музыка (original) (raw)

МУ́ЗЫКА

Содержание:

Введение

Зарождение музыкальной культуры Древнего Израиля восходит, вероятно, к эпохе, предшествовавшей поселению еврейских племен в Эрец-Исраэль. Следует предполагать близость древнееврейской музыки и музыки финикийцев, египтян и народов Месопотамии. Однако, учитывая религиозные и бытовые различия между евреями и их соседями уже в древнейшее время, представляются вероятными различия и в музыкальной культуре. Сведения о музыке периода Первого храма скудны, но на основании библейских текстов и археологических данных можно утверждать, что она была важной составной частью духовной жизни. Традиции, сложившиеся в это время, впоследствии развивались и обогащались. Древнееврейская музыка — в первую очередь культовая — явилась одним из источников музыкальной культуры народов христианского мира. В дальнейшем, в течение долгих веков изгнания, еврейская музыка развивалась собственными путями. Ей удалось сохранить ряд своих особенностей, в частности, стилистику и систему жанров. Однако, живя среди других народов, евреи знакомились с их музыкальной культурой и нередко попадали под ее влияние. Начиная с 19 в. еврейский народ дал миру многих выдающихся музыкальных деятелей — композиторов, исполнителей, ученых, — внесших неоценимый вклад в сокровищницу мировой музыки. Они творили в духе художественных традиций стран, в которых жили, но на творчестве многих из них лежит печать еврейской культуры и миросозерцания. Богатая музыкальная жизнь современного Израиля продолжает и развивает музыкальные традиции различных еврейских общин мира.

Проблемам еврейской музыки посвятили свои труды исследователи разных стран, в их числе Дж. Б. Мартини (падре Мартини), одним из первых предпринявший попытку рассказать о музыке Библии в своей трехтомной «Истории музыки» (1757–81), Ж. Паризо, Ч. Берни, Ф. О. Геварт, Курт Закс, Г. Дж. Фармер, Э. Веллес (1885–1974), Эрик Вернер, П. Нетль и др. Фундаментальные работы в этой области принадлежат Авра_х_аму Цви Идельсону, Моисею Береговскому, а также Эдит Герзон-Киви, Х. Авенари (1908–94), И. Адлеру (1925–2009), Батье Байер (1928–95) и другим израильским ученым.

Музыка в библейскую и послебиблейскую эпоху (до разрушения Второго храма)

Некоторое представление о музыкальной жизни библейский периода и последующих веков можно составить по сведениям, содержащимся в Священном Писании и других литературных источниках древности. В Библии многократно упоминается музыка, иногда с указанием средств воспроизведения — пение, инструменты; названо не менее 24 различных музыкальных инструментов. Благодаря археологическим раскопкам некоторые из них дошли до нас, одни целиком, другие в виде фрагментов и обломков. Сохранился и обильный иллюстративный материал — керамические изделия, наскальные рисунки, терракотовые статуэтки и т. д., на них изображены музыкальные инструменты или музыканты. Найдены, например, монеты времен восстания Бар-Кохбы с изображением киннора (инструмента, упоминаемого в Библии, по форме напоминающего лиру).

Музыкальный инструментарий

Евреям библейской эпохи были знакомы инструменты четырех видов: идиофоны (ударные инструменты, звук которых извлекается из самого корпуса инструмента), мембрафоны (ударные инструменты с натянутой кожей и т. п.), аэрофоны (духовые) и хордофоны (струнные). Можно лишь в редких случаях точно идентифицировать инструменты, упоминаемые в книгах. Идиофоны, названные в Библии: мецилтаим (кимвалы), па‘амоним (колокольчики), мена‘анеим (погремушки?) и др. Мембрафоны: тоф (бубен? барабан?) и др. Аэрофоны: авув (вид гобоя?), халил (флейта? свирель?), машрокит (дудка?), хацоцра (труба). Духовые инструменты, служившие для подачи сигналов: ювал (рожок?; также керен ха-ювал), шофар (рог), переживший века и сохранившийся поныне В эпоху Второго храма установлены три основных, специально регламентированных в культовой практике вида сигналов шофара: тки‘а — начальный «призывный» мотив из двух протяжных звуков (интервал чистой квинты), шварим — многократное повторение того же интервала, но в более быстром темпе и тру‘а — отрывистые (стаккатированные) сигналы. Струнные инструменты существовали, по-видимому, еще в 4 тысячелетии до н. э.: на камне, относящемся к тому времени и обнаруженном при раскопках в Мегиддо, изображен человек, играющий на струнном инструменте. В Библии упоминаются струнные инструменты, среди них киннор (лира?) и невел (арфа?) а в период эллинизма — китрос и псантрин (инструменты типа гуслей?) В одном из псалмов (33:2) сказано «Славьте Господа на лире, на десятиструнной арфе, пойте Ему», в другом (924) упоминается некий асор — десятиструнный инструмент, который звучит вместе с арфой и лирой. В Мишне описан семиструнный киннор, а Иосиф Флавий («Иудейские древности») пишет о десятиструнном. Вероятно, на всех этих инструментах (кроме сигнальных) играли, аккомпанируя певцам, хору или чтецам священных текстов. Это косвенно подтверждается тем, что музыкальные инструменты порой названы клей шир либо клей земер, т. е. «инструменты для пения». Есть в книгах намек и на «социальный статус» отдельных инструментов: так, в народном быту играли на духовых тростниковых инструментах, жрецы (ко_х_ены) — на шофарах и трубах, храмовые музыканты — на лирах.

Согласно Библии, в царствование Давида музыка была введена в храмовый ритуал. При Храме состояли и участвовали в службе огромный хор (певчие) и оркестр, сообщается, что во время церемонии освящения Храма 120 жрецов играли на трубах (II Хр. 5: 12). Существует предположение, что из 38 тысяч левитов, несших храмовую службу, четыре тысячи были профессиональными музыкантами. Их обучали при Храме, впоследствии музыканты выделились в особую касту.

Музыкальные жанры

Как и у других древних народов, искусство у евреев было синкретическим. Музыка имела прикладной характер, она использовалась при отправлении религиозных обрядов и в быту. Праздники, торжества (общенародные, местные и семейные), процессии встречи воинов и т. п. — все это сопровождалось инструментальной музыкой, песнями и плясками. Наиболее известен главный жанр ритуальной музыки — псалом (см. Псалмы) — очевидно, синкретический музыкально-поэтический жанр. Псалом — один из древнейших поэтических жанров в мировой культуре. Псалмы необычайно разнообразны по характеру и содержанию: среди них есть и торжественные дифирамбы, и скорбные размышления, и проникновенные просьбы, и властные заклинания, в них и исступленная вера, и робкая надежда. Содержание псалма, вероятно, обусловливало характер его исполнения, роль и образный строй музыки (декламации и сопровождения). Традиция приписывает авторство книги «Псалмы» царю Давиду, исполнение псалмов получило большое распространение уже в эпоху Первого храма, впоследствии псалмы стали исполняться и вне Храма. К началу новой эры сложились три способа их исполнения: а) сольное пение, б) респонсорное пение — соло, сопровождаемое хоровыми репликами — «ответами», в) хоровое исполнение без солиста (возможно разделение хора на две группы и диалог между ними — так называемый антифон). Некоторые псалмы снабжены ремарками, адресованными руководителю хора (дирижеру?), ремарки относятся к характеру исполнения и музыкального сопровождения (точное их значение истолковывается по-разному). Псалмы ознаменовали важнейший этап развития древнееврейской поэзии и музыки. Их влияние на еврейскую культуру, как и на культуру многих других народов, сказывается до сих пор.

Древнееврейская музыка была в основе одноголосна. Танцевальные мелодии, вероятно, отличались ритмической четкостью, их исполнение сопровождалось хлопаньем в ладоши или аккомпанементом ударных инструментов. Для культовых напевов были характерны метроритмическая свобода, богатая мелизматика — украшение основной линии.

Накануне и в период пленения вавилонского (586–536 до н. э.) духовные вожди осуждали музицирование, как занятие, неподобающее народу, который пребывает в бедствии. Пророк Исайя клеймил музыкальные развлечения наряду с чревоугодием: «И лира, и арфа, бубен и свирель, и вино на пиршествах их... за то народ мой пойдет в плен» (5: 12–13). С трагической силой чувство горечи изгнания выражено в знаменитом псалме «На реках Вавилонских»: «На вербах... повесили мы наши арфы... Как нам петь песнь Господню на земле чужой?...» (137: 2–5).

Конец эпохи Второго храма широко отражен в Талмуде, а также в сочинениях Иосифа Флавия и Мертвого моря свитках. Сведения о храмовой службе основаны на свидетельствах очевидцев. В мишнаитском трактате Тамид описаны ежеутренние жертвоприношения, сопровождавшиеся музыкой, а в трактате Арахин даны сведения о количестве музыкантов в храмовом оркестре.

Когда в 70 г. н. э. в результате Иудейской войны I независимость Иудеи была уничтожена и Храм разрушен, прекратилась игра на инструментах при отправлении религиозной службы. Вообще же настороженное, подчас враждебное отношение к музыке как к самостоятельному искусству и особенно к музыке инструментальной нередко проявляется на страницах поздних библейских книг. О музыке там говорится, как о неком предмете роскоши, занятии богатых и праздных. В Экклесиасте, размышляя о бренности земной жизни, рассказчик порицает себя за излишества: «Завел у себя певцов и певиц и усладу сынов человеческих — разные музыкальные инструменты» (2: 8). Запрещение игры на музыкальных инструментах по субботам и праздникам подтверждено позднейшим кодексом Шулхан арух (1565).

В послебиблейской литературе музыке, ее влиянию на духовную жизнь, на мысли и поведение человека уделяется большое внимание. В Мидраше отражено мистическое отношение к музыке как к искусству, способному воплотить видения и тайные откровения души.

Зарождение и развитие синагогальной музыки (1 тыс. н. э.)

Катастрофа 70 г. ознаменовала собой конец длительного периода, в котором средоточием культовой музыки был Храм. Наиболее значительным явлением в музыкальной жизни новой эпохи стало развитие синагогальной музыки. Синагоги как дома молитвы возникли еще до разрушения Второго храма. Однако с исчезновением Храма их роль и значение резко возросли: синагоги стали центрами всей духовной жизни евреев, очагами культурной, воспитательной и общественной деятельности каждой еврейской общины. Как некогда в Храме, в синагогах регулярно читались Тора и Пророки. Но отправление культа стало качественно иным: жертвоприношение было заменено молитвой, «порывом сердца» («_авода ше-ба-лев_»), выражавшей богатый комплекс переживаний и чувств как всей общины, так и каждого молящегося в отдельности. Эти изменения отразились и на синагогальной музыке: отказавшись от торжественности и блеска, присущих храмовой литургии, синагогальная музыка приобрела большую психологическую углубленность, индивидуально-личностную окрашенность. В отличие от храмовой, синагогальная музыка стала исключительно вокальной и оставалась таковой на протяжении многих последующих столетий.

Изучение ранней синагогальной музыки в новое время началось на рубеже 18–19 вв. (в частности, во время походов армии Наполеона I на Ближний Восток), когда удалось записать в синагогах Каира и Дамаска образцы этого искусства. В 1917 в. Каирской генизе были обнаружены рукописи Овадии _х_а-Гера, прозелита из Нормандии, записавшего (возможно, и сочинившего) несколько музыкальных произведений, в их числе пиют (см. ниже) на смерть Моисея (текст из книги пророка Исайи), псалмодии по книгам Иов, Притчей Соломоновых книга, Иеремия.

Для публичного чтения Торы и других текстов Священного Писания в древности возник и выработался особый вид литургического речитатива — соединение собственно чтения вслух с протяжно-распевной декламацией. При этом мелодика и ритмика всецело подчинены смысловому значению и структуре текста.

Впоследствии такую манеру чтения нараспев стали называть кантилляцией (от латинского cantillo — пою тихо, слабо). Кантилляцию псалмов назвали псалмодией (от греческого псалмос — псалом и оде — песнь, пение). В литургической практике возник особый стиль исполнения — псалмодическая речитация, которая отличалась строгостью, эмоциональной сдержанностью (в противовес «мирскому» пению). При речитации допускались мелизматика и элементы импровизации. Впоследствии в диаспоре сложились три оси стиля псалмодии, характерных для трех крупных еврейских общин — йеменской (наиболее древней и консервативной), сефардской и ашкеназской. Стиль псалмодии сефардских и некоторых других восточных еврейских общин, по мнению ученых, испытал влияние арабской традиции. Ашкеназская псалмодия более поздняя — она находилась под влиянием европейской культуры 14–15 вв.

Пиюты

В послебиблейское время зародился и во 2-й половине 1 тыс. н. э. получил распространение музыкально-поэтический жанр, названный пиютом и представляющий собой чаще всего гимн религиозного характера. Совокупность пиютов, а также манеру их интерпретации называли пайтанут, а сочинителя — пайтан. Часто пайтаны были и исполнителями гимнов. Со временем вошло в традицию исполнять лишь первую фразу текста и многократно повторять ее; это повысило значение напева по сравнению с текстом. Имена пайтанов, к которым члены общины предъявляли все более высокие требования, стали широко известными за пределами этих общин. Наиболее знаменитыми из них были в 4–7 вв. Иосе бен Иосе, Эл‘азар Калир. Пиюты сочиняли выдающиеся писатели и ученые Средневековья — Са‘адия Гаон, Раши, Маймонид; известны 350 пиютов крупнейшего еврейского поэта Испании Ие_х_уды _х_а-Леви.

Хаззанут

Развитие синагогальной музыки потребовало появления на рубеже 8–9 вв. должности хаззана — певца, исполнителя (часто — импровизатора) новых и традиционных молитв, творимых устами одного и воссылаемых от имени всех присутствующих, всей общины, всего народа (отсюда и другое название хаззана — шелиах циббур — `посланец общины`, сокр. шац). Он должен обладать достоинствами профессионального артиста (в европейских странах его называют также кантором) — хорошим голосом, дикцией, сценическим обаянием. С 9 в. укоренилась традиция официального вступления хаззана в должность; часто его обязанности передавались от отца к сыну. Хаззан — ученик обычно женился на дочери своего учителя или на дочери коллеги. Это привело к зарождению цеха (почти замкнутой касты) хаззанов. Система канторского пения (хаззанут, хаззания) развивалась по-разному в ашкеназских и сефардских общинах; различие сохранилось по сей день. Однако издавна для любой общины характерные черты такого пения — напряженная эмоциональность, пафос, богатство орнаментики, некоторая театральность интерпретации.

В рамках хаззанута выработались специфические черты исполнительского стиля и музыкального языка, основанные на своеобразной ладовой системе. За обрядами, порой за отдельными молитвами и другими текстами закрепился ряд ладо-мелодичских моделей — аналоги арабских макамов. На их основе хаззан строит мелодию, импровизируя и видоизменяя ее по-своему. В разных общинах эти ладо-мелодические модели называют по-разному — штайгер, модус, густ, макам и т. д. Они иногда связаны с определенной молитвой и носят соответствующие названия, например, «А_х_ава рабба» (или фрейгиш густ — разновидность фригийского лада), «Иштаббах» (разновидность натурального минора), «Адошем малах» (вариант миксолидийского лада), «Якум пуркан» (разновидность дорийского лада) и т. д. Однако по этим же моделям поются не только названные, но и другие молитвы и тексты. Некоторые лады пришли в еврейскую музыку из ирано-арабской культуры, иные — позднее (в диаспоре) — из других музыкальных культур: испанской, румынской, украинской, венгерской.

В молитвенных напевах, создававшихся хаззанами, постепенно проявлялись черты мелодики в современном значении этого слова. Одна из первых молитв, распетая хаззанами, — Амида (10 в.), в дальнейшем музыкальной интерпретации подвергались и другие молитвы — Нишмат Кол Хай, Барух ше-амар, Кол Нидре (традиционная мелодия последней, принятая в ашкеназских общинах, — одна из наиболее величественных в еврейской литургии).

Еврейское музыкальное письмо

Начиная с 6 в. в различных общинах делались попытки записи псалмодических напевов. Применялись кантилляционные знаки — невмы (прообраз современного нотного письма). Эти знаки походили на сирийские, заимствованные из византийских источников 5 в. Система невм постепенно совершенствовалась, но лишь к середине 10 в. масореты (см. Масора) из Тверии (см. Бен-Ашер) выработали общеупотребительную систему знаков, получивших название «та‘амей _х_а-микра» (`масоретские акценты`; эти же знаки отмечали ударение и служили знаками препинания). Система масоретского музыкального письма применяется в литургии и сейчас, хотя в разных общинах — йеменской, сефардской, североафриканской и ашкеназской — интерпретируется по-разному, в зависимости от традиции (носах или нуссах) общины. Общее количество применяемых знаков колеблется между 10 и 28.

Замечательным вкладом в развитие мировой музыки стало изобретение в 1-й половине 11 в. итальянским монахом (по некоторым данным, еврейского происхождения) Гвидо д’Ареццо нотных линий четырехлинейного нотного стана. Ему приписывают также создание оригинального метода чтения нот с помощью так называемой «гвидоновой руки»; этот метод широко применялся (в частности, и в практике еврейских музыкантов) вплоть до 17 в.

Еврейская культовая музыка и христианское церковное пение

Еврейская культовая музыка оказала большое влияние на музыку раннехристианской церкви. Труды А. Ц. Идельсона, Э Вернера, Х. Авенари и других исследователей выявили бесспорное родство григорианских песнопений с кантилляциями вавилонских и йеменских евреев. Эта преемственность отмечалась и в 19 в.: так, В. Стасов утверждал, что «все григорианские, амвросианские и прочие христианские мелодии... стоят на еврейских фундаментах». Впоследствии более сильным стало обратное влияние: ряд культовых мелодий евреев заимствован из католических и протестантских песнопений.

Еврейская музыка Средневековья и Ренессанса

Музыка евреев средневековой диаспоры представляла собой сложный конгломерат, в котором традиционные черты соприкасались и смешивались с местными европейскими или восточными элементами. В музыке ашкеназов новые элементы исходили от культур Центральной и Восточной Европы, а у сефардов преобладало и надолго сохранилось арабо-иберийское начало. Для сефардского стиля характерны импровизационность, длительные («бесконечные») вариации; ашкеназскому носаху стали свойственны более четкая («квадратная») структура напевов, симметричность и повторность строения мелодики, декламационный тон псалмодии.

Один из ранних музыкантов-профессионалов, чье имя сохранилось, — Романос Мелодос (в русской традиции Роман Сладкопевец, 6 в.) — еврей, родившийся в г. Эмеса (ныне Хомс, Сирия); он стал крупнейшим христианским поэтом и певцом Византии, автором религиозных гимнов. Выдающийся вклад в еврейское песенное творчество внесли Са‘адия Гаон (посвятивший музыке также раздел своего трактата «Эмунот ве-де‘от» — «Верования и воззрения») и его последователь Дунаш бен Лабрат — основатель светского жанра в ивритской поэзии. Их творчество испытало влияние арабской культуры. Из арабского языка в иврит было заимствовано в это время и слово лахан (`мелодия`).

В Средние века в странах Европы расцвело искусство бродячих актеров, певцов и музыкантов — жонглеров, шпильманов, вагантов, менестрелей. Немало евреев примкнуло к их труппам, выступавшим на базарных площадях: актеры пели, играли на музыкальных инструментах, декламировали и показывали цирковые номера. Их искусство предназначалось простому люду, но интересовались им и вельможи. Нередко менестрель-еврей становился придворным артистом халифа, эмира, епископа или короля. Ал-Мансур ал-Я_х_уди (9 в.) был назначен придворным музыкантом халифа Кордовы. Среди французских труверов 11–14 вв. были известны евреи-певцы Матье ле Жюиф и Бонифас из Нарбонна; евреем был и знаменитый немецкий миннезингер Зюскинд из Тримберга. Евреи — менестрели, трубадуры и труверы — восприняли многое от европейской народной музыки того времени и способствовали внедрению новых элементов в религиозную и светскую музыку евреев диаспоры.

Подобно христианским священнослужителям, некоторые раввинские авторитеты осуждали светскую музыку, преследовавшую, по их мнению, лишь развлекательную цель. Со времени _Х_ая бен Шриры (11 в.) многие еврейские мыслители считали вредным слушание и исполнение арабских песен о любви. Маймонид называл увлечение песнями потерей времени; в том же духе высказывался даже Ие_х_уда _х_а-Леви. Другие ученые, напротив, высоко ценили музыку, например, философ Авра_х_ам бар Хия _х_а-Наси (умер около 1136 г.). Шем Тов Фалакера считал музыку третьей по значению земной ценностью (после мудрости и счастья). К 16 в. окончательно утвердился запрет играть на инструментах по субботам и праздникам (считалось, что это подражание чужим культам /авода зара/) и слушать женское пение. Исключением был праздник Пурим (см. ниже). Инструментальная музыка звучала у евреев Средневековья в основном на свадьбах; вначале для этого обычно приглашались музыканты-христиане. Только с 14–15 вв. появились капеллы еврейских музыкантов — клезмеров.

В середине 16 в. в среде мистиков и каббалистов Цфата в Галилее было создано множество песен — религиозных и светских (их называли пизмоним и баккашот). Духовные руководители не придавали решающего значения эстетическим достоинствам мелодии, равно как и красоте голоса; высокие намерения молящегося и преданность Господу, полагали они, — главное. Авторами популярных песен были Ицхак Лурия, Шломо Алкабец, Исраэль Наджара, последний сочинил несколько сот стихотворений на подобранные к ним мелодии арабских, турецких, испанских, итальянских песен.

Эпоха Ренессанса наложила глубокий отпечаток на еврейскую музыку. Библия была для христиан — деятелей Ренессанса, — наряду с произведениями древнегреческой и римской литературы и философии, источником вдохновения. Многим еврейским мыслителям были не чужды гуманистические идеи Ренессанса. В этот период произошло сближение еврейских религиозных кругов с профессиональной музыкой. Философ и талмудист рабби Ие_х_уда бен Иосеф Москато (около 1530 г. — около 1593 г.) подчеркивал взаимосвязь музыкальной гармонии с гармонией душевной и отстаивал законность сосуществования еврейской традиции с профессиональным музыкальным искусством.

В 16 в. появились евреи — профессиональные музыканты в современном понимании слова. Джованни Мария (перешел в христианство) был знаменит во многих странах как виртуоз-лютнист. Столь же известны были Абрамо даль Арпа (Авра_х_ам Леви) и члены его семьи, служившие музыкантами при дворе Мантуи. Один из них, Даниэль Леви даль Арпа, был приглашен в императорский дворец Вены во 2-й половине 16 в.

Первым евреем-композитором, произведения которого были отпечатаны, был Давид Сачердоте (Ко_х_ен) из Ровере: сборник его мадригалов вышел в свет в 1575 г. Выдающаяся роль в развитии еврейской музыки принадлежит семейству деи Росси (мин _х_а-Адуммим) из Мантуи, особенно самому известному его представителю — скрипачу и композитору Саломоне деи Росси по прозвищу Эбрео (еврей). Многие его сочинения — вокальные (мадригалы, канцонетты) и инструментальные — высоко ценились современниками. Широко известна его синагогальная музыка — 33 хорала (книга «Еврейские псалмы и песни») и сборник композиций «_Х_а-ширим ашер ли-Шломо» («Песни Соломона», оба сборника изданы в Венеции в 1622–23 гг.).

В 15–18 вв. постепенно утрачивалась связь религиозной музыки с ее первоосновой. В культовую музыку все чаще проникал мелос несинагогального, часто — нееврейского происхождения (примером такого проникновения может служить хануккальная песня «Ма‘оз цур», весьма популярная в современном Израиле; в ее основу легли две немецкие народные песни 15 и 16 вв.). Хаззаны нередко заимствовали мелос, и хотя наиболее талантливым из них удавалось на основе заимствованного материала путем его переинтонирования создавать песнопения, национальные по духу, в целом этот процесс вел к ослаблению национального своеобразия синагогальной музыки.

Еврейская музыка в Новое время

Изменение общественно-политической атмосферы в ряде европейских стран, в частности, проникновение идей национальной и религиозной терпимости в сознание образованных слоев европейского общества, вызвало встречное движение в еврейской среде; это движение ставило целью приобщение еврейского народа к ценностям европейской культуры. Сторонники еврейского просвещения — _Х_аскалы — призвали своих единоверцев к пересмотру традиционных установок, в том числе связанных с религиозной обрядностью (см. Реформизм в иудаизме; Консервативный иудаизм). Стремление к изменениям коснулось и музыкальной стороны культа.

Сторонники реформ, вопреки возражениям ортодоксальных кругов, стремились ввести орган в синагогальную службу. Один из основателей реформизма, германский банкир Исраэль Якобсон (1768–1828) построил синагогу с органом в Касселе (Бавария) в 1810 г. В 1817 г. орган был установлен в частной синагоге, принадлежавшей Якобу _Х_ерцу Беру — отцу композитора Джакомо Мейербера. Венгерский раввин А_х_арон Чорин опубликовал в 1818 г. книгу в защиту синагогального органа. В 1820 г., в дни ярмарки, была открыта синагога в Лейпциге; в ней были исполнены специально написанные для этого случая сочинения для органа. Реформистская конгрегация выпустила сборники еврейских религиозных гимнов на немецком языке по образцу протестантских сборников хоралов. Берлинский хаззан Луи Левандовский опубликовал несколько сборников литургических напевов, снабдив их собственным органным аккомпанементом. В его исполнительском творчестве европейская музыкальная культура органически сочеталась с национальной традицией. Столь же удачно европейские заимствования соединялись с еврейской духовностью в пении кантора Венской синагоги Шломо Зульцера. Ференц Лист, побывав в синагоге, где служил Зульцер, писал: «Мне довелось видеть и слышать, что может развиться из еврейского искусства, когда израильтяне воплощают все великолепие фантазии и воображения в формах, присущих их азиатскому гению». Однако усилия некоторых реформаторов простирались дальше и имели целью максимально приблизить синагогальную музыку к общеевропейскому вкусу. Характерно в этом отношении творчество кенигсбергского хаззана Х. Вайнтрауба (1811–81), в своих композициях приближавшегося к стилю венского классицизма и раннего романтизма, в частности, Феликса Мендельсона. Образцам европейской классики следовал и французский кантор Эли Халфон _Х_алеви, отец композитора Жака Франсуа _Х_алеви. Другой французский кантор Исраэль Леви (1773–1832) выступал (возможно, впервые в истории синагогальной музыки) в концертах; он организовал в 1822 г. в Новой синагоге в Париже четырехголосный хор, сочинения его отмечены влиянием французской комической оперы. Произведения его младшего коллеги парижанина Шмуэля Наумбурга, напротив, созданы в стиле французской «большой оперы». Заслугой Ш. Наумбурга было также переиздание (совместно с В. д’Энди) сочинений С. деи Росси. В практике некоторых хаззанов заимствования переходили все границы: для молитвы «Адонай Мелех» использовали арию из «Травиаты» Дж. Верди, для «Шир _х_а-ма‘алот» — тему из «Фра Диаволо» Дж. Мейербера. Подобные случаи становились предметом споров; как правило, верность традиции и хороший вкус брали верх.

Во 2-й половине 19 в. приобрело широкую известность собрание литургических мелодий польских, немецких и сефардских евреев, подготовленное и изданное кантором гетеборгской синагоги (Швеция) Авра_х_амом Бером.

По сравнению с западным, восточноевропейское еврейство жило в условиях гораздо более замкнутых и ограниченных. Глубокое влияние на музыку евреев Восточной Европы, а впоследствии на музыку других общин, а также на музыку современного Израиля оказал хасидизм — религиозно-мистическое движение, возникшее в 1730-х гг. на Украине и распространившееся в России, Польше и Австро-Венгрии. Хасидизм призывал верующих к активной жизни в противовес аскетизму, царившему в религиозной жизни и быту. Одухотворенная молитва, сопровождаемая пением, заняла главенствующее место в каждодневной жизни хасидов. Важной частью ритуала стал танец, исполняемый под инструментальную музыку или пение. Поскольку хасиды танцевали чаще всего в субботу и праздники, когда игра на инструментах была запрещена, выработалась особая «инструментальная» манера пения: мелодия звучала при повторении междометий, имитирующих звучание ударных инструментов «тара-тири-дам», «бам-бада-ям», «ярл-дири-дам» и т. п. Характерные особенности хасидских мелодий — симметричность и повторность мотивов, синкопированный ритм, нисходящее поступенное движение мелодии. Кроме танцев, хасидская музыка породила и культивировала жанр песни без слов, так называемый ниггун. Это обычно строгая, подчас суровая мелодия, отражающая страдания народа в диаспоре, но всегда пронизанная своеобразным еврейским оптимизмом. Авторство некоторых ниггуним приписывается основателю хасидизма Исраэлю бен Эли‘эзеру Ба‘ал-Шем-Тову, других — Шнеуру Залману из Ляд, родоначальнику династии цаддиков Шнеерсонов и направления Хабад в хасидизме. Авторами песенных мелодий и ниггуним были и такие выдающиеся цаддики, как Иехиэль Михаэль из Злочува, Леви Ицхак бен Меир из Бердичева, Нахман из Брацлава и др. Некоторые мелодии сочиняли хасиды — профессиональные хаззаны, самым знаменитым из них был Иосеф Талнер (он же Иосеф Волынец, 1838–1919), «придворный» певец цаддика в местечке Тальное Киевской губернии. Музыка и танцы хасидов заимствовали немало особенностей крестьянского фольклора украинцев, румын, поляков, венгров, но результатом было искусство глубоко национального еврейского характера.

В 19 в. под влиянием западноевропейских еврейских общин оживилась музыкальная жизнь и Восточной Европы. В юго-западной части Российской империи стали знаменитыми канторы, пытавшиеся обновить репертуар и стиль синагогальной музыки: Шломо Вайнтрауб (1781–1829), Бецалел Шулзингер (он же Цалел Одесер, 1779–1873), Иерухам Блиндман (он же Иерухам _х_а-Катан, 1798–1891). Однако и старый стиль хаззанут по-прежнему имел многих приверженцев, его развивали на Украине и в Бессарабии Нисан Спивак (Ниси Белцер, Ниси Кешеневер, 1824–1906), в Литве и Польше Сендер Полячек (Сендер Минскер, 1786–1869) и его последователь Барух Карлинер — выдающийся мастер импровизации.

В львовской синагоге служил певец и композитор Барух Шор (1823–1904); посмертно дважды изданы сборники его сочинений («Негинот Барух Шор» — «Мелодии Баруха Шора», 1906 г., 1928 г.). В Галиции и Венгрии прославился Мордехай Стрелискер (Довидл Брод, 1809–75). Нисан Блюменталь организовал в Одессе хоровую школу, первый среди хаззанов Восточной Европы усвоил стиль бельканто и использовал в литургии мелодии классической немецкой музыки (в 1901 г. в Одесской синагоге был установлен орган). Хаззан Эли‘эзер Мордехай Герович (1844–1913) издал сборники синагогальной и светской музыки. Популярным кантором и композитором был А. Дунаевский (1843–1911; дед советского композитора Исаака Дунаевского, см. ниже), его музыка исполняется и сейчас. Некоторые творцы синагогальной музыки обучались у выдающихся композиторов: так, Иоэль Давид Левенштейн (он же Левензон, Страшунский, Вилнер Балабейсл; 1816–50) обучался у польского композитора Станислава Монюшко, Я‘аков Бахман брал уроки у Антона Рубинштейна.

Лучшими канторами 19 в. — первой половины 20 в. были Эфраим Залман Разумный (1866–1904), Авра_х_ам Моше Бернштейн (1866–1932), Гершон Сирота, Йозеф Шмидт.

В 19 в. было опубликовано много сборников канторских песнопений — как старых, так и новых. Появились и исследовательские работы, посвященные хаззануту. Среди авторов этих работ — Иосиф Зингер (1841–1911), уроженец Венгрии, ученик Ш. Зульцера, Эдуард (Ашер Аншл) Бирнбаум из Кенигсберга (1855–1920) — он опубликовал ряд исследовательских работ, а также собрал богатейшую в мире коллекцию еврейской культовой музыки — более десяти тысяч единиц (ныне хранятся в Хибру юнион колледж, Цинциннати, США), Гершон Эфрос (Эфрат; 1890–1978), сотрудник А. Ц. Идельсона и его последователь, — в 1928–69 гг. он выпустил в США 6 томов «Канторской антологии». Среди собирателей и исследователей религиозной музыки сефардских общин — Ш. Наумбург (см. выше); Иммануэль Агиляр (1824–1904), записавший и упорядочивший культовые напевы сефардов (сборник «Старинные литургические мелодии испанских и португальских евреев», 1875).

Фольклор и фольклористика

Народное музыкальное творчество евреев диаспоры условно делят на три большие группы: фольклор восточных общин (Арабский Восток, исключая Северную Африку; Иран; Курдистан; Индия; Эфиопия), фольклор общин Средиземноморья (Испания, Италия, Северная Африка, Турция, Греция и другие балканские страны) и фольклор ашкеназских общин (Восточная Европа, исключая Балканы; Америка).

Бытовая и обрядовая еврейская музыка включает жанры танцевальных мелодий, баллад, скорбных плачей, застольных и свадебных, а также (с 19 в.) рабочих и рекрутских песен. Хасидские мелодии сыграли большую роль в формировании народной музыки ашкеназов; в средиземноморских общинах долгое время бытовала песенная традиция испанских романсеро. В Средние века в Европе возник самобытный жанр музыкально-театрального действа — пуримшпиль (см. Пурим), на основе сюжета и образов книги Эсфирь. Пуримшпили разыгрывались при участии актеров в характерных масках и музыкантов; игровые импровизационные элементы сочетались с обрядовыми песенками, драматическими сценами. Первоначально исполнителями были ученики иешив, позднее — любители из среды бедноты, ремесленников и торговцев. В Восточной Европе была популярна также традиционная музыкальная игра фрейлехс (идиш `веселье`), исполнявшаяся на свадьбах и состоявшая из вокально-инструментальных номеров и плясок, перемежавшихся разговорными репризами, ее мелодии представляют собой своеобразный сплав песенности и танцевальности.

Особая роль в еврейских семейных обрядах принадлежала профессиональному шуту — бадхану; искусство бадханов, имеющее давние корни, упоминающееся в Талмуде (Та‘ан. 22а; Кт. 17а; Бр. 30б–31а) и в средневековой раввинской литературе, дожило до Нового времени. В 1860-х гг. творчество бадханов было воспринято и трансформировано в Галиции и на Карпатах бродячими труппами «бродеровских певцов» — бродерзингерс (см. Берл Бродер), выступавшими в шинках и харчевнях с веселыми песнями, пародиями и имитациями. Искусство бродерзингеров послужило основой для создания профессионального еврейского театра (первый спектакль в 1876 г.); его основатель А. Гольдфаден написал множество пьес, в том числе 26 оперетт и опер. Немало еврейских оперетт создал Хуне Волфсгал (1851–1924).

Своеобразной ветвью ашкеназского фольклора стало искусство музыкантов-инструменталистов — клезмеров. Бродячие ансамбли талантливых импровизаторов — «капеллы» выступали на свадьбах, праздничных гуляньях, ярмарках, нередко приглашались и на балы. Их искусство — яркий образец светского еврейского музыкального творчества; ему свойственны разнообразие жанров, экспрессивная манера исполнения, часто — блистательная импровизационность. Наиболее известны клезмеры Украины: Йосл Друкер (Стемпеню, 1822–70), А_х_арон Моше Холоденко (Педоцур; 1828–1902; оба — из Бердичева), Исраэль Моше Рабинович из Фастова (1807 или 1810–1900), Авра_х_ам Ицхак Березовский из Смелы (1844–88). Высокую оценку творчеству тихвинских (Новгородская губерния) клезмеров дал русский композитор Н. Римский-Корсаков. Из семей клезмеров (искусство обычно передавалось сыновьям) вышли прославленные музыканты Михаэль Иосеф Гузиков, Яша Хейфец, Петр Столярский и др. Клезмерам посвящены работы М. Береговского «Еврейские клезмеры, их творчество и быт» (1941), «Еврейская народная инструментальная музыка» (1938; опубликована: М., 1987), Иехояхина Стучевского «Клезмеры» (1959).

Записывать музыкальный фольклор евреев стали в 16 в. Первой публикацией был, вероятно, «Еврейский танец» Х. Нойзидлера (1544 г.). Сборник народной музыки общин Западной Европы составлен Айзиком Валихом в 1593 г. Широкая деятельность по собиранию и изучению фольклора развернулась только в 19 в.: украинец Степан Карпенко одним из первых опубликовал мелодии трех еврейских народных танцев в своем сборнике «115 песен и танцев» (1864 г.) В 1887 г. Цви Нисан Голомб (1853–1934) издал в Вильне сборник 12 еврейских пьес для фортепиано под названием «Кол Ие_х_уда» («Голос Ие_х_уды»). В 1900 г. издал книгу собственных сочинений в народном стиле «Идише фолкслидер» («Еврейские народные песни») Марк Варшавский; большинство этих песен действительно стали народными. В 1912 г. опубликовал свою коллекцию народных мелодий часовщик из Варшавы Ие_х_уда Лейб Ка_х_ан. В 1901 г. в Петербурге выпущен сборник текстов Шаула Гинзбурга и Петра (Песаха) Марека «Еврейские народные песни в России». С конца 19 в. изучением, обработкой и пропагандой еврейской народной музыки занялся Иоэль (Юлий) Энгель. В 1900 г. на заседании Императорского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии в Москве он сделал совместно с П. Мареком доклад с прослушиванием фольклорных записей и обработок, а в 1909–12 гг. были изданы в Москве «Еврейские народные песни в музыкальной обработке Ю. Энгеля»; 3-й выпуск этой серии, «Еврейские народные песни для фортепиано», издан в 1930 г., после смерти автора. В 1908–24 гг. сбором и пропагандой фольклора занималось Общество еврейской народной музыки.

Собирателями и исследователями еврейского фольклора Белоруссии и Украины были С. Ан-ский. выпустивший в 1927 «Музыкальные записки», Шмуэль Леман (1886–1941), Авра_х_ам Моше Бернштейн (1866–1932), Зусман Кисельгоф (1876–1939), Менахем Кипнис (см. Левин Кипнис). Автором множества песен, ставших народными, был краковский плотник Мордехай Гебиртиг (сборники «Фолкстимлех» — «В народном духе», 1920; «Майне лидер» — «Мои песни», 1936, и др.).

Наиболее значительный вклад в изучение народной музыки евреев Восточной Европы принадлежит М. Береговскому. За 20 лет, с 1927 по 1948 гг., он собрал несколько тысяч фонографических и нотных записей музыкального фольклора Украины, Белоруссии, Литвы. Буковины. Главные его работы: «Еврейский музыкальный фольклор» (из пяти подготовленных к печати томов вышел лишь 1-й, в 1934 г.), «Идише инструментале фолкмузик» («Еврейская инструментальная народная музыка», 1937 г.; о книге на русском языке под тем же названием, под редакцией М. Гольдина, 1987 г., смотри ниже); «Еврейские народные песни» (совместно с Ициком Фефером, 1938 г.; 2-е изд., 1962 г.). Богатейшая коллекция образцов музыкального фольклора была собрана в ИВО (около 70 тысяч единиц); часть этого фонда вывезена в США; оставшиеся в Вильнюсе материалы были уничтожены нацистами. Книги «Сокровищница еврейской народной песни» (1950 г.) и «История еврейской народной песни» (1963 г.) изданы канадской исследовательницей Рут Левин.

С конца 19 в. записывалась музыка средиземноморских евреев. Первым сборником фольклора сефардов была «Книга мелодий Израиля» (1892), составителем которой был Федерико Консоло (подлинное имя Иехиэль Нахман Сфарди, 1841–1906); другой сборник был издан в 1896 г. под. редакцией А. Данона. Р. Менендес-Пидал (1896–1968) опубликовал «Каталог еврейско-испанских романсеро», содержавший 140 образцов этого жанра. Самое большое собрание фольклора восточных и средиземноморских евреев содержится в «Сокровищнице еврейско-восточных мелодий» А. Ц. Идельсона (издано на английском, немецком и иврите, 10 тт., 1914–32 гг.; Музыке евреев-сефардов посвящено 8 тт.).

Участие евреев в музыкальной культуре других народов (19–20 вв.)

Начиная с 19 в. евреи активно включились в музыкальную жизнь едва ли не всех цивилизованных стран мира; они занимались композицией и исполнительством, музыкальной наукой и критикой Разрабатывая темы и образы, характерные как для мирового искусства, так и для музыкальных традиций своей страны, некоторые композиторы-евреи обращались порой и к еврейской тематике и образам, использовали еврейский мелос. Но и в светских и вненациональных их сочинениях часто проступает еврейский дух и характер, хотя и, порой, едва уловимый. Один лишь перечень знаменитых имен может дать некоторое представление о масштабах и значимости духовного вклада, внесенного евреями в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Франция

Дж. Мейербер — один из реформаторов оперного искусства 19 в. и основоположник французской «большой оперы». В его богатом наследии кроме широко известных опер «Роберт-Дьявол», «Гугеноты», «Пророк» есть сочинения, основанные на библейских и иных еврейских сюжетах и темах: оперы «Клятва Ифтаха», «Юдифь», 12 псалмов для солистов и хора и др. Ж. Ф. _Х_алеви, также представитель «большой оперы», прославился оперой «Жидовка» (о преследовании евреев инквизицией), которая обошла оперные сцены почти всех стран мира. В наследии _Х_алеви есть и другие произведения, связанные с еврейской тематикой. _Х_алеви был постоянным секретарем французской Академии изящных искусств, профессором Парижской консерватории; его учениками были композиторы Ш. Гуно, Ж. Бизе, К. Сен-Санс. Жак Оффенбах вошел в историю как один из создателей жанра классической оперетты; он основал театр «Буфф Паризьен» и много лет руководил им. Сын еврейки и нееврея Камиль Сен-Санс (1835–1921), композитор — классик музыки 19 в., пианист, дирижер и музыковед, создал ряд произведений на библейские сюжеты: широко известную оперу «Самсон и Далила», оратории «Потоп» и «Земля обетованная», псалмы №18 и №150 для хора. Андре Жедальж (1856–1926), композитор и педагог, был учителем Дариюса Мийо, А. Онеггера. М. Равеля, Ф. Шмитта и других французских композиторов. В группе композиторов — постимпрессионистов выделяются Поль Дюка и А. Руссель (1869–1937), а среди крупнейших композиторов 20 в. — Д. Мийо. Уроженец Прованса, Мийо использовал в своей музыке еврейские сефардские мелодии; его знаменитая кантата «Огненный замок», посвященная памяти убитого нацистами племянника, воспринимается как музыкальный памятник всем жертвам Катастрофы.

Среди знаменитых французских музыкантов — композитор и музыковед Ролан Манюэль (Ролан Алексис Манюэль Леви; 1891–1966); композиторы Эмиль Жена (1827–1905), Самуэль Давид (1836–95), Эмиль Вальдтойфель (1837–1915), Андре Вормсер (Альфонс Туссен; 1851–1926), Камиль Эрланже (1863–1919), Рейнальдо Хан (1875–1947), Франсуа Шагрен (1905–72); дирижеры Жюль-Эдуард Колонн (1838–1910), Пьер Монтё (1875–1964), Альбер-Луи Вольф (1884–1970), Манюэль Розенталь (1904–2003) и Рене Лейбовиц; клавесинистка Ванда Ландовска (1877–1959; уроженка Польши, с 1941 в США): пианист и педагог Лазар Леви (1882–1964): пианист и композитор Жан Виньер (1896–1982); певицы Розина Блок (1844–91) и Люсьена Бреваль (Берта Шеллинг; 1869–1935): шансонье и композитор Джо Дассен (1938–80); музыковеды Эрнест Давид (1825–86), Арман Макаби (1886–1966) и Марк Пеншерль (1888–1974), философ и музыкальный писатель Владимир Янкелевич.

Германия и Австрия

Йозеф Дрекслер (1782–1852) — композитор и педагог; в 1825 г. по заказу венской общины написал кантату на освящение новой синагоги. Игнац Мошелес (1794–1870), один из крупнейших пианистов 1-й половины 19 в., композитор и педагог, был профессором консерваторий в Лондоне и Лейпциге. По некоторым данным, Иоханн Штраус-отец (1804–49), австрийский композитор и дирижер, родоначальник известной семьи музыкантов, так называемый «Отец вальса», был сыном крещеного еврея. Ф. Мендельсон — разносторонне и гениально одаренный художник: композитор, пианист и органист, дирижер, основатель и директор первой в Германии Лейпцигской консерватории, педагог и глава композиторской школы. Фердинанд Хиллер (1811–85) — композитор, пианист, дирижер, друг и биограф Ф. Мендельсона, один из основателей и первых директоров консерватории в Кельне; в списке его произведений — оратории «Разрушение Иерусалима» и «Саул». Карл (Карой) Гольдмарк (1830–1915), венгерский еврей, живший и работавший с 1859 в Вене, композитор и музыкальный критик. Наибольшую известность ему принесла опера «Царица Савская», поставленная театрами многих стран; в опере слышны еврейские музыкальные интонации. Значителен вклад в музыкальную культуру Германии и Австрии композиторов Исраэля Мейера Яфета (1818–92; автор синагогальной музыки), Фридриха Гернсхайма (1839–1916), Арнольда Мендельсона (1855–1933), Оскара Штрауса, Лео Фалля (1873–1925), Франца Шрекера (1878–1934), Эрвина Лендваи (Лёвенфельда; 1882–1949), Макса Ковальского (1882–1956; с 1939 жил в Англии), Хайнриха Шалита (1886–1973, после прихода к власти нацистов жил в США), Эрнста Тоха (1887–1964, с 1934 г. жил в США), Э. Корнгольда (1897–1957, с 1934 г. жил в США), М. Рубина (также крупный музыкальный критик; 1905–95, в 1938–47 гг. жил во Франции и Мексике), Г. Ко_х_ана (1930–2009).

Два гениальных австрийских музыканта оказали на рубеже 19–20 вв. громадное воздействие на развитие мировой музыки: Густав Малер — выдающийся композитор и один из величайших дирижеров своего времени и Арнольд Шёнберг — крупнейший композитор-новатор, создатель так называемой додекафонной системы композиции, теоретик музыки и педагог.

Немецкий композитор Пауль Дессау (1894–1979), вице-президент Академии искусств ГДР (с 1959 г.), проявился как разносторонний и самобытный художник в различных музыкальных формах: опера (в том числе «Ланцелот» по пьесе Е. Шварца, 1969 г., «Эйнштейн», 1974 г.), симфоническая и камерная музыка, песни и хоры, оратории, музыка к фильмам и спектаклям. Некоторые его сочинения написаны с использованием еврейской тематики и еврейских образов: Симфония до мажор (1926 г.), в которой звучит напев Кол Нидре; музыка к снятому в Эрец-Исраэль фильму «Авода» (1936 г.); сценическая оратория «_Х_аггада» (на иврите; текст Макса Брода, 1936 г.). Дессау в своих сочинениях одним из первых стал использовать приемы полистилистики, сочетая цитаты из старинной классической музыки с пронзительными электронными звучаниями. Рудольф Вагнер-Рёгени (1903–69), композитор, дирижер и педагог, профессор Академии искусств ГДР; среди его сочинений — вокально-инструментальные кантаты «Исав и Иаков» (1930 г.), «Cantica Davidi Regis» (1954 г.), «Сотворение мира» (1953 г.), Псалмы для детского хора, басов и малого оркестра (1955 г.) и др. В 1960 г. П. Дессау и Р. Вагнер-Регени сочинили совместно с немецкими композиторами Б. Блахером, К.-А. Хартманном и Х. Вернером кантату для двух чтецов, солистов, камерного хора и оркестра «Еврейская хроника» (на слова Й. Герлаха); в текст кантаты вплетены цитаты из Библии, а в музыке, (особенно во 2-й части, «Гетто», написанной П. Дессау) слышны интонации еврейских песен-плачей. Крупный немецкий композитор 20 в. Курт Вейль, с 1935 г. поселившийся в США, в 1948 г. после провозглашения Государства Израиль переложил «_Х_а-Тикву» для симфонического оркестра. Значительное влияние на культуру ряда стран оказало разностороннее творчество композитора и педагога Ханса Эйслера (1898–1962), динамичное и современное, но перенасыщенное политическим содержанием.

Среди евреев Германии и Австрии было немало выдающихся музыкантов-исполнителей и музыковедов.

Музыковеды. Отец современного музыковедения Адольф Бернхард Маркс (1795–1866), историк, основатель «Берлинской всеобщей музыкальной газеты» и Берлинской консерватории; Эдуард Ханслик (1825–1904), ученый, работы которого оказали большое влияние на музыкально-эстетическую науку 19–20 вв.; Соломон Ядасон (1831–1902); Германн Мендель (1834–76), создатель 12-томной музыкальной энциклопедии; Густав Якобсталь (1845–1912), историк музыки; Макс Фридлендер (1852–1934); Гвидо Адлер (1855–1941), глава венской школы музыковедов; Хуго Гольдшмидт (1859–1920); Оскар Би (1864–1938); Генрих Шенкер (1867–1935); Отто Абрахам (1872–1926); Адольф Вайсман (1873–1929); Макс Унгер (1883–1959); Георг Людвиг Кински (1882–1951); Отто Эрих Дойч (1883–1967); Эрих Мориц фон Хорнбостель; Курт Зингер (1885–1944); Эрнст Курт (1886–1946); Роберт Лахман (с 1935 г. в Эрец-Исраэль); Адольф Абер (1893–1960); Эрнст Эмсхаймер (1904–89); Эрнст Германн Майер (1905–88); Альфонс Зильберман (1909–2000); Натан Нотович (1911–68), Хуго Ляйхтентрит (1874–1951), двоюродный брат физика Альберта Эйнштейна Альфред Эйнштейн (1880–1952), Эгон Веллес (1885–1974), Пауль Амадей Писк (1893–1990), Вилли Апель (1893–1988), Карл Гайрингер (1899–1982), Манфред Букофцер (1910–55) Борис Шварц (1906–84), Ханс Фердинанд Редлих (1903–74), Эдвард Ловинский (1908–85), Ханс Тишлер (1915–2010). Большинство музыковедов, живших в 20 в., в 1930-е гг., в результате преследования нацистами, эмигрировали, в основном, в США.

Дирижеры. Юлиус Штерн (1820–83), Германн Леви (1839–1900), Феликс Мотль (1856–1911), Зигфрид Окс (1858–1929), Артур Боданцки (1877–1939), Эгон Поллак (1879–1933), Густав Брехер (1879–1940), Эрвин Штайн (1885–1958), Йозеф Розеншток (1895–1985), Йозеф Крипс (1902–74), Курт Зандерлинг (1912–2011, с 1936 г. жил в Советском Союзе; с 1960 г. в ГДР, с 1977 г. на Западе). Эмигрировали в 1930-е гг: Оскар Фрид (1871–1941, в 1934–41 гг. жил и работал в Москве), Юлиус Прювар (1874–1943), Игнац Вагхальтер (1882–1940), Фриц Штидри (1883–1968, в 1933–37 гг. жил и работал в Ленинграде), Эрнст Лерт (1883–1955), Отто Клемперер, Ханс Вильгельм Штайнберг, Бруно Вальтер, Рудольф Шварц (1905–94), Эрих Лайнсдорф (1912–93).

Исполнители-инструменталисты. Арфист Эрвин Бодки (1896–1958; с 1938 г. жил в США). Виолончелисты: Йозеф Ментер (1808–56), Давид Поппер (1843–1913), Эмануэл Фойерман. Пианисты: Зигизмунд Тальберг (1812–71), Зигмунд Леберт (Леви; 1822–84), Зофия Ментер (1846–1918), Игнац Брюлль (1846–1907), Пауль Виттгенштейн (1887–1961, с 1933 г. жил в США), Альфред Грюнфельд (1852–1924). Скрипачи: Фердинанд Давид (1810–73), Й. Иоахим, Арнольд Йозеф Розе (Розенблюм; 1863–1946), Исай Бармас (1872–1946), Ликко Амар (1891–1959), Рудольф Колиш (1896–1978; с 1940 г. жил в США). Певцы: Паулина Люкка (1841–1908), Зельма Курц (1874–1933), Оттилия Метцгер (Латтерман; 1878–1943), Лотта Леонард (1884–1976), Фридрих Шорр (1888–1953; с 1938 г. жил в США), Лотта Шёне (Шарлотта Боденштейн; 1891–1977), Эмануэль Лист (1891–1967; с 1938 г. жил в США), Рихард Таубер (Эрнст Зайферт; 1892–1948; с 1938 г. жил в Англии), Роза Паули (Поллак; 1894–1975).

Польша

Композитор и пианист Маурицы Мошковский (1854–1925), композитор Александр Тансман (1897–1986), среди его произведений — опера «Шабтай Цви, лжемессия» (1961), оратория «Пророк Исайя» (1951), Псалом для солиста, хора и оркестра (1961), «Еврейская рапсодия» для камерного оркестра (1937); пианисты Михаэль Бергсон (1820–98); Кароль Таузиг (1841–71); Маурицы Розенталь (1862–1946), Игнацы Фридман (1882–1948), Леопольд Годовский (1870–1938), Юзеф (Иосиф) Гофман (1876–1957; ученик М. Мошковского и Антона Рубинштейна); пианист, музыкальный критик и композитор Юлиуш Вольфсон (1880–1944); скрипачи Генрик Венявский, Бронислав Губерман, Генрик Шеринг, Ида _Х_ендель; музыковед Зофия Лисса (1908–80); дирижеры Гжегож Фительберг (1879–1953), Пауль Клецки (1900–73); певец и фольклорист Менахем Кипнис.

Румыния

Композитор, дирижер и педагог Альфред Мендельсон (1910–66); композитор Думитру (Давид) Бугич (1921–2008; с 1988 г. жил в Израиле) — в его сочинения «Драматический диалог для флейты и смычковых инструментов» (1969) и «In memonam» (1984 г.) включены мелодии еврейских молитв Эль мале Рахамим, Каддиш и Кол Нидре, он автор симфонии «Посвящение Иерусалиму» (1988–89); Анатоль Виеру (1926–98), лауреат Государственной премии; среди его сочинений — Псалом (2-я ч. симфонии №2, 1973), опера «Иона», пьеса для инструментального ансамбля «Иосиф и его братья» (по Томасу Манну, 1978); музыковед, специалист по народной музыке Эмиль Секулец (1915–76), среди подготовленных им книг — сборник «Еврейские народные песни» на идиш и румынском языках (Бухарест, 1959), пианистка Клара Хаскил (1895–1960, с 1939 г. в Швейцарии).

Чехия

Композиторы Рудольф Карел (1880–1945), Эрвин Шульгоф (1894–1942), Виктор Ульман (1898–1944), Гидеон Кляйн (1919–45), Павел Хаас (1899–1944), Ханс Краса (1899–1944) (пятеро последних погибли от рук нацистов в лагерях смерти), Яромир Вайнбергер (1896–1967; последние десятилетия работал в США), Петр Эбен (1929–2007); музыковед Пауль Нетль (1899–1972; с 1938 г. жил в США), автор трудов по истории европейской классической музыки, а также книги «Еврейские музыканты прошлого» (Прага, 1923); дирижеры Йозеф Странский (1872–1936) и Вацлав Нойман (1920–95); скрипачи Фердинанд Лауб (1832–75) и Генрих Эрнст (1814–1865).

Венгрия

Композиторы Марк Рожавёлди (Розенталь; 1789–1848), автор оперы «Искатель клада из Вышеграда», ему приписывают также авторство знаменитого революционного «Ракоци-марша»; Дьюла (Юлиус) Якоб Майор (1858–1925); автор всемирно известных оперетт Имре Кальман; Лео Вайнер (1885–1960), Матиас Зайбер (1905–60), Дьердь Лигети (1923–2006), Дьёрдь Куртаг (род. в 1926 г.); дирижеры Антал Дорати, Аладар (Альфред) Сендрей, Фриц Райнер (1888–1963; работал с лучшими оркестрами Германии, США, Англии), Георг (Дьердь) Шолти, Юджин Орманди (Енё Блау, 1899–1985, с 1921 г. в США); скрипачи Эдуард Ременьи (Хофман, 1828–98), Тивадор Наше (Теодор Нашиц, 1859–1930), Йожеф Сигети, Карл Флеш; виолончелист Янош Штаркер (1924–2013); музыковеды Бенце Сабольчи (1899–1973; крупный ученый в области теории и истории музыки, исследователь творчества Б Бартока, редактор Венгерской музыкальной энциклопедии и автор ряда работ по еврейской музыке); Эрвин Майор (1901–67; сын Дюлы /Джулиуса/ Майора /1858–1925/).

Италия

Композиторы Микеле Болаффи (1788–1842), Феличе Боген (1869–1945), Гвидо Альберто Фано (1875–1961), Лодовико Рокка (1895–1986, автор оперы «_Х_а-диббук» по пьесе С. Ан-ского /1934/), Марио Кастельнуово-Тедеско; пианист Чезаре Валабрега (1898–1965); скрипач Федерико Консоло (1841–1906); музыковед Фернандо Льюцци (1884–1940).

Болгария

Композитор Панчо Владигеров (автор «Еврейской поэмы» для оркестра /1951/); пианист Алексис Вайсенберг (1929–2012, в 1944–46 гг. в Палестине, в 1946–56 в США, с 1956 г. во Франции); певец Арье Рафаэль (Рафаэле; 1920–88).

Англия

Участие евреев в музыкальной жизни Англии имеет давние традиции. Еще в первой половине 18 в. в оркестре королевского театра «Друри-Лейн» играл виолончелист, уроженец Италии Джейкоб Базеви Черветто (1682–1783), который позже стал руководителем театра; его побочный сын Джеймс Черветто (1746–1837) тоже был популярным виолончелистом. Большой известностью пользовались певцы Майер Леони (умер в 1796 г.) и Джон Брэхэм (1774 или 1777 — 1856) — один из соавторов музыки к «Еврейским мелодиям» Дж. Байрона. Основным автором был друг Байрона, знаменитый композитор и певец Айзек Натан (1790–1864; в 1841 г. переехал в Австралию и стал там профессиональным композитором, автором первой австралийской оперы «Дон Хуан Австрийский», 1847 г.). Значителен вклад в культуру Англии композиторов Джона Барнетта (1802–90; его дочь Клара Кетлин Роджерс. 1844–1931, была известной оперной певицей) и его племянника Джона Фрэнсиса Барнетта (1837–1916), а также Генри Рассела (1812–1900); дирижера и композитора сэра Фредерика Хайме Коуэна (1852–1935); певца и дирижера сэра Джорджа Хеншеля (1850–1934); пианистов — выходца из Германии Жака Блюменталя (1829–1908), выходцев из России Марка Хамбурга (1879–1960) и Бенно Моисеевича (1890–1963), уроженцев Англии Харолда Сэмюэла (1879–1937), леди Майры Хесс (1890–1956), Гарриет Коэн (1901–67), Соломона (Соломон Катнер, 1902–88); скрипача и дирижера Джорджа (Георга) Якоби (1840–1906); альтиста Лайонела Тертиса (1876–1975).

Нидерланды

Композитор и педагог Сэм Дрезден (1881–1957), дирижер Виктор Эмануэль Бендикс (1851–1926), его брат пианист Отто Бендикс (1845–1904).

Швеция

Композитор и музыкальный критик Мусес Пергамент (1893–1977), среди его произведений «Еврейская рапсодия» для оркестра (1935 г.), фантазия для скрипки с оркестром «Диббук» (1935 г.), хоральная симфония «Еврейская песня» (1944 г.), радиоопера «Эли» (1959 г.).

Швейцария

Композитор Эрнст Блох — один из крупнейших композиторов 20 в., классик современной еврейской музыки; композитор и дирижер Рольф Либерман (1910–99).

Музыка в период Катастрофы

Во время Катастрофы европейского еврейства нацисты использовали музыку для изощренного издевательства над жертвами: заставляли оркестры, состоявшие из узников, сопровождать бравурной музыкой колонны, которые шли к месту гибели, принуждали идущих на смерть самим петь веселые маршевые песни. С другой стороны, для многих узников гетто и концентрационных лагерей, музыка, исполнявшаяся часто высокопрофессиональными мастерами, была средством отвлечься от страшной действительности; юденраты с согласия немецкой администрации создавали музыкальные театры, симфонические, камерные и другие оркестры (гетто Варшавы, Вильнюса, Кракова, Лодзи, Львова и Пшемысля); ансамбли классической музыки существовали и в лагерях смерти Освенцим, Майданек, Белжец, Треблинка, Собибор, Яновский близ Львова. В «образцовом лагере» Терезиенштадт (см. Терезин) профессиональное музыкальное обслуживание узников было частью программы дезинформации мирового общественного мнения о «гуманном обращении» нацистов с евреями. Однако, подобно другим видам творчества евреев в неволе, музыка становилась формой духовного противостояния убийцам. В бесчеловечных условиях продолжали работать большие музыканты, в их числе дирижер Ифталь Шехтер, композиторы Гид‘он Блик, Х. Краса, П. Хаас, В. Ульман (все — Терезиенштадт; последний написал там оперу «Царь Атлантиды»), Перси Хайд (Дахау; написал «Симфоние ин гелб» — «Симфонию в желтом»). Музыка поддерживала надежду и мужество героев еврейского Сопротивления (см. Сопротивление антинацистское, Катастрофа).

США

Со 2-й половины 19 в. евреи занимают видное место в американской музыке, а в 20 в. США становятся крупнейшим центром еврейской музыки — как синагогальной, так и светской. Еще в конце 19 — начале 20 вв. сюда из Европы переехали многие деятели синагогальной музыки самых разных направлений. Среди них — канторы, дирижеры. композиторы Маркус Хает (1840–1911), Пинхас Минковский (Зейдл Ровнер), Я‘аков Беймел (1875–1944), Иосеф Розенблат (Йоселе; 1880–1933), Моше Кусевицкий, Пинхас Ясиновский (1886–1954), Звулун Квартин, ученик Я. Мороговского, Давид Ройтман (1884–1943). Среди канторов следующих, поколений, уже выросших в США, наиболее знамениты Авраам Вольф Биндер (1895–1967), Лейб Глянц (1898–1964), Макс Хелфман (1901–68), Моше Ойшер (1907–58). Известны еврейские композиторы Джейкоб Копл Сандлер (ок. 1856 г. — 1931); Херберт Фромм (1905–95), чья «Песнь Мирьям» была в 1945 г. удостоена премии имени Э. Блоха; Лазарь Вайнер (1897–1982) — автор «Пролога к «Голему» и «Шир ле-лейл Шаббат» (он также был пианистом-аккомпаниатором, выступал в концертах с Г. Сиротой, З. Квартином, И. Розенблатом); Фредерик Якоби (1891–1952; среди его сочинений — «Субботняя служба», «6 пьес для синагогального органа», гимн на слова Са‘адии Гаона и др.); Шалом Секунда (1894–1974), автор популярных песен на идиш, оперетт и музыкальных комедий; Герман Берлинский (1910–2001), сочетавший приемы додекафонной музыки с еврейской кантилляцией, и др.

В то же время в США работали композиторы-евреи, развивавшие традиции общеевропейской музыки, ее жанры и формы. Среди них — выходец из Польши композитор и дирижер Леопольд Дамрош (1832–85), выходцы из России: Шломо Розовский; композитор, дирижер, музыковед Лазарь Саминский; Борис Левенсон (1884–1947); Иосеф Ахрон; Артур Лурье (1892–1966; принял католичество; с 1941 г. жил в США) и др. В становлении специфически американской композиторской школы 20 в. выдающуюся роль сыграли композиторы-евреи — выходцы из Европы или их потомки: Андре Блок (1873–1960), Джейкоб Вайнберг (1879–1956), Льюис Грюнберг (1884–1964), Джером Дейвид Керн (1885–1945), Ирвинг Берлин (Исраэль Бейлин, 1888–1989), Бернард Роджерс (1893–1968), Лео Орнстайн (Ие_х_уда-Лейб Горнштейн; 1895–2002), Эрих Вольфганг Корнгольд (1897–1957), Витторио Риети (1898–1994), Джордж Гершвин, Мишель Мишле (Михаил Левин; 1899–1995), А_х_арон Копленд, Исидор Фрид (1900–60), Джордж Антейл (1900–59), Ричард Роджерс (1902–79), Иосеф Фрейденталь (1903–64), Фредерик (Фриц) Лёве (1901–88), Эрих Кан (1905–56), Марк Блицштейн (1905–64), Джул Стайн (Штейн; 1905-81), Харолд Арлен (Хаймен Арлюк; 1905–86), Авра_х_ам Эллштейн (1907–63), Давид Эвен (1907–85), Эли Сигмейстер (Зигмайстер; 1909–91), Френк Лессер (1910–69), Уильям Ховард Шуман (1910–92), Леон Киршнер (1919–2009), Годдард Либерсон (1911–77), Хьюго Вайсгалл (1912–97), Мортон Гулд (1913–96), Ирвинг Файн (1914–62), Дейвид Дайамонд (1915-2005), Джордж Перл (1915–2009), Джордж Рохберг (1918–2005), Л. Бернстайн, Харолд Сэмюэл Шаперо (1920–2013), Ральф Шепи (1921–2002), Лукас Фосс (Фукс), Берт Бахарах (род. в 1928 г.). Композиторы Дж. Гершвин, А. Копленд, Л. Бернстайн признаны в мире классиками музыки 20 в. и оказали большое влияние на современную музыкальную культуру.

Для многих американских композиторов-евреев характерно постоянное обращение к еврейской тематике, к еврейскому национальному музыкальному языку. Среди произведений этого рода — кантата «Руфь и Нооми» и «Суламифь» Л. Дамроша; «Жалоба Рахили», «Хасидская сюита», симфония «Иерусалим» Л. Саминского; трио «Витебск» А. Копленда; симфония «Иеремия», оратория «Каддиш», «Чичестерские псалмы» (частично на ивритский текст) Л. Бернстайна; многие сочинения И. Фрейденталя, А. Эллштейна, Д. Эвена. Еврейскую музыку развлекательных жанров сочиняли Гершон Кингсли (1922–2019), Р. Смоловер, Дж. Бок (автор популярного мюзикла «Скрипач на крыше» по повести Шалом Алейхема «Тевье-молочник»); Дж. Барди — автор музыки ко многим спектаклям на идиш. Творчество Л. Грюнберга, И. Берлина, Дж. Гершвина и некоторых других восприняло традиции и стилистику негритянской музыки (спиричуэлз, госпел, блюз) и белой американской музыки (кантри, рэгтайм), и, преломив через собственные творческие индивидуальности, положили начало американской песне 20 в., ставшей мелодической основой джаза. В творчестве Аарона Авшаломова (1894–1965; родился в Сибири, в 1917–37 гг. жил в Китае, с 1937 г. в США) китайские мелодии и ритмы обработаны в духе европейской музыки.

Крупнейшие музыковеды — ученые и критики — Эрик Вернер, Иосиф Яссер, Николас Слонимский (см. Хаим Зелиг Слонимский), Альберт Вайссер (1918–82) — автор книги «Возрождение еврейской музыки в Восточной Европе и Америке» (1954), Джоханна Спектор (Лихтенберг; 1920–2008, также занимавшаяся исследованием еврейской музыки), Бруно Нетл (Нетль; род. в 1930 г.), сын музыковеда Пауля Нетля, музыкальный писатель Артур Холде (1885–1962), автор книги «Евреи в музыке». Значительный вклад в американское музыковедение внесли также Вилли Апель (1893–1988), Эмануэль Винтерниц (1898–1983), Джордж Херцог (1901–83), Харолд Спивак (1904–77), Артур Мендель (1905–79), Ханс Тишлер, Барри Шелли Брук (1918–97).

Среди американских дирижеров-евреев: Арнольд Вольпе (1869–1940), Модест (Моисей) Альтшулер (1873–1963, в США с конца 19 в.), Сергей Кусевицкий, Эмиль Купер (1877–1960, в США с 1929 г.), Артур Родзински (1892–1958), Фабиан Севицкий (1893–1967), Артур Фидлер (1894–1979), Джордж Селл (1897–1970), Яша Хорнстайн (Горенштейн; 1898–1973), Уильям Стейнберг (1899–1978), Юджин Орманди (см. выше), Ефрем Курц (1900–95), Андре Костелянец (1901–80), Морис де Абраванель (1903–93), Эрих Ляйнсдорф (1912–93), Л. Бернстайн, Hoa Гринберг (1919–66), Лорин Маазель (1930–2014). Руководители популярных музыкальных ансамблей: Эдвард Франко Гольдман (1878–1950), Арти Шоу, Харри Джеймс (1916–83). Американские. музыканты-исполнители: пианисты Морис Стракош (1825–87), Фанни Блумфилд Цейслер (1863–1927), Джозеф Левин (1874–1944), Артур Шнабель, Артур Рубинштейн, Исидор Ахрон (см. Иосеф Ахрон), Александр Браиловский (1896–1976), Миша Левицкий (1898–1941), Саломон Пимслер (1900–62), Леопольд Годовский (1900–83), Авра_х_ам Хасинс (1903–87), Рудольф Серкин, Владимир Горовиц, Артур Балзам (1906–94), Оскар Левант (1906–72). Шура Черкасский, Розалин Турек (1913–2003), Петер Серкин (род. в 1947 г.; сын Р. Серкина); замечательными пианистами-педагогами были Дж. Левин (см. выше) и его жена Розина Левина (Бэсси, 1880–1976, в США с 1919 г.); скрипачи Самуил Душкин (1891–1976), первый исполнитель всех скрипичных произведений И. Стравинского; Леопольд Ауэр и его прославленные ученики Ефрем Цимбалист, Миша Эльман, И. Ахрон, Я. Хейфец; Натан Мильштейн; Иосиф Борисов (Пиастре; 1899–1964) и его брат Михаил Пиастре (1892–1970); Эрика Морини (1904–95); Саша Шнайдер; Ие_х_уди Менухин; Айзек Стерн; виолончелисты Алфред Валленстайн (1898–1983), Григорий Пятигорский, Пол Жуковски (род. в 1943 г.); кларнетисты Семен Беллисон (1881–1953), Милтон (Мезз) Меззроу (1899–1972) и Бенни Гудман (1909–86); композитор, дирижер, педагог Гюнтер Шуллер (1925–2015); певцы Германн Ядловкер (1878–1953), Альма Глюк (Реба Фирзон; 1884–1938), Александр Кипнис (1891–1978; его сын Игорь /1930–2002/ — известный клавесинист), Жан Пирс, Аарон Марко Ротмюллер (1908-93; автор книг о еврейской музыке), Дженни Турель (Давидович, 1900–73), Ричард Такер (1914–75), Пит Сигер (1919–2014), Джордж Лондон (Барнштейн; 1920–85), Регина Резник (1922–2013), актер и исполнитель народных песен Теодор Бикель, исполнитель песен «фолк-рока» Боб Дилан.

Другие страны Америки

В Канаде широко известны имена композитора Хенри Дрейфуса Бранта (1913–2008), композитора и дирижера Льюиса Эпплбаума (1918–2000). Тео Бухвальд (1902–60), беженец из Германии — один из известных дирижеров Перу; Вальтер Бурле Маркс (1902–90) — дирижер и композитор в Бразилии; Хакобо Фишер (1896–1978) — аргентинский композитор.

Еврейская музыка и музыканты-евреи в России и в Советском Союзе

Музыкальная жизнь евреев, оказавшихся в конце 18 в. в результате трех разделов Польши в пределах Российской империи, была достаточно развитой, хотя и ограничивалась жанрами традиционной музыки, синагогальной и светской (см. выше хаззанут, хасидская музыка, музыка клезмеров). Участвовать же в общерусской музыкальной жизни могли, как правило, в течение ряда десятилетий лишь принявшие христианство и их потомки. Тем не менее, несмотря на свою немногочисленность, евреи-музыканты внесли весомый вклад в становление и развитие русской профессиональной музыкальной культуры.

Крупнейшими музыкальными деятелями России 2-й половины 19 в. были братья Рубинштейны — Антон и Николай, оба они были крещены (см. Антон Рубинштейн). Антон Рубинштейн — великий пианист, композитор, дирижер, педагог — один из самых выдающихся музыкантов в истории России. По его инициативе в 1859 г. было создано в Петербурге Императорское русское музыкальное общество, а в 1862 г. там же — первая русская консерватория, директором и профессором которой он был (1862–67 и 1887–91); П. Чайковский был его учеником. В своем композиторском творчестве Антон Рубинштейн неоднократно обращался к библейской тематике, которую часто трактовал как национальную (среди его сочинений — оперы «Маккавеи», «Суламифь», оратории «Вавилонское столпотворение» и «Моисей»). Его брат Николай — пианист, дирижер, педагог — был основателем и бессменным директором Московской консерватории (открыта 1866).

Видная музыкально-общественная деятельница, пианистка и композитор, Валентина Серова (урожденная Бергман, дочь крестившихся евреев; 1846–1924; ее мужем был выдающийся композитор Александр Серов, внук крестившегося еврея Габлица: художник Валентин Серов — их сын) посвятила много лет музыкально-просветительской работе в русской деревне. В творческом наследии В. Серовой — опера «Уриэль Акоста», поставленная в 1885 г. в Московском Большом театре; после смерти мужа она издала партитуру его прославленной оперы «Юдифь» (поставлена в 1863 г. в Мариинском театре в Петербурге).

Позднее, в конце 19 в. — начале 20 в., выдвигается целый ряд еврейских музыкантов, оставивших заметный след в русской культуре: композитор и музыкальный критик И. Энгель, композиторы Илья Айзберг (Элья Айсберг; 1868–1942), Рейнгольд Глиэр (1875–1956), Илья Сац (1875–1912), Константин Эйгес (1875–1950), Юлия Вейсберг (1880–1915). М. Гнесин, Максимилиан Штейнберг (1883–1946).

Среди создателей одной из ведущих в мире русской исполнительской школы — множество музыкантов-евреев, в том числе: скрипачи Л. Ауэр; первый исполнитель посвященного ему Концерта для скрипки с оркестром П. Чайковского Адольф Бродский (1851–1929), Михаил Вольф-Израэль (1870–1934). Михаил Пресс (1871–1938), основатель прославленной одесской скрипичной школы П. Столярский); пианист, дирижер и композитор Эдуард Гольдштейн (1851–87; дирижер-постановщик премьеры оперы Мусоргского «Хованщина», двоюродный брат Антона и Николая Рубинштейнов), пианист и дирижер Феликс Блуменфельд (1863–1931); пианист и дирижер Исай Добровейн; трубач и дирижер Александр Гордон (1867–1942), дирижеры Мориц Гольденблюм (1862–1919), Александр Хессин (1869–1955), Лев Штейнберг (1870–1945), Самуил Столерман (1874–1949; виолончелисты — глава русской виолончельной школы Карл Давыдов (1838–89), Евгений Вольф-Израэль (1872–1956), Иосиф Пресс (1881–1924); флейтист Федор Левин (1878–1944); пианисты — Юзеф Венявский (см. Генрик Венявский), Евгения Городецкая (1865–1939), Самуил Майкапар, Леонид Крейцер (1884–1953), Матвей Пресман (1870–1941), Изабелла Венгерова (1871–1956: дочь Паулины Венгеровой, сестра Семена Венгерова и Зинаиды Венгеровой). Евгений Вильбушевич (1874–1933), Марк Мейчик (1880–1950), Самуил Фейнберг, А. Гольденвейзер (1875–1961). Более скромен вклад евреев в развитие русского вокального искусства, но и здесь значение ряда вокалистов-евреев трудно переоценить — первый исполнитель партий Ленского и Германа в операх П. Чайковского Михаил Медведев (Бернштейн; 1852–1925), Иоахим Тартаков (1860–1923), Оскар Камионский (1869–1917), Лев Сибиряков (Спивак; 1870–1938), Любовь Шор-Плотникова (1873 или 1875–1960), Александра (Анна) Мейчик (1875–1934; с 1922 г. жила в США). Большое значение имела деятельность преподавателя вокала Станислава Сонки (Зонкинда; 1853–1941). Видными музыкальными критиками были Маврикий Раппапорт (1827–84), Осип Левенсон (1839–1892), Филипп Бронфин (1879–1939).

В конце 19 в. в России возникло движение за изучение еврейского фольклора и за развитие еврейского профессионального музыкального творчества. Зачинателем движения был И. Энгель. В 1908 в Петербурге были основаны Общество еврейской народной музыки (просуществовало до 1924 г.; московское отделение общества открылось в 1913 г.) и Еврейское музыкальное издательство (переведенное после октябрьской революции в Берлин). Активными деятелями общества были И. Энгель, Л. Саминский, И. Ахрон, Эфраим (Ефрем) Шкляр (1871–1943), Зусман Кисельгоф, Павел Львов (1880–1913), Александр Крейн, Ш. Розовский, Александр Житомирский (1881–1937), Михаил Гнесин, Моше Мильнер, Любовь Штрайхер (1888–1958) — впоследствии активные деятели еврейской музыки в различных сферах творчества; председателем был избран Давид Черномордиков (1869–1947). Учитель М. Гнесина, Л. Саминского, Э. Шкляра Н. Римский-Корсаков призывал своих учеников-евреев сочинять еврейскую музыку, которая «ждет своего Глинку»; призыв был услышан. Созданная впервые в мире еврейская национальная школа в музыке, сочетавшая глубинные народные и религиозные традиции и европейскую композиторскую технику, культивировала все жанры — от опер и симфоний до камерных вокальных и инструментальных сочинений. Эта школа имеет непреходящее культурно-историческое значение. Еще до октябрьской революции написаны две сюиты для квинтета «Еврейские эскизы» А. Крейна (1910, 1911) и вариации на еврейскую тему для струнного квартета М. Гнесина (1917). В те же годы появляются и первые исследовательские работы по истории еврейской музыки — «Древнееврейская музыка» Натана (Николая) Бернштейна (1908), сборник статей Л. Саминского «Об еврейской музыке» (1914) и др.

В первые послереволюционные годы культурная, в частности, музыкальная жизнь евреев России еще более оживилась. Были открыты еврейские школы, театры /в том числе два в Москве — один на иврите («_Х_абима», 1918), другой — на идиш (1919–48; с 1925 г. — Московский ГОСЕТ)/, сняты ограничения на прием евреев в лучшие оперные театры и высшие музыкальные учебные заведения. Активизировалась деятельность еврейских композиторов — появилось множество произведений на еврейские темы и сюжеты; в их числе симфоническая поэма «Песнь о древней родине» (1919), сюита «Хора — пляски галилейских рабочих» (1922), опера «Юность Авраама» (1923), сюита «Еврейский оркестр на балу у городничего» (из музыки к пьесе Н. Гоголя «Ревизор», /1926/) М. Гнесина; «Песнь Песней» (1918) А. Крейна; «Еврейская рапсодия» (1926) Г. Крейна; опера «Флавий» (1943; по Л. Фейхтвангеру), симфоническая поэма «Юдифь» М. Мильнера; «Каддиш» (1926), «Песни и пляски гетто» (1927) Александра Веприка. Музыку к спектаклям еврейских театров писали И. Энгель, А. Крейн, Лейб Пульвер, Семен Штейнберг (1887–1955) и др. Обработки еврейских народных песен делали Михаил Крошнер (1900–42), Давид Прицкер (1900–78) и др.

Продолжались научные изыскания, в области истории и теории еврейской музыки, в частности, появились работы Давида Маггида (1862–1941) «300-летие духовных композиций Соломона де Росси» (1925), «О древнееврейской музыке и псалмодии евреев» (1927). Известный музыкальный критик 1910–20-х гг. Л. Сабанеев написал книгу «Еврейская национальная школа в музыке» (М., 1924; на немецком языке опубликована в Лейпциге в 1927 г.), впервые выделив композиторов-евреев в истории музыки.

В годы, предшествовавшие началу Второй мировой войны, в СССР получило распространение многонациональное ансамблевое пение; высокопрофессиональные еврейские вокальные ансамбли были в Ленинграде (1931–41; художественный руководитель М. Мильнер) и в Харькове («Евоканс»; 1929–39; руководитель Ие_х_ошуа Шейнин, 1890–1948).

С начала 1930-х гг. политика Советского Союза по отношению к еврейской культуре стала постепенно ужесточаться. Развитие культуры на идиш продолжалось все в более тесных идеологических рамках, и она стала подвергаться различным ограничениям. К 1938 г. власти закрыли большинство еврейских школ; многие преподаватели, в том числе учителя пения, были репрессированы. Прекратилась публикация исследований по еврейской музыке.

Рижский композитор и музыковед Макс Гольдин (1917–2009) занимался исследованием еврейской народной музыки, ее аранжировкой и интерпретацией, организацией концертно-исполнительской деятельности. В 1980-е гг. ряд концертов еврейской песни, мастерски исполненных под его руководством Рижским академическим хором, стали событием музыкальной жизни, а пластинка с записью песен в обработке Гольдина в исполнении Ады Светловой стала событием в культурной жизни евреев СССР. Еврейской музыкально-общественной деятельностью с конца 1980-х гг. занимается тбилисский композитор Реувен (Рубен) Кажилоти (род. в 1948 г.; с 1992 г. в Израиле). Исполнительское творчество певцов Ханны Гузик, Михаила Александровича, Биньямина Хайтовского, Зиновия Шульмана, Нехамы Лифшиц (Лифшицайте), Лейбу Левина, Эмиля Горовца, Ады Светловой, Марины Бухиной, Полины Айнбиндер, Елены Никольской (по происхождению русской), Марины Друбачевской, Полины Белиловской, Александры Горелик и др. содействовало пробуждению и укреплению национального самосознания многих тысяч советских евреев. Находило широкий отклик творчество московского композитора, автора ряда еврейских песен Дмитрия Якиревича (род. в 1942 г.; с 1988 г. в Израиле), многие годы руководившего музыкальной частью нелегальных пуримшпилей.

Распространение еврейской музыки постоянно наталкивалось на сопротивление партийных и государственных органов; так, был запрещен ряд концертов М. Александровича и Н. Лифшиц; не были разрешены концерты еврейской песни, с которыми хотел выступать знаменитый баритон, народный артист Молдавии Борис Раисов (1928–85); эстрадному певцу Вадиму Мулерману (1938–2018, с 1991 г. жил в США) практически запрещалось включение еврейских песен в концертные программы (лишь в отдельных концертах певец исполнял одну–две песни на еврейскую тематику с включением слов на идиш), была исключена возможность легального исполнения еврейских песен ленинградского композитора Цви _Х_ирша Пайкина на стихи Ие_х_уды _х_а-Леви, Шломо Ибн-Габирола, Авра_х_ама Ибн Эзры и т. п. Положение изменилось только с приходом политики «гласности»; однако многолетнее подавление еврейской музыкальной культуры не прошло бесследно.

Хотя многие из композиторов-евреев, в том числе и не обращавшиеся к национальным тематике и мелосу, в различные периоды подвергались дискриминации и шельмованию, вклад их в музыкальную культуру русского и других народов, живших на территории Советского Союза необычайно велик.

Среди российских композиторов-евреев можно отметить как мастеров академических музыкальных форм, так и композиторов, работавших в жанрах легкой, джазовой и эстрадной музыки и в жанре массовой песни. Среди значительных российских академических композиторов — Лев Книппер (1898–1974, также автор ставшей народной песни «Полюшко-поле»); Юрий Левитин (1912–93), Моисей Вайнберг, А. Локшин (1920–87), Сергей Слонимский (см. Хаим Зелиг Слонимский), Альфред Шнитке, Н. Каретников (1930–94), М. Меерович (1920–93), Е. Подгайц, Александр Кнайфель (род. в 1943 г.), Б. Тищенко (1939–2010). Среди крупнейших авторов легкой музыки и песенников — Самуил, Дмитрий и Даниил Покрасс (см. Покрасс, братья), И. Дунаевский, Матвей Блантер, К. Листов (1900–1983), Зара Левина (1906–76), Александр Цфасман (1906–71), Сигизмунд Кац (1908–84), Марк Фрадкин (1914–90), Аркадий (Авраам) Островский (1914–67), Ян Френкель (1920–89), В. Баснер (1925–96, также автор интересных академических камерных сочинений), Оскар Фельцман (1921–2013), Эдуард Колмановский (1923–94), И. Шварц (1923–2009), Владимир Шаинский (1925–2017).

Евреи-композиторы внесли громадный вклад в становление и развитие национальных музыкальных культур народов Советского Союза. Вытесненные из крупнейших музыкальных. центров советской метрополии, они часто искали возможность самовыражения в рамках национальных культур, особенно таких, музыкальный язык которых близок еврейскому, например, молдавской, азербайджанской или среднеазиатских. М. Гнесин писал транскрипции адыгейской, азербайджанской, марийской, таджикской музыки, М. Штейнберг — произведения на казахские и узбекские темы, М. Вайнберг — на узбекские и молдавские темы. А. Веприк создал оперу, основанную на киргизском музыкальном фольклоре, Л. Книппер стал одним из основателей таджикской симфонической музыки, Евгений Брусиловский (1905–81) — создатель первых казахских опер и симфоний; Михаил Раухвергер (1901–89) — основатель киргизской оперы и балета; Павел Берлинский (1900–76) написал первую бурятскую музыкальную драму; Б. Шехтер (1900–1951) — первые туркменские симфонические произведения и оперу; Юлий Мейтус (1903–97) внес большой вклад в развитие украинской и туркменской музыки, Борис Зейдман (1908–81) — автор азербайджанских опер и симфонической музыки; Давид Гершфельд (1911–2005) и Марк Копытман — авторы первых молдавских опер, Лев Коган — первого молдавского балета, Рувим Пергамент (1906–65) — один из создателей карельской академической музыки, Генрих Литинский (1901–85) — автор первых якутских оперы и балета, Соломон Юдаков — первой узбекской комической оперы. Значителен вклад в украинскую музыку композиторов Юдифи Рожавской (1923–82), Игоря Шамо (1925–82).

Среди известных советских композиторов-евреев также Давид Блок (1888–1948), Иосиф Ковнер (1895–1959), Илья Виленский (1896–1975), Владимир Тарнопольский (1897–1942), Юлий (Илья) Хаит (1897–1966), Лев Шварц (1898–1962), Виктор Оранский (Гершов; 1899–1953), Матвей Гозенпуд (1903–61), Виктор Белый (1904–83), Абелис Кленицкис (1904–90), Виктор Сибирский (Гуревич; 1906–83), Шико Аранов (Аранович; 1906–69), Иоганн Адмони (1906–80), Евгений Жарковский (1906–85), Исаак Любан (1906–75), Даниил Френкель (1906–84), Зиновий Дунаевский (1908–82), Самуил Урбах (1908–69), Борис Клюзнер (1909–75), Георгий Мушель (1909–89), Соломон Лобель (1910–81), Семен (Самуил) Заславский (1910–78), Оскар Сандлер (1910–81), Марк Мильман (1910–95), Абрам Голланд (1911–85), Яков Левин (1912–42), Абрам Лобковский (1912–85), Минасай Левиев (1912–90), Яков Цегляр (Циглер; 1912–2008), Юлиан Крейн (отец — еврей; см. Александр Крейн). Модест (Мендл) Табачников (1913–72), Зиновий Бинкин (1913–85), Михаил Магиденко (1915–83), Альберт Леман (1915–98), Борис Майзель (1915–86), Григорий Фрид, Клара Кацман (1916–2006), Розалия Ромм (1916–2001), Александр Чернов (Пэн; 1917–71), Михаил Зив (1921 г.), Леонид Фейгин (1923–2009), Исаак Шварц (1923–2009), Револь Бунин (1924–76), Илья Польский (1924–2001), Владимир Рубин (род. в 1924 г.), Люциан Пригожин (1926–94), Злата Ткач (1928–2006), Иекутиэль Сабзанов, Марк Карминский (1930–95), Александр Колкер (род. в 1933 г.), Борис Гецелев (род. в 1940 г.), и многие другие.

Вклад музыкантов-евреев в советское исполнительское искусство был определяющим, многих исполнителей-евреев следует назвать в ряду наиболее выдающихся. Во главе старшего поколения мастеров советской школы пианистов стояли педагоги и исполнители С. Фейнберг, Симон Барер (1896–1951), Мария Юдина, Григорий Гинзбург, Натан Перельман (1906–93), Мария Гринберг (1908–78), Яков Флиер, Александр Иохелес (1912–79), Яков Зак (1913–76), Эмиль Гилельс, Роза Тамаркина (1920–50). Среди исполнителей следующего поколения мировую славу снискали Белла Давидович (род. в 1928 г., с 1978 г. в США), Лазарь Берман (1930–2005), Дмитрий Башкиров (род. в 1931 г., с 1991 г. в Испании; мать — еврейка), Владимир Ашкенази, Наум Штаркман, Лев Власенко (1928–95), Дмитрий Паперно (род. в 1929 г., с 1976 г. в США), Арнольд Каплан (1919–96), Евгений Могилевский (род. в 1945 г., с 1992 г. в Бельгии), Антон Гинзбург (1930–2002), Александр Слободяник (1941–2008), Олег Майзенберг (род. в 1945 г., с 1981 г. в Австрии), Марк Зельцер (род. в 1947 г., с 1975 г. в США), Владимир Крайнев (1944–2011), Михаил Рудый (род. в 1953 г., с 1977 г. во Франции), Григорий Соколов (род. в 1950 г.) и др. Среди крупнейших пианистов-педагогов выделяются Берта Рейнгбальд (1897–1944, покончила с собой, не выдержав травли местных чиновников в освобожденной Одессе), Моисей Хальфин (1907–86), Яков Мильштейн (1911–81), Теодор Гутман (1905–95), Берта Маранц (1907–92), Григорий Коган (1901–81) и др.

Советскую скрипичную школу создали П. Столярский, Лев Цейтлин, Александр Могилевский (1885–1955, с 1922 г. в Европе, с начала 1930-х гг. в Японии; также создатель японской скрипичной школы), Яков Магазинер (1889–1941), Мирон Полякин, Абрам Ямпольский, Борис Фишман (1906–64), Давид Ойстрах, Юлий Эйдлин (1896–1958), Юрий Янкелевич, В. Шер (1900–62). В следующем поколении советских скрипачей ведущее место занимали Галина Баринова (псевдоним — Анна Гамалея; 1910–2006)), Леонид Коган, Борис Гольдштейн (1921–87), Юлиан Ситковецкий (1925–58), Михаил Вайман (1926–78), Р. Дубинский (1923–97), Нелли Школьникова (1928–2010), Игорь Безродный (1930–97), Игорь Ойстрах (см. Давид Ойстрах), Борис Гутников (1931–86), Альберт Марков (род. в 1933 г., с 1975 г. в США), Виктор Пикайзен (род. в 1933 г.). Среди скрипачей следующих поколений выделяются Владимир Спиваков (род. в 1944 г.), Гид‘он Кремер (род. в 1947 г.; отец — еврей), Филипп Хиршхорн (1946–96), О. Каган (1946–90).

Юрий Башмет — один из ведущих альтистов современности, также среди альтистов мирового класса Ю. Крамаров (1929–82), Юрий Гандельсман (род. в 1951 г., с 1990 г. в Израиле, с 2001 г. в США), Михаил Кугель (род. в 1946 г., с 1990 г. в Израиле, с 1996 г. в Бельгии).

Среди создателей советской школы игры на виолончели — Александр Штример (1888–1961), Эммануил Фишман (1907–88), Даниил Шафран (1923–97), Михаил Хомицер; среди выдающихся виолончелистов — Наталия Гутман (род. в 1942 г.), Давид Герингас (род. в 1946 г., с 1975 г. в Германии), Борис Пергаменщиков (1948–2004), Михаил Майский.

Известными советскими музыкантами-исполнителями являлись также пианисты: Израиль (Семен) Стучевский (1894–1946), Абрам Макаров (1897–1984), Абрам Шацкес, Наум Вальтер (1902–?), Адольф Мерович (1904–53), Абрам Дьяков (1904–42, погиб на фронте), Абрам Луфер (1905–48), Владимир Ямпольский (1905–65), Олег Эйгес (1905–92), Майор Бреннер (1906–73), Борис Абрамович (1910–66), Софья Вакман (1911–2000), Эммануил Гроссман (1913–54), Татьяна Гольдфарб (1914–64), Исаак Михновский (1914–78), Евгений Шендерович (1918–2000); скрипачи Наум Скороморовский (1882–1925), Давид Бертье (1882–1950), Иосиф Рывкинд (1884–1920), Иосиф Лесман (1885–1955), Лея Любошиц (1885–1965; с 1925 г. жила в США), Евгений Гузиков (1887–1972), Наум Блиндер (1889–1965; с 1932 г. жил в США), Илья Лукашевский (1892–1967), Яков Рабинович (1900–78), Юлий Реентович (1904–82), Соломон Калиновский (1906–72), Самуил Фурер (1909–79), Александр Пикайзен (1910–?), Борис Беленький (1911–89), Адольф Лещинский (1915–95), Михаил Гольдштейн (1917–89), Елизавета Гилельс (см. Леонид Коган), Александр (Иеша‘я_х_у) Ливонт (1920–74), Михаил Фихтенгольц (1920–85), Генрих Фридгейм (1921–81), Марк Комиссаров (1928–98), Ольга Пархоменко (1928–2011), Роза Файн (род. в 1929 г., с 1980 г. в Германии), Эдуард Грач (род. в 1930 г.), Рафаил Соболевский (род. в 1930 г., с конца 1970-х гг. в США), Нина Бейлина (род. в 1931 г., с 1977 г. в США), Марк Лубоцкий (род. в 1931 г., с 1986 г. в Германии), Роман Нодель (род. в 1942 г., живет в Германии), Григорий Жислин (1945–2017), Борис Белкин (род. в 1948 г., c 1974 г. в Бельгии), Дмитрий Ситковецкий (род. в 1954 г., с 1977 г. в США); исполнители на органе Исай Браудо (1896–1970), Леонид Ройзман (1915–87); виолончелисты Анна Любошиц (1887–1975), Давид Могилевский (1893–1961), Яков Смолянский (1903–81), Григорий Цеккер (1905–83), Герц Цомык (1914–81), Яков Слободкин (1920–2009), Евгений Альтман (1932–85), Валентин Фейгин (1934–95), Виктор Апарцев (род. в 1937 г.); флейтисты Юлий (Юда) Ягудин (1906–89) и его сын Владимир (род. в 1939 г.); трубачи Иосиф Воловник (1915–84) и Тимофей Докшицер (1921–2005); ударник Марк Пекарский (род. в 1940 г.); дирижер и руководитель джаз-оркестра Леонид Утёсов, джазовые музыканты Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин (род. в 1944 г.), Леонид Чижик (род. в 1947 г., с 1991 г. в Германии), Геннадий Гольштейн (род. в 1938 г.), Виктор Двоскин (род. в 1948 г., с 1992 г. в США), Михаил Окунь (род. в 1946 г.), Николай Левиновский (род. в 1944 г., с 1990 г. в США), Игорь Бриль (род. в 1944 г.), Аркадий Шилклопер (род. в 1956 г., с 2003 г. в Германии), Михаил Альперин (род. в 1956 г., с 1991 г. в Норвегии), Григорий Файн (род. в 1949 г.), _Х_ирш (Григорий) Геллер (род. в 1945 г., с 1990 г. в Израиле), Лариса Долина (Кудельман; род. в 1955 г.), Александр Фишер (род. в 1944 г., с 1993 г. в Австрии), Игорь Бутман (род. в 1961 г.), Евгений Губерман (1955–2012), Александр Беренсон (род. в 1959 г.) и др.

Большинство выдающихся исполнителей были крупными педагогами и внесли неоценимый вклад в воспитание новых поколений исполнителей. Наиболее значительны педагогические достижения П. Столярского, Елены Гнесиной и ее сестер Евгении, Марии, Елизаветы и Ольги (см. Михаил Гнесин).

Вклад евреев в искусство вокала менее значителен, чем в инструментальную музыку. Но и тут мировую славу приобрели певцы Марк Рейзен (1895–1969) и Дебора Пантофель-Нечецкая (1905–83); в Молдавии всеобщее признание имело творчество оперного певца Бориса Раисова, в Узбекистане — Сасона Беньяминова (род. в 1929 г.). В области эстрадного пения были популярны имена певцов Владимира Бунчикова (1902–95), Тамары Ханум (Петросян; 1906–91; мать — еврейка), Марка Бернеса (1911–69), Иосифа Кобзона (1937–2018), В. Мулермана. Большим успехом пользовалось творчество артистов оперетты Григория Ярона (1893–1963), Михаила Водяного (Вассермана; 1924–87), Александра Горелика (1923–81). Известными певцами были также Сергей Левик (1883–1967), Мария Бриан (Шмаргонер; 1886–1965), Софья Мирович (1889–1976), Мария Гольдина (1899–1970), Борис Фрейдков (1904–66), Александр Модестов (Блувштейн; 1905–74). Софья Друкер (1906–84), Соломон Хромченко, Соломон Колтон (1908–79), Ефрем Флакс (1909–83), Михаил Давыдов (1913–81), Израиль Фейгельсон (1921–91, с 1973 г. — в Израиле).

Значителен вклад в музыкальную культуру Советского Союза дирижеров Самуила Самосуда, Ария Пазовского (1887–1953), Юрия Файера (1890–1971), Бориса Хайкина, Натана Рахлина, Карла Элиасберга (1907–78), Николая Рабиновича (1908–72), Кирилла Кондрашина (1914–81; мать — еврейка), Рудольфа Баршая (1924–2010), Льва Маркиза (род. в 1930 г., с 1981 г. в Нидерландах), Юрия Николаевского (1925–2003), Юрия Арановича. Известными дирижерами были Семен Чернецкий (1881–1950), Илья Гитгарц (1893–1966), Владимир Мессман (1898–1972), Лео Гинзбург (1901–79), Илья Мусин (1903–2001), Гавриил Юдин (1905–91), Александр Фридлендер (1906–90), Абрам Стасевич (1907–71), Марк Паверман (1907–93), Исай Шерман (1908–72), Натан Факторович (1909–67), Исидор Зак (1909–2001), Михаил Бухбиндер (1911–70), Израиль Гусман (1917–2003), Иосиф Айзикович (1919–?), Арнольд Кац (1924–2007), Марк Эрмлер (1932–2000), хоровой дирижер Александр Хазанов (1906–84) и др.

В 1970–80-е гг. многие советские музыканты-евреи эмигрировали на Запад; среди них дирижеры К. Кондрашин, Ю. Аранович, Р. Баршай и Л. Маркиз; пианисты Белла Давидович, Владимир Ашкенази, Борис Берман (род. в 1948 г., с 1973 г. в Израиле, с 1979 г. в США), Олег Майзенберг, Марк Зельцер, Дмитрий Паперно; скрипачи Рафаил Соболевский, Марк Лубоцкий, Феликс Хиршхорн, Борис Белкин, Нина Бейлина, Роза Файн, Дмитрий Ситковецкий, виолончелисты Виктор Апарцев, Давид Геринга, Борис Пергаменщиков, Миша Майский и многие другие. Значительная часть музыкантов-исполнителей репатриировалась в Израиль (см. ниже).

Советское музыковедение (никогда не уделявшее особого внимания еврейской музыке) в значительной мере создано музыковедами-евреями. Среди классиков музыкознания — Евгений Браудо (1882–1939), Павел Ламм (1882–1951), Арнольд Альшванг (1898–1960), Константин Розеншильд (1898–1971), Михаил Пекелис (1899–1979), Семен Гинзбург (1901–78), Григорий Коган (1901–81), Виктор Цуккерман (1903–88), Лев (Лео) Мазель, Виктор Берков (1907–75). Среди создателей советского инструментоведения следует назвать имена Израиля Алендера (1903–63), Израиля Ямпольского и Льва Гинзбурга (1907–81). Значителен вклад в музыковедение Семена (Зимеля) Шлифштейна (1903–81), Виктора Дельсона, Александра Должанского (1908–66), Бориса Штейнпресса (1908–86), Абрама Гозенпуда (1908–2004), Валентины Конен (1909–91), Израиля Нестьева (1911–93), Арнольда Сохора (1924–77) и многих других.

В советском музыковедении вплоть до 1990-х гг. заметно нарочитое замалчивание еврейского происхождения многих деятелей музыки, их связей с культурой, религией и традициями своего народа; полностью отсутствуют работы и даже упоминания о синагогальной музыке.

В советской «авторской песне» влияние евреев велико. Среди основателей жанра — Александр Галич, Владимир Высоцкий (1938–80), Виктор Берковский (1932–2005), Евгений Клячкин (1933–93), Александр Городницкий (род. в 1933 г.). Среди авторов следующего поколения выделяются Арик Крупп, Виктор Ланцберг, Вероника Долина (род. в 1956 г.), Александр Розенбаум (род. в 1951 г.), Дмитрий Кимельфельд (род. в 1950 г., с 1990 г. в Израиле), Михаил Волков (род. в 1955 г., с 1990 г. в Израиле), Александр Медведенко (Дов; род. в 1954 г., с 1990 г. в Израиле).

В возникшем в начале 1970-х годов в СССР жанре рок-музыки еврейские авторы и исполнители заняли видное место. Среди них — создатели и руководители ведущих рок-групп Андрей Макаревич (род. в 1953 г.) и Александр Ситковецкий (род. в 1955 г.); известные рок-музыканты Александр Кутиков (род. в 1952 г.), Евгений Маргулис (род. в 1955 г.), Петр Подгородецкий (род. в 1957 г.), Леонид Гуткин (род. в 1961 г.), Всеволод Гаккель (род. в 1953 г.), Максим Леонидов (род. в 1962 г.), Евгений Хавтан (род. в 1961 г.) и многие другие.

Музыкальная культура Эрец–Исраэль в новое время и Государства Израиль

Репатриация евреев в Эрец-Исраэль в новое время привела в страну сотни тысяч евреев из России, Польши, Румынии; многие из них привезли с собой песни стран исхода. Новая действительность требовала новых песен, и стихи часто сочинялись на мелодии, хорошо известные репатриантам. В годы 1-й алии (1882–1903) были особенно популярны песни «Хушу, ахим, хушу»... («Спешите, братья, спешите...») на мотив русской плясовой (слова Иехиэля Михаэля Пинеса) и «_Х_а-Тиква» («Надежда») на мелодию румынской народной песни (слова Нафтали _Х_ерца Имбера: впоследствии стала гимном Государства Израиль). В годы 2-й алии появляются первые оригинальные композиторские песни, в их числе популярнейшие «Мишмар _х_а-Ярден» («Страж Иордана») А. Ц. Идельсона (см. выше) на слова Н. Х. Имбера и «Ал сефат-Киннерет» («На берегу Киннерета») Ханины Карчевского (1877–1926) на слова Я‘акова Фихмана. Тогда же в Эрец-Исраэль закладывается фундамент новой национальной музыкальной культуры. В ее создании исключительная роль принадлежит А. Ц. Идельсону — музыковеду, этнологу, композитору, хаззану, энергичному организатору, чья разносторонняя деятельность оставила глубокий след в истории культуры страны. В 1910 г. он основал в Иерусалиме Институт еврейской музыки, а в 1919 г. — еврейскую музыкальную школу. Одним из организаторов музыкальной жизни в еврейском ишуве был также кантор Авра_х_ам Амира, поселившийся в Иерусалиме в 1905 г. В 1917 г. возникли первые народные хоры в Эйн-Хароде, Тель-Авиве, Петах-Тикве и Ришон-ле-Ционе. Были созданы музыкальные школы в Тель-Авиве «Консерватория Шуламит» (1910 г.) и «Бет-левиим» (1914 г.), а также в Иерусалиме (1918 г.) и Хайфе (1928 г.).

В 1920-е гг. (3-я и 4-я алия) выдвинулись новые композиторы-песенники; среди них — Шалом Постольский (1893–1949), Иедидия Адмон (Горохов; 1894–1982), Матитья_х_у Шалем (1904–75). В музыкальной жизни ишува наступил новый этап. В 1922 г. в Иерусалиме была исполнена опера А. Ц. Идельсона «Ифтах», в 1923 возникла первая оперная труппа в Тель-Авиве (просуществовала до 1928 г.) — ее организатором и первым дирижером был приехавший из России Мордехай Голинкин. За четыре года были поставлены на иврите 20 опер классического репертуара, в том числе оперы на библейские сюжеты: «Маккавеи» Антона Рубинштейна, «Самсон и Далила» К. Сен-Санса и «Царица Савская» К. Гольдмарка. В 1924 г. началась активная, хоть и кратковременная, деятельность И. Энгеля в Эрец-Исраэль (умер в 1927 г.): он руководил хорами и инструментальными ансамблями, написал музыку к спектаклю «Рассказы И. Л. Переца» для театра «О_х_ел». И. Энгель был также автором песен; особенно популярной была его песня «Агваниот» («Помидоры») на слова Ие_х_уды Карни. В 1926 г. создается Институт по распространению музыки. Среди деятелей музыкальной культуры того времени — пианист и музыкально-общественный деятель, выходец из России Давид Шор, пианисты Франк Пелег и Арье Закс (1908–80), дирижер Джордж Зингер (1909–80). С 1927 г. делались попытки создания профессиональных камерных и симфонических оркестров по инициативе Бен-Циси Фордхауза (1896–1979), Менашше Равина (1899–1968) и др.

В 1930-х гг. приток евреев из Германии, Австрии, Чехословакии (среди них было много профессиональных музыкантов и учителей музыки) оживил культурную жизнь страны. Появились новые песни композиторов Иммануэля Амирана (Пугачев; 1909–93), Мордехая Зе‘иры, Нахума Нарди, Иммануэля Замира и др. В эти годы был выпущен с помощью фонда Керен _х_а-иесод кинофильм «К новой жизни» с обретшими большую популярность песнями Даниэля Самбурского (1909–77) на слова Натана Альтермана. Различается песенный стиль потомков ашкеназов и выходцев из восточных общин; в 1930-е гг. последний получил яркое воплощение в концертной деятельности талантливой певицы йеменского происхождения Брахи Цфиры (1915–90; ей аккомпанировал и способствовал выработке ее стиля Н. Нарди). В то же время ведутся поиски нового, общенационального песенного стиля (этот сложный процесс не завершен и поныне). Создаются и распространяются, особенно среди детей и молодежи, «календарные» песни, связанные с религиозными и национальными праздниками; к этому жанру обращались почти все израильские композиторы.

В 1921 г. в Тель-Авиве выходцем из Австрии Фрицем Сапиром был открыт первый магазин по продаже фортепьяно, ставший центром музыкальной жизни города. К концу 1920-х годов Ф. Сапир вместе с Ш. Ка_х_аной из Иерусалима и Х. Гинзбургом из Хайфы стали первыми в ишуве организаторами концертов лучших музыкантов мира. По их приглашению в Эрец Исраэль состоялись гастроли Я. Хейфеца, Артура Рубинштейна, Бронислава Губермана, Й. Розенблата и многих других. Имелась также письменная договоренность (включая выплату аванса) о гастролях Ф. Шаляпина, но в последние дни перед приездом Шаляпин отказался по причине обострения смертельного заболевания. Концерты Б. Губермана в Эрец-Исраэль возбудили интерес крупнейшего скрипача того времени к сионизму и к созданию в ишуве симфонического оркестра мирового класса. К тому времени в Тель-Авиве существовал «Палестинский симфонический оркестр», в котором играли вместе еврейские жители ишува и англичане, иногда дававший самостоятельные концерты, но в основном аккомпанировавший гастролерам. В 1933 г. из числа исключительно жителей ишува был создан камерный оркестр под названием «Палестинское филармоническое общество» (директор — Ф. Сапир, музыкальный руководитель — Иосеф Вайсгербер, дирижер — Вольфганг Фридлендер). В 1935 г., после активного увольнения евреев-музыкантов из ведущих европейских (в основном немецких, но также польских, французских, венгерских, чешских, латышских) оркестров, Губерман приступил к реализации своего плана, и, после многоэтапных конкурсов к осени 1936 г. собрал коллектив, получивший имя «Симфонический оркестр Эрец-Исраэль» (при этом по-английски он продолжал называться «Палестинским симфоническим оркестром», ныне — Израильский филармонический оркестр). Первые концерты оркестра, состоявшиеся в декабре 1936 г., стали важнейшим событием в музыкальной жизни страны. Участие в первых концертах лучших музыкантов современности неевреев дирижера Артуро Тосканини и скрипача Адольфа Буша возвысили авторитет созданного оркестра в глазах всего мира. На протяжении всей истории Израильский филармонический оркестр выступает с лучшими дирижерами и солистами и участвует в праздновании всех важнейших событий Израиля. В ночь с 14 на 15 мая 1948 г. этот оркестр принял участие в торжественной церемонии провозглашения Государства Израиль, исполнив гимн «_Х_а-Тиква».

В 1936 г. начались радиопередачи на иврите радиостанции «Кол Иерушалаим» (с 1948 г. — «Кол Исраэль») и в том же году при радиостанции возник струнный квартет, впоследствии расширившийся до состава малого симфонического оркестра. Первым руководителем симфонического оркестра радио стал Карел Саломон (1897–1974), а первым концертом оркестра дирижировал в 1937 г. Михаэль Таубе (1890–1972). В годы Второй мировой войны, когда радиостанция расширила объем международного вещания, состав оркестра был увеличен и репертуар расширился. В годы Войны за Независимость оркестр регулярно давал концерты, в основном в зале «ИМКА», с прямой трансляцией на радио. Первым крупным зарубежным дирижером, сотрудничавшим с оркестром, был В. Гер (1903–60), первым дирижером мирового масштаба был О. Клемперер, концертами с которым в 1954 г. Иерусалимский симфонический оркестр радио доказал свой высокий класс. В 1963–72 гг. главным дирижером оркестра стал репатриант из Румынии, дирижер европейского класса Менди Родан (1929–2009), расширивший репертуар оркестра и пополнивший его состав новыми репатриантами. В 1972 г. впервые в истории оркестра его возглавил музыкант с мировым именем Л. Фосс. В этот период состав оркестра существенно пополнился новыми репатриантами из СССР, вторым дирижером оркестра стал Ю. Аранович. В 1977–1986 гг. во главе оркестра был Гари Бертини, доведший состав оркестра до размеров стандартного симфонического и добившийся его международного признания. В 1992–2000 гг. оркестр возглавлял Давид Шаллон (1950–2000), с 2003 г. — главный дирижер Иерусалимского симфонического оркестра радио и телевидения крупный американский дирижер и музыковед Леон Ботштейн (род. в 1946 г.).

Иерусалимский симфонический оркестр радио и телевидения — один из ведущих музыкальных коллективов страны, с оркестром выступают ведущие дирижеры и солисты, в том числе Артур Рубинштейн, А. Стерн, И. Маркевич, Г. Шеринг И. Менухин, М. Ростропович, Ида _Х_ендель, Ефим Бронфман (сыграл с оркестром свой первый концерт), Григорий Соколов (род. в 1950 г.), Г. Кремер, Табея Циммерман, Б. Пергаменщиков, Д. Герингас, Ингрид Хеблер, Р. Лупу, Х. Холлигер. Иерусалимским симфоническим оркестром дирижировали, исполняя собственные сочинения, композиторы И. Стравинский, Ж. Мартен, К. Альфтер, Л . Берио, К. Пендерецкий и др.

В 1940-х гг. музыкальная культура страны развивалась, возникали новые музыкальные учреждения: издательство «Сифрия мусикалит»; камерная капелла (основана в 1942 г.; с 1948 г. — Филармонический хор Тель-Авива); Институт еврейской музыки при Еврейском университете в Иерусалиме (его руководителем была Эдит Герзон-Киви), Израильский оперный театр в Тель-Авиве (основан Эдис де Филипп /1917–78/, существовал в 1947–82 гг.; Новый оперный театр открыт в 1987 г., с 1994 г. — Новая израильская опера, в помещении Центра сценических искусств имени Голды Меир), духовой оркестр Армии Обороны Израиля (первым его дирижером был Шалом Ронли-Риклис /1922–94/; позже оркестр возглавил Ицхак Грациани /1924–2003/). Становятся традиционными музыкальные фестивали и праздники песни: в 1942 г. состоялся первый фестиваль песни в Гив‘ат-_х_а-Шлоша, в 1944 и 1947 гг. первые праздники песни в Эйн-Хароде, фестивали «Зимрия» в 1952, 1953 и 1955 гг. Фестивали песен на иврите ежегодно проводятся в Араде, в различных местах периодически проходят фестивали детской, хасидской песни, песен восточных общин. Ряд фестивалей проходят на высоком исполнительском уровне и занимают видные места в мировых табелях о рангах, в том числе, среди фестивалей классической музыки «Литургика», «Фестиваль в Абу-Гош» и «Иерусалимский фестиваль камерной музыки» (художественный руководитель пианистка Елена Башкирова /род. в 1958 г./), среди джазовых — «Джаз на Красном море», весьма значительны музыкальные программы «Фестиваля Израиля».

Создание Государства Израиль в 1948 г. явилось историческим рубежом также для еврейской музыки, оно благотворно сказалось на всех сферах музыкальной жизни страны. Вместе с тем перед музыкантами встали сложные задачи, на решение которых мог потребоваться определенный исторический период, ибо речь шла о выработке общенационального музыкального стиля. Стремясь создать новую музыку, композиторы допускали смешение разнородных элементов музыкального языка: европейских и арабских, ашкеназских и сефардских, не всегда достигая стилистической убедительности. С годами, однако, стало ясно, что зарождается своеобразная композиторская школа и музыкальный стиль, которые можно назвать израильскими. Писатель и композитор Макс Брод сыграл немалую роль в музыкальной жизни страны. Классиком израильской музыки по праву считается Ие_х_ояхин Стучевский; поселившись в 1938 г. в Эрец-Исраэль, он активно участвовал в различных областях музыкальной деятельности как исполнитель-виолончелист, лектор, композитор и музыкальный писатель. Композитор Пауль Бен-Хаим в своих зрелых произведениях (3-я симфония, музыка для струнных инструментов, «Гимн из пустыни» и др.) заложил основы нового музыкального стиля, условно названного восточно-средиземноморским. Много сделал для развития этого стиля Александр Урия Боскович. Марк Лаври стал автором первой оперы на современный израильский сюжет «Дан _х_а-Шомер» («Стражник Дан», 1945), он сочинил также одно из первых в Эрец-Исраэль программно-симфонических произведений — поэму «Эмек» («Долина», 1937). Иосеф Каминьский (1903–72, см. Каминьские, семья) и Ицхак Эдель (1896–1973) претворяли в своих произведениях музыкальным языком 20 в. традиции польского еврейства. Большой вклад в развитие израильской музыки внес альтист, композитор и педагог Эден Партош, директор Академии имени С. Рубина в Тель-Авиве. Среди крупных израильских композиторов старшего поколения также: Менахем Авидом (автор девяти симфоний иоперы «Александра из рода Хасмонеев» /1959/), Шломо Яфе (1909–95), Иоэль Вальбе (1898–1982), Авра_х_ам Даус (1902–74), Абель Эрлих, Артур Гельбрун, Хаим Александер (автор, в основном, сочинений для фортепьяно). Особо выделяются снискавшие широкое мировое признание Иосеф Тал и Мордехай Сетер. Тал — автор симфоний, концертов для инструментов с оркестром, хореографической поэмы «Эксодус» (1947), кантаты «Радость матери» (1949), первых в Израиле произведений электронной музыки, в частности, поэмы «Исход из Египта» (1960). М. Сетер — автор многих значительных симфонических и хоровых сочинений, в том числе «Тиккун хацот». Среди первых израильских композиторов-песенников выделялся Нахум Нарди.

Среди композиторов следующего поколения многие — воспитанники уже израильской школы, в основном, ученики Бен-Хаима и Босковича. Среди них Я‘аков Гилбоа (1920–2007; автор программных пьес «Сафиах», «12 витражей М. Шагала», «Шипы», «Роса»), Бен-Цион Оргад (среди его сочинений — канатат «Бдения пророка Исайи», симфония «Красота Израиля», «Мизморим»), Цви Авни, Но‘ам Шериф, Амми Ма‘яни. К этому же поколению относятся композиторы Иехезкель Браун, Ие_х_ошуа Лакнер (1924–2003), Серджиу Натра (род. в 1924 г.), Леон Шидловский, Рам Да-Оз (род. в 1929 г.), Андре Хайду (1932–2016), Ицхак Садай.

Наиболее популярные в Израиле композиторы, сочиняющие по преимуществу песни — Саша Аргов, Моше Виленский, Наоми Шемер — автор известнейшей песни «Золотой Иерусалим», ставшей одним из музыкальных символов Израиля.

Концертная жизнь современного Израиля весьма интенсивна и разнообразна. Кроме уже названных оркестров регулярные концерты дают Хайфский симфонический оркестр (основан в 1950 г. Цви Розенбергом и Франком Пелегом), хор «Риннат» (основан в 1955 г.), Израильский камерный оркестр (основан в 1965 г.), «Израильская симфониетта» Беер-Шевы (основана в 1973 г.), Киббуцный камерный оркестр (основан в 1975 г.), Симфонический оркестр Ришон-ле-Циона, оркестр «Израильская камерата», оркестр «Симфонет» Ра‘ананы (основан в 1992 г.), камерный оркестр Хадеры «Классика», «Сценический камерный оркестр» (основан в Бет-Шемеше), камерный оркестр Ашдода. Ряд указанных оркестров в разные периоды возглавлялись дирижерами мирового класса Г. Бертини, Р. Баршаем, Иоавом Тальми (род. в 1943 г.), Эри Класом (1939–2016), с ними выступали всемирно известные солисты, и оркестры с успехом выступали не только в Израиле но и за рубежом. Выходец из Румынии музыковед Серджиу Шапира (1928–75) был организатором ряда новых исполнительских коллективов, в том числе Израильского камерного оркестра и балетного ансамбля «Бат-Шева». После смерти С. Шапира его наследники создали фонд помощи молодым музыкантам его имени.

Немало израильских музыкантов вошло в ряд виднейших исполнителей современности и занимают виднейшие посты не только в Израиле, но и по всему миру, включая самые престижные театры и оркестры. Среди них: дирижеры Г. Бертини, Моше Ацмон (Гросбергер; род. в 1931 г.), Элия_х_у Инбал (род. в 1936 г.), И. Тальми, Ури Сегал (род. в 1944 г.) Габриэль Хмура (род. в 1946 г.), Д. Шаллон, Даниэль Орен (род. в 1955 г., крупнейший современный интерпретатор итальянской оперы, главный дирижер Римского оперного театра), Ю. Аранович, Ш. Фридман, Серджиу Комиссиона (1928–2005), пианист и дирижер Даниэль Баренбойм: пианисты Пнина Зальцман (1922–2006), Давид Бар-Илан, Мындру Кац (1925–78), Браха Эден (1928–2006), Александр Тамир (1931–2019), Менахем Преслер (род. в 1923 г.), Иосеф Калихштейн (род. в 1946 г.); скрипачи Иври Гитлис (1922–2020; первый израильский скрипач мирового класса), Яир Клес (род. в 1940 г.), Шмуэль Ашкенази, Ицхак Перлман, Мирьям Фрид (род. в 1946 г.; победитель международных конкурсов имени Паганини и королевы Елизаветы /первая в истории женщина — победитель этого конкурса/), Пинхас Цукерман, Шломо Минц.

Развивается в Израиле и синагогальная музыка. Самые известные из израильских хаззанов — выходец из Ирана Нисан Ко_х_ен-Меламмед, талантливый певец и композитор Биньямин Унгер (1907–83), Нафтали Херштик — кантор открытой в 1982 г. Большой синагоги в Иерусалиме, Мордехай Вердигер, Ие_х_ошуа Лернер, Ицхак Эшел, Залман Поляк, Моше Штерн, Авра_х_ам Прессман (род. в 1951 г.). Своеобразное сочетание хасидского пения с традициями американского фольклора в современной обработке отразилось в творчестве популярного исполнителя собственных песен, композитора, певца и гитариста раввина Шломо Карлебаха, с большим успехом гастролировавшего во многих странах мира, в том числе и в СССР (1989).

Дети в Израиле получают музыкальное образование в детских музыкальных школах (консерваториях), первой из них была «Консерватория Шуламит» (см. выше), ее возглавила Шуламит Руппин. Учителем этой консерватории по классу скрипки был Моше-Дов Хопенко (1881–1949), петербуржец, ученик Л. Ауэра. По приглашению Хопенко в страну приехали М. Гнесин (преподавал в «Консерватории Шуламит» в 1924–25), И. Энгель и другие видные музыканты. Сеть консерваторий в городах, киббуцах и мошавах начала расширяться в 1970-е гг., и особенно расширилась в 1990-е гг., с приездом в страну большого числа учителей из Советского Союза. Среди консерваторий выделяются иерусалимские «Консерваторион» и «Садна», Беер-Шевская и Ашдодская консерватории. В 1955 г. создан фонд Шарет для предоставления стипендий юным талантливым музыкантам. С начала 1990-х гг. из воспитанных в Израиле молодых музыкантов вырос ряд камерных ансамблей и солистов мирового класса, в том числе струнные квартеты «Иерусалимский квартет», «Авив» и «Ариэль», пианисты И. Гил‘ад, Б. Файнер, Д. Штейнберг, скрипачи С. Островский, А. Павловский, Е. Пиковская, И. Фруг, Л. Славная, виолончелисты А. Шмидт, К. Михановский, исполнители на духовых инструментах И. Шварц, В. Гру, Е. Ягудин, вокалисты Сюзанна Порецкая, Людмила Татуева, С. Сандлер, А. Скибинская, Е. Черняк, Е. Шаповалов, Ф. Лившиц.

Учителей музыки готовят училища в Тель-Авиве, Петах-Тикве и при учительской семинарии Ораним.

Высшее музыкальное образование дают две Академии музыки имени С. Рубина — в Тель-Авиве и Иерусалиме. Академия в Тель-Авиве (первое название — Палестинская консерватория) основана в 1933 г. бывшим первым скрипачом Будапештского квартета Эмилем Хаузером (1893–1978). Академия в Иерусалиме была открыта по инициативе и при участии композитора и дирижера Ханоха Я‘акоби (1909–90) в 1943 г. Огромную роль в воспитании молодых музыкантов играют ведущие педагоги композиторы А. Ма‘яни, И. Дорфман, М. Копытман, А. Хайду, пианисты П. Зальцман, А. Тамир, Б. Эден, В. Деревянко, И. Слоним, И. Кац, И. Беркович, В. Монастырский, А. Волков, Л. Йоффе, скрипачи М. Шмит, А. Зиссерман, Я. Клесс, Ирина Светлова, М. Либерман, Х. Шахам, Е. Мазор, виолончелисты М. Хомицер, Ш. Маген, Х. Цори, преподаватели духовых инструментов И. Шуль, М. Эпштейн. В Иерусалимской академии музыки существует специальный факультет джазовой музыки, на котором преподают ведущие джазовые музыканты Израиля.

В области теории и истории музыки следует отметить исследования _Х_ерцеля Шмуэли (1920–2001), Батьи Хургин (род. в 1928 г.), Амнона Шиллоаха и др. (см. также Израиль).

В Израиле уделяется большое внимание музыкально-просветительской деятельности. На протяжении практически всей истории страны (включая историю ишува) проводится огромное количество разовых концертов и концертных циклов, тематических концертов-лекций, клубных музыкальных мероприятий, для чего используются не только большие концертные и театральные залы, но также практически любые помещения. В 1930–40-е гг. был отмечен большой размах музыкального просветительства в киббуцах, а также в крупных городах. В 50-е годы интерес к классической музыке немного упал, зато вырос интерес к песням и эстрадной музыке. С 1970-х гг. вновь наблюдается резкий рост интереса к любым видам музыки, особенно проявившийся с начала 1990-х гг. Видную роль в музыкальной жизни страны стал играть иерусалимский музыкальный центр «Тарг», организованный в доме пианиста А. Тамира, не только функционирующий как концертный зал, но ставший одной из точек притяжения любителей музыки со всего Израиля. В 1990-е гг. был организован ряд музыкально-просветительских организаций, в том числе «Иерусалимский музыкальный клуб» (руководитель — Владимир Мак /род. в 1955 г./), «Филармония Петах-Тиквы» (руководитель Элла Пасик), «Вечера в Нетании» (руководитель Л. Спивак). Большую роль в музыкально-просветительской работе играет журналистика. В израильской прессе и на радио подробно анонсируются и рецензируются все музыкальные события, причем в русскоязычных средствах массовой информации удельный вес материалов о музыке значительно превышает удельный вес соответствующих материалов не только в Израиле, но и в большинстве стран мира (где в основном материалы о музыке публикуются в специальных изданиях, отсутствующих в Израиле). Среди ведущих журналистов, обозревающих музыкальную жизнь Израиля, — И. Шор (род. в 1929 г.), У. Эпштейн (род. в 1932 г.), О. Бинур, Х. Рон, М. Айзенштадт, Иосеф Тавор (род. в 1946 г.), В. Мак, Максим Рейдер (род. в 1952 г.), Виктор Лихт (род. в 1946 г.), Элина Гончарская.

Еврейские образы и еврейский мелос в мировой музыке

Величественная и трудная история еврейского народа, страницы еврейских священных книг стали источником вдохновения для многих музыкантов. К темам Библии часто обращались не только композиторы-евреи, но и христиане. Израильский музыковед М. Горали в своем труде «Библия в музыке» рассматривает сочинения 1640 композиторов 38 национальностей, создавших свыше десяти тысяч произведений на библейские сюжеты. Некоторые композиторы-неевреи, особенно в России, разрабатывая в своем творчестве еврейскую тематику, обращались к народному мелосу, создавая оригинальные произведения подлинно еврейской музыки.

Сюжетам Библии посвящен ряд сочинений выдающихся композиторов 18 и 19 вв.: вокальный цикл «Поэтически-гармоническое вдохновение» Бенедетто Марчелло (1724–26), 50 псалмов, в 12 из которых использованы синагогальные напевы; оратории Г. Ф. Генделя «Саул» (1739), «Израиль в Египте» (1739), «Самсон» (1741), «Ие_х_уда Маккавей» (1747); кантата «Кающийся Давид» В. А. Моцарта (1785); оратория «Сотворение мира» Ф. Й. Гайдна (1808); кантата «Давид» Жоржа Бизе (1856); оратория «Товий» Шарля Гуно (1866), оперы «Моисей» Д. Россини, «Набукко» Дж. Верди. Известна соната «Синагога» Никколо Паганини, основанная на мелодиях еврейской литургической музыки. Опера на тему еврейской истории «Юдифь» (1861–62) была первым крупным произведением русского композитора А. Н. Серова, принесшим ему славу. Много внимания еврейской тематике и еврейскому мелосу уделил в своем творчестве немецкий композитор и дирижер Макс Брух. Широко известны его вариации для виолончели с оркестром «Кол Нидре» (1881 г.; написаны по заказу ливерпульской еврейской общины); он написал также ораторию «Моисей» (1894) и два вокально-симфонических цикла «Еврейские мелодии» (1859, 1888). Нередко обращался к еврейской музыке крупнейший русский композитор 19 в. Модест Мусоргский; по некоторым сообщениям, еврейские песни он слышал в исполнении скульптора Марка Антокольского. Еврейский мелос Мусоргский претворил в песне «Царь Саул» (1863), неоконченной опере «Саламбо» (1866), в хорах «Иисус Навин» (1877), «Поражение Сеннахериба» (1867; на слова Дж. Байрона), в «Еврейской песне для голоса и фортепиано» и в 6-м номере фортепианного цикла «Картинки с выставки» (1874) — «Два еврея, богатый и бедный». Позже к еврейскому мелосу обратился С. И. Танеев — в кантате «По прочтении псалма» (1915) на слова А. С. Хомякова.

Великий русский композитор 20 в. Сергей Прокофьев сочинил в 1919 г. увертюру на еврейские темы для секстета, в основу которой положены две народные мелодии — танцевальная (типа шер) и лирическая — свадебная. Впоследствии увертюра была переложена автором для симфонического оркестра и стала одной из его популярнейших композиций. Особое место еврейская тематика занимает в творчестве Дмитрия Шостаковича. К библейским темам неоднократно обращался выдающийся русский композитор Игорь Стравинский (с 1939 г. в США): сочинения для хора и оркестра «Симфония псалмов» (1930), «Вавилон» (1944), «Священное песнопение» (1955), «Плач пророка Иеремии» (1958), «Проповедь, притча и молитва»; священная баллада для голоса с оркестром «Авраам и Исаак» (1963,по оригинальному тексту Библии на иврите, с подзаголовком «Посвящается народу Государства Израиль»). Это сочинение композитор написал в последнее десятилетие своей жизни, когда проявил большой интерес к ивриту и еврейской истории, в преддверии своего визита в Израиль (1964).

К еврейскому мелосу обратился в своем творчестве один из наиболее значительных французских композиторов 1-й половины 20 в. Морис Равель (есть не вполне достоверные сведения о еврейском происхождении его отца). Он создал два вокальных сочинения: «Каддиш» и обработку народной песни «Алте каше» (1914). Библейским темам посвящен ряд произведений крупнейшего французского композитора современности Артюра Онеггера: оратория «Царь Давид» (1921–24), «библейская опера» «Юдифь» (1925–36), балет «Песнь Песней» (1938) и др.