Gwladys Le Cuff | EHESS-Ecole des hautes études en sciences sociales (original) (raw)

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Books by Gwladys Le Cuff

Information bibliographique publiée par « Die Deutsche Bibliothek » « Die Deutsche Bibliothek » r... more Information bibliographique publiée par « Die Deutsche Bibliothek » « Die Deutsche Bibliothek » répertorie cette publication dans la « Deutsche Nationalbibliografie » ; les données bibliographiques détaillées sont disponibles sur le site <http://dnb.ddb.de>.

Essai sur le dessin. Nouage de deux sillons spéculatifs, l'un par l'écriture, l'autre par le dess... more Essai sur le dessin. Nouage de deux sillons spéculatifs, l'un par l'écriture, l'autre par le dessin. les objectifs sont multiples : d'une part, évidemment, approcher le dessin avec la plus grande considération pour ses mouvements internes, en les considérant comme des sillages spéculatifs eux-mêmes. Des modes de la connaissance.
D'autre part, déplacer la notion même de méthode de recherche -- et avec je évidemment, dans un cadre éditorial qui affirme son désir académique -- par la production d'un objet beaucoup plus complexe à localiser épistémologiquement et disciplinairement que la forme de l'essai, de l'écriture théorique, et leur imposition hiérarchique devant l'objet.
Ici, le travail de Gwladys et le mien vont de l'un à l'autre, aussi bien tirés entre le dessin et écriture qu'entre notes et contre notes.
. C'est une série de 24 assemblages dont le crâne, élément central des iconographies de Saint Jérôme et Marie-Madeleine, est l'axe, le pivot, la raison même, le lien. Ce crâne est en quelque sorte "en creux", il n'a pas spécialement besoin d'être montré, il gagne à ne pas l'être. Il se dégage de façon nette par la masse noire que forme le recouvrement, à cet endroit-là, des couches rouges (Jérôme) et verte (Madeleine).
Liés, Madeleine et Jérôme le sont par de nombreux points de leurs destinées, et ils le sont également — ce qui a motivé ce travail — par leur iconographie : grotte, instruments de mortification, crucifix, bible ouverte et, bien entendu, crâne humain.
Le titre que j'ai choisi (« Depuis un crâne ») évoque la nature plastique de ces agencements, et la nature historique de leur cause (où va s'originer l'iconographie chrétienne — le Golgotha, le Mont du Crâne — et où s'achèvent ces deux vies dans le recueillement méditatif, à l'écart de la société des hommes).
Le sous-titre (« 24 figures de la conversion ») esquisse un possible mouvement commun à ces deux vie, pensées par moi comme des machines de conversion (la traduction de la bible par Jérôme, les mouvements continus de sa vie entre la sphère du politique et le désert, qui en font une image troublée mais ingénieuse du Christ, composée dialogiquement entre chair et texte ; les mouvements de conversion du corps de Madeleine vont jusqu'à excéder son propre corps historique pour emporter celui d'autres figures, qu'elle absorbera lentement dans l'iconographie et le canon). Mais, évidemment, la conversion du sous-titre vise essentiellement a réveiller tout ce que les montages convertissent de sens, d'images, de modes du regard.

Papers by Gwladys Le Cuff

in Giuseppe Capriotti, Sabina Pavone, Pierre-Antoine Fabre (dir.), Eloquent images. Conversion and Propaganda in the Global World of the Early Modern Period, Leuven University Press, p. 213-229., 2022

in Christian Trottmann, Édouard Mehl (dir.), Histoire de la fin des temps. Les mutations du discours eschatologique : Moyen Âge, Renaissance, Temps Modernes, Presses universitaires de Strasbourg, p. 403-430., 2022

in La pensée du sensible. Approches esthétiques, historiques et théologiques, dir. Véronique Vassal, Denis Hétier, Paris, Le Cerf, p. 107-126., 2022

IMAGO PAPAE Le pape en image du Moyen Âge à l’époque contemporaine, sous la direction de Claudia D’Alberto, 2020

Reproduction, même partielle, interdite sans autorisation de l'éditeur. Nessuna parte di questo l... more Reproduction, même partielle, interdite sans autorisation de l'éditeur. Nessuna parte di questo libro può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo elettronico, meccanico o altro senza l'autorizzazione scritta dei proprietari dei diritti e dell'editore.

Etudes franciscaines, n. s., n°13, Fasc. 2, 2020

La chambre haute. Un dispositif architectural propre aux récollets. France, xvii e-xviii e siècle... more La chambre haute. Un dispositif architectural propre aux récollets. France, xvii e-xviii e siècles ActuAlité de lA recherche Frédéric-Marie Le Méhauté « Révélé aux tout-petits » : une aventure théologique à l'écoute de la « mystérieuse sagesse » des plus pauvres. À propos d'une thèse soutenue au Centre Sèvres

Femmes, mysticisme et prophétisme en Europe du Moyen Âge à l’époque moderne Sous la direction d’Hélène Michon, Élise Boillet et Denise Ardesi, 2021

ArtItalies, 2020

Résumé Probablement peinte par Marco d’Oggiono vers 1521-1522 pour la chapelle funéraire de l’évê... more Résumé
Probablement peinte par Marco d’Oggiono vers 1521-1522 pour la chapelle funéraire de l’évêque Battista Bagarotti dédiée à la Vierge de l’Assomption, la fresque dite du Péché originel compte parmi les nombreux fragments conservés à la pinacothèque de Brera après avoir été détachés au début du xixe siècle de l’église milanaise Santa Maria della Pace, siège principal de la congrégation des franciscains amadéistes (1466-1568). Maria Teresa Binaghi et Domenico
Sedini ont depuis longtemps démontré l’importance du texte de l’Apocalypsis nova attribué au bienheureux Amadeo Menez de Silva (père fondateur, enterré dans le choeur de l’église) pour aborder certaines oeuvres de Bernardino Luini et Marco d’Oggiono. Je transcris des visions inédites d’Arcangela Panigarola sur la Vierge immaculée et propose de voir dans le Péché originel une réécriture mariale et christologique de la Genèse, annonçant le rachat universel, à la
manière de l’Apocalypsis nova qui en réélabore le chapitre iii dans une visée immaculiste.

Riassunto
Probabilmente dipinto da Marco d’Oggiono verso il 1521-1522 per la cappella funeraria del vescovo Battista Bagarotti dedicata alla Vergine dell’Assunzione, l’affresco detto del Peccato originale figura tra i numerosi frammenti conservati alla Pinacoteca di Brera dopo essere stati staccati all’inizio dell’Ottocento dalla chiesa milanese di Santa Maria della Pace, sede principale della congregazione dei francescani amadeiti (1466-1568). Maria Teresa Binaghi e Domenico Sedini hanno dimostrato da molto tempo l’importanza del testo dell’Apocalypsis nova attribuito al beato Amadeo Menez de Silva (padre fondatore, le cui spoglie sono seppellite nel coro della chiesa) per lo studio di alcune opere di Bernardino Luini e Marco d’Oggiono. In questo articolo, trascrivo alcune visioni inedite d’Arcangela Panigarola sulla Vergine Immacolata e propongo di vedere nel Peccato originale una riscrittura mariale e cristologica della Genesi, che annunci il riscatto universale, così come l’Apocalypsis nova che ne rielabora il capitolo III in una prospettiva immacolista.

Cette première monographie en français consacrée au peintre vénitien qui fut sans doute l'un des ... more Cette première monographie en français consacrée au peintre vénitien qui fut sans doute l'un des élèves les plus déconcertants et excentriques du maître padouan Squarcione est une réélaboration attendue de la thèse de Thomas Golsenne sur l'oeuvre de Carlo Crivelli et l'ornementalité dans la Marche d'Ancône, soutenue en 2003 sous la direction de Philippe Morel. Le grand format et la maquette de ce livre fourni de cent quinze reproductions en couleur adaptent habilement certaines des attentes visuelles du catalogue aux exigences de l'essai : la cohérence du texte y détermine seule la sélection des images. Depuis les oeuvres au luxe et à la préciosité déclarés de Carlo Crivelli (v. 1435-v. 1495), nous sommes conviés à une plus large réflexion historique et anthropologique sur l'ostentation dévotionnelle, le culte des images et le statut paradoxal de l'ornement dans la peinture religieuse au XV e siècle. Aussi la monographie n'est-elle pas envisagée selon la philologie propre à l'établissement d'un catalogue mais plutôt pensée, dans la perspective d'une histoire des singularités, comme une modélisation extensive des puissances internes d'une oeuvre, jusqu'à finalement atteindre au terme de l'ouvrage à un regard crivellesque posé sur l'ensemble du Quattrocento. Les cinq parties du livre sont composées de trois à cinq chapitres eux-mêmes subdivisés par plusieurs intertitres éloquents et suggestifs, conçus comme autant de paliers pour nous familiariser progressivement avec les étrangetés parfois désarmantes de l'oeuvre de Carlo Crivelli. Sans se départir d'un serio ludere en correspondance avec l'incongruité souveraine des détails crivelliens (tels ses fameux concombres disproportionnés qui agissent comme une signature), ce livre se veut une lecture initiatique ; l'exposition constante des partis pris y élabore la propédeutique frayant l'accès à une peinture aux constructions complexes longtemps restées cryptiques. Par la définition d'un matérialisme mystique, apparue d'abord chez Ludwig Feuerbach et empruntée ici au sociologue Michel Maffesoli, l'auteur désigne l'exacerbation tardive de la culture médiévale de l'imago, aboutissant à la fin du Moyen Âge à une véritable paganisation du sacré. Thomas Golsenne répond ainsi au jugement de Bernard Berenson selon lequel « une formule qui, sans déformer entièrement notre vision de l'art italien du XV e siècle, rendrait pleinement justice à un peintre tel que Carlo Crivelli, n'existe pas. » Là est bien l'enjeu du livre : produire le rééquilibrage de l'ensemble des savoirs nécessaires à une meilleure appréhension de cette oeuvre jugée inclassable du fait de ses particularités tant médiévales que renaissantes ; modifier conséquemment notre perception du Quattrocento avec la réévaluation des derniers apports de l'anthropologie des images. Parallèlement à l'étude de la détermination

Even though imitatio Christi and devotio moderna are often mentioned about Ambrogio Bergognone's ... more Even though imitatio Christi and devotio moderna are often mentioned about Ambrogio Bergognone's altarpieces at the Charterhouse of Pavia, only a few authors tried to interrogate the specific agencements and internal circulations of details' plasticity in his work. However, by very subtle and discreet operations, those details produce both visual and spiritual associations that keep simultaneously opened various significance's beams, aimed to be "masticated" and "put on the winepress" by the meditative willing, which process was described so in carthusians' contemplative treaties. By describing three main pale showing enthroned bishops with saints, it becomes clear that some details -a red carpet's threads, a cowry shell and golden textile motives -are partly related to the predella's narrative scenes and are densely articulated to the whole composition as reflexive commentaries, both polysemic and undetermined; Ambrogio Bergognone elaborated those figures in order to, respectively, emphasize the Eucharistic efficiency of the depicted liturgical material, condense a moral fight between temptation and conversion of the spirit, or stand for an ornamental retribution to the saints' virtues and a figurative actualization of their martyr.

Talks by Gwladys Le Cuff

In recent years, the Apocalypsis Nova has emerged as one of the most influential apocalyptic text... more In recent years, the Apocalypsis Nova has emerged as one of the most influential apocalyptic texts of early modern Europe. First published in 1502 at the Church of San Pietro in Montorio and attributed to the Franciscan
friar Amadeus of Portugal (though heavily interpolated), the prophecies and theological framework of these revelations extended beyond Europe, impacting intellectual and religious developments from Spanish Mexico to Portuguese India. This workshop draws on three recently defended doctoral theses that offer new insights into the Apocalypsis Nova, revealing a far
more complex and expansive interpretation of the text than previously acknowledged, thus underscoring the importance of revelation, reform, and representation both as concepts and as historical phenomena in the
early modern period.

Information bibliographique publiée par « Die Deutsche Bibliothek » « Die Deutsche Bibliothek » r... more Information bibliographique publiée par « Die Deutsche Bibliothek » « Die Deutsche Bibliothek » répertorie cette publication dans la « Deutsche Nationalbibliografie » ; les données bibliographiques détaillées sont disponibles sur le site <http://dnb.ddb.de>.

Essai sur le dessin. Nouage de deux sillons spéculatifs, l'un par l'écriture, l'autre par le dess... more Essai sur le dessin. Nouage de deux sillons spéculatifs, l'un par l'écriture, l'autre par le dessin. les objectifs sont multiples : d'une part, évidemment, approcher le dessin avec la plus grande considération pour ses mouvements internes, en les considérant comme des sillages spéculatifs eux-mêmes. Des modes de la connaissance.
D'autre part, déplacer la notion même de méthode de recherche -- et avec je évidemment, dans un cadre éditorial qui affirme son désir académique -- par la production d'un objet beaucoup plus complexe à localiser épistémologiquement et disciplinairement que la forme de l'essai, de l'écriture théorique, et leur imposition hiérarchique devant l'objet.
Ici, le travail de Gwladys et le mien vont de l'un à l'autre, aussi bien tirés entre le dessin et écriture qu'entre notes et contre notes.
. C'est une série de 24 assemblages dont le crâne, élément central des iconographies de Saint Jérôme et Marie-Madeleine, est l'axe, le pivot, la raison même, le lien. Ce crâne est en quelque sorte "en creux", il n'a pas spécialement besoin d'être montré, il gagne à ne pas l'être. Il se dégage de façon nette par la masse noire que forme le recouvrement, à cet endroit-là, des couches rouges (Jérôme) et verte (Madeleine).
Liés, Madeleine et Jérôme le sont par de nombreux points de leurs destinées, et ils le sont également — ce qui a motivé ce travail — par leur iconographie : grotte, instruments de mortification, crucifix, bible ouverte et, bien entendu, crâne humain.
Le titre que j'ai choisi (« Depuis un crâne ») évoque la nature plastique de ces agencements, et la nature historique de leur cause (où va s'originer l'iconographie chrétienne — le Golgotha, le Mont du Crâne — et où s'achèvent ces deux vies dans le recueillement méditatif, à l'écart de la société des hommes).
Le sous-titre (« 24 figures de la conversion ») esquisse un possible mouvement commun à ces deux vie, pensées par moi comme des machines de conversion (la traduction de la bible par Jérôme, les mouvements continus de sa vie entre la sphère du politique et le désert, qui en font une image troublée mais ingénieuse du Christ, composée dialogiquement entre chair et texte ; les mouvements de conversion du corps de Madeleine vont jusqu'à excéder son propre corps historique pour emporter celui d'autres figures, qu'elle absorbera lentement dans l'iconographie et le canon). Mais, évidemment, la conversion du sous-titre vise essentiellement a réveiller tout ce que les montages convertissent de sens, d'images, de modes du regard.

in Giuseppe Capriotti, Sabina Pavone, Pierre-Antoine Fabre (dir.), Eloquent images. Conversion and Propaganda in the Global World of the Early Modern Period, Leuven University Press, p. 213-229., 2022

in Christian Trottmann, Édouard Mehl (dir.), Histoire de la fin des temps. Les mutations du discours eschatologique : Moyen Âge, Renaissance, Temps Modernes, Presses universitaires de Strasbourg, p. 403-430., 2022

in La pensée du sensible. Approches esthétiques, historiques et théologiques, dir. Véronique Vassal, Denis Hétier, Paris, Le Cerf, p. 107-126., 2022

IMAGO PAPAE Le pape en image du Moyen Âge à l’époque contemporaine, sous la direction de Claudia D’Alberto, 2020

Reproduction, même partielle, interdite sans autorisation de l'éditeur. Nessuna parte di questo l... more Reproduction, même partielle, interdite sans autorisation de l'éditeur. Nessuna parte di questo libro può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo elettronico, meccanico o altro senza l'autorizzazione scritta dei proprietari dei diritti e dell'editore.

Etudes franciscaines, n. s., n°13, Fasc. 2, 2020

La chambre haute. Un dispositif architectural propre aux récollets. France, xvii e-xviii e siècle... more La chambre haute. Un dispositif architectural propre aux récollets. France, xvii e-xviii e siècles ActuAlité de lA recherche Frédéric-Marie Le Méhauté « Révélé aux tout-petits » : une aventure théologique à l'écoute de la « mystérieuse sagesse » des plus pauvres. À propos d'une thèse soutenue au Centre Sèvres

Femmes, mysticisme et prophétisme en Europe du Moyen Âge à l’époque moderne Sous la direction d’Hélène Michon, Élise Boillet et Denise Ardesi, 2021

ArtItalies, 2020

Résumé Probablement peinte par Marco d’Oggiono vers 1521-1522 pour la chapelle funéraire de l’évê... more Résumé
Probablement peinte par Marco d’Oggiono vers 1521-1522 pour la chapelle funéraire de l’évêque Battista Bagarotti dédiée à la Vierge de l’Assomption, la fresque dite du Péché originel compte parmi les nombreux fragments conservés à la pinacothèque de Brera après avoir été détachés au début du xixe siècle de l’église milanaise Santa Maria della Pace, siège principal de la congrégation des franciscains amadéistes (1466-1568). Maria Teresa Binaghi et Domenico
Sedini ont depuis longtemps démontré l’importance du texte de l’Apocalypsis nova attribué au bienheureux Amadeo Menez de Silva (père fondateur, enterré dans le choeur de l’église) pour aborder certaines oeuvres de Bernardino Luini et Marco d’Oggiono. Je transcris des visions inédites d’Arcangela Panigarola sur la Vierge immaculée et propose de voir dans le Péché originel une réécriture mariale et christologique de la Genèse, annonçant le rachat universel, à la
manière de l’Apocalypsis nova qui en réélabore le chapitre iii dans une visée immaculiste.

Riassunto
Probabilmente dipinto da Marco d’Oggiono verso il 1521-1522 per la cappella funeraria del vescovo Battista Bagarotti dedicata alla Vergine dell’Assunzione, l’affresco detto del Peccato originale figura tra i numerosi frammenti conservati alla Pinacoteca di Brera dopo essere stati staccati all’inizio dell’Ottocento dalla chiesa milanese di Santa Maria della Pace, sede principale della congregazione dei francescani amadeiti (1466-1568). Maria Teresa Binaghi e Domenico Sedini hanno dimostrato da molto tempo l’importanza del testo dell’Apocalypsis nova attribuito al beato Amadeo Menez de Silva (padre fondatore, le cui spoglie sono seppellite nel coro della chiesa) per lo studio di alcune opere di Bernardino Luini e Marco d’Oggiono. In questo articolo, trascrivo alcune visioni inedite d’Arcangela Panigarola sulla Vergine Immacolata e propongo di vedere nel Peccato originale una riscrittura mariale e cristologica della Genesi, che annunci il riscatto universale, così come l’Apocalypsis nova che ne rielabora il capitolo III in una prospettiva immacolista.

Cette première monographie en français consacrée au peintre vénitien qui fut sans doute l'un des ... more Cette première monographie en français consacrée au peintre vénitien qui fut sans doute l'un des élèves les plus déconcertants et excentriques du maître padouan Squarcione est une réélaboration attendue de la thèse de Thomas Golsenne sur l'oeuvre de Carlo Crivelli et l'ornementalité dans la Marche d'Ancône, soutenue en 2003 sous la direction de Philippe Morel. Le grand format et la maquette de ce livre fourni de cent quinze reproductions en couleur adaptent habilement certaines des attentes visuelles du catalogue aux exigences de l'essai : la cohérence du texte y détermine seule la sélection des images. Depuis les oeuvres au luxe et à la préciosité déclarés de Carlo Crivelli (v. 1435-v. 1495), nous sommes conviés à une plus large réflexion historique et anthropologique sur l'ostentation dévotionnelle, le culte des images et le statut paradoxal de l'ornement dans la peinture religieuse au XV e siècle. Aussi la monographie n'est-elle pas envisagée selon la philologie propre à l'établissement d'un catalogue mais plutôt pensée, dans la perspective d'une histoire des singularités, comme une modélisation extensive des puissances internes d'une oeuvre, jusqu'à finalement atteindre au terme de l'ouvrage à un regard crivellesque posé sur l'ensemble du Quattrocento. Les cinq parties du livre sont composées de trois à cinq chapitres eux-mêmes subdivisés par plusieurs intertitres éloquents et suggestifs, conçus comme autant de paliers pour nous familiariser progressivement avec les étrangetés parfois désarmantes de l'oeuvre de Carlo Crivelli. Sans se départir d'un serio ludere en correspondance avec l'incongruité souveraine des détails crivelliens (tels ses fameux concombres disproportionnés qui agissent comme une signature), ce livre se veut une lecture initiatique ; l'exposition constante des partis pris y élabore la propédeutique frayant l'accès à une peinture aux constructions complexes longtemps restées cryptiques. Par la définition d'un matérialisme mystique, apparue d'abord chez Ludwig Feuerbach et empruntée ici au sociologue Michel Maffesoli, l'auteur désigne l'exacerbation tardive de la culture médiévale de l'imago, aboutissant à la fin du Moyen Âge à une véritable paganisation du sacré. Thomas Golsenne répond ainsi au jugement de Bernard Berenson selon lequel « une formule qui, sans déformer entièrement notre vision de l'art italien du XV e siècle, rendrait pleinement justice à un peintre tel que Carlo Crivelli, n'existe pas. » Là est bien l'enjeu du livre : produire le rééquilibrage de l'ensemble des savoirs nécessaires à une meilleure appréhension de cette oeuvre jugée inclassable du fait de ses particularités tant médiévales que renaissantes ; modifier conséquemment notre perception du Quattrocento avec la réévaluation des derniers apports de l'anthropologie des images. Parallèlement à l'étude de la détermination

Even though imitatio Christi and devotio moderna are often mentioned about Ambrogio Bergognone's ... more Even though imitatio Christi and devotio moderna are often mentioned about Ambrogio Bergognone's altarpieces at the Charterhouse of Pavia, only a few authors tried to interrogate the specific agencements and internal circulations of details' plasticity in his work. However, by very subtle and discreet operations, those details produce both visual and spiritual associations that keep simultaneously opened various significance's beams, aimed to be "masticated" and "put on the winepress" by the meditative willing, which process was described so in carthusians' contemplative treaties. By describing three main pale showing enthroned bishops with saints, it becomes clear that some details -a red carpet's threads, a cowry shell and golden textile motives -are partly related to the predella's narrative scenes and are densely articulated to the whole composition as reflexive commentaries, both polysemic and undetermined; Ambrogio Bergognone elaborated those figures in order to, respectively, emphasize the Eucharistic efficiency of the depicted liturgical material, condense a moral fight between temptation and conversion of the spirit, or stand for an ornamental retribution to the saints' virtues and a figurative actualization of their martyr.

In recent years, the Apocalypsis Nova has emerged as one of the most influential apocalyptic text... more In recent years, the Apocalypsis Nova has emerged as one of the most influential apocalyptic texts of early modern Europe. First published in 1502 at the Church of San Pietro in Montorio and attributed to the Franciscan
friar Amadeus of Portugal (though heavily interpolated), the prophecies and theological framework of these revelations extended beyond Europe, impacting intellectual and religious developments from Spanish Mexico to Portuguese India. This workshop draws on three recently defended doctoral theses that offer new insights into the Apocalypsis Nova, revealing a far
more complex and expansive interpretation of the text than previously acknowledged, thus underscoring the importance of revelation, reform, and representation both as concepts and as historical phenomena in the
early modern period.

From the 11th century onwards, the Virgin Mary, in glass, wood, stone, ivory, mosaic, metalwork, ... more From the 11th century onwards, the Virgin Mary, in glass, wood, stone, ivory, mosaic, metalwork, and painting, formed the focus of an increasingly ornate visual and material culture. Papers in this session explore the role of sensory pleasure in the creation and reception of the Virgin's image in the later Middle Ages and the capacity of material beauty to amplify or reinforce Christian teachings and practices.

Colloque pluridisciplinaire de jeunes chercheurs, organisé par les doctorants du GSRL 4 et 5 avri... more Colloque pluridisciplinaire de jeunes chercheurs, organisé par les doctorants du GSRL 4 et 5 avril 2013 -Paris CNRS -Salle de conférence -59-61, rue Pouchet -75017 Paris -M° Brochant / Guy Moquet Jeudi 4 avril 2013 9.30 Ouverture du Colloque : Philippe Portier -EPHE, Directeur du GSRL Santé, sainteté (9.45. -12.30) Président : Régis Dericquebourg, CNRS-GSRL

Programme de la journée d'études co-organisée avec Valeria Motta à l'IRHiS (Université de Lille),... more Programme de la journée d'études co-organisée avec Valeria Motta à l'IRHiS (Université de Lille), le 20 octobre 2023.

Le Centre André Chastel est une unité mixte de recherche en Histoire de l'art (UMR 8150) placée s... more Le Centre André Chastel est une unité mixte de recherche en Histoire de l'art (UMR 8150) placée sous la tutelle du ministère de la Culture, du CNRS et de Sorbonne Université.