daha fazla karşılaşmakta ve onların çekiciliğine daha fazla kapılmaktadır. Bu bağlamda, dergiler toplumun sosyo-kültürel yapısının oluşmasında ve yeniden üretilmesinde aktif konumda bir işlev sürerken, toplumun değer yargıları, düşünce tarzının oluşması ve içselleştirilmesinde son derece etkin bir kültürleme aracı olduğu görüşünü de taşır. Çalışmada, ilk defa 1961 yılında yayımlanmaya başlayan, birçok sanatçının Yeşilçam'a ve sahnelere adım atarak ünlü olmasını sağlayan Ses dergisinin kapak fotoğrafları örneklem olarak seçilmiştir. Kadın imgesinin cinsiyetçi temsili, eril bakış açısıyla görsel söylem üzerinde dönüşüme uğrayarak nasıl gösterildiği ve kadın bedeninin nesneleştirilerek nasıl yansıtıldığı, popüler Ses dergisi kapak fotoğrafları üzerinde göstergebilim yöntembilimiyle çözümlenirken, tüketim toplumunun oluşturduğu değer ve ideolojileri de sergilemektedir.

Kadin ve Demokrasi Dernegi

TEKNOLOJİK GELİŞMELER BAĞLAMINDA BELGESEL FİLM YAKLAŞIMLARI, 2023

Toplumsal belleğin oluşumuna söylemleriyle katkı sunan ve kültürün taşıyıcısı konumunda olan belg... more Toplumsal belleğin oluşumuna söylemleriyle katkı sunan ve kültürün taşıyıcısı konumunda olan belgesel film gelişim çizgisi
içerisinde devinimsel niteliğiyle dikkat çekmektedir. Gerçeği etik paradigmalar çerçevesinde estetik duyumlarla yorumlayan
belgesel filmin serüveninde bu devinimselliği tetikleyen en önemli motivasyon ise, sinema sanatının bir ifade aracı olarak
teknolojinin imkanlarını yakından takip etmesidir. Dolayısıyla sosyo-ekonomik ve politik konjonktür kadar teknolojik
ilerlemeler de belgesel film tarihinde kilit rol oynamaktadır. Belgesel filmin yapım aşamasındaki en önemli aygıtlarından kabul
edilen kamera ve ses teknolojisinin zaman içerisinde dijitalleşmesi, yapım sonrası aşamasının en etkin araçlarından olan kurgu
tekniğinin bilgisayar teknolojisiyle bambaşka bir boyuta bürünmesi belgesel film yapımını derinden etkileyen öncül teknolojik
girişimler arasındadır. Teknoloji yalnızca belgeselin üretim mantığını etkilememiş aynı zamanda belgesel filmin doğuşundan
bu yana elzem olan izleyiciye ulaşma şekillerini de -televizyon, bilgisayar, internet ve son olarak dijital film/dizi platformlarıyladönüşüme
uğratmıştır. Bu bağlamda, çalışmanın temel amacı belgesel film tarihindeki bu kırılmaları açığa çıkartarak teknolojik
gelişmeler çerçevesinde değişen ve dönüşen belgesel film yaklaşımlarını incelemek ve tüm bu teknik ilerlemelerin belgesel
filmin anlatım dili ve estetiği üzerinde nasıl bir dönüşüme yol açtığını değerlendirmektir. Belgesel filmde bu teknik girişimlerin
ardından ortaya çıkan yeni belgesel dilinin artalanıyla ilgili ulusal literatürde kısıtlı çalışmanın olması bu çalışmanın yapılmasını
zaruri kılmıştır. Belgesel film alanındaki söz konusu bu yaklaşımların özetlenmesinin yanı sıra sistematik bir şekilde derlenmesi
ve bir senteze ulaşılması çalışmanın literatüre sunacağı katkıların başında gelmektedir.

TEKNOLOJİK GELİŞMELER BAĞLAMINDA BELGESEL FİLM YAKLAŞIMLARI, 2023

Documentary film, which contributes to the formation of collective memory with its discourses and... more Documentary film, which contributes to the formation of collective memory with its discourses and which is the carrier of
culture, draws attention with its dynamic quality in the line of development. The most important motivation that triggers the
dynamism in the adventure of documentary film, which interprets reality through aesthetic sensations within the framework
of ethical paradigms, is that the art of cinema closely follows the possibilities of technology as a unique way of expression.
Therefore, technological advances as well as socio-economic and political conjuncture play an integral part in the history
of documentary film. The digitalization of camera and sound technology considered as two of the most important devices
in the production phase of documentary film, and the editing technique, which is one of the most effective tools of the
post-production phase, taking on a completely different dimension with computer technology are among the pioneering
technological initiatives that deeply affect documentary film production. Technology not only has affected the logic of
documentary production but also has transformed the ways of reaching the audience -television, computer, internet and
finally digital film/series platforms- which have been essential since the development of documentary film. In this context,
the main purpose of the study is to reveal these breaks in the history of documentary film, to examine documentary film
approaches that have changed and transformed within the framework of technological developments apart from evaluating how all these technical advances have led to the transformation in the narrative language and aesthetics of documentary film.
The limited number of studies in the national literature on the background of the new documentary language that emerged
after these technical initiatives in documentary film made it necessary to conduct this study. In addition to summarizing
these approaches in the field of documentary film, reviewing them systematically and reaching a synthesis is one of the main
contributions of the study to the literature.

Engineering sciences, Apr 1, 2014

REKLAM DÜNYASINDA İMGENİN GÜCÜ "ARÇELİK VE VESTEL REKLAMLARINDA ROBOT KARAKTERLERLE YARATILAN EVR... more REKLAM DÜNYASINDA İMGENİN GÜCÜ "ARÇELİK VE VESTEL REKLAMLARINDA ROBOT KARAKTERLERLE YARATILAN EVREN" ÖZET Reklamların hareketli, etkileyici, hayat dolu dünyası ürünü yaşamla ilişkilendirmekte ve reklamda kurgulanan evrenlerle yaratılan kurmaca dünyalar, pek çok imgeyi içinde barındırmaktadır. İçinde bulunduğumuz çağ kullandığı görsellik ve imgelerle adeta etrafımızı kuşatmış durumdadır. Bu bağlamda metin çözümlemelerinde anlamı oluşturan öğeleri incelerken sadece bu öğeleri değil, bu öğeler arasındaki ilişkiyi, yaratılan izlenim ve kullanılan tüm tekniklerin de ele alınması gerekmektedir. Mitler, ideolojiler, yan anlamlar imgelerin içinde saklıdır. Dolayısıyla ilk bakışta görünen anlamın yanı sıra, metnin içinde saklı olan anlam ancak ileri bir okumayla mümkün olmaktadır. Görsel göstergebilim, görselleri ve imgeleri yapısalcı yaklaşımla çözümlerken, metnin içinde saklı olan anlama, ideoloji ve değerlere de ulaşmayı sağlamaktadır. İmgeler günümüzde orijinallerinden daha ilginç hale gelmiştir. Göstergebilimin ilk sorguladığı şey, anlamın ne olduğundan çok nasıl yaratıldığıdır. Bu çalışma içerisinde; imgenin gücü, görsel kültür ve görsel göstergebilim kuramı çerçevesinde elektronik ve beyaz eşya üreticisi olan Vestel ve Arçelik firmalarının TV'de yer alan robot temalı reklam filmlerinde kullandıkları sanal imgeler, olay örgüsü ve anlatı yapısı ile anlamın nasıl inşa edildiği çözümlenmektedir.

Ege Üniversitesi İletişim Fakültesi Yeni Düşünceler Hakemli E-Dergisi, Feb 15, 2007

ODÜ Sosyal Bilimler Araştırmaları Dergisi (ODÜSOBİAD)

The design process, which starts with identifying the design problem in design studies, is comple... more The design process, which starts with identifying the design problem in design studies, is completed by conveying the message of the creative visual solution to the target audience. The images used in the design for the target audience are carefully selected by the design team. Images have a universal language and are transmitted faster than written texts. Images have layers of meaning as cultural indicators of their own time. For this reason, the most frequently used method for examining and interpreting images is semiotics. The colors used in the design also represent culture. Each color can have personal meanings as well as cultural and universal meanings. Color constitutes an important code system in the reading of images through semiotics. To develop the ability to incorporate colors into design, it is necessary to understand the science, psychology and meaning of colors. Visual communication designers and artists are aware that effective color palette choices are one of the te...

Humanities and sciences, Apr 1, 2011

IGI Global eBooks, 2022

In the art of cinema, which fulfills the function of a “dream factory” with its male-dominated na... more In the art of cinema, which fulfills the function of a “dream factory” with its male-dominated narrative structure, men are represented in active roles with their actions, while women in passive roles that do not or cannot interfere with the flow of events with their inactions. This perception, which dominates the cinema, showed a change with the reflection of intellectual context of the Second Wave Feminism to the films. In this sense, in the study, Fried Green Tomatoes, regarded as a feminist film example by movie critics and directed by Jon Avnet in 1991, was chosen as a sample. In the study, structuralist narrative codes that construct meaning in the film are analyzed in the context of feminist thought and film theory paradigms. In the film, the “strong female character representations,” which are placed in the center of narrative and positioned to advance the story, are subjected in the foreground; these characters also stand against the known stereotyped roles imposed on women by traditional narrative cinema.

Cinema, one of the most efficient means of communication, has become one of the most important in... more Cinema, one of the most efficient means of communication, has become one of the most important industries of the age. The rapid development and progress of communication, technology, and new media in each period has shaped, changed, and transformed the cinema industry. In recent years, technological developments, which allow the rapid increase in content that offers interactive experiences to the users of other branches of art, remarkably the game industry, have also affected the literature of cinema and brought a new concept-Virtual Reality (True Virtual Reality-TVR) and 360 Degree Film (Cinematic Virtual Reality-CVR)-that has destroyed the monopoly of the magic curtain. While it is possible to see the transition from pellicle to digital as a change, it is possible to call the transition from digital to virtual reality a revolutionary transformation. This study aims to put forward the relatively new virtual reality technology and digital film narrative by comparing traditional cinema and virtual reality/360-degree film narrative structures to understand this transformation better. In the study, based on this definition, the short film Refugee Crisis in the context of the 360-degree film; the position of the director, the part of the audience, 360-degree framing and orientation, dynamic narrative structure, and transformation from the audience to the user were evaluated in terms of form and content. As a result of this study, it was determined that the VR cinema and 360-degree film technology is in a transitional phase today. It is predicted that today's technologies such as virtual reality, 360-degree video format, and metaverse will create a new language with its narrative structures and technical form shortly, beyond changing and transforming the language of cinema.

Cinema, one of the most efficient means of communication, has become one of the most important in... more Cinema, one of the most efficient means of communication, has become one of the most important industries of the age. The rapid development and progress of communication, technology, and new media in each period has shaped, changed, and transformed the cinema industry. In recent years, technological developments, which allow the rapid increase in content that offers interactive experiences to the users of other branches of art, remarkably the game industry, have also affected the literature of cinema and brought a new concept-Virtual Reality (True Virtual Reality-TVR) and 360 Degree Film (Cinematic Virtual Reality-CVR)-that has destroyed the monopoly of the magic curtain. While it is possible to see the transition from pellicle to digital as a change, it is possible to call the transition from digital to virtual reality a revolutionary transformation. This study aims to put forward the relatively new virtual reality technology and digital film narrative by comparing traditional cinema and virtual reality/360-degree film narrative structures to understand this transformation better. In the study, based on this definition, the short film Refugee Crisis in the context of the 360-degree film; the position of the director, the part of the audience, 360-degree framing and orientation, dynamic narrative structure, and transformation from the audience to the user were evaluated in terms of form and content. As a result of this study, it was determined that the VR cinema and 360-degree film technology is in a transitional phase today. It is predicted that today's technologies such as virtual reality, 360-degree video format, and metaverse will create a new language with its narrative structures and technical form shortly, beyond changing and transforming the language of cinema.

ODÜ Sosyal Bilimler Araştırmaları Dergisi / ISSN: 1309-9302 / dergipark.org.tr/tr/pub/odusobiad, 2023

Tasarım çalışmalarında tasarım problemini tespit etmekle başlayan tasarım süreci, yaratıcı görsel... more Tasarım çalışmalarında tasarım problemini tespit etmekle başlayan tasarım süreci, yaratıcı görsel çözüme ait mesajın hedef kitleye iletilmesi ile tamamlanmaktadır. Hedef kitleye yönelik olarak tasarımda kullanılan imgeler tasarım ekibi tarafından özenle seçilmektedir. Evrensel dile sahip olan bu imgeler yazılı metinlerden daha hızlı iletilme özelliği taşımaktadır. İmgeler kendi zamanının kültürel göstergeleri olarak anlam katmanlarına sahiptir. Bu sebeple imgeleri incelemek, yorumlamak adına en sık başvurulan yöntem göstergebilimdir. Tasarımda kullanılan renkler aynı zamanda kültürün önemli bir parçasını temsil etmektedir. Her rengin kişisel anlamları
olabileceği gibi kültürel ve evrensel anlamları da bulunmaktadır. İmgelerin göstergebilim üzerinden okumalarında renk önemli bir kod sistemi oluşturmaktadır. Renkleri tasarıma katma becerisini geliştirmek için önce renklerin bilimini, psikolojisini, anlamlarını anlamak ve okumak gerekmektedir. Görsel iletişim tasarımcıları ve sanatçılar etkili renk paleti seçimlerinin, tasarımda göz takibini yönlendirmeye yardımcı olan tekniklerin başında geldiğinin bilincindedir. Renk seçimleri, renk paleti tasarımları görsel estetikte önemli rol oynamaktadır. Renklerin görsel estetiğe katkısının yanı sıra iletilen mesaja yüklediği anlamlar da önem teşkil etmektedir. Bu çalışmada, tasarım
uygulamalarında imge kullanımı renklerin dili üzerinden incelenmektedir. Tasarım çalışmalarında renk kullanımının imgenin anlamına katkıları örnekler üzerinden irdelenmekte ve işlenmektedir.
Anahtar Kelimeler: Tasarım, İmge, Renk Kodları, Göstergebilim, Tasarım Çalışmaları

Abstract: The design process, which starts with identifying the design problem in design studies, is completed by conveying the message of the creative visual solution to the target audience. The design team carefully selects the images used in the design for the target audience. Images have a universal language and are transmitted faster than written texts. Images have layers of meaning as cultural indicators of their own time. For this reason, the most frequently used method for examining and interpreting images is semiotics. The colors used in the design also represent culture. Each color can have personal meanings as well as cultural and universal meanings. Color constitutes an important code system in the reading of images through semiotics. Understanding the science, psychology, and meaning of colors is necessary to develop the ability to incorporate colors into design. Visual communication designers and artists know that effective color palette choices are one technique that enables guiding eye tracking in design. Color choices and color palette designs play an essential role in visual aesthetics. In addition to the contribution of colors to visual aesthetics, the meanings they attach to the message are also important. This study examines the use of images in design applications through the language of colors. The contributions of the use of color to the meaning of the image are examined through examples.
Keywords: Design, Image, Color Codes, Semiotics, Design Studies.

Literatürk Academia, 2014

Advances in Media, Entertainment, and the Arts, 2020

In the art of cinema, which fulfills the function of a “dream factory” with its male-dominated na... more In the art of cinema, which fulfills the function of a “dream factory” with its male-dominated narrative structure, men are represented in active roles with their actions, while women in passive roles that do not or cannot interfere with the flow of events with their inactions. This perception, which dominates the cinema, showed a change with the reflection of intellectual context of the Second Wave Feminism to the films. In this sense, in the study, Fried Green Tomatoes, regarded as a feminist film example by movie critics and directed by Jon Avnet in 1991, was chosen as a sample. In the study, structuralist narrative codes that construct meaning in the film are analyzed in the context of feminist thought and film theory paradigms. In the film, the “strong female character representations,” which are placed in the center of narrative and positioned to advance the story, are subjected in the foreground; these characters also stand against the known stereotyped roles imposed on women...

Ege Üniversitesi Basımevi, 2016

Giriş Geleneksel kitle iletişim araçları ve kullandıkları dil incelendiğinde, yazılı basında özel... more Giriş Geleneksel kitle iletişim araçları ve kullandıkları dil incelendiğinde, yazılı basında özellikle dergilerde genel olarak eril dil ile erkek egemen bakış açısının yoğun olarak kullanıldığı gözlenmektedir. Erkek egemen içeriklerin bu anlamda yoğunluğu dikkati çekerken kadın, ya geleneksel ve toplumsal cinsiyet rolleri içinde temsil edilmekte, ya da eril bakış açısıyla erkeğin bir arzu nesnesi olarak sunulmaktadır. Yazılı basında bu cinsiyetçi yapı incelendiğinde; genellikle erkek egemenliğini pekiştiren, kadını ise edilgin ve öteki olarak yansıtan bir söyleme sahip olduğu görülmektedir. Magazin dergileri aracılığıyla kadın arzu nesnesi bağlamında 'gözleyen ve gözlenen' olarak yer alırken, geleneksel edilgen kadın imgelerini pekiştirmekte, kadını salt bedene ve güzelliğe indirgeyerek sömürülmesini meşrulaştırmaktadır. Kadın genellikle ya cinsel bir arzu nesnesi ya da anne olarak kapak fotoğraflarında yer almaktadır. Bu dönemde özellikle kadınlar, imgelerin yarattığı bu çekici dünyayla daha fazla karşılaşmakta ve onların çekiciliğine daha fazla kapılmaktadır. Bu bağlamda, dergiler toplumun sosyo-kültürel yapısının oluşmasında ve yeniden üretilmesinde aktif konumda bir işlev sürerken, toplumun değer yargıları, düşünce tarzının oluşması ve içselleştirilmesinde son derece etkin bir kültürleme aracı olduğu görüşünü de taşır. Çalışmada, ilk defa 1961 yılında yayımlanmaya başlayan, birçok sanatçının Yeşilçam'a ve sahnelere adım atarak ünlü olmasını sağlayan Ses dergisinin kapak fotoğrafları örneklem olarak seçilmiştir. Kadın imgesinin cinsiyetçi temsili, eril bakış açısıyla görsel söylem üzerinde dönüşüme uğrayarak nasıl gösterildiği ve kadın bedeninin nesneleştirilerek nasıl yansıtıldığı, popüler Ses dergisi kapak fotoğrafları üzerinde göstergebilim yöntembilimiyle çözümlenirken, tüketim toplumunun oluşturduğu değer ve ideolojileri de sergilemektedir.

Kadin ve Demokrasi Dernegi

Handbook of Research on Contemporary Approaches to Orientalism in Media and Beyond, 2021

Developing technology and communication opportunities show that the audience can access fiction a... more Developing technology and communication opportunities show that the audience can access fiction and documentary films more easily than in previous years. This research reveals the extent of globalization with the development of communication technologies and how orientalism takes place in documentary films through a netflix documentary. The orientalist perspective is transformed into a global perception through documentary films and documentary series on digital platforms, World's Most Wanted, Samantha Lewthwaite: The White. In this documentary, how the orientalist elements take place and how Islam is portrayed as a terror religion is revealed with the method of semiotic analysis, and the meanings created by the written-audio codes are revealed.

DİJİTAL İMGELER EVRENİ SUNUŞ

SUNUŞ Her şey imgenin gücü ve gücün imgesi ile başladı aslında. John Berger'in 'Görme Biçimleri' ... more SUNUŞ Her şey imgenin gücü ve gücün imgesi ile başladı aslında. John Berger'in 'Görme Biçimleri' ile başlayan imgeye, görmeye ve algılama-ya ilişkin serüven, günümüz dijital imgeler evreninin sonsuzluğuna doğru evrildi. Nasıl ki elektrik ilk icat edildiğinde insanlar yalnızca ışığa sahip olduklarını düşündüler; ancak günümüzde bu enerjiyi kullanarak farklı teknolojik araçlar aracılığıyla sınırsız bütüncül bir güç evreni oluşturulabilmektedir. İmge görsel kültürün en temel yapı birimidir; bireyleri harekete geçirir, peşinden sürükler, düşleri ve hayalleri besler, yaratıcılığı zorlar. Örneğin; Kız Kulesi imgesi İstanbul'u, Özgürlük Heykeli ABD'yi, dünyanı saran Che imgesi devrimin ve dönüşümün simgesi iken, Atatürk ise bir ulusun doğuşu anlamlarını akla getirebilir. İmgeler sınırları belirsizleştirirken para gibi evrenin en akışkan maddesi haline gelmiştir. Bilişim teknolojisi-nin gelişimi ve sınırların ortadan kalkması ile imgelerin dijitalleşme

Dijital İmgeler Evreni

ARKA KAPAK Bugün tüm yaşam ve yakın çevremiz hakkındaki kavrayışların çerçevesini dijital evrend... more ARKA KAPAK

Bugün tüm yaşam ve yakın çevremiz hakkındaki kavrayışların çerçevesini dijital evrende belli işlevler görmesi için inşa edilen imgeler çizmektedir. Geleneksel ya da yeni medya üzerindeki dijital imgeler bizlerin nelere sahip olmamız gerektiğini, ne tür kalıplara girmemizi ya da nasıl bedenlere sahip olmamız, ne tür bedenleri arzulamamız gerektiğini dahi bildiriyor. Toplumsal statümüzü, sosyal yaşamlarımızı, değerlerimizi, kültürümüzü, benlik algımızı ve hatta inanç sistemlerimizi derinden etkiliyor. Bu kitap ile dijital imgelerin bir kültür endüstrisi ürünü olarak yeni medyada nasıl göründüğünü, bileşenlerinin neler olduğunu, var olan durumunu, sorunlarını ve çözüme ilişkin yaklaşımlarını siz okurlarla paylaşmayı amaçlıyoruz. Bakmak ve görmek arasındaki farkı sunarken, bu yeni evrende inşa edilen imgelerin temsillerini, etkilerini aynı zamanda sebep-sonuç ilişkisini çerçevelemeyi de hedefliyoruz. Bu bakış açısıyla hazırlanan makaleler birbirinden değerli akademisyen ve doktora araştırmacıları tarafından dijital imgeler evreni bağlamında irdelenmiştir. Okurlarına faydalı olması dileğiyle…

Öz Dünya Sağlık Örgütü (DSÖ), bir yetişkin tarafından bilerek ya da bil-meyerek yapılan, fiziksel... more Öz Dünya Sağlık Örgütü (DSÖ), bir yetişkin tarafından bilerek ya da bil-meyerek yapılan, fiziksel, cinsel, duygusal ve ekonomik boyutları olan, çocuğun fiziksel, psiko-sosyal gelişimini ve sağlığını olumsuz yönde etkileyen davranışların tamamını çocuk istismarı olarak tanımlamak-tadır (Kara, Biçer, Gökalp, 2004: 140). Günümüzde teknolojinin akıl almaz bir hızla gelişmesi ve internet ortamının sosyal hayatın ayrılmaz parçalarından biri haline gelmesiyle birlikte, istismarın birçok boyu-tuyla sosyal medya platformları aracılığıyla gerçekleştiği görülmek-tedir. Instamom olarak literatüre geçen ve instagram anneleri olarak tanımlanan anneler, çocukları için açtıkları instagram hesaplarında çocuklarına ait fotoğrafları paylaşarak, çocukları üzerinden ekono-mik kazanç elde etme yoluna gitmektedirler. Çalışma kapsamında instagram annelerinin kendi çocuklarını ekonomik bir metaya nasıl dönüştürdükleri ve istismar ettikleri instagram profilleri üzerinden incelenmiştir. Bu bağlamda çalışmanın konu ve amacı çerçevesinde

Giriş Geleneksel kitle iletişim araçları ve kullandıkları dil incelendiğinde, yazılı basında özel... more Giriş Geleneksel kitle iletişim araçları ve kullandıkları dil incelendiğinde, yazılı basında özellikle dergilerde genel olarak eril dil ile erkek egemen bakış açısının yoğun olarak kullanıldığı gözlenmektedir. Erkek egemen içeriklerin bu anlamda yoğunluğu dikkati çekerken kadın, ya geleneksel ve toplumsal cinsiyet rolleri içinde temsil edilmekte, ya da eril bakış açısıyla erkeğin bir arzu nesnesi olarak sunulmaktadır. Yazılı basında bu cinsiyetçi yapı incelendiğinde; genellikle erkek egemenliğini pekiştiren, kadını ise edilgin ve öteki olarak yansıtan bir söyleme sahip olduğu görülmektedir. Magazin dergileri aracılığıyla kadın arzu nesnesi bağlamında 'gözleyen ve gözlenen' olarak yer alırken, geleneksel edilgen kadın imgelerini pekiştirmekte, kadını salt bedene ve güzelliğe indirgeyerek sömürülmesini meşrulaştırmaktadır. Kadın genellikle ya cinsel bir arzu nesnesi ya da anne olarak kapak fotoğraflarında yer almaktadır. Bu dönemde özellikle kadınlar, imgelerin yarattığı bu çekici dünyayla daha fazla karşılaşmakta ve onların çekiciliğine daha fazla kapılmaktadır. Bu bağlamda, dergiler toplumun sosyo-kültürel yapısının oluşmasında ve yeniden üretilmesinde aktif konumda bir işlev sürerken, toplumun değer yargıları, düşünce tarzının oluşması ve içselleştirilmesinde son derece etkin bir kültürleme aracı olduğu görüşünü de taşır. Çalışmada, ilk defa 1961 yılında yayımlanmaya başlayan, birçok sanatçının Yeşilçam'a ve sahnelere adım atarak ünlü olmasını sağlayan Ses dergisinin kapak fotoğrafları örneklem olarak seçilmiştir. Kadın imgesinin cinsiyetçi temsili, eril bakış açısıyla görsel söylem üzerinde dönüşüme uğrayarak nasıl gösterildiği ve kadın bedeninin nesneleştirilerek nasıl yansıtıldığı, popüler Ses dergisi kapak fotoğrafları üzerinde göstergebilim yöntembilimiyle çözümlenirken, tüketim toplumunun oluşturduğu değer ve ideolojileri de sergilemektedir.

ÖZET Teknoloji ile birlikte değişen ve gelişen 'dijitalleşen yeni dünya düzeni' tüm sanatları etk... more ÖZET Teknoloji ile birlikte değişen ve gelişen 'dijitalleşen yeni dünya düzeni' tüm sanatları etkisi altına almıştır. Yedinci sanat olarak adlandırılan sinema da teknolojiye olan bağlılığından ötürü bu değişimlerden kısa sürede etkilenmiştir. 1927 yılında ilk sesli filmin ve 1930'lu yıllarda ilk renkli film denemelerinin yapılmasıyla başlayan teknolojik devrimler, 1980'li yıllarda kamera ve bilgisayar teknolojik altyapılarının gelişimiyle hız kazanmıştır. Aynı yıllarda yönetmen George Lucas dijital sinemanın gelecekte dünya sinemasında çok daha etkili olabileceğini öngörerek, film yapımında kurgu ve ses sistemlerinin dijitalleşmesinin önemine dikkat çekmiştir. Ardından gelen dijital video devriminin yönetmenlere hafifliği ve ucuzluğu sebebiyle yeni anlatım formları kazandırması, dijital sinemanın bir çerçevesinin çizilmesini de zorunlu kılmıştır. Bu sebeple 2002 yılında Hollywood yapım şirketleri dijital sinemanın tanımını yapmak, tekdüze şartlar belirlemek ve teknik performansın güvenilirliğini arttırmak gibi amaçlarla bir araya gelmişlerdir. Digital Cinema Initiative (DCI) / Dijital Sinema Girişimcileri platformunun tanımıyla dijital sinema, dijital kameralar ya da bilgisayarla görüntülerin elde edildiği yapım aşamasının olduğu, dağıtım aşamasının bir paket dahilinde dijital dosya ile sağlandığı ve filmlerin gösteriminin dijital projeksiyonlarla gerçekleştiği çeşitli aşamalardan oluşmaktadır. Pelikül dönemde yapım aşaması ön planda iken, dijital sinemada yapım sonrasında gerçekleştirilen işlemler filmlerin temel nosyonlarını oluşturmaktadır. Bunların arasında en önemlisi ise filmlerin görsel efektlerin gücünü kullanarak üretilmeleridir. Sinemanın ilk yıllarında görsel efektler film şeritlerinin üzerine elle boyama ve çizme yardımıyla görüntüye hareket kazandırılmasıyla elde edilirken, gelişim evresi teknolojik devrimlerle paralel ilerlemiştir. James Cameron'un Avatar filmi için teknolojik yeterliliğin kazanılması adına yıllarca beklemesi bu duruma örnek olarak gösterilebilir. Bilgisayarlar aracılığıyla çeşitli programlarda üretilen görsel efektler yönetmenlere sunduğu yaratıcılıkla kısa sürede tüm dünya sinemasının hakimi olmuştur. Günümüzde sinema seyircisinin tekrar salonlara kazandırılmasında en önemli rolü üstlenen görsel efektlerin film anlatısına ve estetiğine yenilikler getirdiği de yadsınamaz bir gerçektir. Bu bilgiler ışığında, çalışmada dijital sinemanın gelişimindeki 1Prof. Dr. Ege Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü, alev.parsa@ege.edu.tr 2 Doktor Adayı, Ege Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Radyo Televizyon ve Sinema Anabilim Dalı, elcin_akcora@windowslive.com

Özet Günümüz modern görsel kültürü içerisinde anlam, imgeler tarafından taşınıp dağıtılmakta ve g... more Özet Günümüz modern görsel kültürü içerisinde anlam, imgeler tarafından taşınıp dağıtılmakta ve görsellik evrensel bir dil olarak gündelik hayatın merkezinde yer almaktadır. Görselleştirme teknolojilerinin çeşitli türleri tarafından kuşatılmış durumdaki modern insanın gerçekliği algılayışı Platon'un mağara alegorisinde ortaya koyduğu arketipik yapıdan çok farklı değildir. Modern insana, ait olduğu dünyanın öznel ve nesnel gerçekliği fotoğraf, film, video, dijital grafikler, televizyon, TV programları, reklamlar, anlık görüntüler, filmler, gözetleme kayıtları, gazete fotoğrafları, resimler aracılığıyla gösterilmektedir. Başta televizyon ve internet olmak üzere sinema filmlerinden, video oyunlarına, fotoğraftan animasyonlara uzanan söz konusu dijital imgeler dolaylı ve doğrudan olarak iletişimsel yapıların da ayrılmaz parçası haline gelmiştir. Dijital imgeler ve dijitalleşme süreci geleneksel olandan farklı bir insan ilişkisi ve topluluk biçimi ortaya çıkararak, bir anlamda yeni bir sosyoloji doğurmuştur. Teknolojilerin ve imgelerin tüm bu farklı türleri, dünyanın açık görünümlerini sunarken aslında görsel kodlar aracılığıyla yorumlanmaktadır. İnternet teknolojisine bağlı olarak her gün daha fazla hayatımızda yer almaya başlayan sosyal medya içerisinde kullanılan dil yalnızca harflerden oluşmamaktadır. Dilsel göstergeler ve dil dışı göstergeler sosyal medyada hem tek başlarına hem de birlikte kullanılmaktadırlar. Bu noktada yeni dijital/sayısal, medya ve görsel okuryazarlıklar iletişimin özel ve yeni alanlarını tanımlamaktadır. Yeni dijital/sayısal ve görsel okuryazarlık sürecinin etmenleriyle oluşturulan imgelerin, ikonların anlamını okumayı, onları eleştirel değerlendirmeyi ve yaratım süreçlerini döngüsel bir bütünlük içinde çözümlemeyi gerçekleştirmek, bu ortamının sağladığı kültürel, sosyal ve ideolojik olguları irdelemek açısından faydalı olacaktır. Dijital evrenin göstergebilime etkisi, katkısı gün geçtikçe artmakta ve yeni alanlarda tartışılmaktadır. Bu çalışmayla hem dijital evrene hem de dijital göstergebilime bir giriş yapılırken sosyo-kültürel artalanlara da bir ışık tutulmaya çalışılmaktadır.

Bu kitap ve kitabın özgün özellikleri tamamen Nüve Kültür Merkezi'ne aittir. Hiçbir şekilde takli... more Bu kitap ve kitabın özgün özellikleri tamamen Nüve Kültür Merkezi'ne aittir. Hiçbir şekilde taklit edilemez.

Göstergebilim anlam üretimini incelemeyi amaçlayan disiplinler ötesi bir araştırma alanıdır. Anla... more Göstergebilim anlam üretimini incelemeyi amaçlayan disiplinler ötesi bir araştırma alanıdır. Anlam ise herhangi bir metin, bir logo, bir sembol, bir fotoğraf, bir bina veya bir reklam bildirisi olabilir. Özellikle 1960'lı yıllardan sonra hızla gelişen bir bilim dalı olan göstergebilim sanat, iletişim, pazarlama ve reklamcılık alanlarında bilinçli olarak kullanılmıştır. Bir metin içinde var olan anlamlı dizgeleri göstergeler aracılığıyla okumak, kodları anlamlandırmak, dizi, dizim, metafor ve metonimi ile metinlerarası ilişkileri değerlendirmek, ima edilen anlamların altında yatan ideolojiyi ve kültürü arama yaklaşımlarıdır. Dilbilimin içinde doğan göstergebilim, medyanın ve yeni iletişim teknolojilerinin son yıllardaki hızlı gelişimi ile bağımsız bir bilim dalı haline gelirken, dilbilimi de kapsayan ve bununla beraber kendi alt evrenleri olan, tüm dünyanın ilgisini çeken evrensel bir bilim dalı haline gelmiştir -müzik göstergebilimi, sinema göstergebilimi, mimari göstergebilim gibi. İnsanoğlunu kuşatan doğal dillerin, anlam evrenlerinin yanı sıra; inanışlar, töreler, davranışlar, tutkular, reklamcılık, moda, mimarlık, TV, sinema, edebiyat, tiyatro, resim ve fotoğraf, göstergelerden oluşan dizgelerden bazılarıdır ve göstergebilimin amacı da, işte bu anlamlı dizgeleri okuyarak, yorumlayarak ve çözümleyerek yeniden yapılandırmaktır. Göstergebilim insanın içinde yaşadığı dünyayı anlamasını sağlayacak bir model geliştirir. Mehmet Rifat'ın da belirttiği gibi, çevresini anlamaya çalışan herkes zaten bir ölçüde 'gösterge avcısı'dır (1996:18). Anlamın yorumlanması belli bir süreç içerisinde gerçekleşir. Bu süreçte rol oynayan bazı etmenler bulunmaktadır. İçsel süreçte, dış 1 dünyadan edinilen deneyimler, gösterge sistemleri, bellekte oluşan anılar, bilme, kavrama ve idrak alanına toplanır ve bazı şeyleri ima edebilmek için karşıtlıkların belirlendiği alana gider. Bu alanda her şey zıddı ile anlam kazanarak, özel deneyimlerin yorumlanmaları haline dönüşmekte ve daha aşağıda anlam oluşmaktadır (Parsa ve Parsa, 2004: 82).

Dijital İmgeler Evreni, 2020

Cinema Studies, 2022

Cinema, one of the most efficient means of communication, has become one of the most important in... more Cinema, one of the most efficient means of communication, has become one of the most important industries of the age. The rapid development and progress of communication, technology, and new media in each period has shaped, changed, and transformed the cinema industry. In recent years, technological developments, which allow the rapid increase in content that offers interactive experiences to the users of other branches of art, remarkably the game industry, have also affected the literature of cinema and brought a new concept-Virtual Reality (True Virtual Reality-TVR) and 360 Degree Film (Cinematic Virtual Reality-CVR)-that has destroyed the monopoly of the magic curtain. While it is possible to see the transition from pellicle to digital as a change, it is possible to call the transition from digital to virtual reality a revolutionary transformation. This study aims to put forward the relatively new virtual reality technology and digital film narrative by comparing traditional cinema and virtual reality/360-degree film narrative structures to understand this transformation better. In the study, based on this definition, the short film Refugee Crisis in the context of the 360-degree film; the position of the director, the part of the audience, 360-degree framing and orientation, dynamic narrative structure, and transformation from the audience to the user were evaluated in terms of form and content. As a result of this study, it was determined that the VR cinema and 360-degree film technology is in a transitional phase today. It is predicted that today’s technologies such as virtual reality, 360-degree video format, and metaverse will create a new language with its narrative structures and technical form shortly, beyond changing and transforming the language of cinema.