Noemi Y . Molitor | Emory University (original) (raw)
Papers by Noemi Y . Molitor
Wallstein Verlag eBooks, Dec 31, 2017
Missy Magazin, 2022
E tel Adnan blickte auf ein fast hundertjähriges Leben zurück, als 2020 ihr letztes Buch "Die Sti... more E tel Adnan blickte auf ein fast hundertjähriges Leben zurück, als 2020 ihr letztes Buch "Die Stille verschieben" im Original erschien. Die US-amerikanisch-libanesische Schriftstellerin war auch Künstlerin, ebenso Dichterin, Journalistin, Philosophin und Kommentatorin des politischen Zeitgeschehens. Ihr Leben verbrachte sie in Beirut, wo sie 1925 geboren wurde und in das sie immer wieder zurückkehrte, in Paris, wo sie studierte und immer wieder wohnte, und in Sausalito, Kalifornien, wo sie lehrte und ebenfalls immer wieder lebte. Aus ihrer Literatur, ihren Essays und Kunstwerken spricht auf unterschiedliche und doch miteinander verwobene Weise eine klare politische Haltung. Mit dieser beschrieb Adnan die Auswirkungen von Kolonialismen und Kriegen, Klassendenken und Umweltzerstörung, Sexismus und Okzidentalismus im großen geopolitischen Ganzen und erkannte sie ebenso in mikrokosmisch kleinen
BE Magazin, 2022
Un titl ed , 20 19, Di git alf oto gr afi e / dig ita l ph oto gr ap hy. Co urt es y: Nic ole Ra ... more Un titl ed , 20 19, Di git alf oto gr afi e / dig ita l ph oto gr ap hy. Co urt es y: Nic ole Ra fik i Zyklische Zeit Cyclical Time Nicole Rafiki's interdisciplinary artworks travel between photography and bead work, textiles and text, and the use of memorial objects. Time becomes movement in her oeuvre. Rather than aiming for finished products as an end result, Rafiki (*1989, DR Congo) treats art-making as a practice of remembrance, healing, and cultural analysis. Featuring traveling objects and striking colors, her images often employ artistic strategies that avert a western anthropological gaze. Incorporating symbolisms, fables, and tools of oral history, she invokes themes of forced migration and war ghosts, racialized perceptions of Blackness and femininity, and fraught colonial legacies of spatial power and temporal erasure.
Wie gleich ist gleich? LGBTIQAA – Eine Bestandsaufnahme, 2022
Beitrag zum Themenheft "Wie gleich ist gleich?" der Bildungsstätte Anne Frank
https://etd.library.emory.edu/concern/etds/dr26xz657?locale=en, 2020
Dissertation Abstract (PhD in Women's, Gender, and Sexuality Studies from Emory University, 2020)... more Dissertation Abstract (PhD in Women's, Gender, and Sexuality Studies from Emory University, 2020)
The dissertation "Chrononauts in Chromotopia: Toward an Erotics of Abstract Painting’s Materiality in the Works of Lynda Benglis and Katharina Grosse", contributes to the interdisciplinary field of ‘queer abstraction’ by arguing for an erotics of abstract painting’s materiality. Grounded in an epistemology of sensation, the dissertation centers viewer responses to color and liquidity, painting’s unique material qualities. Witnessing the particular materialities at play elicits physical empathy in viewers that binds them to paint and color in intimate, visceral ways. Being in sensation with these artworks affords viewers erotic material pleasures: Visual pleasure emerges as deeply embedded within Benglis’s pigmented paint pours and as abundantly spread over Grosse’s three-dimensional painting fields.
Such a sensation-guided approach moves the category of queer art away from a notion of legible erotic objects or abstract proto-bodies and turns instead toward erotic experience and the feelings we develop toward art works. Benglis’s voluminous pours appear as deep paintings filled to the brim with paint and play with lingering liquidity, thereby conjuring erotic temporalities that hold the viewer in a state of anticipation and suspension. Overpainting walls, windows and imported heaps of soil, Grosse creates vast painting-environments covered in paint and conjures fields of visual painterly pleasure that culminate in eroticized modes of sensory contact: viewers feel the ways in which color intensities relay over objects and expand spatiality as haptic bodily echoes. These intimate forms of spectatorship account for the kind of queer relationality that unfolds when we let ourselves be sensually moved or ‘acted on’ by an artwork’s material qualities.
Catalogue "Elif Erkan: What Is It That Possesses Me?", 2018
Conversation for catalogue published on the occasion of Elif Erkan's solo show “What Is It That P... more Conversation for catalogue published on the occasion of Elif Erkan's solo show “What Is It That Possesses Me?” at gallery Weiss Berlin, 2018.
Exhibition: https://weissberlin.com/artist/elif-erkan.
Katalog "Elif Erkan: What Is It That Possesses Me?” , 2018
Beitrag für Katalog anlässlich Elif Erkans Einzelausstellung “What Is It That Possesses Me?” bei... more Beitrag für Katalog anlässlich Elif Erkans Einzelausstellung “What Is It That Possesses Me?” bei Weiss Berlin, 2018.
Ausstellung: https://weissberlin.com/artist/elif-erkan.
CURA Magazine, 2018
Contribution to CURA magazine, portrait series: Wu Tsang.
www.sleek-mag.com, 2017
E-journal: https://www.sleek-mag.com/article/trisha-donnelly/
Missy Magazine, 2018
Guin Anfang des Jahres hat einen tiefen Riss im feministischen Raum-Zeit-Kontinuum hinterlassen. ... more Guin Anfang des Jahres hat einen tiefen Riss im feministischen Raum-Zeit-Kontinuum hinterlassen. Zeitgleich zur Entstehung der Fernsehserie "Star Trek" (ST), die mit James
taz. die tageszeitung, 2016
“Im Innern des Kunst-Films” [Inside the Art film], review of Alexandra Ranners solo exhibition "K... more “Im Innern des Kunst-Films” [Inside the Art film], review of Alexandra Ranners solo exhibition "Karmakollaps" at the Georg-Kolbe Museum, Berlin
taz.de, Nov 8th, 2016: https://taz.de/Ausstellungsempfehlung-fuer-Berlin/!5350942/
Sissy – Magazin für nicht-heterosexuellen Film, 2022
E-journal: https://www.sissymag.de/wildhood/
Sissy – Magazin für nicht-heterosexuellen Film, 2017
Sissy – Magazin für nicht-heterosexuellen Film, 2016
Sissy - Magazin für nicht-heterosexuellen Film, 2014
Malmoe, 2014
As e-journal: https://www.linksnet.de/artikel/30629
The Scholar & Feminist Online, 2010
36 – Die Kotti Rundschau, 2009
"Erinnerung an Schwarze deutsche Geschichte – Dekolonisierung Berliner Straßennamen: Gröbenufer w... more "Erinnerung an Schwarze deutsche Geschichte – Dekolonisierung Berliner Straßennamen: Gröbenufer wird zu May-Ayim-Ufer", Artikel anlässlich der Umbenennung des Berliner Größbenufers in May Ayim Ufer; mit Jay Keim und Ulrike Hamann
Wallstein Verlag eBooks, Dec 31, 2017
Missy Magazin, 2022
E tel Adnan blickte auf ein fast hundertjähriges Leben zurück, als 2020 ihr letztes Buch "Die Sti... more E tel Adnan blickte auf ein fast hundertjähriges Leben zurück, als 2020 ihr letztes Buch "Die Stille verschieben" im Original erschien. Die US-amerikanisch-libanesische Schriftstellerin war auch Künstlerin, ebenso Dichterin, Journalistin, Philosophin und Kommentatorin des politischen Zeitgeschehens. Ihr Leben verbrachte sie in Beirut, wo sie 1925 geboren wurde und in das sie immer wieder zurückkehrte, in Paris, wo sie studierte und immer wieder wohnte, und in Sausalito, Kalifornien, wo sie lehrte und ebenfalls immer wieder lebte. Aus ihrer Literatur, ihren Essays und Kunstwerken spricht auf unterschiedliche und doch miteinander verwobene Weise eine klare politische Haltung. Mit dieser beschrieb Adnan die Auswirkungen von Kolonialismen und Kriegen, Klassendenken und Umweltzerstörung, Sexismus und Okzidentalismus im großen geopolitischen Ganzen und erkannte sie ebenso in mikrokosmisch kleinen
BE Magazin, 2022
Un titl ed , 20 19, Di git alf oto gr afi e / dig ita l ph oto gr ap hy. Co urt es y: Nic ole Ra ... more Un titl ed , 20 19, Di git alf oto gr afi e / dig ita l ph oto gr ap hy. Co urt es y: Nic ole Ra fik i Zyklische Zeit Cyclical Time Nicole Rafiki's interdisciplinary artworks travel between photography and bead work, textiles and text, and the use of memorial objects. Time becomes movement in her oeuvre. Rather than aiming for finished products as an end result, Rafiki (*1989, DR Congo) treats art-making as a practice of remembrance, healing, and cultural analysis. Featuring traveling objects and striking colors, her images often employ artistic strategies that avert a western anthropological gaze. Incorporating symbolisms, fables, and tools of oral history, she invokes themes of forced migration and war ghosts, racialized perceptions of Blackness and femininity, and fraught colonial legacies of spatial power and temporal erasure.
Wie gleich ist gleich? LGBTIQAA – Eine Bestandsaufnahme, 2022
Beitrag zum Themenheft "Wie gleich ist gleich?" der Bildungsstätte Anne Frank
https://etd.library.emory.edu/concern/etds/dr26xz657?locale=en, 2020
Dissertation Abstract (PhD in Women's, Gender, and Sexuality Studies from Emory University, 2020)... more Dissertation Abstract (PhD in Women's, Gender, and Sexuality Studies from Emory University, 2020)
The dissertation "Chrononauts in Chromotopia: Toward an Erotics of Abstract Painting’s Materiality in the Works of Lynda Benglis and Katharina Grosse", contributes to the interdisciplinary field of ‘queer abstraction’ by arguing for an erotics of abstract painting’s materiality. Grounded in an epistemology of sensation, the dissertation centers viewer responses to color and liquidity, painting’s unique material qualities. Witnessing the particular materialities at play elicits physical empathy in viewers that binds them to paint and color in intimate, visceral ways. Being in sensation with these artworks affords viewers erotic material pleasures: Visual pleasure emerges as deeply embedded within Benglis’s pigmented paint pours and as abundantly spread over Grosse’s three-dimensional painting fields.
Such a sensation-guided approach moves the category of queer art away from a notion of legible erotic objects or abstract proto-bodies and turns instead toward erotic experience and the feelings we develop toward art works. Benglis’s voluminous pours appear as deep paintings filled to the brim with paint and play with lingering liquidity, thereby conjuring erotic temporalities that hold the viewer in a state of anticipation and suspension. Overpainting walls, windows and imported heaps of soil, Grosse creates vast painting-environments covered in paint and conjures fields of visual painterly pleasure that culminate in eroticized modes of sensory contact: viewers feel the ways in which color intensities relay over objects and expand spatiality as haptic bodily echoes. These intimate forms of spectatorship account for the kind of queer relationality that unfolds when we let ourselves be sensually moved or ‘acted on’ by an artwork’s material qualities.
Catalogue "Elif Erkan: What Is It That Possesses Me?", 2018
Conversation for catalogue published on the occasion of Elif Erkan's solo show “What Is It That P... more Conversation for catalogue published on the occasion of Elif Erkan's solo show “What Is It That Possesses Me?” at gallery Weiss Berlin, 2018.
Exhibition: https://weissberlin.com/artist/elif-erkan.
Katalog "Elif Erkan: What Is It That Possesses Me?” , 2018
Beitrag für Katalog anlässlich Elif Erkans Einzelausstellung “What Is It That Possesses Me?” bei... more Beitrag für Katalog anlässlich Elif Erkans Einzelausstellung “What Is It That Possesses Me?” bei Weiss Berlin, 2018.
Ausstellung: https://weissberlin.com/artist/elif-erkan.
CURA Magazine, 2018
Contribution to CURA magazine, portrait series: Wu Tsang.
www.sleek-mag.com, 2017
E-journal: https://www.sleek-mag.com/article/trisha-donnelly/
Missy Magazine, 2018
Guin Anfang des Jahres hat einen tiefen Riss im feministischen Raum-Zeit-Kontinuum hinterlassen. ... more Guin Anfang des Jahres hat einen tiefen Riss im feministischen Raum-Zeit-Kontinuum hinterlassen. Zeitgleich zur Entstehung der Fernsehserie "Star Trek" (ST), die mit James
taz. die tageszeitung, 2016
“Im Innern des Kunst-Films” [Inside the Art film], review of Alexandra Ranners solo exhibition "K... more “Im Innern des Kunst-Films” [Inside the Art film], review of Alexandra Ranners solo exhibition "Karmakollaps" at the Georg-Kolbe Museum, Berlin
taz.de, Nov 8th, 2016: https://taz.de/Ausstellungsempfehlung-fuer-Berlin/!5350942/
Sissy – Magazin für nicht-heterosexuellen Film, 2022
E-journal: https://www.sissymag.de/wildhood/
Sissy – Magazin für nicht-heterosexuellen Film, 2017
Sissy – Magazin für nicht-heterosexuellen Film, 2016
Sissy - Magazin für nicht-heterosexuellen Film, 2014
Malmoe, 2014
As e-journal: https://www.linksnet.de/artikel/30629
The Scholar & Feminist Online, 2010
36 – Die Kotti Rundschau, 2009
"Erinnerung an Schwarze deutsche Geschichte – Dekolonisierung Berliner Straßennamen: Gröbenufer w... more "Erinnerung an Schwarze deutsche Geschichte – Dekolonisierung Berliner Straßennamen: Gröbenufer wird zu May-Ayim-Ufer", Artikel anlässlich der Umbenennung des Berliner Größbenufers in May Ayim Ufer; mit Jay Keim und Ulrike Hamann
Jahrbuch Sexualitäten 2, 2017
In: Jahrbuch Sexualitäten 2 (2017), Göttingen: Wallstein Verlag, 207–212. Im Auftrag der Initiati... more In: Jahrbuch Sexualitäten 2 (2017), Göttingen: Wallstein Verlag, 207–212.
Im Auftrag der Initiative Queer Nations herausgegeben von Maria Borowski, Jan Feddersen, Benno Gammerl, Rainer Nicolaysen und Christian Schmelzer.
https://www.hsozkult.de/journal/id/z6ann-109295?title=jahrbuch-sexualitaeten-2-2017
LuXemburg, 2018
Caitlin Breedlove und Southerners On New Ground: »Wir haben keine Zeit zu verlieren« – Über SONG ... more Caitlin Breedlove und Southerners On New Ground: »Wir haben keine Zeit zu verlieren« – Über SONG und Bündnisse gegen Rechts, ländliche Räume und darüber, wie Politik auch anders geht
In: LuXemburg – Gesellschaftsanalyse und linke Praxis , September 2018
As e-journal: https://zeitschrift-luxemburg.de/artikel/wir-haben-keine-zeit-zu-verlieren/
Übersetzung ENG > DE
Unverschämt. // Shameless. Lesbische Frauen und schwule Männer in Hessen von 1945 bis 1985. // Lesbian Women and Gay Men in Hesse from 1945 to 1985., 2018
Herausgebende//Edited by Hessisches Ministerium für Soziales und Integration (HMSI) Stabsstelle... more Herausgebende//Edited by
Hessisches Ministerium für Soziales und Integration (HMSI)
Stabsstelle Antidiskriminierung
Dokumentation der Ausstellung zum Forschungsprojekt „Aufarbeitung der Schicksale der Opfer des ehemaligen § 175 StGB in Hessen“ im Auftrag des Hessischen Ministeriums für Soziales und Integration
// Exhibition documentation about the research project “Revisiting the lives of the victims of former Section 175 of the German Criminal Code in Hesse“ on behalf of the Hessian Ministry of Social Affairs and Integration
Gesamtleitung // Project Management: Schwules Museum*; Birgit Bosold, Carina Klugbauer Redaktion und Texte // Editing & texts: Birgit Bosold, Carina Klugbauer
Wissenschaftliche Mitarbeit // Research assistance: Dr. Kirsten Plötz, Marcus Velke Lektorat // Copy-Editing: Heiner Schulze, Marie Frank, Brooke Nolan
Übersetzung // Translation: Noemi Y. Molitor
Gestaltung // Graphic design: Vera Hofmann, Johannes Büttner/bureau-AEIOU.com
Translation GER > ENG