『竹取物語』 (original) (raw)

市川崑監督､沢口靖子､中井貴一、三船敏郎、若尾文子、石坂浩二、岸田今日子、伊東四朗出演の『竹取物語』。1987年作品。

衣裳デザインはワダ・エミ。音楽は谷川賢作。

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栄えある第1回東宝「シンデレラ」オーディションのグランプリ、沢口“科捜研の女”靖子初単独主演作品。

映画オリジナルのキャラクターである目の不自由な少女、明野を演じている小高恵美は第2回グランプリ受賞者で、その後「平成ゴジラ」シリーズにレギュラー出演している。

ちなみに東宝「シンデレラ」には2000年に長澤まさみもグランプリにかがやいている。

沢口さんのことは1984年の『ゴジラ』（感想はこちら）ではじめて見てから、フランス人形みたいな女優さんだなぁ、と思ってとても印象に残っていました。

“サイボット靖子”と呼ばれもしたようにお世辞にも演技が巧いとはいえなかったが、あの当時、沢口靖子は超売れっ子で映画にTVドラマにCMと引っ張りだこだった（遠い目）。

『刑事物語3 潮騒の詩』(1984)の頃。かわゆす(＾ε＾)

『ゴジラ』のあと、NHK朝の連続ドラマ「澪つくし」のヒロイン役で全国的に顔が知られるようになった。

市川崑もまた、すでにこの映画の前年の『鹿鳴館』と翌87年の『映画女優』（おなじ年に2本の劇場公開長篇映画を監督していた）にも彼女を起用している。

その後、小室哲哉プロデュースで歌まで唄っている。

YouTubeなどでも確認できるが､しかし彼女のこの「歌」があまりに凄まじくて女版ジャイアンといっても過言ではないぐらいの破壊力をもった代物であった。

なんでこの人に歌を唄わせようと思ったのか、いまもって謎｡

でも『ゴジラ』で使われたこの曲は例外的によかったと思う。

さよならの恋人唄：沢口靖子
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で、『竹取物語』である。

公開当時､映画館で観て感動して､仲の良かったクラスメイトを連れて再度観に行ったりもした。

いまでは知る人ぞ知る作品としてすでにご存じないかたも多いだろうからどんな映画か解説すると、つまり竹から生まれた｢かぐや姫｣のお話…ってそのまんまである。

ただいくつか変更点はあって、原典ではときの帝（みかど）に求愛されてこれを断わり最後に「不老不死の薬」を渡したりするのだが、そこは大幅に改変されていて、姫に結婚を申し込む宮中の貴族たちのなかのひとりで中井貴一が演じる大伴大納言と相思相愛になる。

また「かぐや姫は宇宙人だった」という大胆な解釈(笑)がほどこされていて、月から彼女を迎えにくるのは牛車ではなくて“蓮の花びら”の形をした巨大な宇宙船。

観たことない人にはちょっと想像もできないトンデモ展開かもしれないが、巨匠市川崑はこれを大真面目に映像化したのだった。

かぐや姫の養父母である「竹取の造（たけとりのみやつこ）」と「田吉女（たよしめ）」は、それぞれ三船敏郎と若尾文子が演じた。

いまは昔、過ぎ去りし80年代、さまざまな面白映画が作られてその後笑われちゃったりしてますが、僕はこの映画を観るたびにあの時代を思い出します。

たとえば大林宣彦がショパンの「別れの曲」に強い思い入れがあるように、市川崑はどうやらヘンデルの「ラルゴ」がお気に入りらしく､いくつかの映画に流している｡

『竹取物語』のクライマックスにも女性の合唱で使われてます。

僕は当時この曲を生まれてはじめて聴いて、まさに天上の歌のように感じたのでした。

それからというもの、この曲が流れると聴き入ってしまう。

いまじゃクラシックのなかでは「パッヘルベルのカノン」の次ぐらいに好きです。

最近では中島哲也監督の『告白』（感想はこちら）のエンドロールで使われていました。

Handel 'Largo' - The London Symphony Orchestra
残念ながらサントラ音源はどこにもUPされてないので。
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さて、いまさらあらすじを記すまでもないんだけど、物語は──月から送られた“かぐや姫”が人間の夫婦に拾われ、“加耶”と名付けられて育てられる。急速に成長して類い稀なる美しさと評判になった加耶は、高貴な身分の者たちの求婚も無理難題を吹っかけて退ける。老夫婦が夜空を見ながら哀しみに暮れる娘にそのわけをたずねると、彼女は自分が月から来た者であること、そして近いうちに迎えがやってくることを告げるのだった。

以下、ネタバレあり。

80年代、日本映画の特撮技術は一時期その歩みが停滞していた。

そのことについては異論のある人もいるかもしれないが、でも70年代後期、日本の映画界はハリウッドの『スターウォーズ』にはじまるSFX技術のめざましい進歩に圧倒的に引き離されていた。

そして80年代に入ってもいろいろ間違えてる『さよならジュピター』(1984)のような珍作がつづいていた。

円谷英二の威光もはるか昔。

たとえばそれは84年の『ゴジラ』と同年公開の『ゴーストバスターズ』や『グレムリン』、あるいは同じ年に作られた『2001年』の続篇『2010年』などとの技術の差を観くらべてみればよくわかる。

具体的なことをいえば合成技術の進化が完全にストップしていた。

ハリウッドではブルーバックとモーション・コントロール・カメラを使った合成が多用されるようになった時代に、『竹取物語』とおなじ年に作られた『首都消失』ではいまだに従来の戦争映画のミニチュア特撮どおり、雲を綿で表現していた（綿製の雲というのは「平成ガメラ｣でもやっているが）。

『ゴジラ』の3年後に制作されたこの『竹取物語』にも、特撮技術の目立った向上は見られない。

いまはなき東宝大プールに浮かべられた船、それを襲う巨大な竜も操演で表現されている。

もちろんいまとなってはそういったミニチュア特撮は懐かしいし、CGでなにもかも表現されてしまうようになった現在にくらべれば「味があった」といえるかもしれない。

ただ、あの当時は子どもであった僕にも日本映画の“特撮”は古臭いと感じられるものになりつつあったことはたしかだ。