Clément Dessy | Fonds National de la Recherche Scientifique (original) (raw)
Books / Livres by Clément Dessy
Les écrivains et les Nabis. La littérature au défi de la peinture, Feb 12, 2015
Jules Renard, Edouard Dujardin, Charles Morice, Alfred Jarry, André Gide, Paul Fort, Saint-Pol-Ro... more Jules Renard, Edouard Dujardin, Charles Morice, Alfred Jarry, André Gide, Paul Fort, Saint-Pol-Roux, Adrien Mithouard, Remy de Gourmont, Romain Coolus… Ces écrivains célèbres ou méconnus de la fin du XIXe siècle ont tous en commun d’avoir collaboré et soutenu l’art des Nabis. Ce groupe de peintres, entre autres composé de Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton et Edouard Vuillard, est longtemps demeuré discret au regard de l’histoire de l’art. Pourtant les relations privilégiées des Nabis avec le monde littéraire leur ont permis de se distinguer en s’impliquant de façon exceptionnelle dans la rénovation de la mise en scène théâtrale et de l’illustration du livre. Surtout, leurs expériences ont placé les écrivains face à un défi : celui de faire évoluer leurs conceptions, aussi bien dans leur propre rapport à l’image que dans leur pratique de l’écriture. En alliant une approche originale des rapports entre littérature et peinture à l’exhumation de ressources documentaires diversifiées, ce livre propose de revenir sur une période charnière qui voit le symbolisme littéraire s’émanciper de ses premières formules pour s’orienter vers des options qui épouseront celles des prochaines avantgardes.
(Bé)vues du futur. Les imaginaires visuels de la dystopie (1840-1940), Presses universitaires du Septentrion, juin 2015., Jun 2015
Aujourd’hui inscrite au cœur des cultures télévisuelle et adolescente, la dystopie possède une hi... more Aujourd’hui inscrite au cœur des cultures télévisuelle et adolescente, la dystopie possède une histoire riche pourtant méconnue. Cette forme d’expression qui mêle projection dans le futur et vision critique d’une société révèle les enjeux majeurs des époques qu’elle a traversées. Explorer ses caractéristiques visuelles sur un siècle, de 1840 à la Seconde Guerre mondiale, permet d’observer les lignes de forces d’un imaginaire central dans la littérature et les arts. L’imaginaire dystopique ne touche pas seulement à l’iconographie. Il concerne aussi les ressources textuelles de la description, la circulation transmédiatique des fictions et la définition même d’un univers souvent improprement qualifié par les étiquettes de fantastique et de science-fiction.
Ce volume collectif abondamment illustré offre un aperçu chronologique empruntant ses approches à l’analyse de texte, à l’étude de l’image fixe ou animée, à la sociologie des auteurs et de l’édition, ainsi qu’à l’histoire des représentations. Il se centre sur les aires d’expression française, qui ont leurs propres spécificités, distinctes des réalisations anglo-saxonnes. Envisageant tant les œuvres paralittéraires que celles d’avant-garde, il met à l’honneur une production foisonnante, encore peu étudiée : de Souvestre à Bartosch, sans oublier Henriot et Robida, de l’eschatologie biblique à la poétique des ruines de la ville moderne, en passant par l’archéologie rétrofuturiste et l’imaginaire des fourmis.
Papers / Articles by Clément Dessy
Clément Dessy, Laurence van Nuijs et Valérie Stiénon, « Qui a peur du style en sociologie de la littérature ? », dans COnTEXTES, n° 18 « Sociologie du style littéraire », décembre 2016. URL : https://contextes.revues.org/6263
Une certaine idée romantique du style a contribué, depuis le début du XIXe siècle, à développer u... more Une certaine idée romantique du style a contribué, depuis le début du XIXe siècle, à développer une conception singularisante du style, qui associe celui-ci à l'expression d'une originalité de l'individu écrivant. Que faire alors de cette conception de la singularité en sociologie de la littérature, discipline qui privilégie l’explication par le collectif et s’attache à situer chaque pratique dans le tout social ? Comment retrouver les traces de l’individu social dans la matière verbale ou la trace écrite qu’il produit ? L’expression et la saisie d’une subjectivité, censées être le propre du style, sont-elles objectivables ? Dans quelle mesure les styles peuvent-ils rencontrer les dynamiques collectives ? Cet article propose un état de la question et quelques pistes méthodologiques à la lumière des approches sociales du littéraire.
Clément Dessy, "Une arabesque symboliste. De Gauguin et des Nabis à Alfred Jarry et Charles Morice", dans Corinne Bayle, Eric Dayre (ed.), L’Arabesque, "le plus spiritualiste des dessins", PURH, (à paraître).
Clément Dessy & Valérie Stiénon, "L'étude des imaginaires visuels de la dystopie : une introduction prospective", dans Dessy & Stiénon (dir.), (Bé)vues du futur. Les imaginaires visuels de la dystopie (1840-1940), Presses universitaires du Septentrion, juin 2015., 2015
Dans la première décennie de ce millénaire, les craintes de la fin du monde sont devenues un phén... more Dans la première décennie de ce millénaire, les craintes de la fin du monde sont devenues un phénomène de société particulièrement notable par leur convergence, la gamme variée de leurs expressions et leur inclination au spectaculaire. Sous de multiples formes, ces peurs ont engendré des discours et des représentations mêlant la mise en garde alarmiste à la mise à distance critique vis-à-vis du monde contemporain. Elles ont trouvé leurs publics en ayant recours à des supports et des genres variés, en s'hybridant à la fiction - celle des littératures populaires et de jeunesse notamment - et en investissant la production audiovisuelle cinématographique. Les nombreux détournements photographiques et numériques sur le thème de l'apocalypse urbaine n'en constituent qu'un aspect parmi bien d'autres. Ce phénomène, qui n'est pas récent, s'inscrit dans une histoire des représentations. De longue date, les visions futuristes, par leur diversité et leur plasticité, ont essaimé sur des objets inattendus, des cartes postales aux papiers à chocolat en passant par les cartouches de cigarettes. Avec ironie et autodérision, elles ont cherché à anticiper certaines réalités de la vie sociale, publique ou privée, à l'occasion du passage d'un siècle à l'autre, au gré d'un événement commémoratif comme l'Exposition universelle ou en réponse amusée à la peur générée par la comète de Halley pour le 19 mai 1910. Il s'agit là d'autant d'incarnations d'une mode futuriste qui se saisit du quotidien et décline, sur un ton allant du fantaisiste au grave, les variations sur les mondes possibles. Avec elles, on touche à tout un imaginaire non dénué d'effets idéologiques comme ceux qu'accentuent les écofictions contemporaines en tant que «produits de ce nouveau régime de médiatisation des thèses environnementalistes».
Pour en rendre compte, le terme «dystopie», dont l'emploi s'étend dans la critique journalistique et universitaire actuelle, n'est pas exempt de faiblesses ni de lacunes. D'une part, ce mot employé pour la première fois en langue anglaise (dystopia) apparaît étranger à la production francophone, à laquelle il ne peut s'appliquer sans une mise au point réfléchie. D'autre part, son objet n'est initialement pas la littérature, sa première occurrence ayant été employée dans un discours politique de l'économiste John Smart Mil ! Enfin, forgé en 1868, il est de fait anachronique pour une fraction non négligeable de la période moderne. En aucun cas, d'ailleurs, le terme n'a la prétention de désigner un réfèrent uniforme et unanimement circonscrit, aux textes littéraires par exemple. Seule une acception transdisciplinaire et hétérogène de la dystopie peut rendre cette dernière lisible dans l'extension que lui donne le présent volume, attentif à ses affinités avec le régime des images et à ses incidences sur les dispositifs de la représentation.
Denis Saint-Amand, Marie-Pier Luneau (dir.), Jeux et enjeux de la préface, Paris, Classiques Garnier, "Rencontres", 2016, p. 337-358., 2016
La préface donnée par un écrivain au catalogue d’exposition d’un artiste constitue un topos du ch... more La préface donnée par un écrivain au catalogue d’exposition d’un artiste constitue un topos du champ culturel. Ce travail s’attache à décrire cette réalité dans le domaine français, depuis son émergence dans la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’à l’entre-deux-guerres. Par rapport aux critiques d’art professionnels, cet espace de publication est paradoxalement nouveau pour les écrivains, même si ceux-ci l’investissent souvent à la fin de leur carrière (comme Émile Zola). La préface de catalogue constitue en fait une possibilité d’inscription du texte dans la vie artistique qui impose aux écrivains de se distinguer par rapport à d’autres rédacteurs potentiels de ce type de préfaces. À cet égard, les exemples analysés montrent que la contrainte générique peut être exploitée comme un exercice de style (Stéphane Mallarmé, Remy de Gourmont, Félix Fénéon, Louis Aragon…). La caution offerte par le texte préfaciel s’inscrit non seulement dans une visée commerciale, qu’implique le cas des galeries d’art, mais aussi dans une pratique de légitimation symbolique réciproque entre l’écrivain et l’artiste. Réciproque, car si un écrivain s’approprie en effet cet espace d’écriture pour formaliser des liens à travers champs, artistique et littéraire, le fait d’offrir une caution à un peintre constitue, en retour, la reconnaissance acquise pour cet écrivain d’un pouvoir de jugement, d’une aura de « goût ».
Pierre Dufief, Gabrielle Melison (dir.), Écrire en artistes des Goncourt à Proust, Paris, Champion, à paraître.
, ‘Staging and Writing the Arabesque: The Aesthetics of Line in Nabi Painting and Avant-Garde Theatre in the Late Nineteenth Century’, in Claire Moran (ed.), The Art of Theatre: Word, Image and Performance in France and Belgium, c. 1830-1910, Oxford, Peter Lang, 2013, pp. 307-326., 2013
Nabis and Dramatists à l’Œuvre: Reflections on the Decorative from Maurice Maeterlinck to Alfred ... more Nabis and Dramatists à l’Œuvre: Reflections on the Decorative from Maurice Maeterlinck to Alfred Jarry’, in Neginsky Rosina (dir.), Symbolism, its origins and its consequences, Newcastle, Cambridge Scholars Publishing, 2010, p. 367-382.
Dessy, Clément ; Stiénon, Valérie, (Bé)vues du futur. Les imaginaires visuels de la dystopie, Villeneuve-d'Ascq, Septentrion., 2015
Rialland, Ivanne (dir.), Discours critique et médium au XXe siècle, Paris, CNRS., 2016
Gomez, Anne-Sophie ; Charest, Nelson, Genres littéraires et peinture, Presses universitaires Blaise Pascal, Clermont-Ferrand, page 95-108., 2015
Textyles, n°45, "Les Passeurs. Médiation et traduction en Belgique francophone", sous la dir. de Laurent Beghin et Hubert Roland, 2014
Revue belge de philologie et d'histoire, n°92, sous la dir. de Tessa Lobbes et Maud Gonne, 2015
Bulletin du Centre de recherche français de Jérusalem, n°24, "La Culture visuelle au XIXe siècle", 2013
Parallèlement à l’éclosion de multiples avant-gardes picturales, le mouvement littéraire symbolis... more Parallèlement à l’éclosion de multiples avant-gardes picturales, le mouvement littéraire symboliste est animé, depuis les années 1880, d’une obsession poétique : celle de susciter des images par les mots eux-mêmes. Bien qu’il s’agisse d’un topo de la fin du XIXe siècle, l’image poétique n’est pas pensée de la même façon par tous les acteurs du mouvement. En l’occurrence, les écrivains partisans d’une certaine « rénovation de l’image », selon la formule de Remy de Gourmont, tentent d’allier l’écriture et la vision pour créer à leur tour des images nouvelles s’inscrivant dans un projet littéraire. Paul Fort, Gustave Kahn et Saint-Pol-Roux constituent les exemples méconnus que privilégie cet article.
Posman, Sarah ; Reverseau, Anne ; Ayers, David ; Bru, Sascha ; Hjartarson, Benedikt (ed.), The Æesthetics of Matter: Modernism, the Avant-garde and material Exchange, Berlin/Boston, De Gruyter, 2013, p. 235-248., 2013
TRANS-, n°8, "À tu et à toi", 2009
From its beginning, La Revue blanche (1889-1903) has been supporting the Nabis painters. The maga... more From its beginning, La Revue blanche (1889-1903) has been supporting the Nabis painters. The magazine published many short prosaic texts (as textual “fragments”) during its first years of existence. These fragments fit coherently to the Nabis’ painting principles and to the engravings published by the Nabis in La Revue blanche. This created a new relationship between painting and literature in the end of the nineteenth century.
Hilsum, Mireille ; Védrine, Hélène (dir.), Rompre par l’image. Réflexions sur les différentes éditions du Voyage d’Urien d’André Gide, Kimé, Paris, La Relecture de l’oeuvre par ses écrivains mêmes, t. 3, Se relire par l’image, page 171-188 (Les Cahiers de Marge), 2012
Haine, Malou M-Louise ; Laoureux, Denis (ed.), Bruxelles ou la convergence des arts, Paris, Vrin, 2013, p. 147-159 (MusicologieS)
Les écrivains et les Nabis. La littérature au défi de la peinture, Feb 12, 2015
Jules Renard, Edouard Dujardin, Charles Morice, Alfred Jarry, André Gide, Paul Fort, Saint-Pol-Ro... more Jules Renard, Edouard Dujardin, Charles Morice, Alfred Jarry, André Gide, Paul Fort, Saint-Pol-Roux, Adrien Mithouard, Remy de Gourmont, Romain Coolus… Ces écrivains célèbres ou méconnus de la fin du XIXe siècle ont tous en commun d’avoir collaboré et soutenu l’art des Nabis. Ce groupe de peintres, entre autres composé de Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton et Edouard Vuillard, est longtemps demeuré discret au regard de l’histoire de l’art. Pourtant les relations privilégiées des Nabis avec le monde littéraire leur ont permis de se distinguer en s’impliquant de façon exceptionnelle dans la rénovation de la mise en scène théâtrale et de l’illustration du livre. Surtout, leurs expériences ont placé les écrivains face à un défi : celui de faire évoluer leurs conceptions, aussi bien dans leur propre rapport à l’image que dans leur pratique de l’écriture. En alliant une approche originale des rapports entre littérature et peinture à l’exhumation de ressources documentaires diversifiées, ce livre propose de revenir sur une période charnière qui voit le symbolisme littéraire s’émanciper de ses premières formules pour s’orienter vers des options qui épouseront celles des prochaines avantgardes.
(Bé)vues du futur. Les imaginaires visuels de la dystopie (1840-1940), Presses universitaires du Septentrion, juin 2015., Jun 2015
Aujourd’hui inscrite au cœur des cultures télévisuelle et adolescente, la dystopie possède une hi... more Aujourd’hui inscrite au cœur des cultures télévisuelle et adolescente, la dystopie possède une histoire riche pourtant méconnue. Cette forme d’expression qui mêle projection dans le futur et vision critique d’une société révèle les enjeux majeurs des époques qu’elle a traversées. Explorer ses caractéristiques visuelles sur un siècle, de 1840 à la Seconde Guerre mondiale, permet d’observer les lignes de forces d’un imaginaire central dans la littérature et les arts. L’imaginaire dystopique ne touche pas seulement à l’iconographie. Il concerne aussi les ressources textuelles de la description, la circulation transmédiatique des fictions et la définition même d’un univers souvent improprement qualifié par les étiquettes de fantastique et de science-fiction.
Ce volume collectif abondamment illustré offre un aperçu chronologique empruntant ses approches à l’analyse de texte, à l’étude de l’image fixe ou animée, à la sociologie des auteurs et de l’édition, ainsi qu’à l’histoire des représentations. Il se centre sur les aires d’expression française, qui ont leurs propres spécificités, distinctes des réalisations anglo-saxonnes. Envisageant tant les œuvres paralittéraires que celles d’avant-garde, il met à l’honneur une production foisonnante, encore peu étudiée : de Souvestre à Bartosch, sans oublier Henriot et Robida, de l’eschatologie biblique à la poétique des ruines de la ville moderne, en passant par l’archéologie rétrofuturiste et l’imaginaire des fourmis.
Clément Dessy, Laurence van Nuijs et Valérie Stiénon, « Qui a peur du style en sociologie de la littérature ? », dans COnTEXTES, n° 18 « Sociologie du style littéraire », décembre 2016. URL : https://contextes.revues.org/6263
Une certaine idée romantique du style a contribué, depuis le début du XIXe siècle, à développer u... more Une certaine idée romantique du style a contribué, depuis le début du XIXe siècle, à développer une conception singularisante du style, qui associe celui-ci à l'expression d'une originalité de l'individu écrivant. Que faire alors de cette conception de la singularité en sociologie de la littérature, discipline qui privilégie l’explication par le collectif et s’attache à situer chaque pratique dans le tout social ? Comment retrouver les traces de l’individu social dans la matière verbale ou la trace écrite qu’il produit ? L’expression et la saisie d’une subjectivité, censées être le propre du style, sont-elles objectivables ? Dans quelle mesure les styles peuvent-ils rencontrer les dynamiques collectives ? Cet article propose un état de la question et quelques pistes méthodologiques à la lumière des approches sociales du littéraire.
Clément Dessy, "Une arabesque symboliste. De Gauguin et des Nabis à Alfred Jarry et Charles Morice", dans Corinne Bayle, Eric Dayre (ed.), L’Arabesque, "le plus spiritualiste des dessins", PURH, (à paraître).
Clément Dessy & Valérie Stiénon, "L'étude des imaginaires visuels de la dystopie : une introduction prospective", dans Dessy & Stiénon (dir.), (Bé)vues du futur. Les imaginaires visuels de la dystopie (1840-1940), Presses universitaires du Septentrion, juin 2015., 2015
Dans la première décennie de ce millénaire, les craintes de la fin du monde sont devenues un phén... more Dans la première décennie de ce millénaire, les craintes de la fin du monde sont devenues un phénomène de société particulièrement notable par leur convergence, la gamme variée de leurs expressions et leur inclination au spectaculaire. Sous de multiples formes, ces peurs ont engendré des discours et des représentations mêlant la mise en garde alarmiste à la mise à distance critique vis-à-vis du monde contemporain. Elles ont trouvé leurs publics en ayant recours à des supports et des genres variés, en s'hybridant à la fiction - celle des littératures populaires et de jeunesse notamment - et en investissant la production audiovisuelle cinématographique. Les nombreux détournements photographiques et numériques sur le thème de l'apocalypse urbaine n'en constituent qu'un aspect parmi bien d'autres. Ce phénomène, qui n'est pas récent, s'inscrit dans une histoire des représentations. De longue date, les visions futuristes, par leur diversité et leur plasticité, ont essaimé sur des objets inattendus, des cartes postales aux papiers à chocolat en passant par les cartouches de cigarettes. Avec ironie et autodérision, elles ont cherché à anticiper certaines réalités de la vie sociale, publique ou privée, à l'occasion du passage d'un siècle à l'autre, au gré d'un événement commémoratif comme l'Exposition universelle ou en réponse amusée à la peur générée par la comète de Halley pour le 19 mai 1910. Il s'agit là d'autant d'incarnations d'une mode futuriste qui se saisit du quotidien et décline, sur un ton allant du fantaisiste au grave, les variations sur les mondes possibles. Avec elles, on touche à tout un imaginaire non dénué d'effets idéologiques comme ceux qu'accentuent les écofictions contemporaines en tant que «produits de ce nouveau régime de médiatisation des thèses environnementalistes».
Pour en rendre compte, le terme «dystopie», dont l'emploi s'étend dans la critique journalistique et universitaire actuelle, n'est pas exempt de faiblesses ni de lacunes. D'une part, ce mot employé pour la première fois en langue anglaise (dystopia) apparaît étranger à la production francophone, à laquelle il ne peut s'appliquer sans une mise au point réfléchie. D'autre part, son objet n'est initialement pas la littérature, sa première occurrence ayant été employée dans un discours politique de l'économiste John Smart Mil ! Enfin, forgé en 1868, il est de fait anachronique pour une fraction non négligeable de la période moderne. En aucun cas, d'ailleurs, le terme n'a la prétention de désigner un réfèrent uniforme et unanimement circonscrit, aux textes littéraires par exemple. Seule une acception transdisciplinaire et hétérogène de la dystopie peut rendre cette dernière lisible dans l'extension que lui donne le présent volume, attentif à ses affinités avec le régime des images et à ses incidences sur les dispositifs de la représentation.
Denis Saint-Amand, Marie-Pier Luneau (dir.), Jeux et enjeux de la préface, Paris, Classiques Garnier, "Rencontres", 2016, p. 337-358., 2016
La préface donnée par un écrivain au catalogue d’exposition d’un artiste constitue un topos du ch... more La préface donnée par un écrivain au catalogue d’exposition d’un artiste constitue un topos du champ culturel. Ce travail s’attache à décrire cette réalité dans le domaine français, depuis son émergence dans la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’à l’entre-deux-guerres. Par rapport aux critiques d’art professionnels, cet espace de publication est paradoxalement nouveau pour les écrivains, même si ceux-ci l’investissent souvent à la fin de leur carrière (comme Émile Zola). La préface de catalogue constitue en fait une possibilité d’inscription du texte dans la vie artistique qui impose aux écrivains de se distinguer par rapport à d’autres rédacteurs potentiels de ce type de préfaces. À cet égard, les exemples analysés montrent que la contrainte générique peut être exploitée comme un exercice de style (Stéphane Mallarmé, Remy de Gourmont, Félix Fénéon, Louis Aragon…). La caution offerte par le texte préfaciel s’inscrit non seulement dans une visée commerciale, qu’implique le cas des galeries d’art, mais aussi dans une pratique de légitimation symbolique réciproque entre l’écrivain et l’artiste. Réciproque, car si un écrivain s’approprie en effet cet espace d’écriture pour formaliser des liens à travers champs, artistique et littéraire, le fait d’offrir une caution à un peintre constitue, en retour, la reconnaissance acquise pour cet écrivain d’un pouvoir de jugement, d’une aura de « goût ».
Pierre Dufief, Gabrielle Melison (dir.), Écrire en artistes des Goncourt à Proust, Paris, Champion, à paraître.
, ‘Staging and Writing the Arabesque: The Aesthetics of Line in Nabi Painting and Avant-Garde Theatre in the Late Nineteenth Century’, in Claire Moran (ed.), The Art of Theatre: Word, Image and Performance in France and Belgium, c. 1830-1910, Oxford, Peter Lang, 2013, pp. 307-326., 2013
Nabis and Dramatists à l’Œuvre: Reflections on the Decorative from Maurice Maeterlinck to Alfred ... more Nabis and Dramatists à l’Œuvre: Reflections on the Decorative from Maurice Maeterlinck to Alfred Jarry’, in Neginsky Rosina (dir.), Symbolism, its origins and its consequences, Newcastle, Cambridge Scholars Publishing, 2010, p. 367-382.
Dessy, Clément ; Stiénon, Valérie, (Bé)vues du futur. Les imaginaires visuels de la dystopie, Villeneuve-d'Ascq, Septentrion., 2015
Rialland, Ivanne (dir.), Discours critique et médium au XXe siècle, Paris, CNRS., 2016
Gomez, Anne-Sophie ; Charest, Nelson, Genres littéraires et peinture, Presses universitaires Blaise Pascal, Clermont-Ferrand, page 95-108., 2015
Textyles, n°45, "Les Passeurs. Médiation et traduction en Belgique francophone", sous la dir. de Laurent Beghin et Hubert Roland, 2014
Revue belge de philologie et d'histoire, n°92, sous la dir. de Tessa Lobbes et Maud Gonne, 2015
Bulletin du Centre de recherche français de Jérusalem, n°24, "La Culture visuelle au XIXe siècle", 2013
Parallèlement à l’éclosion de multiples avant-gardes picturales, le mouvement littéraire symbolis... more Parallèlement à l’éclosion de multiples avant-gardes picturales, le mouvement littéraire symboliste est animé, depuis les années 1880, d’une obsession poétique : celle de susciter des images par les mots eux-mêmes. Bien qu’il s’agisse d’un topo de la fin du XIXe siècle, l’image poétique n’est pas pensée de la même façon par tous les acteurs du mouvement. En l’occurrence, les écrivains partisans d’une certaine « rénovation de l’image », selon la formule de Remy de Gourmont, tentent d’allier l’écriture et la vision pour créer à leur tour des images nouvelles s’inscrivant dans un projet littéraire. Paul Fort, Gustave Kahn et Saint-Pol-Roux constituent les exemples méconnus que privilégie cet article.
Posman, Sarah ; Reverseau, Anne ; Ayers, David ; Bru, Sascha ; Hjartarson, Benedikt (ed.), The Æesthetics of Matter: Modernism, the Avant-garde and material Exchange, Berlin/Boston, De Gruyter, 2013, p. 235-248., 2013
TRANS-, n°8, "À tu et à toi", 2009
From its beginning, La Revue blanche (1889-1903) has been supporting the Nabis painters. The maga... more From its beginning, La Revue blanche (1889-1903) has been supporting the Nabis painters. The magazine published many short prosaic texts (as textual “fragments”) during its first years of existence. These fragments fit coherently to the Nabis’ painting principles and to the engravings published by the Nabis in La Revue blanche. This created a new relationship between painting and literature in the end of the nineteenth century.
Hilsum, Mireille ; Védrine, Hélène (dir.), Rompre par l’image. Réflexions sur les différentes éditions du Voyage d’Urien d’André Gide, Kimé, Paris, La Relecture de l’oeuvre par ses écrivains mêmes, t. 3, Se relire par l’image, page 171-188 (Les Cahiers de Marge), 2012
Haine, Malou M-Louise ; Laoureux, Denis (ed.), Bruxelles ou la convergence des arts, Paris, Vrin, 2013, p. 147-159 (MusicologieS)
COnTEXTES, 8, 2011, "La posture. Genèse, usages et limites d'un concept", 2010
Paul Aron, Denis Saint-Jacques, Alain Viala (dir.), Dictionnaire du littéraire, 3e édition, Paris, Presses universitaires de France, 2010 page 162-163 (Quadrige), 2010
Clément Dessy, « Dominic Thomas, Noirs d’encre. Colonialisme, immigration et identité au cœur de la littérature afro-française », Lectures [En ligne], Les comptes rendus, 2013, mis en ligne le 12 septembre 2013, consulté le 20 juin 2014., Sep 2013
"Compte rendu de Jérémy Lambert, Peinture et bibelot. Prégnance du pictural dans l’œuvre de Joris-Karl Huysmans, Paris, Champion, coll. « Essais », 2012", Image & Narrative, vol. 15, n°1, 2014., 2014
L’actualité de la recherche est animée par la question du style à travers de nouvelles perspectiv... more L’actualité de la recherche est animée par la question du style à travers de nouvelles perspectives qui proposent de l’étudier de manière extensive, qu’il s’agisse de l’orienter dans une perspective transdisciplinaire empruntant volontiers à l’anthropologie ou de lui conférer une dimension existentielle propre à rendre compte du vécu intime des formes et de leurs significations. Parmi ces approches qui réévaluent la part d’individualité, de créativité ou d’originalité que désigne la notion de style, la sociologie de la littérature n’est pas en reste. Pourtant, le style semble constituer pour elle un point aveugle ou un impensé, sur fond du reproche récurrent qui lui est adressé de négliger la « surface verbale » du texte littéraire (Barthes). C’est donc aux différentes possibilités d’étudier le « style littéraire » en sociologie de la littérature qu’est dédié le présent colloque.
En son principe même, la dystopie conjugue l’anticipation rationnelle à un traitement déceptif ou... more En son principe même, la dystopie conjugue l’anticipation rationnelle à un traitement déceptif ou critique. Cette double caractéristique la rend indissociable de la mise en scène visuelle inhérente à la projection dans le futur, que celle-ci soit imaginée ou figurée. Partant de ce constat d’une composante visuelle constitutive du genre, ce projet d’ouvrage collectif entend interroger les représentations dystopiques croisées entre le texte et l’image dans la production littéraire et artistique francophone. Les œuvres considérées appartiendront à la période comprise entre 1840 et 1940, c’est-à-dire dans l’intervalle temporel qui va de la publication des premiers romans dystopiques illustrés (Émile Souvestre, Le Monde tel qu’il sera, illustré par Bertall, Penguilly et St-Germain, 1846) et de l’engouement pour l’esthétique romantique de la ruine, jusqu’au seuil d’un événement traumatique mondial qui renouvellera la dystopie en la dotant d’un imaginaire de la dissension et de la perte humaine. Au-delà de la production française, les études pourront s’étendre aux œuvres de Belgique, de Suisse et du Québec à la même période.
Posée à la littérature, la question du style a, de longue date, suscité engouements et suspicions... more Posée à la littérature, la question du style a, de longue date, suscité engouements et suspicions. Le style littéraire est aujourd’hui considéré comme la trace écrite de l’individu et l’indice d’une distance à l’égard de la langue commune. Une telle conception participe pleinement d’une modernité littéraire ayant érigé la singularité et la nouveauté en valeurs esthétiques. En ce sens, elle est aussi le résultat d’une révision importante, à partir du milieu du XIXe siècle, de l’idéal d’un « style parfait », entendu comme un « bien écrire régi par des règles valables pour tous, respectueux de principes qui semblent défier le temps et les plumes » (Philippe 2013 : 2). Au cours de cette évolution épistémique, de norme, le style devient vecteur de création. La transition a été identifiée tantôt en termes d’« autonomisation » du champ littéraire (Bourdieu), tantôt sous l’angle du « passage d’une littérature-discours à une littérature-texte » (Vaillant) et d’un affranchissement de la rhétorique (Philippe). C’est aux différentes possibilités d’étudier le « style littéraire » en sociologie de la littérature qu’est dédié le présent colloque.
Éloge du parergon L’art décoratif du livre fin-de-siècle, 2021
Entre 1890 et l’exposition des Arts décoratifs de 1925, le livre illustré fin-de-s... more Entre 1890 et l’exposition des Arts décoratifs de 1925, le livre illustré fin-de-siècle prépare les révolutions esthétiques des avant-gardes, et opère une transition vers le livre d’artiste et le texte visuel.Une telle évolution n’a pu se faire qu’en revendiquant le caractère essentiellement décoratif de l’illustration, étudiée ici sous l’égide du parergon. Désignant les ornements extérieurs encadrant une œuvre d’art, cette notion invite à percevoir les éléments décoratifs du livre comme une recherche de la ligne purement expressive du dessin et de la typographie, et comme le fondement de nouvelles conceptions du livre, de la page, du texte, de la lettre et de l’image.
L’artiste en revues - Arts et discours en mode périodique, 2019
Ce livre envisage le recours aux périodiques comme une porte ouverte sur le monde pour les artist... more Ce livre envisage le recours aux périodiques comme une porte ouverte sur le monde pour les artistes, l’accès à un espace de confrontations et d’influences multiples, en plaçant cette expérience en perspective avec l’œuvre artistique. Des figures notoires sont étudiées, aussi diverses qu’Honoré Daumier, Nadar, Auguste Rodin, Paul Gauguin, Jacques Copeau, Salvador Dalí ou Pierre Boulez, ainsi que des titres particuliers, comme L’Artiste, Musica, Valori Plastici ou Aspen.