Elisenda Díaz | University Autonoma of Barcelona (original) (raw)
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Conference Presentations by Elisenda Díaz
LabCom Comunicaçao e artes, 2020
El presente artículo pretende comprender algunos ejemplos cinematográficos que han querido aproxi... more El presente artículo pretende comprender algunos ejemplos cinematográficos que han querido aproximarse al
proceso de creación artístico: ¿qué espera poder captar
la cámara en el engendramiento de la obra pictórica?
¿Cuál es la intuición por la que la mirada se dirige al taller del artista? ¿Pretende el cineasta transmitir alguna
reflexión sobre la condición artística o bien, adentrarnos en el estado creativo?
Atas do IX Encontro Anual da AIM, 2020
Jorge Luis Borges en El jardín de los senderos que se bifurcan (1941) introdujo las vicisitudes d... more Jorge Luis Borges en El jardín de los senderos que se bifurcan (1941) introdujo las vicisitudes de un individuo ante un camino fracturado. Este cuento nos sirve de punto de partida para comprender cómo las películas del cineasta coreano Hong Sang-soo representan la duda a través del relato partido, del juego del espejo. Estas películas hacen avanzar la historia a saltos y retornos: asistimos a la misma historia dos, tres veces; en medio del relato se instala un espejo cuyo reflejo produce el regreso a un momento anterior, y en el espectador, la sonrisa, la incertidumbre. Empieza el desciframiento de las semejanzas y diferencias; parece como si Hong Sang-soo quisiera explorar la realidad en todas sus potencialidades. Gracias al montaje se logra una experiencia vertical del tiempo que reúne en el mismo plano el sueño, lo imaginario y lo real, finalmente cuestionado. En esta ruptura de la linealidad temporal, en repetir la experiencia, como sucedía ya en Rashomon (羅生門, Akira Kurosawa, 1950) el estatuto de verdad se retira y aparece un narrador falsificante (Deleuze 1987). Entre la incertidumbre y la liberación del peso de la verdad, experimentamos el ver y rever, y en ese rever, prever los sueños e imaginarios posibles del individuo indeciso. Este estudio me parece pertinente para poner en valor la reflexión que el cine asiático contemporáneo está haciendo respecto al acto de narrar a través de la imagen; son películas que nos ayudan a pensar sobre la propia condición cinematográfica.
Papers by Elisenda Díaz
Panoptikum, 2024
This article analyzes two recent biopics, Judy (2019, Rupert Goold) and Blonde (2022, Andrew Domi... more This article analyzes two recent biopics, Judy (2019, Rupert Goold) and Blonde (2022, Andrew Dominik), which reimagine the icons from the Hollywood Golden Era, Judy Garland and Marilyn Monroe respectively, under the prism of the #MeToo movement. By examining the way in which these movies treat abusive experiences within the film industry, along with their placement in the public arena, this paper exposes how contemporary biopics dedicated to female movie stars face the consequences of #MeToo in Hollywood.
Este estudio se propone explorar las posibilidades que contiene el ensayar una imagen, una obra. ... more Este estudio se propone explorar las posibilidades que contiene el ensayar una imagen, una obra. En las representaciones cinematográficas del proceso creativo, al consistir en un constante repetir, retomar, probar y variar, construyen obras abiertas, oeuvres en train de se faire, que no llegan a clausurarse nunca. Esta apertura libera los significantes, relativizan los sentidos. Cuando vemos una imagen y luego la volvemos a ver, el espectador despierta y empieza a jugar con la obra. http://hdl.handle.net/10230/43087
AVANCA | CINEMA, 2021
This communication aims to understand the cinematographic gaze towards the performative arts, unf... more This communication aims to understand the cinematographic gaze towards the performative arts, unfolded by the audiovisual proposals of the experimental filmmaker Manon de Boer. Her work will be considered to appreciate how the camera records the creative act of the performing bodies, generating rhythmic visual-sound relationships of repetition and difference. The performative arts theory will be the key starting point for addressing De Boer’s subversive cinematic perception proposal. In addition, in order to understand the performative nature of the artistic work of these bodies, an incursion into the gesture and the disruption will be plotted, with the purpose of placing its iterative condition as a possibility of change, as a subversive difference.
Este estudio pretende comprender como el cine se aproxima al proceso de creacion artistico a part... more Este estudio pretende comprender como el cine se aproxima al proceso de creacion artistico a partir de la repeticion y la diferencia. Las peliculas escogidas responden a una voluntad por la que trasladar al espectador una experiencia creativa vehiculada por la exploracion de potencialidades de una obra y el constante ejercicio de repetir, retomar, probar y variar los elementos artisticos. Se propone una lectura de las diferentes repeticiones que el lenguaje cinematografico permite una vez el cine nos situa en el terreno de la repetition, ensayo en frances; el diferir en el interior del mismo plano o la repeticion de una imagen identica. Todas estas repeticiones que abren la identidad y unidad de la obra imposibilitan la linealidad de la vision apostando por una percepcion de la differance; experiencia que nos situa del lado del espectador.
e-Repositori UPF, 2019
Este estudio se propone explorar las posibilidades que contiene el ensayar una imagen, una obra. ... more Este estudio se propone explorar las posibilidades que contiene el ensayar una imagen, una obra. En las representaciones cinematográficas del proceso creativo, al consistir en un constante repetir, retomar, probar y variar, construyen obras abiertas, oeuvres en train de se faire, que no llegan a clausurarse nunca. Esta apertura libera los significantes, relativizan los sentidos. Cuando vemos una imagen y luego la volvemos a ver, el espectador despierta y empieza a jugar con la obra.
http://hdl.handle.net/10230/43087
Thesis Chapters by Elisenda Díaz
UPF, 2019
Trabajo de Fin de Máster de Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo de la UPF. El proceso de... more Trabajo de Fin de Máster de Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo de la UPF.
El proceso de creación representado por el cine es objeto de reflexión y análisis para la comprensión del efecto de repetición y diferencia. La aportación de Giles Deleuze "Diferencia y repetición" y "La différance" de Jacques Derrida sirven de marco para pensar la representación del ensayo de las artes puesto en escena por el cine.
https://repositori.upf.edu/handle/10230/44296
Books by Elisenda Díaz
Aproximaciones poliédricas a la diversidad de género. Comunicación, educación, historia y sexualidades , 2021
El presente capítulo tiene por objetivo abordar la serie I may destroy you (Coel, 2020) como camb... more El presente capítulo tiene por objetivo abordar la serie I may destroy you (Coel, 2020) como cambio de paradigma en la representación audiovisual de las agresiones sexualizadas en el contexto de la era post #Metoo o #Cuéntalo. Teniendo en cuenta la tradición audiovisual
heredada, mediante un análisis I may destroy you demuestra hacerse cargo de este legado a la vez que lo interroga. Partiendo de un despliegue de la “víctima ideal” como tropo y de un desglose de los tres finales que la serie apunta, se percibe la apuesta por la que la directora Michaela Coel reinventa tanto como se desmarca de los presupuestos fijados alrededor de la violación figurada.
LabCom Comunicaçao e artes, 2020
El presente artículo pretende comprender algunos ejemplos cinematográficos que han querido aproxi... more El presente artículo pretende comprender algunos ejemplos cinematográficos que han querido aproximarse al
proceso de creación artístico: ¿qué espera poder captar
la cámara en el engendramiento de la obra pictórica?
¿Cuál es la intuición por la que la mirada se dirige al taller del artista? ¿Pretende el cineasta transmitir alguna
reflexión sobre la condición artística o bien, adentrarnos en el estado creativo?
Atas do IX Encontro Anual da AIM, 2020
Jorge Luis Borges en El jardín de los senderos que se bifurcan (1941) introdujo las vicisitudes d... more Jorge Luis Borges en El jardín de los senderos que se bifurcan (1941) introdujo las vicisitudes de un individuo ante un camino fracturado. Este cuento nos sirve de punto de partida para comprender cómo las películas del cineasta coreano Hong Sang-soo representan la duda a través del relato partido, del juego del espejo. Estas películas hacen avanzar la historia a saltos y retornos: asistimos a la misma historia dos, tres veces; en medio del relato se instala un espejo cuyo reflejo produce el regreso a un momento anterior, y en el espectador, la sonrisa, la incertidumbre. Empieza el desciframiento de las semejanzas y diferencias; parece como si Hong Sang-soo quisiera explorar la realidad en todas sus potencialidades. Gracias al montaje se logra una experiencia vertical del tiempo que reúne en el mismo plano el sueño, lo imaginario y lo real, finalmente cuestionado. En esta ruptura de la linealidad temporal, en repetir la experiencia, como sucedía ya en Rashomon (羅生門, Akira Kurosawa, 1950) el estatuto de verdad se retira y aparece un narrador falsificante (Deleuze 1987). Entre la incertidumbre y la liberación del peso de la verdad, experimentamos el ver y rever, y en ese rever, prever los sueños e imaginarios posibles del individuo indeciso. Este estudio me parece pertinente para poner en valor la reflexión que el cine asiático contemporáneo está haciendo respecto al acto de narrar a través de la imagen; son películas que nos ayudan a pensar sobre la propia condición cinematográfica.
Panoptikum, 2024
This article analyzes two recent biopics, Judy (2019, Rupert Goold) and Blonde (2022, Andrew Domi... more This article analyzes two recent biopics, Judy (2019, Rupert Goold) and Blonde (2022, Andrew Dominik), which reimagine the icons from the Hollywood Golden Era, Judy Garland and Marilyn Monroe respectively, under the prism of the #MeToo movement. By examining the way in which these movies treat abusive experiences within the film industry, along with their placement in the public arena, this paper exposes how contemporary biopics dedicated to female movie stars face the consequences of #MeToo in Hollywood.
Este estudio se propone explorar las posibilidades que contiene el ensayar una imagen, una obra. ... more Este estudio se propone explorar las posibilidades que contiene el ensayar una imagen, una obra. En las representaciones cinematográficas del proceso creativo, al consistir en un constante repetir, retomar, probar y variar, construyen obras abiertas, oeuvres en train de se faire, que no llegan a clausurarse nunca. Esta apertura libera los significantes, relativizan los sentidos. Cuando vemos una imagen y luego la volvemos a ver, el espectador despierta y empieza a jugar con la obra. http://hdl.handle.net/10230/43087
AVANCA | CINEMA, 2021
This communication aims to understand the cinematographic gaze towards the performative arts, unf... more This communication aims to understand the cinematographic gaze towards the performative arts, unfolded by the audiovisual proposals of the experimental filmmaker Manon de Boer. Her work will be considered to appreciate how the camera records the creative act of the performing bodies, generating rhythmic visual-sound relationships of repetition and difference. The performative arts theory will be the key starting point for addressing De Boer’s subversive cinematic perception proposal. In addition, in order to understand the performative nature of the artistic work of these bodies, an incursion into the gesture and the disruption will be plotted, with the purpose of placing its iterative condition as a possibility of change, as a subversive difference.
Este estudio pretende comprender como el cine se aproxima al proceso de creacion artistico a part... more Este estudio pretende comprender como el cine se aproxima al proceso de creacion artistico a partir de la repeticion y la diferencia. Las peliculas escogidas responden a una voluntad por la que trasladar al espectador una experiencia creativa vehiculada por la exploracion de potencialidades de una obra y el constante ejercicio de repetir, retomar, probar y variar los elementos artisticos. Se propone una lectura de las diferentes repeticiones que el lenguaje cinematografico permite una vez el cine nos situa en el terreno de la repetition, ensayo en frances; el diferir en el interior del mismo plano o la repeticion de una imagen identica. Todas estas repeticiones que abren la identidad y unidad de la obra imposibilitan la linealidad de la vision apostando por una percepcion de la differance; experiencia que nos situa del lado del espectador.
e-Repositori UPF, 2019
Este estudio se propone explorar las posibilidades que contiene el ensayar una imagen, una obra. ... more Este estudio se propone explorar las posibilidades que contiene el ensayar una imagen, una obra. En las representaciones cinematográficas del proceso creativo, al consistir en un constante repetir, retomar, probar y variar, construyen obras abiertas, oeuvres en train de se faire, que no llegan a clausurarse nunca. Esta apertura libera los significantes, relativizan los sentidos. Cuando vemos una imagen y luego la volvemos a ver, el espectador despierta y empieza a jugar con la obra.
http://hdl.handle.net/10230/43087
UPF, 2019
Trabajo de Fin de Máster de Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo de la UPF. El proceso de... more Trabajo de Fin de Máster de Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo de la UPF.
El proceso de creación representado por el cine es objeto de reflexión y análisis para la comprensión del efecto de repetición y diferencia. La aportación de Giles Deleuze "Diferencia y repetición" y "La différance" de Jacques Derrida sirven de marco para pensar la representación del ensayo de las artes puesto en escena por el cine.
https://repositori.upf.edu/handle/10230/44296
Aproximaciones poliédricas a la diversidad de género. Comunicación, educación, historia y sexualidades , 2021
El presente capítulo tiene por objetivo abordar la serie I may destroy you (Coel, 2020) como camb... more El presente capítulo tiene por objetivo abordar la serie I may destroy you (Coel, 2020) como cambio de paradigma en la representación audiovisual de las agresiones sexualizadas en el contexto de la era post #Metoo o #Cuéntalo. Teniendo en cuenta la tradición audiovisual
heredada, mediante un análisis I may destroy you demuestra hacerse cargo de este legado a la vez que lo interroga. Partiendo de un despliegue de la “víctima ideal” como tropo y de un desglose de los tres finales que la serie apunta, se percibe la apuesta por la que la directora Michaela Coel reinventa tanto como se desmarca de los presupuestos fijados alrededor de la violación figurada.