David López Rubiño | University of Granada (original) (raw)
Articles by David López Rubiño
UMÁTICA. Revista Sobre Creación y Análisis de la Imagen, 2019
En una de las múltiples visitas al estudio taller de Miguel Berrocal en Villanueva de Algaidas (s... more En una de las múltiples visitas al estudio taller de Miguel Berrocal en Villanueva de Algaidas (sede de la Fundación Escultor Berrocal para las Artes) que hemos tenido el privilegio de realizar a lo largo de 2019-2020 –con el pretexto de la preparación de este número–, tuvo lugar uno de esos encuentros fortuitos que el estudio taller propicia. De repente me reconocí inmerso en una especie de relato de Vila - Matas. Imaginé una escena tan improbable y singular, como surrealista: visualicé en la entrada de la Villa del Negrar a un impoluto e impecable dandi, de traje oscuro y singular bombín. Un paraguas en una mano y una pequeña maleta en la otra. Podía reconocer la misma corbata de flores que aparece en el retrato que hizo S. Schapiro en 1965 de René François Ghislain Magritte con su fascinante Golconda(1953) como fondo. Aunque lo mas llamativo esta vez no sería ni el bombín ni la corbata, sino un florido botín de vivos colores. Aunque solo uno, el derecho. En el pie izquierdo se dejaba ver un calcetín listado. El pintor surrealista, “el jinete perdido”, esperaba de tal guisa ser recogido en coche por su marchante Alexander Yolas. Para quizás emprender el largo viaje de vuelta a Schaerbeek tras haber verificado el proceso de fundición de unos moldes en cera de su obra, cuya supervisión Yolas había encomendado a Berrocal en 1967.
El párrafo anterior intenta describir y hacer emerger –confiando en el potencial de la écfrasis – una imagen muy concreta, aunque ésta no sea mas que unaconstrucción imaginaria. Pero eso sí, una imagen que fue provocada e inducida por un objeto en particular. Se ponía así de manifiesto todo su potencial afectivo/efectivo, o como diría Alfred Gell (2016), su ‘agencia’. Este objeto es, precisamente, el botín cuya fotografía ocupa la portada de este número:La chaussure de Magritte (López, 2019).Un objeto que, a priori, poco o nada tendría que ver con el universo de Berrocal, salvo por el hecho de que este zapato en concreto, este supuesto botín de Magritte, se encontraba cuidadosamente dispuesto en una estantería de su estudio. (Continuar leyendo)
i+Diseño. Revista científico-académica Internacional De innovación, investigación y Desarrollo, 2020
Este artículo analiza el contexto y el proceso de diseño del sistema tipográfico hecho a medida p... more Este artículo analiza el contexto y el proceso de diseño del sistema tipográfico hecho a medida para la Universidad de Málaga: Malacitana®. “Malacitana®” y “Malacitana Sans®” componen un sistema tipográfico multilenguaje abierto, pensado para reforzar, en su uso, el sentimiento de pertenencia de la comunidad universitaria. “Malacitana” es el resultado de un proceso de investigación que parte del convencimiento del valor estratégico de sistema tipográfico propio como vehículo para dotar de un estilo característico el flujo de información y conocimiento que genera, y canaliza, una institución en la cultura como es la Universidad de Málaga.
En este artículo, además, se detallan los rasgos estilísticos que caracterizan este proyecto tipográfico en el contexto de proyectos similares. "Malacitana®" es un tipo de letra con remates (slab-serif) diseñada sobre una estructura humanista. Malacitana Sans® es una tipografia lineal humanista (según la clasificación de VOX ATypI). Estas tipografías ofrecen un set de caracteres ampliado y una amplia cobertura lingüística (Latin Pro, Ext-A, Ext-B) que garantiza su aplicación en diferentes contextos de uso.
Umática: Revista sobre creación y análisis de la imagen., 2018
En 1968, Philip K. Dick nos invitaba a pensar sobre la posibilidad de que los androides pudieran ... more En 1968, Philip K. Dick nos invitaba a pensar sobre la posibilidad de que los androides pudieran soñar con ovejas eléctricas, abriendo bajo nuestros pies un abismo inquietante (y aludiendo a la formulación de M. Mori[1]en su célebre ensayo de 1970) que nos atenaza desde la posibilidad de alimentar y dar nueva vida al clásico mito de Prometeo. Tres décadas después, el 22 de febrero 1997 Ian Willmut y Keith Cambell del Instituto Roslin nos descubrieron que de ser así, esas ovejas artificiales no tendrían por qué ser ni mecánicas ni eléctricas; podían ser de una raza doméstica como la Finn Dorsten, i.e. todas podían ser clones como Dolly.
“Dolly y los otros Prometeos: imágenes y retos del s.xxi” es el título con el que, el equipo editorial de la revista Umática, aspira a inaugurar este nuevo espacio para la discusión académica y la difusión de resultados de investigación relacionadas con ámbitos de la creación, el arte y la cultura visual.
Se trata de un título discutible y, por ello, lo suficientemente polémico como para suscitar un debate sobre las diferentes implicaciones teóricas, éticas y sociales de las transformaciones tecnológicas como un factor sistémico de desestabilización categorial. Entre otras implicaciones, se desencadena la necesidad de una reconceptualización constante de nociones básicas que, por obvias, parecen no tener que ser redefinidas –como por ejemplo, la noción misma de imagen– revelando el carácter artificial de una construcción de la realidad que de forma imprevista e imprevisible nos transforma como sujetos. De forma un tanto alarmante se dice, por ejemplo, que las aludidas transformaciones tecnológicas provocan una “desocialización” de las relaciones interpersonales que va ligada a la vertiginosa espectacularización del individuo en los sistemas y dispositivos inteligentes, y que además re-introducen nuevas formas de dominio y construcción tecnológica –social e imaginaria– de todos nosotros en esta civilización de la imagen.
El objetivo principal de este primer número ha sido recoger una serie de aportaciones realizadas por investigadores/as y creadores/as en los distintos formatos arbitrados que la revista ofrece (i.e. artículos de investigación o revisión, proyectos de creación o ensayos visuales) cuyo enfoque y desarrollo sirva para alimentar un debate crítico sobre la interconexión disciplinar entre ciencia, arte y tecnología.
Este primer número acoge, por tanto, trabajos relativos al amplio espectro de los retos [tecnológicos, éticos, sociológicos, conceptuales, etc.] planteados —en el día de hoy, y, previsiblemente, en el día de mañana— por el diverso espectro de los desarrollos de la producción y los usos de las imágenes: desde imágenes usadas para hacer los planos de las cámaras subterráneas de una pirámide, para orientarse en el metro de Moscú o para ilustrar un trabajo acerca de la fotosíntesis, a imágenes generadas de forma autónoma por un dispositivo interactivo o la tan cotidiana producción y difusión masiva de auto-fotos (Selfie). Desde las RealDolls, los robots diseñados por la empresa Boston Dynamics (comprada hace cuatro años por Google), etc., a los cuadros de Juan Francisco Casas o las obras de Ron Mueck, por ubicarnos ahora en el campo del Arte. Desde cierto punto de vista, tales transformaciones nos enfrentan también a los retos derivados del impacto de los nuevos desarrollos de la Teoría de las Imágenes sobre las disciplinas académicas que tradicionalmente han acaparado el estudio del devenir de las imágenes — i.e. la Historia del Arte, la “Semiótica de las imágenes”, etc.
Umática se rotula a sí misma como un espacio de investigación “sobre análisis y creación de la imagen” y, por ello, uno de nuestros propósitos generales –y también de este número en particular– es explorar vías capaces de relativizar el enfoque semiótico de las imágenes para comprender los fenómenos que configuran nuestra cultura visual. (Continúa leyendo)
[1]. Mori, Masahiro (1970). Bukimi no tani (不気味の谷) The uncanny valley. Energy, 7 (4), 33–35.
Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas , Dec 20, 2017
In this paper, we reflect on the special features of artworks understood as documentation, as wel... more In this paper, we reflect on the special features of artworks understood as documentation, as well as the relational feature of the artistic product that emphasizes the interconnection of the formal aspects of the artwork with a swarm of socio-cultural and political elements of the contemporary context, which they include not only the artist but mainly the public of the work.
We analyze the nature of the artistic project "El Palo. Public space, private space", of José Mª Alonso, which allows as to present an artwork case study as documentation in the bosom of a relational practice. The project immerses the viewer in a palimpsest of unarticulated documentary material, multimedia elements, etc. that aim to make us understand the singularities of the configuration of an urban space and the peculiarities of the way in which it is inhabited and transformed.
This paper focuses on the controversial process that led to the removal of the painting "The Colo... more This paper focuses on the controversial process that led to the removal of the painting "The Colossus" from the catalogue of authentic Goya works in order to analyse the depth of the institutional approach as a prescriptive framework regulating the practice of art. The example of "The Colossus" is treated here as a case of indistinguishable perceptive – in the sense attributed to A.C. Danto– that invites the analysis of the problematic task of drawing a distinction between a work of art and a mere ordinary object. Such an approach implies the assumption of the conventional and relative nature of institutional prescriptions on artistic items, and shows at the same time that the appeal to (the judgement) of the eye that the expert usually invokes regarding visual arts analysis is, ultimately, an appreciative prescription based in the authority held by his position and, therefore, a "petitio principii"
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Este artículo utiliza el polémico proceso de descatalogación del cuadro " El Coloso " de la obra de Goya para analizar el calado del enfoque institucional como marco prescriptivo que regula la práctica del arte. Tratamos el ejemplo de " El coloso " como un caso de indiscernible perceptivo –en el sentido que le atribuye A. C. Danto– en el que poder analizar el carácter problemático de la diferenciación de la obra de arte del mero objeto cotidiano. Tal aproximación implica asumir el carácter convencional y relativo de las prescripciones institucionales a propósito de los bienes artísticos. Este enfoque, de igual forma que la apelación al ojo (al juicio del ojo) que habitualmente invoca el experto en el análisis de las artes visuales evidencia, finalmente, una prescripción apreciativa basada en la autoridad que el experto ostenta y, por tanto, una " petitio principii " .
Books Chapters by David López Rubiño
VV.AA. (2018). Utotombo: artes primeras africanas. Málaga: Universidad de Málaga. Vicerrectorado de Cultura y Deportes., 2018
This essay accompanies the catalogue of the exhibition "UTOTOMBO, the first African arts" (Univer... more This essay accompanies the catalogue of the exhibition "UTOTOMBO, the first African arts" (University of Malaga - 2018). Exhibition curated by Salvador Haro. The text analyzes the form in which the idea of the African Art acquires form in the western conscience; and explores the singularity of the institutional appropriation process of the ArtWorld when it is applied to other cultures. We develop again our hypothesis of work: " The Others as Ready Mades ".
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Este ensayo acompaña el catálogo de la exposición "UTOTOMBO, artes primeras africanas" (Universidad de Málaga - 2018). Exposición comisariato por Salvador Haro. El texto analiza la forma en la que la idea del arte africano adquiere forma en la consciencia occidental y la singularidad del proceso de apropiación institucional del sistema del Arte de los artefactos de otras culturas. Desarrollamos de nuevo nuestra hipótesis de trabajo: "los Otros como Ready Mades" .
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Les Demoiselles d’Avignon, nos va a permitir en este texto abordar cuestiones relacionadas con la... more Les Demoiselles d’Avignon, nos va a permitir en este texto abordar cuestiones relacionadas con la influencia y con la función que otras culturas han ejercido en las transformaciones artísticas occidentales y sobre todo con la fascinación ejercida por “lo primitivo” y las denominadas “Artes Primitivas” en el imaginario de los artistas y sus efectos en el mundo del arte.
(In book: PROCESOS ARTÍSTICOS Y OBRA DE PICASSO. UNA VISIÓN DESDE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA., Chapter: 6, Publisher: Fundación Picasso - Museo Casa Natal, Editors: Salvador Haro González, pp.93-108)
Papers by David López Rubiño
Arte Individuo Y Sociedad, Mar 29, 2023
Este artículo trata sobre las metodologías y el proceso creativo de Miguel Berrocal a través del ... more Este artículo trata sobre las metodologías y el proceso creativo de Miguel Berrocal a través del análisis de una de sus esculturas múltiples, concretamente, Il Cofanetto. Homenaje a “Romeo e Giulietta” en la ciudad de Verona (Opus 123), 1969-1975. La hipótesis central de este trabajo relaciona esta obra con la configuración de un pequeño museo portátil autorreferencial análogo al planteamiento de la Boîte en Valise (1942) de Marcel Duchamp. Se trata de una aproximación no explorada hasta el momento, y cuyo análisis se sostiene en el estudio de fuentes primarias y directas. Se han podido analizar dibujos, anotaciones, planos y bocetos inéditos del propio artista, conservados en el centro de documentación de la Fundación Berrocal.
Materiales del encuentro internacional "La filosofía y su otro": Granada, 8-12 de noviembre de 2010, 2010, ISBN 978-84-338-5161-1, págs. 11-27, 2010
South Florida Journal of Development, Mar 29, 2022
La publicación impresa de la revista El Intercambiador Express (EIE) es la punta del iceberg de u... more La publicación impresa de la revista El Intercambiador Express (EIE) es la punta del iceberg de un proyecto de innovación pedagógica que reúne un conjunto de actividades en torno a este proyecto editorial. Podría definirse como un "proyecto de proyectos" que recoge los resultados de diversos talleres, clases magistrales y conferencias (sobre recursos creativos, gráficos, maquetación, tratamiento de imágenes, contenidos...) en torno a esta edición periódica. Un modelo educativo basado en retos concretos que incluye un amplio abanico de competencias transversales y una gestión real con entidades y profesionales del sector. El siguiente artículo es una reflexión crítica sobre las particularidades de este proyecto de innovación educativa, desarrollado en el marco de las enseñanzas artísticas superiores de diseño e iniciado en 2015 en el ámbito de las enseñanzas artísticas superiores, como complemento no reglado al aprendizaje del alumnado y con el objetivo de servir de marco de experimentación permanente sobre un proyecto real en torno al análisis y la difusión del diseño. El Intercambiador Express es una herramienta pedagógica extracurricular que permite a los estudiantes de diferentes disciplinas reunirse en un proyecto transversal, trabajar de forma colaborativa, demostrar roles para poner en práctica procesos de trabajo y metodologías de diseño, asumiendo así el compromiso y la corresponsabilidad que ello conlleva. la ejecución de un proyecto real.
UMÁTICA. Revista sobre Creación y Análisis de la Imagen, 2019
UMÁTICA. Revista sobre Creación y Análisis de la Imagen, 2019
This paper focuses on the controversial process that led to the removal of the painting "The... more This paper focuses on the controversial process that led to the removal of the painting "The Colossus" from the catalogue of authentic Goya works in order to analyse the depth of the institutional approach as a prescriptive framework regulating the practice of art. The example of "The Colossus" is treated here as a case of indistinguishable perceptive – in the sense attributed to A.C. Danto– that invites the analysis of the problematic task of drawing a distinction between a work of art and a mere ordinary object. Such an approach implies the assumption of the conventional and relative nature of institutional prescriptions on artistic items, and shows at the same time that the appeal to (the judgement) of the eye that the expert usually invokes regarding visual arts analysis is, ultimately, an appreciative prescription based in the authority held by his position and, therefore, a "petitio principii"
i+Diseño. Revista científico-académica internacional de innovación, investigación y desarrollo en Diseño, 2020
Este artículo analiza el contexto y el proceso de diseño del sistema tipográfico hecho a medida p... more Este artículo analiza el contexto y el proceso de diseño del sistema tipográfico hecho a medida para la Universidad de Málaga: Malacitana®. “Malacitana®” y “Malacitana Sans®” componen un sistema tipográfico multilenguaje abierto, pensado para reforzar, en su uso, el sentimiento de pertenencia de la comunidad universitaria. “Malacitana” es el resultado de un proceso de investigación que parte del convencimiento del valor estratégico de sistema tipográfico propio como vehículo para dotar de un estilo característico el flujo de información y conocimiento que genera, y canaliza, una institución en la cultura como es la Universidad de Málaga. En este artículo, además, se detallan los rasgos estilísticos que caracterizan este proyecto tipográfico en el contexto de proyectos similares. "Malacitana®" es un tipo de letra con remates (slab-serif) diseñada sobre una estructura humanista. Malacitana Sans® es una tipografia lineal humanista (según la clasificación de VOX ATypI). Esta...
Tsantsa: Revista de Investigaciones Artísticas, 2017
El Palo. Public space, private space. The work of art like documentation in the bosom of relation... more El Palo. Public space, private space. The work of art like documentation in the bosom of relational practicesResumen:En este texto reflexionamos sobre las particularidades de la obra de arte entendida como documentacion, y el factor relacional del producto artistico que pone el enfasis en la interconexion de los aspectos formales del objeto artistico con un enjambre de elementos socio-culturales y factores politicos del contexto contemporaneo que incluyen no solo al artista sino principalmente al publico de la obra.Analizamos la naturaleza del proyecto artistico El Palo. Espacio publico, espacio privado, de Jose Ma Alonso, que nos permite presentar un caso practico de obra de arte como documentacion en el seno de una practica relacional. Esta obra consiste en sumergir al espectador en un palimpsesto de materiales documentales, elementos multimedia, etc. no articulados y que tienen por objeto hacernos comprender las singularidades de la configuracion de un espacio urbano y la peculia...
La tesis «Institucion y naturalizacion del ARTE: la ideologia del Arte Universal y el legado arti... more La tesis «Institucion y naturalizacion del ARTE: la ideologia del Arte Universal y el legado artistico como una coleccion de ready-mades», es un analisis critico del discurso que intenta dar cuenta del conjunto de practicas denominadas artisticas y que supuestamente sostiene nuestra idea del "Arte" mas convencional. Este trabajo de investigacion se adecua a las lineas de investigacion que se vienen desarrollando en el seno de del Grupo de investigacion «Investigacion Artistica» (HUM 328) desde 1992 en lo relativo a la problematizacion de la comprension canonica del Arte, y mas concretamente, al cuestionamiento tanto del topico que establece que el Arte es una entidad (o una esencia) «real» y, por tanto, universal y trans-historica, como a las implicaciones derivadas del mismo. Este trabajo se apoya en los desarrollos mas actuales de la reflexion acerca del Arte, y de forma muy particular en la tradicion no «esencialista» vinculada a la Teoria institucional del Arte, asi co...
UMÁTICA. Revista Sobre Creación y Análisis de la Imagen, 2019
En una de las múltiples visitas al estudio taller de Miguel Berrocal en Villanueva de Algaidas (s... more En una de las múltiples visitas al estudio taller de Miguel Berrocal en Villanueva de Algaidas (sede de la Fundación Escultor Berrocal para las Artes) que hemos tenido el privilegio de realizar a lo largo de 2019-2020 –con el pretexto de la preparación de este número–, tuvo lugar uno de esos encuentros fortuitos que el estudio taller propicia. De repente me reconocí inmerso en una especie de relato de Vila - Matas. Imaginé una escena tan improbable y singular, como surrealista: visualicé en la entrada de la Villa del Negrar a un impoluto e impecable dandi, de traje oscuro y singular bombín. Un paraguas en una mano y una pequeña maleta en la otra. Podía reconocer la misma corbata de flores que aparece en el retrato que hizo S. Schapiro en 1965 de René François Ghislain Magritte con su fascinante Golconda(1953) como fondo. Aunque lo mas llamativo esta vez no sería ni el bombín ni la corbata, sino un florido botín de vivos colores. Aunque solo uno, el derecho. En el pie izquierdo se dejaba ver un calcetín listado. El pintor surrealista, “el jinete perdido”, esperaba de tal guisa ser recogido en coche por su marchante Alexander Yolas. Para quizás emprender el largo viaje de vuelta a Schaerbeek tras haber verificado el proceso de fundición de unos moldes en cera de su obra, cuya supervisión Yolas había encomendado a Berrocal en 1967.
El párrafo anterior intenta describir y hacer emerger –confiando en el potencial de la écfrasis – una imagen muy concreta, aunque ésta no sea mas que unaconstrucción imaginaria. Pero eso sí, una imagen que fue provocada e inducida por un objeto en particular. Se ponía así de manifiesto todo su potencial afectivo/efectivo, o como diría Alfred Gell (2016), su ‘agencia’. Este objeto es, precisamente, el botín cuya fotografía ocupa la portada de este número:La chaussure de Magritte (López, 2019).Un objeto que, a priori, poco o nada tendría que ver con el universo de Berrocal, salvo por el hecho de que este zapato en concreto, este supuesto botín de Magritte, se encontraba cuidadosamente dispuesto en una estantería de su estudio. (Continuar leyendo)
i+Diseño. Revista científico-académica Internacional De innovación, investigación y Desarrollo, 2020
Este artículo analiza el contexto y el proceso de diseño del sistema tipográfico hecho a medida p... more Este artículo analiza el contexto y el proceso de diseño del sistema tipográfico hecho a medida para la Universidad de Málaga: Malacitana®. “Malacitana®” y “Malacitana Sans®” componen un sistema tipográfico multilenguaje abierto, pensado para reforzar, en su uso, el sentimiento de pertenencia de la comunidad universitaria. “Malacitana” es el resultado de un proceso de investigación que parte del convencimiento del valor estratégico de sistema tipográfico propio como vehículo para dotar de un estilo característico el flujo de información y conocimiento que genera, y canaliza, una institución en la cultura como es la Universidad de Málaga.
En este artículo, además, se detallan los rasgos estilísticos que caracterizan este proyecto tipográfico en el contexto de proyectos similares. "Malacitana®" es un tipo de letra con remates (slab-serif) diseñada sobre una estructura humanista. Malacitana Sans® es una tipografia lineal humanista (según la clasificación de VOX ATypI). Estas tipografías ofrecen un set de caracteres ampliado y una amplia cobertura lingüística (Latin Pro, Ext-A, Ext-B) que garantiza su aplicación en diferentes contextos de uso.
Umática: Revista sobre creación y análisis de la imagen., 2018
En 1968, Philip K. Dick nos invitaba a pensar sobre la posibilidad de que los androides pudieran ... more En 1968, Philip K. Dick nos invitaba a pensar sobre la posibilidad de que los androides pudieran soñar con ovejas eléctricas, abriendo bajo nuestros pies un abismo inquietante (y aludiendo a la formulación de M. Mori[1]en su célebre ensayo de 1970) que nos atenaza desde la posibilidad de alimentar y dar nueva vida al clásico mito de Prometeo. Tres décadas después, el 22 de febrero 1997 Ian Willmut y Keith Cambell del Instituto Roslin nos descubrieron que de ser así, esas ovejas artificiales no tendrían por qué ser ni mecánicas ni eléctricas; podían ser de una raza doméstica como la Finn Dorsten, i.e. todas podían ser clones como Dolly.
“Dolly y los otros Prometeos: imágenes y retos del s.xxi” es el título con el que, el equipo editorial de la revista Umática, aspira a inaugurar este nuevo espacio para la discusión académica y la difusión de resultados de investigación relacionadas con ámbitos de la creación, el arte y la cultura visual.
Se trata de un título discutible y, por ello, lo suficientemente polémico como para suscitar un debate sobre las diferentes implicaciones teóricas, éticas y sociales de las transformaciones tecnológicas como un factor sistémico de desestabilización categorial. Entre otras implicaciones, se desencadena la necesidad de una reconceptualización constante de nociones básicas que, por obvias, parecen no tener que ser redefinidas –como por ejemplo, la noción misma de imagen– revelando el carácter artificial de una construcción de la realidad que de forma imprevista e imprevisible nos transforma como sujetos. De forma un tanto alarmante se dice, por ejemplo, que las aludidas transformaciones tecnológicas provocan una “desocialización” de las relaciones interpersonales que va ligada a la vertiginosa espectacularización del individuo en los sistemas y dispositivos inteligentes, y que además re-introducen nuevas formas de dominio y construcción tecnológica –social e imaginaria– de todos nosotros en esta civilización de la imagen.
El objetivo principal de este primer número ha sido recoger una serie de aportaciones realizadas por investigadores/as y creadores/as en los distintos formatos arbitrados que la revista ofrece (i.e. artículos de investigación o revisión, proyectos de creación o ensayos visuales) cuyo enfoque y desarrollo sirva para alimentar un debate crítico sobre la interconexión disciplinar entre ciencia, arte y tecnología.
Este primer número acoge, por tanto, trabajos relativos al amplio espectro de los retos [tecnológicos, éticos, sociológicos, conceptuales, etc.] planteados —en el día de hoy, y, previsiblemente, en el día de mañana— por el diverso espectro de los desarrollos de la producción y los usos de las imágenes: desde imágenes usadas para hacer los planos de las cámaras subterráneas de una pirámide, para orientarse en el metro de Moscú o para ilustrar un trabajo acerca de la fotosíntesis, a imágenes generadas de forma autónoma por un dispositivo interactivo o la tan cotidiana producción y difusión masiva de auto-fotos (Selfie). Desde las RealDolls, los robots diseñados por la empresa Boston Dynamics (comprada hace cuatro años por Google), etc., a los cuadros de Juan Francisco Casas o las obras de Ron Mueck, por ubicarnos ahora en el campo del Arte. Desde cierto punto de vista, tales transformaciones nos enfrentan también a los retos derivados del impacto de los nuevos desarrollos de la Teoría de las Imágenes sobre las disciplinas académicas que tradicionalmente han acaparado el estudio del devenir de las imágenes — i.e. la Historia del Arte, la “Semiótica de las imágenes”, etc.
Umática se rotula a sí misma como un espacio de investigación “sobre análisis y creación de la imagen” y, por ello, uno de nuestros propósitos generales –y también de este número en particular– es explorar vías capaces de relativizar el enfoque semiótico de las imágenes para comprender los fenómenos que configuran nuestra cultura visual. (Continúa leyendo)
[1]. Mori, Masahiro (1970). Bukimi no tani (不気味の谷) The uncanny valley. Energy, 7 (4), 33–35.
Tsantsa. Revista de Investigaciones Artísticas , Dec 20, 2017
In this paper, we reflect on the special features of artworks understood as documentation, as wel... more In this paper, we reflect on the special features of artworks understood as documentation, as well as the relational feature of the artistic product that emphasizes the interconnection of the formal aspects of the artwork with a swarm of socio-cultural and political elements of the contemporary context, which they include not only the artist but mainly the public of the work.
We analyze the nature of the artistic project "El Palo. Public space, private space", of José Mª Alonso, which allows as to present an artwork case study as documentation in the bosom of a relational practice. The project immerses the viewer in a palimpsest of unarticulated documentary material, multimedia elements, etc. that aim to make us understand the singularities of the configuration of an urban space and the peculiarities of the way in which it is inhabited and transformed.
This paper focuses on the controversial process that led to the removal of the painting "The Colo... more This paper focuses on the controversial process that led to the removal of the painting "The Colossus" from the catalogue of authentic Goya works in order to analyse the depth of the institutional approach as a prescriptive framework regulating the practice of art. The example of "The Colossus" is treated here as a case of indistinguishable perceptive – in the sense attributed to A.C. Danto– that invites the analysis of the problematic task of drawing a distinction between a work of art and a mere ordinary object. Such an approach implies the assumption of the conventional and relative nature of institutional prescriptions on artistic items, and shows at the same time that the appeal to (the judgement) of the eye that the expert usually invokes regarding visual arts analysis is, ultimately, an appreciative prescription based in the authority held by his position and, therefore, a "petitio principii"
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Este artículo utiliza el polémico proceso de descatalogación del cuadro " El Coloso " de la obra de Goya para analizar el calado del enfoque institucional como marco prescriptivo que regula la práctica del arte. Tratamos el ejemplo de " El coloso " como un caso de indiscernible perceptivo –en el sentido que le atribuye A. C. Danto– en el que poder analizar el carácter problemático de la diferenciación de la obra de arte del mero objeto cotidiano. Tal aproximación implica asumir el carácter convencional y relativo de las prescripciones institucionales a propósito de los bienes artísticos. Este enfoque, de igual forma que la apelación al ojo (al juicio del ojo) que habitualmente invoca el experto en el análisis de las artes visuales evidencia, finalmente, una prescripción apreciativa basada en la autoridad que el experto ostenta y, por tanto, una " petitio principii " .
VV.AA. (2018). Utotombo: artes primeras africanas. Málaga: Universidad de Málaga. Vicerrectorado de Cultura y Deportes., 2018
This essay accompanies the catalogue of the exhibition "UTOTOMBO, the first African arts" (Univer... more This essay accompanies the catalogue of the exhibition "UTOTOMBO, the first African arts" (University of Malaga - 2018). Exhibition curated by Salvador Haro. The text analyzes the form in which the idea of the African Art acquires form in the western conscience; and explores the singularity of the institutional appropriation process of the ArtWorld when it is applied to other cultures. We develop again our hypothesis of work: " The Others as Ready Mades ".
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Este ensayo acompaña el catálogo de la exposición "UTOTOMBO, artes primeras africanas" (Universidad de Málaga - 2018). Exposición comisariato por Salvador Haro. El texto analiza la forma en la que la idea del arte africano adquiere forma en la consciencia occidental y la singularidad del proceso de apropiación institucional del sistema del Arte de los artefactos de otras culturas. Desarrollamos de nuevo nuestra hipótesis de trabajo: "los Otros como Ready Mades" .
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Les Demoiselles d’Avignon, nos va a permitir en este texto abordar cuestiones relacionadas con la... more Les Demoiselles d’Avignon, nos va a permitir en este texto abordar cuestiones relacionadas con la influencia y con la función que otras culturas han ejercido en las transformaciones artísticas occidentales y sobre todo con la fascinación ejercida por “lo primitivo” y las denominadas “Artes Primitivas” en el imaginario de los artistas y sus efectos en el mundo del arte.
(In book: PROCESOS ARTÍSTICOS Y OBRA DE PICASSO. UNA VISIÓN DESDE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA., Chapter: 6, Publisher: Fundación Picasso - Museo Casa Natal, Editors: Salvador Haro González, pp.93-108)
Arte Individuo Y Sociedad, Mar 29, 2023
Este artículo trata sobre las metodologías y el proceso creativo de Miguel Berrocal a través del ... more Este artículo trata sobre las metodologías y el proceso creativo de Miguel Berrocal a través del análisis de una de sus esculturas múltiples, concretamente, Il Cofanetto. Homenaje a “Romeo e Giulietta” en la ciudad de Verona (Opus 123), 1969-1975. La hipótesis central de este trabajo relaciona esta obra con la configuración de un pequeño museo portátil autorreferencial análogo al planteamiento de la Boîte en Valise (1942) de Marcel Duchamp. Se trata de una aproximación no explorada hasta el momento, y cuyo análisis se sostiene en el estudio de fuentes primarias y directas. Se han podido analizar dibujos, anotaciones, planos y bocetos inéditos del propio artista, conservados en el centro de documentación de la Fundación Berrocal.
Materiales del encuentro internacional "La filosofía y su otro": Granada, 8-12 de noviembre de 2010, 2010, ISBN 978-84-338-5161-1, págs. 11-27, 2010
South Florida Journal of Development, Mar 29, 2022
La publicación impresa de la revista El Intercambiador Express (EIE) es la punta del iceberg de u... more La publicación impresa de la revista El Intercambiador Express (EIE) es la punta del iceberg de un proyecto de innovación pedagógica que reúne un conjunto de actividades en torno a este proyecto editorial. Podría definirse como un "proyecto de proyectos" que recoge los resultados de diversos talleres, clases magistrales y conferencias (sobre recursos creativos, gráficos, maquetación, tratamiento de imágenes, contenidos...) en torno a esta edición periódica. Un modelo educativo basado en retos concretos que incluye un amplio abanico de competencias transversales y una gestión real con entidades y profesionales del sector. El siguiente artículo es una reflexión crítica sobre las particularidades de este proyecto de innovación educativa, desarrollado en el marco de las enseñanzas artísticas superiores de diseño e iniciado en 2015 en el ámbito de las enseñanzas artísticas superiores, como complemento no reglado al aprendizaje del alumnado y con el objetivo de servir de marco de experimentación permanente sobre un proyecto real en torno al análisis y la difusión del diseño. El Intercambiador Express es una herramienta pedagógica extracurricular que permite a los estudiantes de diferentes disciplinas reunirse en un proyecto transversal, trabajar de forma colaborativa, demostrar roles para poner en práctica procesos de trabajo y metodologías de diseño, asumiendo así el compromiso y la corresponsabilidad que ello conlleva. la ejecución de un proyecto real.
UMÁTICA. Revista sobre Creación y Análisis de la Imagen, 2019
UMÁTICA. Revista sobre Creación y Análisis de la Imagen, 2019
This paper focuses on the controversial process that led to the removal of the painting "The... more This paper focuses on the controversial process that led to the removal of the painting "The Colossus" from the catalogue of authentic Goya works in order to analyse the depth of the institutional approach as a prescriptive framework regulating the practice of art. The example of "The Colossus" is treated here as a case of indistinguishable perceptive – in the sense attributed to A.C. Danto– that invites the analysis of the problematic task of drawing a distinction between a work of art and a mere ordinary object. Such an approach implies the assumption of the conventional and relative nature of institutional prescriptions on artistic items, and shows at the same time that the appeal to (the judgement) of the eye that the expert usually invokes regarding visual arts analysis is, ultimately, an appreciative prescription based in the authority held by his position and, therefore, a "petitio principii"
i+Diseño. Revista científico-académica internacional de innovación, investigación y desarrollo en Diseño, 2020
Este artículo analiza el contexto y el proceso de diseño del sistema tipográfico hecho a medida p... more Este artículo analiza el contexto y el proceso de diseño del sistema tipográfico hecho a medida para la Universidad de Málaga: Malacitana®. “Malacitana®” y “Malacitana Sans®” componen un sistema tipográfico multilenguaje abierto, pensado para reforzar, en su uso, el sentimiento de pertenencia de la comunidad universitaria. “Malacitana” es el resultado de un proceso de investigación que parte del convencimiento del valor estratégico de sistema tipográfico propio como vehículo para dotar de un estilo característico el flujo de información y conocimiento que genera, y canaliza, una institución en la cultura como es la Universidad de Málaga. En este artículo, además, se detallan los rasgos estilísticos que caracterizan este proyecto tipográfico en el contexto de proyectos similares. "Malacitana®" es un tipo de letra con remates (slab-serif) diseñada sobre una estructura humanista. Malacitana Sans® es una tipografia lineal humanista (según la clasificación de VOX ATypI). Esta...
Tsantsa: Revista de Investigaciones Artísticas, 2017
El Palo. Public space, private space. The work of art like documentation in the bosom of relation... more El Palo. Public space, private space. The work of art like documentation in the bosom of relational practicesResumen:En este texto reflexionamos sobre las particularidades de la obra de arte entendida como documentacion, y el factor relacional del producto artistico que pone el enfasis en la interconexion de los aspectos formales del objeto artistico con un enjambre de elementos socio-culturales y factores politicos del contexto contemporaneo que incluyen no solo al artista sino principalmente al publico de la obra.Analizamos la naturaleza del proyecto artistico El Palo. Espacio publico, espacio privado, de Jose Ma Alonso, que nos permite presentar un caso practico de obra de arte como documentacion en el seno de una practica relacional. Esta obra consiste en sumergir al espectador en un palimpsesto de materiales documentales, elementos multimedia, etc. no articulados y que tienen por objeto hacernos comprender las singularidades de la configuracion de un espacio urbano y la peculia...
La tesis «Institucion y naturalizacion del ARTE: la ideologia del Arte Universal y el legado arti... more La tesis «Institucion y naturalizacion del ARTE: la ideologia del Arte Universal y el legado artistico como una coleccion de ready-mades», es un analisis critico del discurso que intenta dar cuenta del conjunto de practicas denominadas artisticas y que supuestamente sostiene nuestra idea del "Arte" mas convencional. Este trabajo de investigacion se adecua a las lineas de investigacion que se vienen desarrollando en el seno de del Grupo de investigacion «Investigacion Artistica» (HUM 328) desde 1992 en lo relativo a la problematizacion de la comprension canonica del Arte, y mas concretamente, al cuestionamiento tanto del topico que establece que el Arte es una entidad (o una esencia) «real» y, por tanto, universal y trans-historica, como a las implicaciones derivadas del mismo. Este trabajo se apoya en los desarrollos mas actuales de la reflexion acerca del Arte, y de forma muy particular en la tradicion no «esencialista» vinculada a la Teoria institucional del Arte, asi co...
UMÁTICA. Revista sobre Creación y Análisis de la Imagen
En una de las múltiples visitas al estudio taller de Miguel Berrocal en Villanueva de Algaidas (s... more En una de las múltiples visitas al estudio taller de Miguel Berrocal en Villanueva de Algaidas (sede de la Fundación Escultor Berrocal para las Artes) que hemos tenido el privilegio de realizar a lo largo de 2019-2020 –con el pretexto de la preparación de este número–, tuvo lugar uno de esos encuentros fortuitos que el estudio taller propicia. De repente me reconocí inmerso en una especie de relato de Vila - Matas. Imaginé una escena tan improbable y singular, como surrealista: visualicé en la entrada de la Villa del Negrar a un impoluto e impecable dandi, de traje oscuro y singular bombín. Un paraguas en una mano y una pequeña maleta en la otra. Podía reconocer la misma corbata de flores que aparece en el retrato que hizo S. Schapiro en 1965 de René François Ghislain Magritte con su fascinante Golconda(1953) como fondo. Aunque lo mas llamativo esta vez no sería ni el bombín ni la corbata, sino un florido botín de vivos colores. Aunque solo uno, el derecho. En el pie izquierdo se de...
ACTAS ENCUENTRO INTERNACIONAL DE FILOSOFÍA “LA FILOSOFIA Y SU OTRO”, Nov 20, 2011
The object of this paper is to contribute to the development of a general theory of the images, t... more The object of this paper is to contribute to the development of a general theory of the images, through the proposal of an alternative to the traditional linguistic approach for their study. The frame of reference of the problem this paper fronts is connected to the group of questions the so-called Visual Studies –as critical approach to visual culture-deal with. It leans on previous investigations about images that propose a critical reconsideration of the notion " image " ;. e.g. V.J.T.Mitchell (2004) ; James Elkins (1999, 2003), Didi Huberman (1990, 1992), David Freedberg (1992) y Alfred Gell (2005), adopting, not without reserve, Susan Sontag’s proposal in Against Interpretation (1964): “In place of a hermeneutics we need an erotics of art”.
Este trabajo académico es un análisis crítico del discurso que intenta dar cuenta del conjunto de... more Este trabajo académico es un análisis crítico del discurso que intenta dar cuenta del conjunto de prácticas denominadas artísticas y que supuestamente sostiene nuestra idea del “Arte” más convencional.
Este trabajo de investigación se adecúa a las líneas de investigación que se vienen desarrollando en el seno de del Grupo de investigación “Investigación Artística – HUM 328” desde 1992 en lo relativo a la problematización
de la comprensión canónica del Arte, y más concretamente, al cuestionamiento tanto del tópico que establece que el Arte es una entidad (o una esencia) “real” y, por tanto, universal y transhistórica, como a las implicaciones derivadas del mismo.
Este trabajo se apoya en los desarrollos más actuales de la reflexión acerca del Arte, y de forma muy particular en la tradición no “esencialista” vinculada a la Teoría institucional del Arte, así como en los trabajos de algunos de los antropólogos que recientemente se han ocupado de cuestiones vinculadas a aquellas que son objeto de estudio en este trabajo, este estudio crítico se centra, por un lado, en el análisis y la puesta en evidencia de algunas de las incongruencias, insuficiencias y falacias más notables del discurso canónico sobre el Arte, aportando algunos estudios de caso; y, por otro lado, en el desvelamiento tanto de algunas de las estrategias de
ocultación & enmascaramiento de la naturaleza convencional de eso a lo cual queremos referirnos diciendo “Arte”, como de varias de las estrategias
orientadas a lo que denominamos “naturalización del Arte”, aportando nuevamente algunos estudios de caso.