Beñat Sarasola | University of the Basque Country, Euskal Herriko Unibertsitatea (original) (raw)

Papers by Beñat Sarasola

Revista de literatura

El presente artículo analiza la obra Lecciones del camino de Arantxa Urretabizkaia desde la teorí... more El presente artículo analiza la obra Lecciones del camino de Arantxa Urretabizkaia desde la teoría retórica de la ficcionalidad. Se trata de una obra que ha suscitado debate en torno a su carácter (o no) ficcional, y que, por tanto, su status de ficcionalidad no es claro. Así, primeramente, el artículo plantea el debate sobre la ficcionalidad y sus diferentes enfoques, englobándolos en las dos corrientes mayoritarias, la sintáctico-semántica y la pragmática, situando a la teoría retórica en esta última. A continuación, el artículo estudia los diferentes aspectos a tener en cuenta para el establecimiento de la ficcionalidad de Lecciones del camino, divididos entre elementos transtextuales (paratexto y metatexto) e intratextuales (representación de mentes, metalepsis y multiplicidad de narradores). Después del análisis, concluye que, pese a que ha sido catalogada mayoritariamente como no-ficción, Lecciones del camino tiene un alto grado de ficcionalidad.

Senez: itzulpen aldizkaria, 2021

espanolLa literatura comparada o la vision comparativa de la literatura surgio en el siglo XIX, p... more espanolLa literatura comparada o la vision comparativa de la literatura surgio en el siglo XIX, pero no se desarrollo en la literatura vasca, salvo alguna rara excepcion, hasta un siglo des-pues. En este articulo, partiendo de las caracteristicas de la literatura comparada, se estudia-ra los primeros intentos que se dieron en las letras vascas en este ambito, comenzando por Lauaxeta y hasta los primeros anos de Bernardo Atxaga: como se concretaron, en que con-texto se desarrollaron, que posicion ocupan en el debate general de la literatura comparada. EnglishComparative literature or the comparative view of literature emerged in the 19th century, but did not develop in Basque literature, with rare exceptions, until a century later. This paper sets out from the features of comparative literature to consider the first attempts in this respect in Basque writing, ranging from Lauaxeta to the earliest years of Bernardo Atx-aga: how they were implemented, in what context they developed and what place they hold in the general debate on comparative literature. EuskaraLiteratura konparatua edo literaturaren ikuspegi konparatista XIX. mendean sortu bazen ere, euskal literaturan ez zen garatu ia mende bat beranduagora arte, tarteko salbuespenen bat kenduta. Artikulu honetan, literatura konparatuaren ezaugarritzetik abiatuta, haren lehen euskal saiakerak aztertuko dira, Lauaxetatik hasita Bernardo Atxagaren lehen urtee-taraino: nola gauzatu ziren, ze eztabaidetan garatu, nola kokatzen diren literatura konpara-tuaren debate orokorretan. francaisLa litterature comparee, ou vision comparative de la litterature, apparut au XIXe siecle mais ne toucha la litterature basque, sauf rare exception, qu’un siecle plus tard. On etudiera dans cet article, a partir des caracteristiques de la litterature comparee, les premieres tenta-tives faites dans ce domaine pour la litterature basque, en commencant par Lauaxeta jusqu’aux premiers pas dans la litterature de Bernardo Atxaga : comment elles se concreti-serent, dans quel contexte elles se developperent et quelle position elles occupent dans le debat general sur la litterature comparee.

Areté

El presente artículo analiza la cuestión del materialismo y su relación con el arte en el pensami... more El presente artículo analiza la cuestión del materialismo y su relación con el arte en el pensamiento de Walter Benjamin. Es una cuestión harto controvertida en los debates sobre Benjamin, y el artículo estudia minuciosamente sus dos textos fundamentales que abordan la cuestión: El autor como productor y La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica. Antes de ello, se enmarca el problema en el contexto de la época y, en especial, en la relación de Benjamin con Brecht, que fue tomado como uno de los elementos clave para entender el giro materialista del primero. Este hecho perturbó algunos de los colegas como Adorno, Horkheimer y Karplus, que veían a Brecht como un materialista excesivamente ortodoxo. El artículo defiende que si bien Benjamin giró hacia posiciones materialistas a lo largo de la década de los 30, ese materialismo no era como la de la ortodoxia marxista de la época, aunque, efectivamente, fue más allá de los planteamientos modernistas de Adorno.

Revista de lenguas y literaturas catalana, gallega y vasca, 2018

Artikulu honek Mikel Peruarenaren nobelagintza aztertzen du memoria ikasketen ikuspegitik. Zehazk... more Artikulu honek Mikel Peruarenaren nobelagintza aztertzen du memoria ikasketen ikuspegitik. Zehazki, memoria subalternoak fikzioaren bidez berreskuratzeko Peruarenak egiten dituen ahaleginak aletzen dira. Hala, alde batetik, euskal memoria hegemonikotik aparte dauden bi pasarte historiko gogorarazten dituzte Ez obeditu inori eta Su zelaiak nobelek; hurrenez huren, Kubako Independentzia Gerra eta Lehen Mundu Gerra. Bietan ere memoria eta identitate subalternoekiko jaidura eta sentsibilitatea sumatzen da. Bestetik, nobelotan, memoria lantzeko ohikoak diren hainbat elementu narratibo aurkitzen ahal dira, zeinak ezinbestekoak diren memoria subalternoen soslaia osatzeko.This article analyses Mikel Peruarena’s novels under memory studies perspective. More precisely, it researches the way Peruarena revives subaltern memories through his fiction. Thus, on one hand, the novels Ez obeditu inori and Su Zelaiak restore two historical chapters that have been forgotten within Basque hegemonic memo...

Hispanic Research Journal, 2020

Abstract In this paper, I analyse the place of the Basque Literary Field (BLF) in World Literatur... more Abstract In this paper, I analyse the place of the Basque Literary Field (BLF) in World Literature. Based on a systemic approach to literature, I propose a dichotomy between Pascale Casanova’s theory, where Paris is the centre of World Literature, and Serge Guilbaut’s ideas, where New York is the world’s art capital. Thus, I research the historical dynamics of the BLF and, in particular, its link with different literary capitals: Paris, San Sebastian, Madrid, and New York. New York, as the global capital of the cultural world, has been exerting more and more influence on the BLF, both on a new generation of writers (Cano, Uribe) and on some writers of the older generation—especially on Atxaga, who is the most international. I finish the paper by postulating that this tendency of the BLF, as an emergent Literary Field, may be interpreted as a global dynamic of World Literature.

Euskaltzaindia, 2018

Artikulu honetan Orixeren Euskaldunak obrak zentsura frankistarekin izan zituen arazoak aztertzen... more Artikulu honetan Orixeren Euskaldunak obrak zentsura frankistarekin izan zituen arazoak aztertzen dira. Zentsura-txostenetan oinarrituz, obraren argitalpen ezberdinek zentso- reen aldetik izan zuten tratamendu anbibalentea aztertzen da, eta horren arrazoietan sakontzen. Obraren harrerak, Orixeren kanonizazio prozesuak eta testuinguru politikoak mugarriak izango dira obraren balorazio ezberdin horietan arakatzeko. Alabaina, ezin da ahaztu zentsura frankistaren izaera aski arbitrarioa izan zela, eta Euskaldunak ere horren beste adibide bat dugula.

Universitat de Barcelona, Jan 8, 2014

Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos, 2017

Revista de literatura, 2018

El presente artículo analiza la representación de la ciudad de Nueva York en la literatura vasca.... more El presente artículo analiza la representación de la ciudad de Nueva York en la literatura vasca. Enmarcado dentro de los estudios imagológicos, se investiga cómo se ha transformado la imagen de la ciudad en diferentes obras de la literatura vasca a lo largo del siglo XX y principios del XXI. Para ello, se han tenido en cuenta aquellas obras donde la presencia de la ciudad es especialmente marcada, a saber, el poema Amerika de Emeterio Arrese, 110. Street-eko geltokia de Iñaki Zabaleta, New York New York y New Yorkeko kronika beltza, de Gotzon Garate, Piano gainean gosaltzen de Harkaitz Cano, Bilbao-New York-Bilbao de Kirmen Uribe y After Bansky de Eric Dicharry. Nueva York ha sido representada básicamente de dos formas harto dispares en la literatura vasca; por un lado, como imagotipo ideológico en Arrese, Zabaleta y Garate, y por otro, como imagotipo utópico en Cano, Uribe y Dicharry.

Revista de filosofía, 2019

452Of Revista De Teoria De La Literatura Y Literatura Comparada, 2013

Resumen || El objetivo de este artículo es presentar una nueva periodización y conceptualización ... more Resumen || El objetivo de este artículo es presentar una nueva periodización y conceptualización en torno a la modernidad de la poesía vasca. Frente a las teorías utilizadas hasta ahora, se defiende que la modernidad poética fue creada y materializada por la generación siguiente a Gabriel Aresti. Así, se expondrá el camino recorrido entre el contemporáneo de Aresti, Mikel Lasa, hasta la obra Etiopia de Bernardo Atxaga, es decir, el periodo durante el cual se completó dicha modernidad. En ese sentido, además de los mencionados, también se tendrá en cuenta

monobeñat-sarasola-orgnl.pdf> Ilustrazioa || Marta Font Artikulua || Jasota: 04/01/2013 | Komite ... more monobeñat-sarasola-orgnl.pdf> Ilustrazioa || Marta Font Artikulua || Jasota: 04/01/2013 | Komite zientifikoak onartuta: 09/05/2013 | Argitaratuta: 07/2013 Lizentzia || 3.0 Creative Commons lizentzia Aitortu-ez merkataritzarako-lan eratorririk gabe 452ºF Laburpena || Artikulu honen xedea euskal poesiako modernitatearen inguruko periodizazio eta kontzeptualizazio berri bat ematea da. Orain arteko teorien aldean, modernitate poetikoa Gabriel Arestiren ondorengo belaunaldiak eratu eta gorpuztu zuela defendatzen da.

espanolEste articulo analiza la forma en que Bernardo Atxaga defendio la autonomia del arte (en c... more espanolEste articulo analiza la forma en que Bernardo Atxaga defendio la autonomia del arte (en concreto de la literatura) en el campo cultural vasco a lo largo de los anos 70 y 80 del siglo pasado. Primeramente, se rastrea el problema de la autonomia a traves de la critica estetica de la Escuela de Frankfurt (especialmente Theodor Adorno) y la critica sociologica de la linea de Pierre Bordieu, que dan luz para entender la complejidad con la que trato el problema Atxaga. Ademas, se realiza el analisis de la geneal ogia de las ideas de Atxaga, desde los primeros textos de Anaitasuna y Ustela , hasta los debates con Joxe Azurmendi y Txillardegi. El estudio de todo el corpus textual de Atxaga sobre el tema permite evaluar con mas certeza el problema de la autonomia, y m atizar algunas de las ideas comunes de la critica vasca. EnglishThe article analyses the way Bernardo Atxaga defended the autonomy of the art (more precisely of literature) within the Basque literary field along the 70’...

Revista de literatura

Senez: itzulpen aldizkaria, 2021

Areté

Revista de lenguas y literaturas catalana, gallega y vasca, 2018

Hispanic Research Journal, 2020

Euskaltzaindia, 2018

Universitat de Barcelona, Jan 8, 2014

Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos, 2017

Revista de literatura, 2018

Revista de filosofía, 2019

452Of Revista De Teoria De La Literatura Y Literatura Comparada, 2013

Labayru, 2015

Liburu honetan 70-80etako Ustela, Pott eta Oh! Euzkadi literatur aldizkariak eta beren inguruan s... more Liburu honetan 70-80etako Ustela, Pott eta Oh! Euzkadi literatur aldizkariak eta beren inguruan sortutako taldeak aztertzen dira. Aldizkariok aleka eta garaiko testuinguru politiko, sozial eta literarioari atxikirik aztertzen dira lehenik, eta euskal literaturako zenbait alderdiri egin zizkieten ekarpenak azpimarratzen gero: literatur autonomia, sistema literarioa, kontrakultura, literatura konparatua eta poskolonialismoa.

UEU, 2013

Haren ustez, Mendebaldeko artearen (tradizio latinoa esaten diona halaber) historia bi indar edo... more Haren ustez, Mendebaldeko artearen (tradizio latinoa esaten diona halaber) historia bi indar
edo joeraren borroka edo elkarreragitetik ulertzen ahal da. Eskema argiki dialektiko batean,
bata zein bestea ez dira osotasunera, irtenbide estetiko egokira, iristeko gauza, eta, aldiz,
harainorako bidea dute erakusten. Hots, bi estilo horiek ezin dute beren partzialtasunetik
ihes egin eta, hala, beste estilo oso baten beharra eskatzen dute zeharka. Bi joera horiek
honakoak dira:(a) estilo klasikoa eta (b) estilo barrokoa.

La discusión en torno a la modernidad y la posmodernidad estética se dio especialmente en los año... more La discusión en torno a la modernidad y la posmodernidad estética se dio especialmente en los años 70 y 80 del siglo XX. Aquel fue lo que se conoció como el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad. Sin embargo, en los primeros años del siglo XXI se ha dado un renovado interés en la modernidad y el modernismo estético. En esta tesis se analiza en profundidad la dialéctica entre la modernidad y la posmodernidad estética desde la teoría estética de la Escuela de Frankfurt hasta las últimas teorías estéticas, y se defiende que actualmente se vive en un nuevo modernismo, un segundo modernismo, que critica a la vez que continúa el legado modernista clásico de principios del siglo XX. La tesis está dividida en tres partes. La primera caracteriza la modernidad estética, basada en la Escuela de Frankfurt y su mayor contribución a la cuestión, la Teoría Estética de Adorno. Además de Adorno, también se examinan las teorías de Marcuse y Benjamin. La modernidad estética aquí elaborada contempla un arte que sea capaz de socavar lo que Adorno llama "mundo administrado" y la lógica instrumental. El arte, desde su autonomía, debe poner en evidencia la miseria de la sociedad capitalista y ser resistente frente a su capacidad de asimilar toda fuerza opositora. En esta parte se analizan también tres debates fundamentales que se desarrollaron en el contexto moderno pero que ofrecen claves importantes para entender la relación con la posmodernidad: el debate sobre el expresionismo, el kitsch, y la vanguardia. En la segunda parte se estudian las estéticas de la cooptación. Dichas estéticas se originaron en la misma modernidad y la crítica de Adorno a la industria cultural, pero fueron desarrolladas a lo largo de la teoría situacionista -especialmente Debord- hasta las estéticas posmodernas, las cuales son la culminación de la teoría de la cooptación. Esta teoría argumenta que en las sociedades postindustriales, con el triunfo del capitalismo y la industria cultural, ninguna forma artística puede ser realmente crítica y resistente ya. El arte se convierte así, a lo sumo, en un pasatiempo, y es incapaz de incidir de manera alguna en la sociedad. Dentro de esta problemática general se estudia asimismo el problema del fin del arte, problema muy presente en las estéticas posmodernas y esencial para entender el desafío que suponen estas estéticas a la modernidad. La tercera parte examina las aportaciones más recientes al tema, las teorías de principios del siglo XXI; en particular, las ideas de Hal Foster, Andreas Huyssen y Nicolas Bourriaud. Todos ellos matizan tanto la idea tradicional de principios del siglo XX de modernidad estética como las derivas más afirmativas de la posmodernidad, y proclaman, cada uno a su manera, un cierto retorno al modernismo. La concepción del arte defendida en la tesis, la idea de un segundo modernismo, está fundamentada, por tanto, en una idea de arte crítico, en un arte resistente. Sin embargo, critica la idea euro y anglo-centrista de arte moderno, investigando y persiguiendo la modernidad en espacios poscoloniales y en las periferias. Así, esta nueva forma de modernidad estética solicita nuevas narrativas que den cuenta tanto del arte contemporáneo como su relación con el mundo actual. Más que elaborar estas narrativas, que sería un trabajo de los historiadores y críticos del arte y la literatura, la presente tesis articula el humus teórico-crítico que puede ser el sostén de estas nuevas narrativas, ofreciendo unas herramientas teóricas y un espacio crítico a todas ellas.

In this paper I analyze the reception of Samuel Beckett's work in the Basque Country. When Becket... more In this paper I analyze the reception of Samuel Beckett's work in the Basque Country. When Beckett developed his literary career, Basque literature's history, as a literature within a subaltern nation, was scarce and poor. In fact, according to the majority of the critics, Basque literary field was not established until the end of 70's and the 80's. In that context, Beckett's work was not recognized until the arrival of Basque modernism in the late 60's and in the 70's. The central figure in this arrival is Ramon Saizarbitoria, one of the most important novelist and the pioneer of Basque literature's modernity. Saizarbitoria is a Beckett's work confessed devoted since the beginnings of his literary career. Nevertheless, he is not the only relevant Basque writer that has estimated Beckett's work. Anjel Lertxundi, Bernardo Atxaga, or Joseba Sarrionanda are other examples. Beckett was crucial also in the development of Basque modern theatre at a time when theatre was fundamental in the renovation of Basque literature in general. All this makes Beckett a key figure to understand Basque modern literature's beginnings, although, paradoxically, his work was not translated until almost the 2000's.

Modern Language Review, 2020