Symulacja filmu | FUJIFILM X Series & GFX - Poland (original) (raw)

“Wygląd”, który przyciągnie uwagę

Oglądając film, zanim jeszcze opowiadana historia zdąży nas zaangażować, najpierw zauważamy estetykę wizualną. Nazywa się to „wyglądem” i bywa on różny w zależności od filmu. Ów wygląd często zostaje z nami na dłużej. Podobnie zdjęcia – zanim fotografowany obiekt, kompozycja, punkt ostrości czy ekspozycja zwrócą naszą uwagę, pierwszą rzeczą, którą widzimy jest właśnie „wygląd”.

Technologia reprodukcji kolorystycznej zainspirowana filmami fotograficznymi

„Wygląd” to aspekt dzieła wizualnego będący połączeniem złożonych elementów, np. kontrastu i odcieni. Symulacje filmu oferują całą gamę wyglądów, zachowując przy tym ogólną spójność.

Wprowadzone w 2004 r. symulacje filmu wykorzystują dekady doświadczeń zdobytych przy produkcji filmów fotograficznych od powstania Fujifilm w 1934 r. Lata historii i doświadczenia znalazły odbicie w najwyższej jakości cyfrowych symulacji, które zamiast jedynie odtwarzać cechy klasycznego filmu, dziedziczą wizję przyszłości, do której dążyliśmy w erze analogowej. Dzisiaj, dzięki technologii cyfrowej, symulacje przybrały obecne formy, które – tak jak film analogowy – oferują zaskoczenia i nowe możliwości, pobudzając wyobraźnię i kreatywność fotografów.

Podobnie jak w restauracji, gdzie szef kuchni dogląda smaków każdego dania, symulacje filmu pozwalają wykorzystać wieloletnie doświadczenie Fujifilm, bez konieczności posiadania pogłębionej wiedzy fotograficznej.

Dwa typy symulacji filmu

Każdą symulację filmu zaprojektowaliśmy, stosując profil PROVIA jako podstawę. Podobieństwa i różnice między poszczególnymi symulacjami łatwiej jest zrozumieć, dzieląc je na dwie kategorie.

Pierwsza z nich, to wszechstronny, uniwersalny typ symulacji. Opracowano je z mniej osobistym podejściem, a priorytetem było wydobycie z fotografowanych obiektów ich naturalnego uroku. Dlatego mają one wszechstronną charakterystykę i można je stosować w różnorodnych scenariuszach, bez względu na osobiste upodobania fotografa.

TKategoria druga, to typ zindywidualizowany, uwzględniający subiektywne podejście fotografa. Uzyskany po ich zastosowaniu wygląd odpowiada emocjom, uczuciom oraz wybranemu tematowi, aby podkreślić i wyrazić charakter obiektu.

Żaden z tych typów nie próbuje być tą jedyną właściwą odpowiedzią. Symulacje są sugestią pomagającą twórcy poszerzyć jego kreatywną paletę. Do tego dochodzi brak konieczności wymiany kliszy – nie potrzeba więc ani pieniędzy, ani wysiłku, aby wybrać odpowiedni „wygląd”.

All-Around Types

Symulacja idealnie nadająca się do fotografowania szerokiego wachlarza obiektów.

Individualistic Types

Żywe odwzorowanie kolorów, symulacja idealna do zdjęć krajobrazów i natury.

Funkcje pozwalające lepiej wykorzystać symulacje filmu

Efekt ziarna

Ziarnistość filmu analogowego nie zawsze była mile widziana. Ziarno uważano za szum, dążono więc do tego, by było jak najmniej widoczne – fotografowie faworyzowali zdjęcia z minimalnym ziarnem.

Jednakże z nadejściem technologii cyfrowych uznano, że ziarno może być korzystne. Z powodu tego, że ludzkie oko ma problemy z rozpoznawaniem faktur przedmiotów, które wyglądają na zbyt gładkie, łatwiej jest dostrzec zróżnicowane przejścia tonalne i trójwymiarowość, gdy ziarno występuje. Ponieważ jedną z głównych różnic w wyglądzie zdjęć analogowych i cyfrowych może być ziarnistość, opracowano technikę dodawania ziarna do obrazów cyfrowych.

Od początkowych etapów rozwoju, które cechowały się stałym wzorem, technika ewoluowała w kierunku bardziej losowego rozmieszczenia ziarna, co w naturalny sposób niwelowało wrażenie „cyfrowości” obrazu. Obecnie można wybrać intensywność i rozmiar ziarna zgodnie ze stopniem powiększenia i własnym gustem. Podobnie jak trzaski na płycie gramofonowej, ziarno dopasowane do charakteru fotografowanej sceny może wytworzyć uczucie nostalgii.

Efekt Color Chrome

Zastosowanie symulacji o silnym nasyceniu – jak np. Velvia – do zdjęć jasnych obiektów o mocnych kolorach, może skutkować wrażeniem utraty szczegółów. W rezultacie tony i faktury powierzchni mogą być trudne do rozróżnienia, co zaskutkuje płaskim obrazem, pozbawionym subtelnych szczegółów. W takich sytuacjach efekt Color Chrome dodaje szczegółowości, utrzymując żywość kolorów i naturalnie kontrolując jasność, szczególnie w czerwieniach i żółciach.

Efekt ten najbardziej przydaje się w przypadku krajobrazów i przyrody. Znajdzie też zastosowanie w fotografii mody, np. ubrań w jaskrawych kolorach; fotografii produktowej ze sztucznymi i krzykliwymi kolorami oraz w innych okolicznościach, kiedy występują mocne kolory i tekstura. W takich sytuacjach efekt ten dodaje głębi.

Efekt Color Chrome FX Blue

Efekt Color Chrome FX Blue wpływa przede wszystkim na błękit nieba i oceanu. Błękit nieba i oceanu, który dla ludzkiego oka wygląda naturalnie, na zdjęciach często wychodzi biały ze względu na kierunek padania światła i przejrzystość powietrza. Jednak zdjęcie wykonane w plenerze w słoneczny dzień powinno przecież być pełne błękitu. Color Chrome FX Blue przywraca błękit, który mógłby zostać utracony na zdjęciu.