Regina Brückner | Freie Universität Berlin (original) (raw)

Edited Volumes by Regina Brückner

Im Verwandeln der Zeit – des Films und der Zuschauerwirklichkeit – verkörpern Filmzuschauer filmi... more Im Verwandeln der Zeit – des Films und der Zuschauerwirklichkeit – verkörpern Filmzuschauer filmische Bilder, so dass sich ihre beiden Welten zu einem gemeinsamen Erfahrungsraum verbinden. Dieses Verhältnis wird in diesem Band durch verschiedene filmanalytische, aber auch sehr persönliche Zugänge rekonstruiert, geleitet von Fragen nach einem affektpoetisch geprägten Genrekonzept, einer Politik des Ästhetischen und der ästhetischen Erfahrung, dem Verhältnis von filmischem Bild und der Erfahrbarkeit von Geschichte sowie einer spezifischen filmischen Expressivität auch und gerade in Relation zu anderen Künsten und Medien. Inspiriert von einem spezifischen Denken über, mit und durch filmische Bilder wenden sich die Beiträge jeweils sehr unterschiedlichen Filmen und Genres zu – vom klassischen und neueren Hollywood-Kino, Filmen des europäischen Autorenkinos über dokumentarische Formate bis hin zu aktuellen Fernsehserien. Sie widmen sich damit den vielfältigen Poetiken, in denen sich audiovisuelle Bilder im Prozess des Filmesehens erschließen.

Papers by Regina Brückner

Filmische Seitenblicke, 2018

Bewegungsdynamiken zwischen Spiel und entfesselter Gewalt in Roger Fritz' "Mädchen-Trilogie" Zu B... more Bewegungsdynamiken zwischen Spiel und entfesselter Gewalt in Roger Fritz' "Mädchen-Trilogie" Zu Beginn von mädchen, mädchen (BRD 1967), dem ersten von drei Langfilmen, die der Regisseur Roger Fritz in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre mit Helga Anders in der Hauptrolle drehte, wird eine junge Frau weggeschickt und verabschiedet. 1 Ein zwischen mütterlicher Fürsorge und erotisch-lesbischem Begehren doppeldeutig inszenierter Kuss löst eine intensive Bewegungsdynamik aus: Zum treibenden Beat einer Instrumental-Variation des zeitgenössischen Motown-Hits Reach Out I'll Be There begleitet die Kamera die Protagonistin auf ihrem Weg. Dieser fällt jedoch alles andere als stetig aus, sondern ist, ähnlich der Song-Struktur, von mehreren Modulationen durchsetzt: einer Beschleunigung zu Beginn, einem Ausbruch, einem Innehalten, einer kurzen Verstetigung und dann einem langsamen Ausblenden. Mit diesen rhythmischen Elementen sind immer auch schon verschiedene Arten der Fortbewegung der Filmfigur verbunden und adressiert. Andrea geht, läuft und rennt, hält inne und schlendert, bevor sie dann im weiteren Verlauf dieser Anfangssequenz in einen Zug steigt, nur um diesem kurze Zeit später wieder zu entsteigen und sich von einem LKW-Fahrer mitnehmen zu lassen. Woher sie genau kommt und wohin es geht, das scheint, obwohl alsbald kurz darüber gesprochen wird, nicht besonders wichtig und erst recht nicht festgelegt zu sein. Ursprung, Richtung und Ziel ihrer Bewegung sind sekundär. Den Blicken, Fragen und Ansprachen der ihr begegnenden anderen Figuren, durch die diese Bewegung einerseits geleitet zu sein scheint, entzieht sich Andrea andererseits auch immer wieder-mal resignierend, mal ängstlich, mal zuvorkommend, mal trotzig. Es ist ein solches In-Bewegung-Sein an sich, das nicht nur mädchen, mädchen, sondern auch die beiden nachfolgenden Filme häschen in der grube 1 Fritz inszenierte in dieser Zeit außerdem noch den zweiten Teil ("Sybille") des Episodenfilms erotik auf der schulbank. An zuckerbrot und peitsche von Marran Gosov und jetgeneration von Eckhart Schmidt, beide ebenfalls im Jahr 1968 erschienen, wirkte er als Produzent, Hauptdarsteller sowie in letzterem auch als Drehbuchautor mit. Zuvor zeichnete der ansonsten hauptberuflich als Fotograf arbeitenden Fritz noch für zwei Kurzfilme verantwortlich (verstummte stimmen, BRD 1962; zimmer im grünen, BRD 1964) und spielte unter der Regie von Luchino Visconti in boccaccio 70 mit.

In: R. Brückner, B. Groß, M. Grotkopp, E. Rositzka (Eds.): Im Verwandeln der Zeit. Reflexionen über filmische Bilder. Berlin, Vorwerk 8, 2019

Hermann Kappelhoff, Christine Lötscher, Daniel Illger (Eds.), Filmische Seitenblicke: Cinepoetische Exkursionen ins Kino von 1968, 2018

Handbook of Popular Culture and Biomedicine (eds.: Arno Görgen, German Alfonso Nunez, Heiner Fangerau), 2019

In this paper, we look at three audiovisual staging strategies deployed by science television pro... more In this paper, we look at three audiovisual staging strategies deployed by science television programs which contribute to the popularization of neuroscientific research. In three exemplary case studies we describe how the aesthetic staging of audiovisual images can shape the bodily, affective and cognitive processes of spectators. We assume that what becomes graspable as the meaning of a scientific argument is the result of spectators following and understanding the explanations given, while being highly emotionally engaged through the aesthetic composition. We have identified three levels that commonly shape the understanding process of spectators in science TV: (1) the explanatory dimension, the rhetorical and dramaturgical structure at the center of which stands a depicted brain scan that is described by a scientist. (2) the orchestration of the spectator’s feelings by deploying an array of aesthetic strategies common to fictional films. (3) the way audiovisual images direct the spectator’s process of thinking and understanding by using multimodal metaphors. What is experienced in these television formats as the meaning construction of scientific evidence is not the visualization of the brain itself and its explanation, but something that emerges through the audiovisual staging and the accompanying speech: a multimodal gesture of supposed proof, creating the felt impression of evidence and credibility.

mediaesthetics - Zeitschrift für Poetologien audiovisueller Bilder, 2017

Talks by Regina Brückner

Renegotiating Minoritarian In_Visibilities. Interdisciplinary Conference, Graduate Center for the Study of Culture, Justus-Liebig Universität Gießen, 12.-14. 11.2019, 2019

Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung "Geschmack und Gemeinschaft" am Seminar für Filmwissenschaft,... more Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung "Geschmack und Gemeinschaft" am Seminar für Filmwissenschaft, Freie Universität Berlin. 24.06.2019

32. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, 7.bis... more 32. Film- und Fernsehwissenschaftliches Kolloquium, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, 7.bis 9.3.19

The various ways we think about the human brain and cognition is not only a matter that concerns... more The various ways we think about the human brain and cognition is not only a matter that
concerns the neurosciences, psychology or medicine. Over the last years, neuroscience has
entered popular culture in a vast spectrum of media formats, science television programs and
documentaries (Heinemann 2012, Lehmkuhl 2013). As experimental settings and scholarly
thought are complex and discipline-specific, delivering information to a lay audience heavily
draws on the use of metaphors, both language-based and multimodal ones. The metaphors
elaborated in these programs help explain neuroscientific research methods, and, more
importantly, shape a popular knowledge about how the human mind itself works.
Multimodal metaphors can not only be formulated with regard to conceptual metaphor theory
(Fahlenbrach 2010; Forceville & Urios-Aparisi 2009), but also need to be regarded within
their temporal context, as they are dynamic phenomena, emerging in time (Müller 2008).
With Lakoff and Johnson in mind, we will approach the issue of how metaphors might arise
from “our physical and cultural experience” (1980: 14). Emergent figurative phenomena have
become a growing research field – how new metaphors come into existence in blends
(Fauconnier/Turner 2002), how they establish dynamically (Cameron 2011, Müller 2008) in
concrete embodied situations (Gibbs 2006, Johnson 2007, Müller 2008), and how they
interrelate with affective processes (Kappelhoff/Müller 2011). Within this theoretical
framework, we analyse how audiovisuals aesthetically address spectators, how multimodal
metaphors emerge and are dynamically activated within a situated and embodied experience.
This perspective draws upon the model of “multimodal metaphor and expressive movement”
(Kappelhoff/Müller 2011).
We will show the integral part that multimodal metaphors play in science television programs
about the brain. We will present two case studies to exemplify that metaphors are interwoven
with entertainment practices: they merge fictional and nonfictional and deploy an array of
aesthetic strategies and affect poetics of various film genres: the amazement of science
fiction, the tension of a thriller and the dread of a horror film. The metaphors found can not be
traced merely in verbal utterances. Instead, they arise and develop over time and are
articulated through a vast set of aesthetic means and expressive modalities, be it spoken
language, mise-en-scène, camera work or animation."

Call for Papers by Regina Brückner

We are pleased to announce the 11th conference of RaAM – the Association for Researching and Appl... more We are pleased to announce the 11th conference of RaAM – the Association for Researching and Applying Metaphor which will be held at Freie Universität Berlin, Germany, 1 – 4 July, 2016 and is hosted by Hermann Kappelhoff (Freie Universität Berlin) and Cornelia Müller (European University Viadrina Frankfurt/Oder).

RaAM is committed to the study of metaphor, metonymy and other forms of figurative expression in all domains of life and with a particular focus on the application of metaphor research to real-life issues. With the 2016 theme “Metaphor in the Arts, in Media and Communication”, the conference will embrace this central thought by putting the spotlight on ways of metaphorical communication – often beyond the scope of solely language-based discourse – in some of the most prominent areas of metaphor usage: film and other audio-visual media, literature, poetry, architecture, theatre, painting, music and dance as well as production design, social media and face-to-face communication.
Call for Papers

The call for papers for the 11th RaAM-conference invites researchers to submit abstracts for 20-minute papers, themed panels or posters addressing topics in all areas of the conference theme. Submission of abstracts closes on December 15, 2015.
Pre-conference methods workshop in Frankfurt/Oder

Prior to the conference, on June 29 - 30, 2016, we will offer a PhD-workshop that will focus on methods for analyzing metaphor usage in face-to-face discourse and in audio-visual images. It will provide an intimate setting for concentrated and collaborative work in a very pleasant environment at the European University Viadrina in Frankfurt (Oder), located close to Berlin and directly on the German-Polish border. Further information about the workshop and the application process will be available later in the year.

Please visit: www.fu-berlin.de/raam2016

Articles by Regina Brückner

Hermann Kappelhoff, Christine Lötscher, Daniel Illger (Eds.), Filmische Seitenblicke: Cinepoetische Exkursionen ins Kino von 1968, Berlin, Boston: De Gruyter, 2018

Books by Regina Brückner